Flamenco de Carlos Saura.

Flamenco de Carlos Saura.

1995. Documental, música, flamenco. P: 7/10.

Director y guionista:  Carlos Saura

Música: Isidro Muñoz & Varios (Flamenco)

Fotografía: Vittorio Storaro

Intérpretes: Paco De Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Joaquín Cortés, Tomatito, José Mercé, Manuel Agujetas, Mario Maya

Sinopsis y comentarios: Documental sobre el mundo del flamenco, su esencia, influencias y sus grandes figuras: Paco De Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Joaquín Cortés y Tomatito, entre otros. La revista de cine "Sight and Sound" dijo de ella: "Intensamente creativa, nadie había filmado nunca mejor la danza".

"Fascinante incursión o excursión de Saura por la música tradicional andaluza. Su cine atrapa toda la liturgia, poesía, fuerza y belleza del cante y del baile en esta película, por varios motivos, excepcional" ABC.

Impresiona la típica puesta en escena de Carlos Saura, impresionan el numero ingente de auténticos monstruos del flamenco como el gran Paco de Lucia, Morente, Sanlúcar, Cortez, Tomatito, Mercé, Agujetas, etc; impresiona la mezcla increíble de música, imágenes, luces (de matrícula de honor), danza y la cámara inconmensurable de Saura. Representa de forma convincente el flamenco en la época que se rodo (1995), tocando casi todos su palos y, sobre todo, su autenticidad y pasión, su duende y magia, su ritmo y su idiosincrasia, sus interpretes jóvenes y no tan jóvenes que el genio no está reñido con la edad.

Especial atención al vestuario.

Rodada en forma de escenas separadas en contra de las anteriores realizaciones de CARLOS Saura en las que había un nexo, un leitmotiv: la magia de El amor brujo de Falla (1986), la tragedia de Bodas de Sangre de Federico García Lorca (1981), la ruptura e individualismo de Carmen de Merimeé (1983), y, ya más tarde la tragedia en dos actos de Salome la historia bíblica (2002)...este formato ya lo exploro de forma más ligera y mucho menos densa (y mucho más corta) en Sevillanas en 1991. Queda eso si una película que a los que no le guste el flamenco puro les resultara fascinante pero tediosa...

Imprescindible.

 

En cartelera, una anomalia: Anomalisa de Charlie Kaufman, Duke Johnson.

Anomalisa de Charlie Kaufman, Duke Johnson.

2015. Animacion, drama. P: 7/10.

Directores: Charlie Kaufman, Duke Johnson.

Sinopsis: La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella.

Comentarios: Película de animación ( en la tecnica de Stop motion) escrita por Charlie Kaufman con la colaboración de Dan Harmon que se acerca mucho a películas como "Lost in traslation", al género minimalista de un Woody Allen un tanto serio o a el gran Bergman retratando a una sociedad que, muchas veces, el (ni nosotros) no es capaz de comprender.

Sencilla, hasta tierna. Gran reflexión sobre la soledad y el éxito, sobre el amor y la propia identidad, también sobre la aventura que queda en nada, una gota en el océano de la existencia...sobre el egoísmo del ser humano, un autentico cerdo en esas cuestiones pues, en el fondo, todos somos unos cobardes...es como una parábola del descubrimiento esencial y vital, esa catarsis que significa el "enamoramiento" (esa voz, esa búsqueda de Lisa) y como todo se van confabulando para que todo termine igual, la pasión se apaga, lo que hace especial a esa persona se va diluyendo en gestos y actitudes...

También en la falta de compromiso en una sociedad banal, triste, un tanto deprimente...

Hay escenas realmente brillantes como el sueño, la conferencia...

Me dejo un tanto frio...

Éramos pocos y llegaron los aliens de Robbie Pickering. (Directo al DVD, maliña)

Éramos pocos y llegaron los aliens de Robbie Pickering. (DVD)

2015. Comedia de terror, ciencia ficción, terror. P: 3/10.

Director: Robbie Pickering

Fotografía: Uta Briesewitz

Interpretes: Mackenzie Davis, Ed Westwick, Vanessa Hudgens, Keegan-Michael Key, Joan Cusack, Bob Odenkirk, Denis Leary, Cerina Vincent.

