Harry Potter y el Misterio del Príncipe (la 6ª) de David Yates.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe (la 6ª) de David Yates.

Harry Potter and the Half-Blood Prince

2009. Fantasía, aventuras, secuela. P: 7/10.

Director: David Yates

Música: Nicholas Hooper

Fotografía: Bruno Delbonnel

Interpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Jim Broadbent, Alan Rickman, Maggie Smith, Tom Felton, Bonnie Wright, Jessie Cave, Helena Bonham Carter, Evanna Lynch, Robbie Coltrane, Helen McCrory, Mark Williams, Julie Walters, David Thewlis, Natalia Tena, Warwick Davis, David Bradley, Matthew Lewis.

Sinopsis: Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra.

Elegido capitán del equipo de Quidditch, los entrenamientos, los exámenes y las chicas ocupan todo su tiempo, pero la tranquilidad dura poco. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte: «El único con poder para vencer al Señor Tenebroso se acerca... Uno de los dos debe morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida».

El anciano director solicitará la ayuda de Harry, y juntos emprenderán peligrosos viajes para intentar debilitar al enemigo, para lo cual el joven mago contará con la ayuda de un viejo libro de pociones perteneciente a un misterioso príncipe que se hace llamar el Príncipe Mestizo.

Comentarios: Emocionante y esplendida y espectacular. Una sexta película (del mismo director que realizo la quinta y también firmara la doble final a continuación de esta que será el cierre de la saga) de la gran saga del joven mago, una de autentica transición y dura con esa especie de lema "vida o muerte" que marca la vida de los jóvenes aprendices de magos.

Oscura y tétrica, para auténticos adolescentes, la fase infantil  ya quedo atrás.

Jóvenes son y los problemas de la adolescencia (no de los acnés precisamente) con sus primeros escarceos amorosos, lugares escondidos, deseos engañosos, inseguridades sin cuento...en ellos Daniel sobra, echamos de menos al Daniel con seis o cinco años de menos; en cambio Emma florece como una hermosa rosa en primavera...

Matices de humor muy conseguidos y bien colocado a lo largo de la narración.

Película más intimista que las anteriores, no hay súper-grande-fabulosas escenas épicas, no, todo es un relación de jóvenes y maestros, de misterios y acertijos, de aprendizajes..

¿Cosas nuevas?, pues si, los horrorcruxes, la escena del algo subterráneo y los horrores atacando, la muerte final de Dumblendore a manos de un sorpréndete y desconocido Snape...

Gran adaptación, muy bien realizada, casi perfecta en todos sus aspectos tanto técnicos como artísticos; un autentico bombón en un envoltorio impecable y un caja con sorpresa final.

A por el doblete final.

Halloween, el origen de Rob Zombie.

Halloween, el origen de Rob Zombie.

2007. Terror, slasher, remake. P: 6/10.

Director: Rob Zombie

Música: Tyler Bates

Fotografía: Phil Parmet

Interpretes: Tyler Mane (Michael Myers), Scout Taylor-Compton, Malcolm McDowell (Doctor Loomis), Sheri Moon Zombie, Daeg Faerch, William Forsythe, Danielle Harris, Kristina Klebe, Danny Trejo, Bill Moseley, Tom Towles, Brad Dourif, Clint Howard, Udo Kier, Dee Wallace, Daryl Sabara, Ken Foree, Sybil Danning, Sid Haig

Sinopsis: Después de la matanza de Halloween y estar recluido durante 17 años en una institución mental y tratado por el Dr. Samuel Loomis (Malcolm McDowell), el perturbado Michael Myers (Tyler Mane), convertido ya en un hombre adulto y muy peligroso, logra escaparse el día de Halloween y decide regresar a la ciudad de Haddonfield.

Todo aquel que se cruce en su camino corre un peligro mortal.

