sábado, 30 de abril de 2016

LUISA FERNANDA de Federico Moreno Torroba.


LUISA FERNANDA de Federico Moreno Torroba.

P: 9/10.

Texto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw.

Director: Emilio Sagi.

Dirección musical: Jesús López Cobos.

Interpretes: Nancy Herrera (Luisa Fernanda), Mariola Cantarero (La duquesa Carolina), Jose Bros (Javier Moreno), Placido Domingo (Vidal Hernando), Raquel Pierotti (Mariana), Federico Gallar (Don Luis Nogales), Javier Ferrer (Anibal), Sabina Puertolas (Rosita).

Maravillosa, un obra perfecta en la que la trama y la música alcanzan cotas sobresalientes. El estudio de personajes esta magníficamente representado y el casting es todo un lujazo.

Lloré en alguno números musicales y eso que es la proyección filmada, no sé que seria en persona, en directo...

Placido lo borda, pero es que Bros está insuperable y Herrera es la mejor Luisa Fernanda que he visto.

jueves, 28 de abril de 2016

Don Quijote de Orson Welles


Don Quijote de Orson Welles

1992. Adaptación literaria, drama. P: 5/10.

Director y guionista: Orson Welles, Jesús Franco (AKA Jess Franco)

Música: Daniel White

Fotografía: José G. Galisteo, Juan Manuel de la Chica, Edmond Richard, Jack Draper, Ricardo Navarrete, Manuel Mateos, Giorgio Tonti

Intérpretes: Francisco Reiguera, Akim Tamiroff, Patricia McCormack, Orson Welles

Sinopsis y comentarios:  Welles recrea su peculiar visión de España a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, a los que hace recorrer la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc.

Welles murió sin terminar la película. Su amigo y colaborador el director Jess Franco se encargó del montaje, al aparecer siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles cosa que dudo bastante.

Antes se ocupó de buscar materiales que estaban diseminados por medio mundo.

No voy a criticar este film, no me gusto. Se nota el genio de Orson pero le falta ser eso una película y Jess Franco no le hace ningún favor a la obra y al personaje, ni siquiera al cine.

domingo, 24 de abril de 2016

All Hallows' Eve 2


All Hallows' Eve 2

2015. Terror, episodios, secuela. P: 5/10.

Director: Elias Benavidez, Andrés Borghi, Jay Holben, Mike Kochansky, James Kondelik, Jon Kondelik, Bryan Norton, Antonio Padovan, Ryan Patch, Marc Roussel

Música: Hamdija Ajanovic, Pablo Borghi, Mark Byers, Sam Estes, Christopher Guglick, Michael John Mollo, Buck Sanders, Marco Werba

Fotografía: Julián Batistuta, Graham Bremner, Michael Jari Davidson, Andrew Ellis, Aaron Moorhead, Christopher Probst, Kyle Stryker, Gordon Yu

Interpretes: Andrea Monier, Damien Monier, Jonathan Nation, Bill Oberst Jr., etc...

Sinopsis: Una joven mientras espera a su novio, sospecha que esta con otra, recibe una cinta de video que le dejan en la puerta de su apartamento. La pone y va mirando una serie de cortos de terror a cual más terrorífico...

Comentarios: No tiene nada que ver con la película anterior salvo que esas historias cortas se ven por una joven en  un video sorpresa en el televisor; lo que se mejora es que se ve una producción más lograda, más dinero para la realización y se nota pero, además, es que las tres historias se trasforman en unas ocho de diferentes calidades, temas y duración. Mas parece una película de experimentación, de ensayo de una serie de directores que cada uno dirige su relato particular. Ganas se ven pero el resultado es bastante variable. Falto ese productor que limase aristas e hiciese una mejor selección.

sábado, 23 de abril de 2016

La maldición de la calavera de Freddie Francis.


La maldición de la calavera de Freddie Francis.

