En cartelera: Poltergeist de Gil Kenan.

Poltergeist de Gil Kenan.

2015. Terror, fantástico, remake. P: 5/10.
Director: Gil Kenan

Música: Marc Streitenfeld

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Interpretes: Kennedi Clements, Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt, Kyle Catlett, Jared Harris, Nicholas Braun, Jane Adams, Saxon Sharbino, Susan Heyward, Soma Bhatia, Karen Ivany, L.A. Lopes

Sinopsis: Cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio que desaparecerá y solo podrán comunicarse con ella por la pantalla del televisor..

Pedirán al ayuda a un grupo de estudiosos de los fenómenos paranormales...

Comentarios: Remake innecesario del gran clásico de 1982. Película bien realizada, una producción notable pero que le falta el toque que tenia la original, ese espíritu vital y fuerza que la transformaron en otra cosa, una película de culto con escenas impresionantes con el toque artesano (aquí los efectos especiales muy sofisticados y modernos pero le falta ese toque mágico que tenían los primeros, tremendamente originales); además trata de copiar de forma indecente películas tan notables como "Expediente Warren" o "Insiduos". Realmente nos hace pensar en lo buena que era la original.

Curiosamente en mucho mas corta que la original lo que hace que el final se precipite de forma un tanto artificiosa y el último tramo queda como empobrecido ante los recuerdos (la escena de la piscina, los sarcófagos saliendo del suelo...)

El otro punto donde no hay comparación es en la banda musical, aquí para destrozar el conjunto, no une separa, chirria...

De los actores destacar a la pequeña de la casa Kennedi Clements, al que tiene el contacto con los espíritus atrapados y rabiosos; al lado pero ya al final de la película un Jared Harris que lo hace mas que bien.

EL RAPTO DE BUNNY LAKE de Otto Preminger.

EL RAPTO DE BUNNY LAKE de Otto Preminger.

(Bunny Lake is missing. Novela de Evelyn Piper)

1965. Thriller sicológico, policiaco. P: 8/10.
Director: Otto Preminger.

Musica: Paul Glass.

Fotografia: Denys Coop.

Interpretes: Laurence Olivier, Keir Dullea, Carol Lynley, Martita Hunt, Lucie Mannheim, Addrienne Corri, Anna Massey, Clive Revill, Finlay Currie.

Sinopsis: Ann Lake se instala en Londres y mientras espera la mudanza lleva a su hija de cuatro años, Bunny, a la escuela, en su primer día de clase. Al no encontrar a nadie la deja en el aula del primer día en compañía de otro pequeño y la deja a cargo de la cocinera.

Al volver a recogerla se encuentra con que no hay rastro de ella por ningún lado. Pide la ayuda de su hermano que llama a la policía pero nada conduce a ninguna parte; incluso se encuentran con que las cosas de la pequeña han desaparecido y nadie la ha visto.
Poco a poco empieza a entrar la duda si no estar en la mente de Anne…

Comentarios: Gran thriller sicológico, de esos que hacen época y algo más, toda una lección de cómo rodar una buena película, claro que el amigo Otto tenía un buen material de partida y un casting de lo mejorcito.

Película que es como una filigrana de plata tachonada de pequeños diamantes, artesanía al cien por cien, cine en estado puro, jugando con una excepcional fotografía en blanco y negro que por un lado aprovecha bien todos esos espacios cerrados y por otro capta el rostro desencajado unas veces de los personajes. Unos personajes deliciosas a cual mejor, desde la cocinera con su dulce de leche a la jefa de la escuela, de la vieja dueña encerrada en el piso superior a ese hermano preocupado por su hermana desde siempre, desde ese comisario perfectamente interpretado por un Laurence de quitarse el sombrero a ese casero borrachín y vieja gloria…

Efectivos movimientos de cámara unidos a una iluminación expresionista y que se acerca al género del terror, la  música en si se acerca aun mas en ese final casi de caricatura goyesca, como un viejo sainete que se pierde en sus propios juegos de palabras.

Comienza la película con unos títulos de créditos realmente deliciosos e inquietantes, como una promesa o esperanza de lo que vendrá más tarde.