Sinopsis: En Dillford (Ohio) hace tres días todo estaba tranquilo y se mantenía el estatus de siempre: los vampiros estaban en la parte superior del orden social, los zombis eran en la parte inferior, y los seres humanos se quedaban en el medio. Pero este delicado equilibrio se ve destrozado cuando el apocalipsis alienígena llega a Dillford y pone fin a toda la armonía. Ahora es el humano contra vampiros contra zombies, y todos ellos están en contra de los alienígenas. Corresponde a tres adolescentes —un humano, un vampiro y un zombie— que hacen equipo, y deben encontrar la manera de deshacerse de los visitantes interplanetarios, y tratar de restablecer el orden en esta pequeña ciudad “normal”.

Comentarios: Curiosa combinación de invasiones alien, zombis come sesos, románticos vampiros y chicos con las hormonas alteradas en el instituto pero todo contado de manera pedreste y sin ningún aliciente salvo algún que otro homenaje  a las clásicas películas de género. Es la búsqueda del bombazo anual del genero pero esta no se acerca ni por asomo, personajes bobalicones, actuaciones desastrosas salvo algunos veteranos que cumplen con sobresaliente pero en escenas muy cortas; chistes de comemierdas...

Destacar los diseños y los efectos especiales, destacables, muy dignos, trabajados.

Más vale hablar poco de todo esto.

Perdérosla.

 

Salomé de Carlos Saura.

Salomé de Carlos Saura.

2002. Musical. P: 8/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: Roque Baños & Tomatito

Fotografía: José Luis López Linares

Interpretes: Aida Gómez, Carmen Villena, Javier Toca, Pere Arquillué, Paco Mora, Cecilia Rivera, Pilar Arteseros

Sinopsis: Recreación del mito de Salomé en un musical de flamenco protagonizado por la antigua directora del Ballet Nacional, la coreógrafa y bailarina Aida Gómez. Nueva muestra de la pasión por la música flamenca de Saura donde, además de mostrar el proceso de creación de un espectáculo de danza, narra la historia de Salomé, hija de Herodías e hijastra de Herodes, y su relación de amor-odio con Juan Bautista.

Comentarios: Una película musical extraordinaria, de una audacia increíble, de autentica investigación y experimentación audiovisual; belleza en todas las escenas, plasticidad y color, con algunas secuencias que se hacen inolvidables, perturbadoras por la extraña perfección de la misma, perfección y naturalidad.

La primera sorpresa viene en un prologo impresionante en la que el director (avatar del propio Carlos Saura) nos va contando la génesis de la obra, nos va presentando a los bailarines y colaboradores (que van desde los coreógrafos, maquilladores, responsables del vestuario, fotógrafos, etc...) nos recuerda (magistral al voz en off) la historia bíblica de Salome y San Juan Bautista y la imagen tan típica de la cabeza del profeta en una bandeja de plata.

La segunda sorpresa viene en que el realizador se retro-trae su comienzos de cine dentro de la música y la danza, me refiero a "Bodas de sangre" en la que el espectáculo es solo el baile, la historia está contada desde el baile, solo la danza que es una parte vital y desencadenante de la propia historia.

Escenario escueto pero muy bien aprovechado, mágico, creando sensaciones y situaciones alucinantes, sorprendentes. Un vestuario a destacar de forma especial tanto del grupo de baile como de la protagonista y, sobre todo, el número final del baile de los siete velos que, por cierto, con un final muy atrevido, osado, erótico  y perturbador.

Unos bailarines increíbles (destacando en sobremanera a Aida Gómez que lleva sobre sus cuerpo casi la mitad de la obra: Con ella la presencia imponente del buen bailarín de Paco Mora como Herodes, la "rareza" perfecta y sensual de Javier Toca como San Juan y una inmensa Carmen Villena como Herodias) en una puesta de escena notable. Esos juegos de luces marcando noches y días, esos reflejos casi infinitos o, a veces, ligeramente retrasados en el tiempo.

La tercera es ese juego de tres pies que forma el baile, el cine y la propia historia. Me gusto ese cambio en el que el realizador (y guionista) juega con la atracción erótica de Salome y San Juan, y que sea la venganza de una mujer despechada el que marca su final, su muerte. La escena del baile en el que Salome intenta seducir a San Juan es deliciosa y perturbadora.