1965. Terror. P: 7/10.

Director: Freddie Francis

Música: Elisabeth Lutyens

Fotografía: John Wilcox

Interpretes: Peter Cushing, Christopher Lee, Patrick Wymark, Jill Bennett, Nigel Green, Patrick Magee, Peter Woodthorpe, Michael Gough

Sinopsis: El profesor Christopher Maitland (Peter Cushing), un coleccionista de antigüedades con tendencias ocultistas, compra una calavera a Marco (Patrick Wymark), un hombre extraño con el que tiene misteriosos tratos. Según Marco, la calavera fue robada de la tumba del Marqués de Sade. Sir Matthew Philips (Christopher Lee), amigo de Christopher, le advierte del peligro de tocarla, asegurándole que una vez fue suya, pero que se la robaron.

Christopher se obsesiona con la calavera, que acaba apoderándose de él y obligándole a cometer una sucesión de horribles asesinatos.

Comentarios: Sencilla película de terror de la Amicus adaptando un relato macabro del gran Robert Bloch y apoyándose en la gran interpretación del inmensurable Peter Cushing, el es más de media película sobre todo en su parte final donde el realizador solo lo contrapone a la calvera.

Como es habitual en Freddie Francis, un premiado director de fotografía, esta es una de sus grandes armas consiguiendo una atmosfera malsana, opresiva, de autentica maldad escondida entre los huesos de la calavera; nos regala además algunos planos realmente muy efectivos y casi imposibles como cuando vemos a través de la calavera, con la cámara metida dentro de ella lo que parece, por su época, algo así como imposible; con ella unos escenarios victorianos, góticos, muy conseguidos. hay escenas buenas pero decae y mucho en ese largo tramo final que solo Cushing logra mantener e, incluso, levantar.

Gran banda sonora aunque por momentos intenta ser demasiado protagonista. Aparte de Cushing destacar al siempre eficaz Lee y a un brillante Wymark en un personaje extraño y detonante de los sucesos que nos narran.

Atención al sorprendente juicio de Maitland.

Buenos y sencillos efectos especiales.

jueves, 21 de abril de 2016

Batman vs. Robin de Jay Oliva.


Batman vs. Robin de Jay Oliva.

2015. Aventuras, comic, animación. P: 6/10.

Director: Jay Oliva

Música: Frederik Wiedmann

Sinopsis: Tras unos siniestros acontecimientos, Batman descubre la tenebrosa sociedad secreta de los Búhos, que controla Gotham desde las sombras desde hace más de 200 años. Damian será tentado por el lado oscuro en la forma de un villano Garra que intenta captarlo...

Comentarios: Lo fundamental en este film es el choque de personalidades entre Bruce Wayne y su hijo Damián (Haciendo el papel de Robín); relación muy complicada llena de dudas, de temores y de aprendizaje de ambos con un Bruce que se hace un tanto autoritario de mas y la sensación de Damián de ser un prisionero en su casa. Sin embargo lo que no cuadra es ese Damián de diez año haciendo las cosas que le hacen hacer en peleas y batallas, no cuadra, no pega.

Buen diseño el del villano Garra, quizás lo mejor de la película, como personaje, como villano, como manipulador; también Nightwing está bien siendo como es un secundario, todo un lujo.

Parece ser que funciona como continuación de "El hijo de Batman" que no he visto, ya os contare si la consigo.

Buena animación pero no muy bien en la caracterización de personajes, en algunos momentos parecen todos cortado por el mismo patrón, poca expresividad en los mismos...

 

martes, 19 de abril de 2016

Amenaza en la sombra de Nicolas Roeg.


Amenaza en la sombra de Nicolas Roeg.

1973. Intriga, thriller, drama, terror sicologico. P: 8/10.

Director: Nicolas Roeg

Música: Pino Donaggio

Fotografía: Anthony B. Richmond

Interpretes: Donald Sutherland, Julie Christie, Hilary Mason, Renato Scarpa, Massimo Serato

Sinopsis: Para intentar superar la reciente y trágica pérdida de su hija ahogada en el  estanque de la finca, el arquitecto John Baxter y su mujer Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia.

Durante su estancia conocerán a un par de extrañas ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente, que deben irse inmediatamente de Venecia.  Mientras tanto en la ciudad una ola de crímenes asola las calles.