Nos escamotea desde el principio a la niña ¿existe la niña?, a la que su madre busca de forma frenética y desesperada y como tiene que luchar contra la incredulidad y dudas de la policía. Tremendo drama en un clima casi surrealista, violento, oscuro, tras el que se vislumbran cosas terribles o traumas todavía peores, traumas infantiles que suelen ser los peores o las mas escondidos.

Nos meten el miedo en el cuerpo (esta la escena de  ese fotógrafo de la policía que empieza a despotricar contra los pederastas y violadores de niños, se nos pone los pelos de punta), no nos creemos ya nada con esas andanzas de un comisario (genial Laurence) que nos guía pero de forma artificiosa hacia la duda, hacia la creencia de que la niña es solo un fantasma en una mente que se aleja de la realidad, se nos mete en los oscuros recovecos de la mente humana, más cercana en esa fase a Psicosis de los que serie aconsejable. Un giro final abrirá una brecha insondable en nuestros ojos y en nuestra mente….

¡Viva el buen cine!...

En cartelera, el peliculon: Vengadores: La era de Ultrón de Joss Whedon.

Vengadores: La era de Ultrón de Joss Whedon.

2015: Fantastico, super heroes, comic Marvel. P: 8/10.

Director: Joss Whedon

Música: Brian Tyler

Fotografía: Ben Davis

Interpretes: Robert Downey Jr. (Ironman), Chris Evans (Capitan America), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (La Viuda Negra), Jeremy Renner (Ojo de Halcon), Mark Ruffalo (Hulk), Alexis Denisof, James Spader, Aaron Johnson, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Thomas Kretschmann, Josh Brolin, Samuel L. Jackson, Hayley Atwell, Don Cheadle, Claudia Kim, Andy Serkis, Idris Elba, Anthony Mackie, Stan Lee

Sinopsis: Cuando Tony Stark y el doctor Banner intentan reactivar un programa caído en desuso cuyo objetivo es mantener la paz, las cosas empiezan a torcerse y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, tendrán que afrontar la prueba definitiva cuando el destino del planeta se ponga en juego.

Cuando el villano Ultrón emerge, le corresponderá a Los Vengadores detener sus terribles planes, que junto a incómodas alianzas llevarán a una inesperada acción que allanará el camino para una épica y única aventura.

Críticas: Gran secuela de un buen film, el primero, en el que tenía el hándicap de tener que presentara a los personajes del grupo y su respectivos caracteres; aquí no, ya esta dicho y conformados por lo que el director se centra en una autentica epopeya tanto personal como de grupo. Personajes, superhéroes, pero con alma y vida, algo más de alma de un traje y una máscara.

Muy muy divertida, entretenida, estimulante y, al tiempo volviéndose mas oscura y profunda, muy existencialista. Se permite incluso un par de escenas románticas muy molonas y los chistes de siempre que son, como no, bienvenidos con sus buenas dosis de carcajadas.

Puro espectáculo ¿Quien puede dar más por la entrada?...

Y eso que yo que soy fan de  Los Vengadores, el comic de siempre, de toda la vida. Los cambios que han producido como la generación de Ultron, en el comic es el Hombre Hormiga, Henry Pym, el que por accidente lo crea y el que sufrirá una y otra vez la ansias de venganza del robot. Cambios también con los : Mercurio y La Bruja Escarlata, se le perdonan. No digamos nada de Vision.

El malo malote de Ultron es otra cosa, muy conseguido, oscuro, destructivo, manipulador, incompresible...

La producción es de matrícula de honor en todo. Mejoras en los vestuarios, los efectos especiales sobre todo la recreación de Ultron y sus robots. Gran y épica banda sonora, por momentos brillante, en otros intima y melódica.

Dark House de Victor Salva.

Dark House de Victor Salva.