El realizador muestra una fina sensibilidad, es capaz de captar los sentimientos de los personajes sin palabras, solo con el gesto y el baile. Puro ballet flamenco, lo que nadie se ha atrevido a realizar hasta ahora en este país.

Una película diferente, distinta, difícil pero buenísima y muy recomendable.

¡Bombazo de estreno!: Deadpool de Tim Miller.

Deadpool de Tim Miller.

2016. Acción, superhéroes, comedia, comic. P: 7/10.

Director: Tim Miller

Música: Junkie XL

Fotografía: Ken Seng

Intérpretes: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Gina Carano, T.J. Miller, Ed Skrein, Rachel Sheen, Brianna Hildebrand, Paul Lazenby, Sean Quan, Ben Wilkinson, Naika Toussaint, Olesia Shewchuk, Kyle Cassie, Style Dayne, Fabiola Colmenero, Stan Lee (cameo)

Sinopsis: Basado en el anti-héroe menos convencional de la Marvel, Deadpool narra el origen de un ex-operativo de la fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida, adoptando Wade entonces el alter ego de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida.

Comentarios: Un superhéroe poco conocido, más bien un antihéroe, un personaje marcado por la venganza, el odio, un personaje irreverente, procaz, obsceno y, también, por qué no, muy pero que muy divertido.

¡Ojo! hay gore, mucha sangre y descuartizamientos, hay violencia de todo tipo, hay desnudos, hay chistes malévolos sobre los superhéroes, hay guiños y claro homenajes a su casa madre: La Marvel.

Y el actor protagonista, Ryan Reynolds, en su segundo superhéroe tras "Linterna Verde" que recibió muy malas críticas en su momento si bien a mi me gusto y me convenció, se reafirma tras esta y consigue sacar escenas y diálogos de forma magistral y coherente, un hombre que no para de hablar, que se dedica a contar y hacer chistes y a meterse con todos los que ponen por delante. Su alter ego un villano muy villano, sádico y cruel, movido por el solo interés del dinero, puto dinero, un Francis/Ajax bien representado por el potente Ed Skrein. Y la chica, siempre hay una chica: Vanessa interpretada tórridamente por un sensual y bella Morena Baccarin.

Con ellos dos grandes personajes de X-men: Colossus y Negasonic Teenage Warhead, alguno momentos brillante de la película están con estos dos en acción. El intento de golpear a Colossus y sus consecuencias para Deadpool son increíblemente estúpidas y de los mejores momentos más cómicos de la misma, como ese puño que...

Nos cuentan la historia a base de flash-back, y todo en clave de comedia desaforada con referencias sexuales que podrían no cuadrar en el universo Marvel

Directa al DVD: Scout's Guide to the Zombie Apocalypse de Christopher Landon.

Scout's Guide to the Zombie Apocalypse

2015. Terror, comedia de terror, zombis. P: 6/10.

Director: Christopher Landon

Música: Matthew Margeson

Fotografía: Brandon Trost

Interpretes: Sarah Dumont, Tye Sheridan, Logan Miller, Patrick Schwarzenegger, David Koechner, Laurel Harris, Jordan Fuller, Lukas Gage, Kenn Medeiros, Joey Morgan, Hiram A. Murray, Halston Sage

Sinopsis: Un grupo de tres chicos Boy Scouts deberá salvar a las chicas scout de un estallido zombi en una noche de acampada.

Comentarios: Intento de hacer el bombazo del año de la comedia  de terror zombis, salvan la papeleta pero se quedan a medio camino a causa de cierta indefinición de la misma: los chistes, alguno subido de tono; los desnudos que no vienen a cuento por ningún lado; algunos gags muy groseros e inapropiados (chiste del tipo culo, caca, pis, pito...) al lado de otros muy inspirados; personajes que si bien están muy acertados, un conjunto que no pega ni con loctite...

Yo, lo digo sin vergüenza, me he divertido mucho viéndola e incluso, me he carcajeado en varias ocasiones. Una broma gamberra total, una pasada con tres personajillos a cual más real, sobre todo ese que es Augie (el gordito)...con el punto de vista en "Shaun of dead"...