Comentarios: Una muy buena adaptación del relato corto de Daphne du Maurier, escritora que ha dado (da) mucho juego en el cine. Ya la había visto hace muchísimos años y la tenía como una pequeña genialidad, un bombón de esos que no se olvidan tanto por sus actores como por la película en sí misma.

Película rompedora en su momento, muy controvertida y que se ha ido haciendo un hueco en esa Pléyada de películas de culto. Destacar su banda sonora, la primera incursión de Pino Donaggio en el cine, deliciosa, decadente, suave y armónica, ideal para esa ciudad que se hunde en las aguas que la han hecho mítica y romántica. Destacar esa soberbia fotografía, como reconstruye una ciudad casi moribunda, especial y romántica...Destacar todo el elenco, soberbios, impagables, todo personaje tiene su escena especial...Destacar es comienzo brutal y dramático, así como es final inesperado con esa envuelta de brumas que se arrastran por el suelo de abandonados palacios...Destacar esa escena de cama con un montaje soberbio, maravillosa por lo que dice y expresa, todo un boom en su día...Destacar ese personaje que no se nombra como tal pero que está ahí: Venecia.

La clave es sutil, como ese velo con el que nacen alguno niños y los transforman en algo especial. Su peculiar don que hace que presienta la tragedia de su hija, hace que sienta que conoce lugares de la ciudad en las que no ha estado, persigue a un abrigo rojo pensando en su hija sin querer creer que está persiguiendo a un criminal por su "don", persigue a su mujer y las dos ancianas sin reconocer que lo que ve es su propio entierro...

Una autentica delicia, verla, no os arrepentireis.

domingo, 17 de abril de 2016

Horizonte Final de Paul W. S. Anderson.


Horizonte Final de Paul W. S. Anderson.

1997. Ciencia ficcion, terror. P: 8/10.

Director: Paul W.S. Anderson

Música: Michael Kamen

Fotografía: Adrian Biddle

Interpretes: Laurence Fishburne (Miller, el capitan), Sam Neill (Weir, cientifico, constructor de la nave y del aparato gravitacional), Kathleen Quinlan (Peters), Joely Richardson (Starck), Jason Isaacs (D.J.), Peter Marinker (Kilpack), Jack Noseworthy (Justine), Richard T. Jones (Cooper), Sean Pertwee (Smith), Holley Chant (Claire), Noah Huntley (quemado), Emily Booth, Robert Jezek, Barclay Wright (Denny)

Sinopsis: En el año 2047, la nave de rescate "Lewis and Clark" es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la "Horizonte Final", desaparecida años antes con toda su tripulación. En el año 2040, la nave "Horizonte Final" fue lanzada al espacio para explorar los confines del universo, pero desapareció sin dejar rastro.

Mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos, a bordo de la nave tienen lugar extraños sucesos.

Comentarios: Una de mis películas favoritas; ya la he visto unas seis o siete vez y cada vez encuentro algún nuevo y positivo descubrimiento en la misma; siempre en contacto con otras maravillas como Hellraiser (el muerto con garfios en la enfermería, las escenas de mutilaciones), Alien (la nave Nostromo), El resplandor (esa ola de sangre) etc....

Aunque fue nº1 de taquilla en Estados Unidos, "Event Horizon" en el resto del mundo se estrenó sin provocar pasiones... y también con muy malas críticas, la destrozaron literalmente.

Muy realista en sus detalles como el vestuario, grandes maquetas casi perfectas, recreación de las naves inter estelares convincentes y artísticas.

Parece ser que duraba unos 30 minutos más de escenas mucho más violentas y brutales.

Gran banda musical, muy conseguida.

Una atmosfera brutal, claustrofobia y densa, un descenso a los infiernos de la mente humana y sus traumas y sentimientos de culpa. Hay escenas realmente "angustiosas" y un crescendo de intensidad que solo se ve rota en su final falso...

viernes, 15 de abril de 2016

En cartelera: ¡Ave, César! de los Cohen.


¡Ave, César! de los Cohen.