Comentarios:  Myers funciona, siempre funciona como una maquina brutal de matar y asesinar en la fechas fatídicas de Halloween. Funciona a pesar de la producción, del director y de las posibles comparaciones con la original; lo que no aguanta la comparación es una Sheri que está a años luz de la gran "Reina del grito" Lee Curtis; Malcolm hace su versión del doctor Loomis y sale bastante airoso del papelón que le cayó a su espaldas...y yo que me confieso admirador perpetuo de "La noche de Hallowen de John Carpenter" me atrevo a ver esta versión "made in Rob Zombie", aun a riesgo de cabrearme...

Da ciertos toques originales a la historia de Carpenter, siendo, al tiempo, fiel a sus premisas y desarrollo, planteando la historia desde otro punto de vista, sin desmerecerla. Un acierto es humanizar, si se puede decir eso, a Myers, hacerle buscar a su hermana, más que querer matarla...

Por el medio asesinatos sin cuento, brutalidad al limite...el cuchillo brillando expectante en busca de cuerpos calientes y sangre...sangre que derramar, carne que sajar, vidas que cortar...

Guiños constantes a lo largo de la proyección a la saga de Myers (todo un acierto la mascara escondida con el cuchillo bajo el suelo de madera cuando o como al escondio?...)) y, también, como no en un cinéfilo como Zombie,  al cine clásico de terror de todos los tiempos (que se ve proyectándolo en un viejo televisor: "El Enigma de otro mundo", etc...)..

Sintetiza lo bueno de su modelo (es decir, todo) y añade cosas que la convierten en una aproximación distinta y sugestiva a la historia....por lo tanto asumible el esfuerzo y resulta hasta interesante.

Una banda musical/sonora muy cañera y potente pero cuando salen las notas de la canción de siempre se ponen los pelos de punta y es que lo bueno si bueno dos veces bueno...

Tuvo una secuela en el 2009 dirigida por el propio Zombie y se espera la tercera para el año que viene, 2014. Ya os contare amigos viciosos....

Blanca nieves de Pablo Berger.

Blanca nieves de Pablo Berger.

2012. Fantasía, drama, mudo, cuentos, española. P: 7/10.

Director: Pablo Berger

Música: Alfonso de Vilallonga

Fotografía: Kiko de la Rica (B&W)

Interpretes: Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilio Gavira, Sergio Donado.

Sinopsis: Blanca nieves es Carmen, una bella joven, huérfana de madre que murió cuando ella nació, con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna.

Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Comentarios: Original película española, atrevida y osada en estos tiempos y eneste país.

Visualmente llamativa, llena de imaginación y misterios y eros; estéticamente perfecta dentro de su innovación. Y encima la película es atractiva y divertida; como un canto al cine de siempre y al aprendizaje de la historia del cine en la Academia por muchos admiradores y forofos.

Como española es una  maravilla, adorable.

Técnicamente perfecta, banda sonora de matrícula de honor, una fotografía  (Kiko de la Rica) sensacional que conforma uno de los puntales de su magia, llegando a toques del expresionismo alemán; , unos actores desbordando genio y simpatía y magia y buen hacer...

Un inicio para enmarcar, una corrida de toros en su justo punto...

¡Qué decir de los actores! desde la grande Ángela Molina, la buena/mala Maribel Verdu pero sobre todo la única, la incomparable, la increíble, la roba cámaras, la roba escenas, la que nos roba el corazón es una Macarena García...

La peli de la semana: Riddick de David Twohy.

Riddick de David Twohy.

2013. Ciencia Ficcion, accion, secuela. P: 6/10.

Director: David Twohy

Música: Graeme Revell

Fotografía: David Eggby

Intérpretes: Vin Diesel, Karl Urban, Katee Sackhoff, Jordi Mollà, Nolan Gerard Funk, Dave Bautista, Bokeem Woodbine, Raoul Trujillo, Antoinette Kalaj, Keri Hilson

Sinopsis: Traicionado por los suyos y dado por muerto en un lejano y desolado planeta, aparentemente sin vida, el duro Riddick tendrá que luchar por la supervivencia contra depredadores alienígenas convirtiéndose en un ser más poderoso y peligroso que nunca....