Buen ritmo que no decae nunca, mucho gore, mucha comedia. Maquillajes muy bien realizados y unos efectos especiales interesantes, lo mismo que la música.

 

Iberia de Carlos Saura.

Iberia de Carlos Saura.

2005. Musical, flamenco. P: 9/10.

Director y guion:  Carlos Saura

Música: Isaac Albéniz

Fotografía: José Luis López-Linares

Intérpretes: Sara Baras, Manolo Sanlúcar, Antonio Canales, Aída Gómez, Enrique Morente, Estrella Morente, Gerardo Núñez, José Antonio Ruiz, Miguel Ángel Berna

Sinopsis y comentarios: Adaptación de la suite "Iberia" de Isaac Albéniz. Documental sobre el mundo del flamenco. La historia nace de la propia música y de quienes la interpretan: los músicos y bailarines. La cámara baila al ritmo de la melodía mientras la película recrea y reinventa piezas musicales y fusiona ballet clásico, danza contemporánea española y flamenco. Se muestra el trabajo de artistas consagrados como Sara Baras, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Miguel Ángel Berna o José Antonio Ruiz. El rodaje de los ensayos hace que la obra cobre vida.

De nuevo Carlos Saura se monta en el carro de la música y danza esta vez para dar una visión particular de la obra de Isaac Albeniz y la geografía de nuestra patria, aunque más bien en clave flamenca.

De nuevo la trilogía de la música (Albeniz), la interpretación de la danza de Sara Baras, Canales y un largo etcétera; la tercera pata es la cámara cinematográfica de Saura. En este caso lo hace en forma de escenas separadas por el título de la región o ciudad, sin nexo...si una escena es buena, la siguiente la supera en algo, siempre avanzando, siempre creando...

Una fotografía increíble, una puesta en escena de matriculo de honor en cualquier academia de cine mundial, una cámara casi personalista, casi de mirón compulsivo y protagonista.

Grandes momentos, la jota, Rondeña, Granada (Canales lo borda), Asturias, el corpus de Sevilla a violonchelo, Almería...

Pura belleza, gran homenaje.

 

En cartelera: Pesadillas de Rob Letterman.

Pesadillas de Rob Letterman.

2015. Fantástico, comedia de terror. P: 7/10.

Director: Rob Letterman

Música: Danny Elfman

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Interpretes: Dylan Minnette, Odeya Rush, Amy Ryan, Jillian Bell, Jack Black, Ryan Lee, Steven Krueger, Larry Mainland, Jeremy Ambler, Ken Marino, Halston Sage

Sinopsis: El adolescente Zach Cooper se muda sin muchas ganas con su familia desde Nueva York al pequeño pueblo de Greendale. Allí encuentra un resquicio de ilusión cuando conoce a su vecina, la guapa Hannah, y hace un amigo: Champ. También se entera de que el padre de Hannah es R L Stine, autor del Bestseller de la serie "Pesadillas". Pero Zach descubre que Stine tiene un secreto: las criaturas de sus historias son reales, y las mantiene encerradas en sus libros. Así que cuando en un descuido todos los demonios de Stine son liberados involuntariamente de sus libros, Zach, Hannah, Champ y el propio Stine, en una alocada noche llena de aventuras, tendrán que formar equipo y atrapar a todas las criaturas de la imaginación de Stine para devolverlos a los libros donde pertenecen, con el fin de salvar la ciudad.

Comentarios: Me divertí un montón viéndola, muy paródica incluso respecto a la obra del autor y sus discrepancias y dudas con ese monstruo de la literatura de género que es Stephen King. Me deje atrapar por la aventura y su cohorte de entrañables monstruitos como el hombre de la nieves, el hombre lobo, los gnomos del jardín, la masa gelatinosa, el muñeco del ventrílocuo, la mantis gigante y carnívora, la plantas carnívoras, los zombis, la momia, los extraterrestres y sus armas congelantes, etc., un larguísimo etcétera.

Los personajes reales están muy bien retratados, muy conseguidos, metidos en una ese tipo de película de antes: aventuras, puro entretenimiento, entrañables, paródica, una delicia. Destacar a ese histriónico Jack Black, que se ve incluso superado por sus propias creaciones.