2016. Comedia, thriller. P: 6/10.

Directores y guionistas: Joel Coen, Ethan Coen

Música: Carter Burwell

Fotografía: Roger Deakins

Interpretes: Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, Channing Tatum, Ralph Fiennes, Max Baker, Veronica Osorio, Heather Goldenhersh, Frances McDormand, Jonah Hill, Clancy Brown, Christopher Lambert, Alison Pill, Wayne Knight, John Bluthal, Robert Picardo, Fisher Stevens, Patrick Fischler, Tom Musgrave, David Krumholtz, Emily Beecham, Dolph Lundgren

Sinopsis: En el Hollywood de los dorados años 50, uno de los grandes estudios pretende hacer una gran superproducción de romanos protagonizada por una gran estrella (George Clooney), pero el actor es narcotizado y secuestrado durante el rodaje.

Comentarios: Hay que estar con los Cohen en las mejores y peores y, claro, había que ver esta (ya sabéis de mi pasión por estos hermanos y su larguísima obra cinematográfica). Un film menor, muy simpático, muy interesante que va algo más allá de la parodia, que supera largamente su cliché de gran homenaje a la industria del cine y sus protagonistas...

Hay escenas buenísimas, hay escenas soberbias (la reunión con los representantes de distintas creencias religiosas), hay situaciones surrealistas y esperpénticas ( la relación del secuestrado con los secuestradores y como este pide un poco del rescate) pero el conjunto se resiente un poco con algunos bajones narrativos y situaciones que no dicen nada...además la crítica que hacen, con tintes negros, se queda como muy a la superficie, muy somera, muy de andar por casa. Da la impresión de que en algún momento de la proyección se va trasformar en una grandiosa obra pero....no levanta el vuelo y se va como vulgarizando.

Hay, también, un deje de cierta añoranza por unos tiempos que ya pasaron, por una forma de entender el cine que ya caducaron...

Una producción modélica, decorados fantásticos, con unas escenas de época brillantes ( romana, western, acuáticas, comedia de salón elegante, musicales con baile incluido, etc...)

Se ve que todos lo debieron pasar de cien haciéndola, rodándola, pero le falta ese plus de los Cohen que espero vuelvan a encantarnos con su siguiente producción.

martes, 12 de abril de 2016

El cosmonauta de Nicolás Alcalá.


El cosmonauta de Nicolás Alcalá.

2013. Ciencia ficción, drama. P: 5/10.

Director y guionista: Nicolás Alcalá

Música: Remate

Fotografía: Luis Enrique Carrión

Interpretes: Katrine de Candole, Leon Ockenden, Max Wrottesley, Greg Blackford, Steve Galache

Sinopsis: En 1975, el primer cosmonauta ruso que llegó a la Luna no consiguió regresar. Se le dio por desaparecido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, afirma que ha vuelto a la Tierra, pero que la ha encontrado vacía, sin un alma. Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos.

Comentarios: Tiene el honor de ser la primera película española financiada íntegramente mediante "crowdfunding", con la colaboración de más de 4500 personas, todas ellas acreditadas como productores. SE puede ver de forma gratuita en su web: http://elcosmonauta.es/

Una película con una buena idea pero que queda muy por debajo de las expectativas al no llegar a conmovernos o inquietarnos. La causa, un desarrollo más bien pobre, ambicioso en exceso por momentos y un final que te deja más frio que una sala de cine en verano.

Hay que alabar el intento de este novel director al que hay que aplaudir y animar, pedir que la industria le dé más oportunidades, se las merece y creo que puede hacer muchas cosas notables si le dejan y apoyan.

La forma de narrar es compleja, valiente, difícil. La estructura en base a triángulos o pirámides. La primera es la de trío de jóvenes, bellos, enamorados. La segunda está formada por las ubicaciones temporales: el pasado, el presente y ese estado de tiempo alternativo...

La fotografía es de notable para arriba. En cambio sí que se pueden poner más de un pero a la música y a algunas escenas muy repetitivas y sobrantes...además de más de un fallo que se les perdona.

domingo, 10 de abril de 2016

Un DVD: El cadáver de Anna Fritz de Héctor Hernández Vicens.


El cadáver de Anna Fritz de Héctor Hernández Vicens.