Cuando está listo "llama" a los buscadores de recompensas para conseguir una nave y poder salir de ese planeta y llegaran grupos de hombres duros para cazarlo y cobrar el dinero que dan por su cabeza pero muchos no saben aun con quien se juegan al vida y pronto tendrán ocasión de comprobarlo.

Comentarios: Es la tercera entrega de la saga iniciada en la sorprendente "Pitch Black" y continuada en "Las crónicas de Riddick".

Oscura, muy oscura; llena de monstruos (muy bien realizados, si bien dan poco miedo a estas alturas)  a cual más salvaje y sorprendente y un diabólico Riddick capaz de todo...con escenas cercanas al gore y muy entretenida, bien apoyada por un Vin Diesel recuperado y al director que vuelve por sus fueros. Lástima que al personaje lo dulcifiquen hacia el final, escapando su esencia de ser oscuro, salvaje, brutal y diabólico.

Muy violenta y dura y lo mejor está en esos primeros minutos ( los primeros 30 minutos) en los que es toda una lección de supervivencia en un planeta hostil al hombre; sin palabras, todo pura acción e imagen, esfuerzos , lesiones, roturas, piel quemada, inteligencia para vivir y superar obstáculos; el ambiente un completo desierto lleno de ciénagas peligrosa y aliens con veneno y con "dingos/hienas" más feroces que otros bichos u hombres...áridos entornos y al tormenta bruta que se acerca con su lluvia de truenos y rayos...me trajo ecos de "El último hombre vivo"...una primera parte, esta, impecable, puro cine, un hombre, un escenario, mucha acción y aventuras  y la música...

El director usa la línea del western planetario y le queda una película muy interesante y divertida...., muy en la línea de Pitch Black, la primera de la serie.

El contrapunto lo pone un Molla casi irreconocible, todo un roba planos (un final tan espectacular como esperado). Con ellos un Batista fuera del ring, lástima que el enfrentamiento entre ambos monstruos, final incluido, resulto tan sosito y corto...

Sabado clasico: El golem de Paul Wegener.

El golem de Paul Wegener.

1920. Terror, clásico. P: 8/10.

Director: Paul Wegener.

Fotografía: Karl Freung (Blanco&negro)

Interpretes: Paul Wegener (El Golem), Albert Steinruck, Lyda Salmonova, Erns Deutsch, Hans Sturm, Max Kronert, Otto Gebuhr.

Sinopsis: En un gueto de Praga, vivía un rabino judío maestro en el arte de la nigromancia. Para evitar la expulsión de los judíos, ordenada por el Emperador, modeló la figura de arcilla del Golem e invocó al espíritu de Astaharot para que le otorgará la vida.

Sin embargo, cuando los judíos consiguen quedarse en la ciudad, y el Golem salva la vida del Emperador, el rabino trata de invalidar su conjuro y quitarle la vida porque ya ha realizado su cometido.

Pero cuando un sirviente, cegado de amor, se la devuelve, la figura de arcilla escapa de la influencia humana y se convierte en una amenaza.

Comentarios:  Clásico del cine mudo alemán, del gran cine expresionista que cuenta una leyenda judía de una estatua: El Golem. La oscura novela fue escrita por Gustav Meyrunck pero el realizador se basa más bien en la propia leyenda que en al novela citada.

Un gran obra maestra de expresionismo, como un precedente del mito del Frankenstein (no para mi gusto pues hay muchas diferencia: la primera es que se trata de una vieja leyenda judía trasladada a un gueto de la vieja Praga mágica y bella; lo segundo es que aquí el "monstruo" es parado por una simple niña, la inocencia, la falta de maldad..en la segundo el "monstruo" destruye sin saber que hace es a la misma inocencia...en esta es la magia, el dominio de lo sobrenatural, en la segunda es la ciencia que avanza una barbaridad...)