2014. Thriller, terror, sobrenatural. P: 6/10.

Director: Victor Salva                                   

Música: Mark Chait

Fotografía: Don E. Faunt LeRoy

Intérpretes: Tobin Bell, Luke Kleintank, Alex McKenna, Lesley-Anne Down, Zack Ward, Patricia Belcher, Anthony Rey Perez, Max Gail, Ethan S. Smith, Amye Gousset

Sinopsis: Nick Di Santo(Luke)  vive atormentado por su habilidad de tocar a alguien y ver exactamente como morirá. En su 23º cumpleaños, Nick es convocado por su madre en el manicomio donde fue ingresado desde su niñez. Esperando que su petición para verle sea una mejora, Nick deberá asumir la increíble revelación de que su padre que suponía muerto está vivo. Él podría conocer el origen del terrible don de Nick... Con su novia embarazada Eve (Alex) y su gran amigo de toda la vida Ryan (Anthony) irán en busca de la casa que su madre le deja en herencia...

Por el camino conocerán a un trió de ingenieros del estado Sam (Ethan), Lilian (lesley-Anne)  y Chris (Zack)...

Comentarios: Directamente al mercado del DVD, una pena, se merecía esta película otro tipo de oportunidad pues es un producto muy digno, bien realizado, arriesgado, bien interpretado, una producción notable (fotografía, escenarios, etc...) , gran banda musical con efectos épicos, grandísimo trabajo de montaje y notables efectos espéciales y maquillajes...le falla, quizás, el que detrás de toda la trama y sucesos la explicación sea tan...no sé cómo decirlo sin desvelar secretos del guion, banal o un tanto insustancial. En ese sentido tiene el mismo tipo de fallo que su anterior película "La casa de Rosewood Lane" (una buena idea no hace una buena película; una buena película puede ser estropeada por una mala idea o mal cierre). Da la idea de encargos para conseguir financiación para la tercera entrega de su serie ya mítica "Jeepers Creepers 3: Cathedral" para el próximo año; sin embargo lo desmiente por otra que son como realizaciones muy personales en al que Salva está muy comprometido en todos los aspectos de la realización y producción y guion...

La película intenta ser original, con ese par de giros interesantes (con ecos de "La semilla del diablo", etc...) que la van transformando de una especies  de salvaje slasher en el bosque para pasar a una de terror sicológico, incluso se mete con las casas encantadas que tanto juego dan y llega a..., llega a sorprendernos  incluso con varias escenas lucidas y muy bien planteadas, marca de la casa (el encontrar la casa, la persecución por el bosque, los hombres de las hachas, etc...), mucha acción, misterios...pero le falta un poco de humor, negro por supuesto que es lo que le sentaría como un guante, pero no...el enfoque que hace Salva es interesante con el peligro  de esa casa encantada, por otro ese ejecito de hacheros que sigue a Seth, además de esas fuerza poderosas y malignas por el interior de los conductos de calefacción que nunca vemos pero oímos y, encima, como algo raro dentro del grupo de victimas

Los actores ya dije que están bien  pero lo que falla un poco es el clima de los mismos, la actitud, como si nada fuera con ellos; corren pues a correr, saltan, son perseguidos pero no hay en ellos autentica extrañeza, pavor de verdad, miedo aunque solo fuera por la mujer embarazada y su baby. Esta el monstruo de Saw, Tobin Bell, que esta notable, como siempre.

A ver y disfrutar, entretenido y sorprendente.

El hechicero de Bert Gordon.

El hechicero de Bert Gordon.

1972. Thriller, terror. P: 5/10.

Director y guionista: : Bert I. Gordon

Música: Fred Karger, Robert J. Walsh

Fotografía: Winton C. Hoch

Interpretes: Orson Welles, Pamela Franklin, Lee Purcell, Michael Ontkean, Harvey Jason, Lisa James, Sue Bernard

Sinopsis: Orson Welles interpreta al líder de un grupo de brujos del pueblo de Lilith, donde necesita recurrir a los poderes de Pamela Franklin para resucitar a su hijo de la tumba.