2015. Drama, thriller. P: 6/10.

Director y guionista: Héctor Hernández Vicens

Música: Tolo Prats

Fotografía: Ricard Canyellas

Interpretes: Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell, Albert Carbó, Belén Fabra.

Sinopsis: Anna Fritz, una joven y famosa actriz de cine, es hallada muerta en la suite de un hotel. Pau trabaja como celador en el hospital a donde han trasladado el cadáver. Es un chico tímido e introvertido que cada vez que entra en el depósito el cadáver de una chica atractiva, no puede evitar mirarla. Hace una foto a Anna Fritz y se la envía a dos amigos. Cuando éstos llegan a la morgue, se quedan fascinados por su gran belleza. Víctimas de sus instintos más primitivos, se plantean violarla impunemente, pero no saben en qué clase de infierno se van a precipitar.

Comentarios: Una película de desarrollo muy eficaz, con un ritmo preciso en unos hechos que se desencadenan en un principio frio y terrible (esos 20 primeros minutos son de una grima alucinante). Un par de giros que nos cogen por sorpresa y una banda musical muy efectista, muy adecuada en el desarrollo de toda la trama. No parece la película de un novato o primerizo como es el caso de este realizador.

Un tema inicial muy perturbador: la necrofilia.

Cuatro actores de los que destaca la joven Alba Ribas que se va creciendo escena a escena; los otros tres ( Albert Carbo, Bernat Saumell y Christian Valencia) muy conseguidos, perfectamente retratados como grupo, primero y, posteriormente, con sus individualidades y personalidades.

Un tema viejo, muy viejo y muy perturbador.
Habra que seguir con atencion a este nuevo director.

sábado, 9 de abril de 2016

El coro de François Girard.


El coro de François Girard.

2014. Drama ,música. P: 6/10.

Director: François Girard.

Música: Brian Byrne

Fotografía: David Franco

Interpretes: Garrett Wareing, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin McHale, Josh Lucas, Debra Winger, River Alexander, Erica Piccininni, Grant Venable, Mackenzie Wareing, Jordan Fargo

Sinopsis: En una prestigiosa escuela de música de la Costa Este, un niño de once años choca con el exigente maestro del coro (Dustin Hoffman).

Comentarios: Película bastante convencional sobre la amistad, la superación por la música, pero que está realizada con notable bagaje de oficio bien acompañada por una excepcional selección musical que la levanta.

El tema es esos niños de voces blancas del coro, unas voces como ángeles que terminan con la pubertad y que les dura solo dos o tres años. También los celos y envidias, los traspiés y zancadillas que están a la orden del día en todas los campos del hombre, culturales o no.

Muy entretenida.

La apuesta por ese dúo de monstruos de la pantalla como son Dustin Hoffman y Kathy Bates resulta valida y la película funciona con ellos.

Le falta un poco de mordiente, un giro un poco mas sesgado en esa relación de niño genio con director/profesor/exgenio.

 

viernes, 8 de abril de 2016

En cartelera. Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia de Zack Snyder.


Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia de Zack Snyder.

2016. Fantástico, aventuras, superhéroes, comic. P: 5,5/10.

Director: Zack Snyder

Música: Hans Zimmer, Junkie XL

Fotografía: Larry Fong

Interpretes: Ben Affleck Bruce Wayne/Batman), Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Amy Adams (Lois Lane), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Gal Gadot (Wonder Woman/Diana), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne, Jeremy Irons (Alfred), Holly Hunter, Scoot McNairy, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Brandon Spink, Lauren Cohan, Michael Shannon, Hugh Maguire, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher

Sinopsis: Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, Batman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan.

El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad provocada por Lex Luthor.

Comentarios: Película excesiva en todos los sentidos, en un intento de trascendencia pero que se queda en mero espectáculo y fuegos de artificio (que como espectáculo y fuego de artificio no está nada mal). Juega, el realizador, a dos bazas; una es sombría y violenta, llena de seres traumatizados, estigmatizados en una espiral de odio visceral y violencia sin cuento; la otra, en cambio, es más bien de gran espectáculo, como de dioses en plena batalla.

No le queda nada bien el tono que se pone de "alta trascendencia", de momentos casi místicos, patina en esos recovecos de la historia.