Muy buenos efectos especiales, muy conseguidos, sin pasarse, en su justo punto.  Y ese granujilla de "Slappy" que resulta ser un cabrón muy eficaz y divertido, casi, sin casi, lo mejor de la película; además de ser el centro de la pandilla de monstruitos, su jefe y director. Podía pensarse en que la tal cantidad de monstruitos podría desbordarnos pero no, esta todo como muy conseguido, los momentos justos con la duración adecuada, dando más pie  a los conocidos del autor, como no podía ser de otra manera.

Buena banda musical y una fotografía especialmente notable y cuidada, con los efectos especiales con un cuidado en el diseños de los monstruitos.
El poster una pasada.

Un DVD calentito: Regresión de Alejandro Amenábar.

Regresión de Alejandro Amenábar.

2015. Thriller, hechos reales, policías. P: 6/10.

Director y guionista:  Alejandro Amenábar

Música: Roque Baños

Fotografía: Daniel Aranyó

Interpretes: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Aaron Ashmore, Devon Bostick, Dale Dickey, Aaron Abrams, Adam Butcher, David Dencik, Kristian Bruun, Matija Matovic Mondi, Janet Porter, Goran Stjepanovic.

Sinopsis: Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de haber cometido un crimen inconfesable, abusos.

Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

Comentarios: De entrada es una película bien realizada, se nota que nuestro Amenábar aprovecho y bien las clases de cinematografía; ya lo sabíamos, lo de su perfección de la puesta de escena, el uso de la cámara, el pulso narrativo, etc...pero aquí hace una labor de pura copia del cine negro actual americano (series tan buenas como "True detective" o "Jess Stone" o....hay un largo etcétera) con ligerísimos toques a lo Kubrick...

Pero la película fracasa empezando por un guion un tanto pobre, un guion puesto al servicio como excusa para un final no convincente (no hablo de las terapias regresivas, no, sino de las actitudes y usos y evoluciones de los personajes). Un casting que no levanta el vuelo sobre todo en sus dos personajes principales; Ethan no levanta el vuelo más que en un par de escenas y al final, Emma, la dulce y maravillosa Emma pues no es su película. Todo está como muy artificial, bien planificado pero con la nada detrás de todo; si, el clima magnifico, por momentos extenuante;  la estética, sobre todo en las escenas oníricas sobresaliente; el montaje, sin pausa, una autentica lección de cine.

Se le ve el plumero al amigo Amenábar. Película de tesis, lo que la hunde un tanto, todo está preconcebido...no hay margen al error o la fantasía o...al humor, como válvula d escape de todo lo que nos rodea y si no eres capaz de reírte un poco de todo lo que nos acontece pues estas perdido. Unos se suben a las tribunas para arengarnos, otros a los pulpitos para enseñarnos, otros hacen cine para ....y el cine es, se quiera o no, entretenimiento puro y duro; lo primero es entretener al espectador, después....ya veremos.

Carmen de Carlos Saura.

Carmen de Carlos Saura.

1983. Música, drama, baile. P: 7/10.

Director y guionista (c/Antonio Gades):  Carlos Saura

Música: Paco de Lucía, George Bizet

Fotografía: Teo Escamilla

Intérpretes: Laura del Sol, Antonio Gades, Pepa Flores (AKA Marisol), Cristina Hoyos, Paco de Lucía, Juan Antonio Jiménez, Sebastián Moreno, José Yepes

Sinopsis: Narra la historia de Antonio, el director de una compañía de baile que está trabajando en el montaje de la "Carmen" de Bizet. Cuando encuentra a la protagonista ideal, que también se llama Carmen (Laura del Sol), inicia con ella una relación enfermiza que reproduce el libreto de la ópera.

"Carmen" es una historia de amor y celos en donde el deseo aniquilador conduce a los personajes inexorablemente a la destrucción.

Comentarios: Multi premiada producción que viene después de la colaboración entre Gades y Saura de "Bodas de sangre, 1981". Aun realizaran después también a la limón la ambiciosa "El amor brujo, 1986"; en las tres destacan Cristina Hoyos, Juan Antonio Jiménez y la bellísima Laura del Sol.