Usa muchos de los trucajes de los teatros de aquella época y la utilización de las superposiciones de forma maestra (la escena de la invocación del diablo es sencillamente sensacional, plena de fantasía y maestría y del lenguaje cinematográfico- más tarde la evocación del éxodo judío por el desierto como si de una película en pantalla se tratase)

Muy destacables los decorados, esos tejados (abigarrados, tortuosos, no hay una línea recta, todo es un bosque de curvas y sugerencia; plenos de pinturas surrealistas) y una fotografía llena de claroscuros, de siniestras sombras y recodos (atención al despertar de los dos amantes...)

Algo desaprovechada o tomada como una lección esa relación entre el conde Florián y la joven judía Mirjam, con la muerte final del joven.

Y esa metáfora final con la niña matando al Golem (nuevo guiño a la bella y la bestia en las múltiples culturas y formas). El poder de la inocencia.

De estreno: Insidious: Capítulo 2 de James Wan. 25/10/2013

Insidious: Capítulo 2 de James Wan. 25/10/2013

2013. Terror, secuela. P: 6,5/10.

Director: James Wan

Música: Joseph Bishara

Fotografía: John R. Leonetti

Intérpretes: Patrick Wilson, Rose Byrne, Lin Shaye, Ty Simpkins, Leigh Whannell, Barbara Hershey, Steve Coulter, Angus Sampson, Andrew Astor, Hank Harris, Jocelin Donahue, Lindsay Seim, Danielle Bisutti, Tyler Griffin, Garrett Ryan, Tom Fitzpatrick

Sinopsis: En esta secuela de "Insidious", la familia Lambert trata de descubrir el secreto de aquella infancia misteriosa que les ha dejado peligrosamente conectados con el mundo espiritual.

Se trasladan a vivir en casa de la madre de Josh, la abuela Lorraine, mientras este empieza a tener un comportamiento raro, inexplicable; su mujer, Renai continua siendo la sufrida espectadora de diversos eventos dentro de la casa...que terminan por afectar a toda la familia.

El viejo equipo de la vidente entra en casa de esta y encuentra entre sus cosas un video del niño-Josh, el expediente del crio grabando en los 80...

Comentarios: Secuela lineal y explicativa y definitoria de "Insidious". Muy en esa línea e interesante, de bajo presupuesto pero de notable consecución, bien realizada, todo filmado con gran eficacia destacando ese manejo de cámara increíble, un montaje muy bueno y una dirección de actores eficaz y que logra sacar de ellos lo mejor y el mejor suspense en las escenas  "importantes".

Vuelven esos personajes secundarios tan atractivos como al abuela, la vidente ya en el otro mundo, su colaboradores, la vieja ¿¿¿??? que se apodera del cuerpo del joven, etc...juntos con la familia al completo...

El guion es una gran baza que utilizan de forma adecuada y directa, los cambios temporales están bien plasmados y algunos giros están mas que bien hilvanados y presentados. Un final esplendido, optimista y redentor, lleno de sutiles sacrificios y de misericordia.

El hipnotista de Lasse Hallstrom.

El hipnotista de Lasse Hallstrom.

2012. Thriller, policiaca. P: 6/10.

Director: Lasse Hallström  (Novela: Lars Kepler)

Música Oscar Fogelström

Fotografía Mattias Montero

Intérpretes: Tobias Zilliacus, Mikael Persbrandt, Lena Olin, Helena af Sandeberg, Jonatan Bökman, Oscar Pettersson, Eva Melander, Anna Azcarate, Emma Mehonic, Gustav Levin

Sinopsis: El salvaje asesinato de una familia en su casa de Estocolmo pone en marcha una investigación policial. La falta de pistas hace que el comisario Joona solicite la ayuda del famoso hipnotizador Erik Maria Bark, para interrogar al único superviviente: un chico de 15 años, que se encuentra en estado de shock. La investigación toma un cariz inesperado cuando el hijo de Bark es secuestrado. Adaptación de la novela negra de Lars Kepler.