Lo mejor para mi gusto es el malo malísimo, un Lex Luthjor mas a la larga nomina de actores que han puesto su talento en este rol. Esta él y la escena mejora y la capta de forma sobresaliente, no importa si esta frente a Batman o Superman, el se hace el centro de la pantalla; un malote muy en plan súper mega estrella y, claro, termina supermegaestrellado, un villano muy ácrata, muy caradura, ¡me encanta!... Eso si Ben Affleck no está nada mal en ese Batman oscuro y violento...eso si recordando a Groucho que dijo "Yo no iría a una película en la que  el actor principal tiene mas pecho que la actriz protagonista"...se refería a Mature por aquellos tiempos pero es que aquí...Henry Cavill está muy convincente como este Superman lástima que el film es a mayor gloria de Batman en un 99%, el resto de personajes esta como muy poco trabajado, poco definidos como la mismísima Wonder Woman, una Gal Gadot que se ve y se nota que merecía mucho más en el guion.

Doomsday a olvidar, típico producto  digital y no demasiado conseguido, una pura bestia de matar como un tanque loco...

Brutal la banda sonora, brutal, increíble, buenísima.

miércoles, 6 de abril de 2016

Desesperación de Mick Garrris.


Desesperación de Mick Garrris.

2006. Terror, TV, Stephen King. P: 8/10.

Director: Mick Garris.

Música: Nicholas Pike.

Fotografía: Christian Sebaldt.

Intérpretes: Tom Skerrit, Steven Weber, Anabeth Gish, Charles Durning, Matt Frewer, Henry Thomas, Ron Perlman.

Sinopsis: En la interestatal 50, en el desértico y solitario tramo que atraviesa Nevada, un gato muerto insertado en un cartel da la bienvenida al pequeño pueblo minero de Desesperación. Allí, un policía local poseído por un perverso ser se ha erigido en autoridad suprema y sanguinaria, y elige sus víctimas entre los escasos vehículos que circulan por la carretera. Aquellos que mueren rápidamente son en realidad los más afortunados, ya que para los supervivientes Desesperación se convertirá en el escenario de una horrenda pesadilla.

Una encarnizada lucha entre las fuerzas del bien y del mal.

Comentarios: Mick Garris es un director que parece estar especializado en la adaptación de las novelas del amigo King, normalmente en productos televisivos que, dada la magnitud de alguna novelas del genio pues se prestan mas para largas miniseries.

Empezó en los lejanos 1992 con la maravillosa "Sonámbulos"; siguió con la magna adaptación de la gran novela (todo un tocho) de "The stand/apocalipsis" en 1994; inmediatamente la adaptación casi literal de "El resplandor, 1997, con guion del propio King y la rareza, interesante, de "Quicksilver Highway" en 1997. En el 2004 realizo "Viaje a las tinieblas". Esta de la que estamos hablando y posteriormente en el 2011 "La maldición de Dark Lake/Un saco de huesos", de la que ya hablaremos en su momento, que será pronto, muy pronto, con Pierre Brosnan.

Por otro la obra adaptada tiene una curiosa historia detrás, fue publicada en 1996, el mismo año que un tal Richard Bach (¿No os suena de algo el nombrecito?) publica "Posesión". Lo curioso además es las múltiples referencia que una hace a la otra y, lo mas sorprendente, es que son los mismos personajes en una historia casi paralela. Diferente, alterada.

Con estos mimbres pues Mick Garris se rodea de un grupo de actores que serian un lujo en cualquier película que se precie (el excepcional actor Tom Skerrit (todo un lujo), el gran, pero que muy grande Ron Perlman, el viejo y entrañable veterano Charles Durning, Gish, el niño prodigio que es Henry Thomeas,  etc..), coge un escenario de una ciudad pequeña del oeste americano y el mal que campa a sus anchas (Tak), mal y violencia, muerte y desesperación para los que la sufren. El ambiente y la atmosfera está muy conseguido, la utilización de cámaras es francamente buena para este tipo de producciones. La banda  sonora cumple con creces y la fotografía es destacable rozando aquellas mágicas realizaciones de las películas clásicas del oeste americano.