Comentarios: Película alimenticia de un genial Orson Welles que esta inmenso en el doble sentido de la palabra, impone su presencia y su saber estar en la tablas cinematográficas, una delicia verlo y sentirlo, lástima que el papel que le dan no dé para más. Pamela Franklin esta bellísima pero como si le faltara un poco mas de carácter, de profundidad, de fuerza, muy blandita; sus mejores película son las sensacionales "De repente la oscuridad de Robert Fuest, 1979" y "La leyenda de la casa del Infierno de John Hough, 1973",

Todo ello unido a un final que no convence pues parece algo forzado y sin sentido, incoherente.

Poco más se puede decir de este pobre film, si destacar un poquito esa música muy en la línea de Carpenter, esas oscuridades tenebrosas, ese bosque...

A olvidar.

Drácula y las mellizas de John Hough.

Drácula y las mellizas de John Hough.

1971. Terror, vampires. P: 7/10.

Director: John Hough

Música: Harry Robinson

Fotografía: Dick Bush

Interpretes: Peter Cushing, Mary Collinson, Madelaine Collinson, Dennis Price, Isobel Black, Kathleen Byron, Damien Thomas, David Warbeck, Harvey Hall, Alex Scott, Judy Matheson, Luan Peters, Sheelah Wilcocks, Katya Wyeth

Sinopsis: Su interés por el satanismo, lleva al Conde Karstein a resucitar de casualidad a Mircalla Karnstein, para que lo inicie en el vampirismo. A partir de entonces, los asesinatos se suceden sin tregua.

Gustav Weil, el líder del grupo puritano "La Hermandad", dirige a sus hombres en la búsqueda y destrucción del mal. Pero Frieda, una de sus sobrinas gemelas, ha sido vampirizada.

Comentarios: Película de vampiros pero sin Dracula, el príncipe de las tinieblas; película sin Van Helsing aunque esta Peter Cushing en un autentico papelón, lo borda el tío, en una película que configura quizás uno de sus mejores papeles de toda su filmatografia; película que critica ciertos excesos del fundamentalismo religioso en los que su contrapunto seria la parafernalia vampírica...

Película muy entretenida y en al que vamos contrastando por un lado la caza de brujas de la época por un grupo de religiosos radicales y rígidos, si bien el guion los transforma en algo raro y perverso, quemado chicas solitarias y bellas; por otro lado las andanzas del Conde  y como se trasforma en vampiro y va trasformando en vampiros a la gente que muerde...

El bien y el mal que se muestra en las dos gemela, el bien y el mal en el Conde y el Inquisidor...

Película muy exhibicionista, erótica a niveles casi impensables en la época de la misma a causa de sus impresionantemente voluptuosas actrices, grande escotes casi mareantes de profundos que son, camisones a go-go trasparentes y que señalan la usencia de otras prendas por debajo, algún muslo que otros, más de un desnudo casi de soslayo...destacando con Cushing las dos hermanas Collinson, bellísimas y sensuales, eróticas y deseables.

Gran película "made in Hammer" con un cuidado exquisitos en vestuario y peinados, escenarios de lujo y perfectos (ese castillo en lo alto de la montaña; esos bosques lúgubres y peligrosos, ese pueblo como olvidado de la mano de Dios, esa iglesias donde se reúne la Hermandad), una fotografía luminosa y colorista, buen banda sonora, casting de lujo

 

Cuando las brujas arden de Michael Reeves.

Cuando las brujas arden de Michael Reeves.

1968. Aventuras, terror. P: 7/10.

Director: Michael Reeves

Fotografía: John Coquillon

Interpretes: Vincent Price, Robert Russell, Ian Ogilvy, Rupert Davies, Hilary Heath, Nicky Henson

Sinopsis: Matthew Hopkins (Vincent Price) es el cazador de brujas más importante de Inglaterra. Viaja junto a Stearne, su brutal ayudante, por la campiña, prestando sus servicios donde lo llaman y aprovechándose de los eventuales juicios (a través de los placeres carnales que le podían brindar aquellas jovencitas acusadas de brujería que querían vivir un poco más y se dejaban convencer por las promesas de perdón del siniestro cazador).