Comentarios:  Gran adaptación de un best-seller que marco época por el director de películas tan "especiales" como: Algo de qué hablar, Las normas de la casa de Sidra, Atando cabos  y Chocolat,; en un formato que me trajo a la cabeza los excepcionales episodios de la serie televisiva de Wallander con todo lo que significa para lo bueno y lo malo (el exquisito uso de la fotografía con los paisajes suecos, la forma lenta e intimista de presentar y narrar la investigación, una música bellísima que casi duele al escucharla, unas interpretaciones para sacarse el sombrero. Por otro lado una cierta distancia a los sentimientos hacia el espectador, una cierta frialdad emotiva, un guion con lagunas pero al que hay que reconocer la dificultad de trasladar la gran novela a una película) .

Hay que destacar sobre todo la creación de una atmosfera densa, de fracasos y esfuerzos, de lucha y problemas, de dudas pero con esperanzas al final de todo...una película densa, muy sucia, muy personal... destacando ese personaje de la mujer del hipnotista: Lena Olin, un personaje cercano a los clásicos griegos, con la duda y el miedo atenazándola inútilmente, bloqueándola (aunque no a su gran afición, la pintura)...

Una escena final de matrícula de honor, con un ritmo y forma totalmente diferentes a toda la película, como un "culmen" atípico y extraño, una carrera contra el tiempo y al muerte en las aguas heladas...y un epilogo que sobraría...

 

Darkman de Sam Raimi.

Darkman de Sam Raimi.

1990. Fantástico, superhéroes, Ciencia Ficción. P: 8/10.

Director: Sam Raimi

Música. Danny Elfman

Fotografía: Bill Pope

Intérpretes: Liam Neeson, Frances McDormand, Colin Friels, Larry Drake, Nelson Mashita, Jesse Lawrence Ferguson, Ted Raimi, Jenny Agutter, Bruce Campbell.

Sinopsis: Un científico que ha encontrado la fórmula para la fabricación de piel humana sintética es víctima de un atentado. Aunque todo el mundo lo da por muerto, consigue sobrevivir y rehace su rostro horriblemente desfigurado gracias a su descubrimiento. La nueva técnica, cuyos efectos sólo duran cien minutos, le permite adquirir las facciones de quien desee y vengarse así de los que destrozaron su vida.

Comentarios: Una película que trasciende de su serie "B" a la que podría condenarle su presupuesto gracias a un buen guion, una banda musical (Danny Elfman) sobresaliente, llena de grandes pasajes y de una especial sensibilidad; una escenografía muy buena y original, un montaje de sobresaliente para arriba y unos actores que lo bordan, sobre todo un Liam Neeson que arma todo un personaje extraño, violento, oscuro y vengativo, muy vengativo, que está en todo momento cerca de la locura y el descontrol; con él una Frances McDormand joven y rutilante, la promesa de lo que es actualmente y todas esas grandes actuaciones que nos ha ido regalando a  lo largo de todos estos años. Todo ello aderezado, salpimentado, con esos toques de humor tan de Reimi; y hablar del malo, un Larry Frake, un súper villano sin escrúpulos, violento y sin remordimientos.

El personaje (Darkman) parece salido de unos comics clásicos, tipo DC o similares; un personaje genialmente creado y mostrado, un justiciero de las sombras con la capacidad de sustituir el aspecto de cualquiera durante unos escasos minutejos. Por cierto, mas tarde, ante el éxito, salieron comics con este personaje...je...je...je...

El maquillaje obligatorio estudiarlo en escuelas de cine y sobre todo, del de género.

Grandes escenas muy bien resueltas, de forma brillante incluso.