Buenos maquillajes, asquerositos, muy asquerositos. Los animales cumplen de forma perfecta: arañas, serpientes, cuervos, perros, lobos, etc.... Buenas escenas, algunas sorprendentes, muy conseguidas como esa entrada al pueblo lleno de empalados o esos perros haciendo guardia.

La película es muy entretenida, vamos de sorpresa en sorpresa, los personajes evolucionan de forma muy convincente, acelerándose hacia el tramo final en uno realmente desasosegador. Buenos diálogos. El bien y el mal en una lucha eterna.

 

lunes, 4 de abril de 2016

El señor de las bestias de Don Coscarelli.


El señor de las bestias de Don Coscarelli.

1982. Fantástico, aventuras. P: 7/10.

Director y guionista: Don Coscarelli

Música: Lee Holdridge

Fotografía: John Alcott

Interpretes: Marc Singer (Dar, El señor de las bestias), Tanya Roberts, Rip Torn, John Amos, Josh Milrad, Rod Loomis, Ben Hammer, Ralph Strait, Billy Jayne

Sinopsis: Tras su nacimiento, el nuevo hijo nonato del rey, Dar, es secuestrado por un sacerdote de la orden de Jun y abandonado a su suerte. El bebé es encontrado por una familia de campesinos que lo adoptan sin saber quién es realmente. Cuando el joven Dar está cerca de llegar a su edad adulta, contempla como toda su familia es asesinada por hordas de salvajes, y descubre en ese momento que tiene la facultad de comunicarse con cualquier clase de animal.

Dar iniciará entonces el camino de su venganza para dar con los asesinos de su familia.

Comentarios: Adaptación bastante libre de la novela de Andre Norton.

Guionizada y dirigida por el grande Don Coscarelli: Phantasma I, II, III y Apocalipssi, Bubba Ho-tep y John Muere al final.

Una historia de fantasía heroica, llena de monstruos, brujas..y también héroes trepidantes, héroes cotidianos y bellas heroínas a cual más espectaculares en esos vestidos cortos y espectaculares; aventura llenas de guiños a la amistad, a la lucha del bien sobre el mal...

Un película muy divertida.

La gran banda sonora de Lee Holdrige, todo un prodigio de armonía, bellísima, emotiva.

Unos hurones, dos, Modo y Codo, ladrones y encantadores y que creó una autentica fiebre de los mismos como mascotas.

Un gran tigre negro que da autentico pavor. ¡Yo quiero uno!

Un halcón bello y elegante, misterioso y fundamental en el trascurso de la historia y su desenlace..

La presencia descocada, aunque sin pasarse, de Tanya Roberts (la más guapa de Los Ángeles de Charlie) que hace que nos quedemos bizcos de vez en cuando ante sus minifaldas...

Gran creación de personajes y maquillaje extremos. Destacar esos seres que adoran al halcón y que se trasforman en su aliados, que atrapan a los enemigos en sus "alas" y los digieren totalmente dejando huesos y armaduras, casco incluido...

Una escena final con la parejita besándose en la cima de una colina mientras la cámara gira sobre ellos de forma continua...

Pura fantasía.

Pura amistad.

sábado, 2 de abril de 2016

La noche oscura de Carlos Saura.


La noche oscura de Carlos Saura.

1989. Drama, religión, historia. P: 7/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: J.S. Bach

Fotografía: Teo Escamilla

Interpretes: Juan Diego, Fernando Guillén, Manuel de Blas, Julie Delpy, Abel Vito, Adolfo Thous, Fermí Reixach

Sinopsis y comentarios : Película sobre la vida de San Juan de la Cruz, concretamente sobre los meses que paso confinado/encarcelado en una mísera celda en la ciudad de Toledo hasta su huida con ayuda de uno de sus carceleros. El encarcelamiento fue para que San Juan de la Cruz reconociera el error que lo llevo a crear la rama de los Carmelitas Descalzos (voto de máxima pobreza incluido), para que volviera a la disciplina de la orden en una comparecencia ante un tribunal de frailes calzados. Ante la negativa de este pasó ocho meses en la prisión conventual donde escribió algunos de sus mejores poemas como las primeras estrofas de "Cantico espiritual"

Carlos Saura con la música de Bach de contrapunto, la vida y los poemas místicos de San Juan de la Cruz y el trabajo encomiable de Juan Diego en una de las películas mas personales y comprometidas del realizador, y con la increíble fotografía de Teo Escamilla, película difícil y genial.