En uno de estos pueblos, Hopkins y su secuaz tortura a un párroco acusado de brujería y obtiene de su sobrina unos favores sexuales a cambio del perdón al párroco. Pero al día siguiente el cura es ajusticiado junto con otra acusada. El novio de la chica, un soldado de Oliver Cromwell, jura vengar tanto la destrucción de su futuro suegro como la impurificación de su inmaculada novia. Para ello se casa con ella con Dios como testigo y parte para cumplir sus deberes de soldado y estar atento a la presencia de Hopkins en las aldeas que visita.

Comentarios: Gran película sobre la maldad, sobre Satanás pero sin cosas de magia o extrañas o extravagantes fantasías, no, la maldad en persona, en comportamientos de unas gentes que debían velar por la ley y la moral y se aprovechaban de ella (y de la ignorancia y miedos de la gente) para colmar su peores instintos como eran la ambición, la  lujuria, el sadismo  y la avaricia.

Película llena de torturas, violaciones, ajusticiamientos a cual más horroroso. También está la clave de la "venganza" y como esta puede nublar al más sentido común de los mortales. Se puede definir como una película de violencia descarnada y brutal, de los peores sueños de las personas, como un tremebunda pesadilla de Goya.

Vincent Price esta increíble, quizás su mejor película, en ese papel del cruel Matthew Hopkins. El resto del casting esta notable, incluidos unos hermosos caballos que dan el toque especial al film.

La realización es modélica, en formato, forma y tono clásico de la famosa productora Hammer, tanto su ritmo, como los movimientos de cámara, su montaje es notable; la producción cuidada en vestuarios, escenarios (naturales o no)  y fotografía naturista y brillante. Su director ya nos dejo otras dos joyitas como son "El lago de Satan, 1996" y, sobre todo, "Los brujos, 1967; con Boris Karloff" antes de morir de forma prematura y accidental.

LOS CRIMENES DE OXFORD de Alex de la Iglesia.

LOS CRIMENES DE OXFORD de Alex de la Iglesia.

Basado en el libro “Oxford Murders(- Crímenes imperceptibles-)” de Guillermo Martínez.

2008. Thriller. P: 7/10.

Director: Alex de la Iglesia.

Intérpretes: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey, Jim Carter.

Música: Roque Baños.

Fotografía: Kiko de la Rica.

Sinopsis: Un estudiante americano descubre el cuerpo sin vida con un famoso profesor de la universidad de su casera, quien en su pasado trabajo en el sistema de códigos en la segunda guerra mundial. Después que dicho profesor hubiese recibido un nota avisando de que ese sería el primero de una serie de asesinatos junto con el símbolo de un círculo perfecto.

Juntos van descubriendo, mas tarde otro muerto, un enfermo terminal junto con una nota y dos semicírculos que se cruzan en forma de un pez.

Un tercero con el símbolo de un triangulo, un músico asfixiado en el concierto….

Comentarios: La mejor película de Alex, una perfecta película en todos los sentidos, en la madurez creativa y pulso narrativo del director; alejado un poco de sus neuras, en brillantes diálogos que enfrían el resto de la película y los grandes planos secuencia que son todo un  prodigio de técnica y capacidades cinematográficas, son realmente brillantes, marca de la casa.

Un gran comienzo, lo mejor esa cámara entrando por la ventana, volando por la escena del crimen casi en un plano trampa o ese otro siguiendo por los caminos del campus a uno que entra, otros que sale y otro que sigue….

A la narrativa técnica hay que añadir que los diálogos son brillantes, no sobran, no, quizás para alguna gente sean un poco confusos pero hay que entender que el “leit motiv” son las series numéricas lógicas y en eso está el meollo de la acción y el trama; el contrapunto de la música es increíble.

Brillante Hurt, muy buenos en general todos los secundarios, todo un lujo en una película española y mas que pasable, algo más que discreto Elijah, le falta no se que  peor hay algo que falla en el. Brillantes de Hurt que se pierde en algunos diálogos demasiado retorcidos, alambicados, demasía palabrería en suma cuando las listas van por donde nos muestran y la lengua, las lenguas, por otro. Metafísica de la matemáticas, de la física, del crimen.