Gran cameo del mito por excelencia: Bruce Campbell.

Maleficio (Thinner) de Tom Holland.

Maleficio (Thinner) de Tom Holland.

1996. Terror. P: 6/10

Director: Tom Holland.

 Música: Daniel Licht.

Fotografía: Kees Van Oostrum.

Intérpretes:  Robert John Burke, Joe Mantegna, Lucinda Jenney, Michael Constantine, Kari Wuhrer, Joy Lenz, Stephen King.

Sinopsis: Un gordo abogado, se distrae cuando su esposa le practica sexo oral mientras maneja su auto.... y atropella a una vieja gitana que estaba cruzando la calle. El juez, lo absuelve del asesinato alegando que la anciana cruzo mal.

El padre de la mujer, un gitano muy viejo le echa una maldición, le toca la cara y le dice, simplemente: "delgado".

El obeso abogado comienza a perder peso en forma acelerada y constante, por lo que busca al gitano que le hizo el maleficio para que lo revierta. Finalmente acude a un amigo de un pasado un tanto oscuro....

Comentarios: Maleficio (Thinner, "más delgado") es una película basada en la novela de Stephen King publicada en 1984 del mismo título, una de las peores novelas del autor, en su época de serie "B". Fue publicada con el seudónimo de Richard Bachman, su alter ego un tanto freudiano y que tanto juego le ha dado.

En general la película es discreta pero entretenida, tiene su gracia y alguno momentos muy buenos (lo de la tarta para pasar la maldición a otra persona y como culpa a su mujer por lo que le estaba haciendo...pero no cuenta con los imponderables del destino).

Lo mejor son los maquillajes y los efectos especiales, las caracterizaciones del protagonista son brutales, increíble el pensar como lo consiguen y el protagonista, un Robert John Burke que hace su papelón, lo borda de todas las formas posibles desde la escena inicial...su evolución pasmosa a lo largo de los días  es increíble y su gama de registros amplia y eficaz....esa sensación de agobio en los momentos finales; la relación del protagonista con sus familia es otro de los puntos fuertes.

Ligera critica a la justicia, donde todo se puede amañar y encubrir (todo se compra y se vende); es un canto a la venganza inteligente, por la mano propia, venganzas de familias cuando las cosas eran más fáciles...y los tiempos eran más oscuros y peligrosos.

Ya antes adapto otra obra de King  "Los Langoliers" para la televisión con más acierto. El director, Tom Holland, es el realizador de esa obrita maestra que es "Noche de miedo, 1985" y también de la sensacional "El muñeco diabólico, 1988"

Harry Potter y la Orden del Fénix (la 5ª) de David Yates.

Harry Potter y la Orden del Fénix (la 5ª) de David Yates.

 Harry Potter and the Order of the Phoenix (Harry Potter 5)

2007. Fantástico, aventuras, secuela. P: 7/10.

Director: David Yates

Música: Nicholas Hooper (Tema: John Williams)

Fotografía: Slawomir Idziak

Interpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Tom Felton, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Michael Gambon, Brendan Gleeson, Richard Griffiths, Gary Oldman, Alan Rickman, Fiona Shaw, Maggie Smith, Imelda Staunton, David Thewlis, Emma Thompson, Julie Walters, Robert Pattinson, Natalia Tena, Matthew Lewis, Evanna Lynch, Bonnie Wright.

Sinopsis: Las tediosas vacaciones en casa de sus tíos todavía no han acabado y Harry se encuentra más inquieto que nunca. Apenas ha tenido noticias de Ron y Hermione y presiente que algo extraño está sucediendo en Hogwarts. En efecto, cuando por fin comienza otro curso en el famoso colegio de magia y hechicería, sus temores se hacen realidad.