La romántica historia está escrita por el romántico Prosper Merimee, retratando a una mujer indómita, individualista, libre con mayúsculas...una pequeña novela que se ha hecho universal, con un personaje singular que encarna la fuerza de la mujer capaz de romper barreras, capaz de preferir al muerte ante que la dominación. Mas tarde la opera reconoció el valor de este personaje y creó una de las grande operas de todos los tiempos: Carmen de Georges Bizet.

Es Laura del Sol la que encarna de forma brillante a Carmen; un guion complejo que juega con ese engaño de donde empieza la obra y donde la realidad pues las dos están superpuestas en la película. Los celos como, leit-motiv, como pasión destructora y soledad final.

Perfeccionista en todo, baile, música (esa mezcla de la música del grande siempre Paco de Lucia y la de Bizet), el baile perfecto de Gades, Hoyos, José Antonio y la siempre ponderable Laura. Una coreografía deliciosa buscando expresar esos sentimientos encontrados, esa personalidad...

Decorado como Saura ya nos tiene acostumbrados que utiliza de forma rica y explosiva consiguiendo escenas de un dramatismo increíble (La pelea a garrotazos con las sombras reflejadas...)

Como siempre hay tres pilares que lo sostienen: Saura con su cámara, Gades con su baile y Paco con su música...perfecto con el contrapunto de la mujer "Carmen".

El amor brujo de Carlos Saura.

El amor brujo de Carlos Saura.

1986. Musical, drama, flamenco. P: 8/10.

Director y guionista:  Carlos Saura

Música: Manuel de Falla

Fotografía: Teodoro Escamilla

Intérpretes: Antonio Gades, Cristina Hoyos, Laura del Sol, Juan Antonio Jiménez, Emma Penella, La Polaca, Gómez de Jerez, Enrique Ortega, Diego Pantoja, Giovana, Candy Román

Sinopsis: Carmelo está enamorado de Candela, pero el padre de ella, siguiendo la tradición gitana, ha concertado su matrimonio con José, el cual, después de la boda, sigue viendo a su amante Lucía.

Cuando José muere apuñalado, Carmelo es acusado de su muerte y pasa cuatro años en la cárcel. Al regresar al poblado, Carmelo contempla aterrado cómo Candela baila cada noche con el espíritu de José en el lugar en que fue asesinado. Una hechicera recomienda a Carmelo que baile con Candela la danza del fuego para que puedan liberarse del espectro que los separa.

Comentarios: Cinco años después de "Bodas de sangre" se vuelven a juntar Gades/Hoyos con la cámara de Carlos Saura ante la maravillosa música de Manuel de Falla.

Un triangulo que se transforma en un rectángulo maestro, en una gran tragedia de amor, historia de magia y tradición (las escenas de Candela bailando con el fantasma de José, la danza del fuego y el fuego fatuo, etc...)

Un escenario atípico, coreografías geniales, bailes increíbles llenos de pasión y fuerza, canciones que desgarran el alma y una cámara con unos encuadres perfectos, toda llena de vitalidad que capta como pocas veces el dolor, las dudas, la tristeza, los conflictos de nuestros personajes...diálogos cortos y afilados, se habla más con el baile y la música.

Escenas increíblemente bellas como "la boda", "danza ritual del fuego", "yo no sé lo que me pasa", "reunión", "FINAL"....

Bombazo de estreno: El renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu

El renacido (The Revenant)de  Alejandro González Iñárritu

2015. Drama. hechos reales, aventuras. P: 8/10.

Director: Alejandro González Iñárritu

Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Interpretes: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Lukas Haas, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Brendan Fletcher, Brad Carter, Christopher Rosamond, Timothy Lyle, Robert Moloney, McCaleb Burnett, Mark Krysko

Sinopsis: En 1820, un hombre que vive en las montañas resulta herido de muerte por el ataque de un oso. Viendo que nada pueden hacer por él, sus compañeros lo abandonan en el bosque. Pero sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte.

Comentarios: ¡Huele a Oscar por lo buena!

La película está basado en un personaje histórico, Hugh Glass, trampero y explorador de finales del siglo XIX, en el que se inspiró Michael Punke para escribir la novela de la que este film es una adaptación.