Buena música, muy buena, una gran banda sonora por el más internacional de nuestros compositores; justa y precisa en cada escena, brillante por veces, sobresaliente por momentos.

Una gran labor de fotografía, realmente inspirada, con ese fondo de un Oxford académico e histórico.

 

Ciudad fantasma de Richard Governor. (Western fantastico)

Ciudad fantasma de Richard Governor.

1988. Western fantastico, terror. P: 6/10.

Director: Richard Governor

Música: Harvey Cohen

Fotografía: Mac Ahlberg

Interpretes: Franc Luz, Catherine Hickland, Jimmie F. Skaggs, Penelope Windust, Bruce Glover, Zitto Kazann, Blake Conway, Laura Schaefer, Michael Alldredge, Ken Kolb, Will Hannah, Henry Max Kendridck, James Oscar Lee, Charles Robert Harden, Edward Gabel, Jackson Fisher, Julie Kausler

Sinopsis: El comisario "ranger" de la actualidad Langley, en búsqueda por el desierto de una joven Kate Barrett, niña rica mimada, que se escapo de su día de bodas, se ve transportado mágicamente a un pueblo del más clásico "far west" en el que sus habitantes son todos seres sedientos de sangre humana, auténticos fantasmas dominados por un ser lleno de odio que mato al sheriff del lugar llamado Devlin.

Hace cien años el sheriff Harper por enterrado vivo por el pistolero Devlin y como la gente no lo ayudo en nada, en castigo, la ciudad permanece en una especie de limbo hasta que alguien venga  vengar la muerte del sheriff.

Comentarios: Toda una rareza. Una rara e intrigante mezcla de película del oeste de los 60 y el género de terror, con fantasmas llenos de odio, de terror no exenta de toques inolvidable de humor negro, por supuesto. Tremendamente paródica, como un homenaje al espagueti western, de hecho los actores son copias descaradas de los mismos y sus actuaciones más o menos parecidas en lo maliño y en las sobreactuaciones. Un apunte: la escena del enfrentamiento del sheriff Harper con los malvados es una evocación/homenaje de Solo ante el peligro con Gary Cooper, con otro resultado.

Lo mejor es el villano, su diseño y sus contantes, incluso levanta un tanto el nivel de actuaciones frente al resto. Lo segundo es la figura del "jugador", un jugador invidente y como gran oráculo con las cartas en la mano.

No faltan figuras como la madame, el herrero, la escena de cama, etc...

Una pequeña joya a recuperar; eso sí, un tanto maliña.

En cartelera: Lost River de Ryan Gosling.

Lost River de Ryan Gosling.

2014. Thriller, fantástico, drama. P: 7/10.

Comentarios: Interesante propuesta llena de sugerencia y detalles, esa fabula fantástica que reviste a una historia local, costumbrista, la decadencia de una familia y su entorno.

Muchos ecos de Lynch, no solo la atmosfera o las sugerentes escenas sino toda un autentica declaración de amor por la obra de cineasta americano; hay escenas casi calcadas del mismo pero sin el tono final trasgresor que tiene, aquí queda una tanto en la periferia, muy somera, muy de copiar y pegar y a ver qué otra cosa podemos meter...hay ecos de Bava (Barbara Steel) y Malik pero quedan los ecos de Steinberg y sus relatos del mundo medio americano.

A destacar la fotografía, buenísima, pero también, por contra,  el uso en exceso de tonalidades estrambóticas, esos rojos inundando todo, esos azules exagerados, esas sombras por todas partes, esos incendios brutales y vitales, esos enfoque más dignos de una locura.

Director y guionista:  Ryan Gosling

Música: Johnny Jewel

Fotografía: Benoît Debie

Interpretes: Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Iain de Caestecker, Matt Smith, Eva Mendes, Ben Mendelsohn, Barbara Steele, Reda Kateb, Demi Kazanis, Carey Torrice, Torrey Wigfield, Garrett Thierry

Sinopsis: La historia tiene lugar en el entorno surrealista de una ciudad que se desvanece. Cuando un adolescente descubre un camino secreto hacia una ciudad subacuática, su madre se ve arrastrada a un macabro submundo de fantasía.