La utilización de los ascéticos escenarios del convento, sobre todo los de esa celda monacal; el uso de la luz que se hace por momentos portentoso (como esa escena de San Juan en su celda, a la luz de una vela, recitando el poema de "Noche oscura", magistral escena, magistral recitado), el uso de aspectos casi del cine de terror en alguna de la pesadillas/tentaciones que sufre el santo...la huida...

Una película difícil y sobria, aun austera diríamos, a recuperar, meritoria por cuanto supone y un personaje que es una de la cumbres de la poesía española de todos los tiempos. Podría haber quedado como un bodrio y, sin embargo, está llena de grandes momentos, de humanidad a manos llenas, de dudas como todos los mortales, de belleza, de la búsqueda de la verdad...

Una pequeña joya que sería aun mas si no tuviera algún desmayo de ritmo en su parte media que Saura no es capaz de encauzar debidamente.

viernes, 1 de abril de 2016

Estreno zombi: Orgullo, Prejuicio y Zombies de Burr Steers.


Orgullo, Prejuicio y Zombies de Burr Steers.

2016. Terror, comedia de terror, romántica, zombis. P: 7/10.

Director y guionista: Burr Steers

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Remi Adefarasin

Interpretes: Lily James, Sam Riley (Darcy), Bella Heathcote, Douglas Booth, Jack Huston, Charles Dance, Lena Headey, Matt Smith, Emma Greenwell, Janet Henfrey, Sally Phillips, Dolly Wells, Hermione Corfield, Raiden Integra, Millie Brady

Sinopsis: En un universo alternativo a la Regencia Británica de 1819, una plaga de zombis invaden la apacible población inglesa de Meryton. Elizabeth Bennet junto a sus cuatro hermanas han sido entrenadas por su padre en las artes marciales y en las armas para luchar contra los ejércitos de no-muertos, y tendrá que luchar contra esta amenaza, y al mismo tiempo evitar que la llegada del altivo y arrogante señor Darcy la distraiga de su empeño.

Comentarios: la adaptación de la novela homónima de Jane Austen (Orgullo y prejuicio) fue reconvertida por Seth Grahame-Smith en una novela de zombis, de la que esta película es su adaptación cinematográfica. Seth es el autor también de esa curiosidad que fue trasformar a Abe Lincoln en un caza vampiros. Esta reconversión fue de tal éxito que ha supuesto una autentica avalancha de adaptaciones de novelas clásicas en versión zombi.

El director hace una buen película, excesiva, romántica, siempre con sorpresas y sin dejar ese tono de "Jane Austen" con mujeres dulces pero decididas, capaces de todo por amor y, también, de amores mal entendidos por culpa de convenciones más o menos artificiales; no huyendo del toque humorístico en el que por momentos ocupa la pantalla, humor muy negro, por supuesto. Película muy entretenida y hay zombis, por Dios, hay zombis ¡Os la vais a perder!...hay gore también, no podía faltar, pero un lanto "light" en este caso, os lo aviso, que el que avisa no es traidor, pero mira que sois exagerados que queréis de todo en un film como este a cambio de un simple billetito de entrada...

La producción no escatimo en ningún detalle sobre todo en unos escenarios magníficos y un vestuario de época realmente vistoso y muy conseguido, todo a través de la cámara de un Remi Adefarasin que borda y consigue momentos impactantes. La banda musical de Fernando Vázquez, soberbia, brillante, romántica, un tanto exagerada como correspondía al tema...

Los actores están todos bien pero descuellan las chicas Benner, todas, sin dejar a ninguna en el tintero están que se creen sus papeles respectivos, además de estar como para mójame y cómeme, deliciosas.

Buenos maquillajes, buenos efectos especiales.

No perdérosla...