Un esplendido trabajo tanto en los aspectos técnicos como artísticos en una película épica, espectacular y naturalista, una descripción esplendida de un paisaje y un mundo y unos habitantes y una historia de violencia, de supervivencia extrema y de venganza, el placer de los dioses...hay autenticas escenas rodadas con una gran maestría como la batalla inicial con los indios, la lucha con el oso (hasta nos duele a nosotros, sufridos espectadores, ese brutal ataque), las cataratas medio congeladas, el búfalo atacado por los lobos ante la mirada de nuestro personaje y como, mas tarde lo comparten...una autentica pasada...escenas inolvidables...

Cada fotograma es de una brutal y extraña poesía, cada escena es una soberbia puesta en escena; pocas palabras, escasas, pero como puñales. Película bellísima a pesar de la crueldad de algunos tramos de la misma y con un componente espiritual que no se debe olvidar.

DiCaprio es otra media película, destacando en esos primorosos  primeros planos que dan lustre y esplendor al actor con mayúsculas en el que se ha convertido.

Solo un pero, solo una escena a reprochar: la de su surgimiento de la improvisada tumba, no se entiende bien de lo mal que nos lo ponen y, de pronto, capaz de salir arrastrándose, capaz de encontrar a su hijo, capaz de vivir...

Bodas de sangre de Carlos Saura. Una maravilla.

Bodas de sangre de Carlos Saura.

1981. Musical. P: 8/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: Emilio de Diego & Varios (Flamenco)

Fotografía: Teo Escamilla

Intérpretes: Antonio Gades, Cristina Hoyos, Pepa Flores/Marisol, Juan Antonio, Pilar Cárdenas, Carmen Villena

Sinopsis: En un pueblo andaluz se celebra una boda. La novia sigue enamorada de su antiguo novio Leonardo. Una vez celebrada la ceremonia, se entrega pasionalmente a él y esa misma noche huyen juntos. El esposo abandonado los persigue y, cuando encuentra al amante de su mujer, lo desafía a un duelo con navajas en el que mueren los dos.

Comentarios: La tragedia poética de Lorca, el sentido trágico de la vida, la muerte y la violencia que acompaña a los hombres durante toda su vida, se va manifestando a través de los presagios y el dolor de la madre, que ha perdido a su marido por un crimen y a uno de sus hijos por otro.

Obtuvo el Premio de la crítica de Nueva York.

¡Qué triangulo artístico!. La obra de García Lorca interpretada en clave de danza por Antonio Gades/Cristina Hoyos y la cámara certera de Carlos Saura (encuadres perfectos, escenas perfectas, movimiento como una autentico baile trágico, el color como expresión de sentimientos y situaciones, la luz, el movimiento vertiginoso (no loco) de la cámara que persigue a los personajes todo el tiempo). Tienes que verla por narices.

No queda solo en eso sino que oiremos la nana increíble de Marisol que te pone los pelos de la piel de punta, o esa canción de fiesta popular de "Ay mi sombrero" por Juanita Valderrama y la voz firme y con duende de Meneses, y la guitarra de Paco de Lucia...y una especial atención al bailaor Juan Antonio que por momentos supera, es mi humilde opinión, al gran Gades.

Todo recreando ese poema hondo y trágico de Federico García Lorca, una de las mejores literarias españolas modernas,  obra que recomiendo volver a leer, basada en un drama real, un drama real y familiar lleno de dolor y sufrimiento, y amor casi sin esperanza. Un autentico triangulo amoroso en medio de una sociedad poco permisiva en al que priman otras cosas como el honor, el respeto de la familia, el orgullo mal entendido...también el como una decisión puede provocar la muerte del amado y la soledad a continuación. Hay que verla.

Uno de los grandes meritos es el escenario con ese espejo gigante que lo preside y que forma con sus reflejos como una puerta mágica...

El fondo Andalucía, presente en el baile, en la música, el flamenco, el mundo gitano...llena de fuerza, llena de arte.

Hay que verla y sentirla para entender lo que escribo, mi admiración manifiesta a esta obra de arte que se sublimara aun mas en "El amor brujo" o, más tarde aun, la increíble "Salome".

Cine autentico, sin cortapisas, puro arte y pasión.