El Ministerio de Magia niega que Voldemort haya regresado e inicia una campaña de desprestigio contra Harry y Dumbledore, encomendando a la horrible profesora Dolores Umbridge la tarea de vigilar todos sus movimientos. Así, pues, además de sentirse solo e incomprendido, Harry sospecha que Voldemort puede adivinar sus pensamientos e intuye que el temible mago trata de apoderarse de un objeto secreto que le permitiría recuperar su poder destructivo...

Comentarios: Sigue la saga manteniendo su gran nivel con un nuevo realizador que le da un toque de perfección y ritmo muy interesante, la dignifica y la hace más seria y complicada, ya para adultos.  Saga que tenia abandonada desde la cuarta entrega y que en algún momento tendría que retomarla, aquí o hago y no me arrepiento de verla, vale la pena aun con los críos creciendo y transformándose en unos hombres, perdiendo al inocencia de sus miradas y la sorpresa de un mundo desconocido.

Una gran película de fantasía negra y oscura y tétrica y muy gótica....y a pesar de la larga duración de la misma en ningún momento se vuelve rutinaria, al contrario, siempre excitante y emocionante y llena de descubrimientos.

Más oscura y dramática que las anteriores. Incluso con mejor retrato de los  personajes.  Y se enmarca en el paso de la adolescencia, nuestros amigos ya no son los simples e inocentes niños, están lleno de inconformismo y, cómo no, de amistad a prueba de balas o bombas o de lo que sea. De todos Hermione es la que mejor crece y desarrolla; para mí el amigo Daniel Radcliffe crece mal y se descoloca de su propia personaje, deja de ser el Potter que todos queremos.

Buenos efectos especiales, grandes creaciones de las figuras fantásticas, mucha y buena fantasía (las clases a escondidas de las defensas mágicas son increíbles y de lo mejor de la película; la escena de los centauros magnifica; la batalla entre los dos grandes magos impecable....)

Un nuevo personaje  aparece y pronto se hace con la pantalla y la acción y nuestros odios: Dolores Umbridge, la intransigencia, radicalidad  y rigidez tras una apariencia de pija borde o de abuelita buena y maternal...con sus sombreros, sus ordenes enmarcadas en las grandes paredes,  (15 centímetros como mínimo entre chico y chica) sus vestidos tan cursilones, sus platos colgados en su habitación con fotos mágicas de gatitos....(lo del gatito con gatera para avisos es muy curioso)

Y los de siempre, formidables. Sobre todo un Gary Oldman (Sirius) formidable. Ralph Fiennes como siempre eficaz tras ese maquillaje espeluznante, vale la pena solo por él;  Helena Bonham increíble, como siempre esa villana mala, malísima y cruel con ese toque picante y sexual....Rickman al que siempre se le echa en falta en mas escenas, es todo un portento este actor y poco aprovechado en la saga.

Un final espectacular y trepidante y dramático, batallas por doquier, muertes y desolacion...

A por la siguiente.

El cuerpo de Oriol Paulo.

El cuerpo de Oriol Paulo.

2012. Thriller, terror, española. P: 7/10.

Director: Oriol Paulo

Música: Sergio Moure

Fotografía: Óscar Faura

Intérpretes: José Coronado, Belén Rueda, Hugo Silva, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas, Oriol Vila, Manel Dueso, Nausicaa Bonnín

Sinopsis: Un guardia de seguridad de la morgue huye y es atropellado. En el depósito de cadáveres, la policía descubre que la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido. El inspector de policía encargado de la investigación cuenta con la colaboración del marido de la difunta, aunque no descarta la posibilidad de que esté relacionado con el asunto...

Comentarios: Debut en la dirección del guionista Oriol Paulo (Los ojos de Julia).

Buena película de cine negro español, que podría haber sido mucho mejor si no fuera por una parte intermedia (desarrollo) un poco floja (quizás por querer jugar con ciertas premisas que la enlazarían o acercarían con el cine de terror, y con ciertos puntos que resultan casi oníricos, asfixiantes y de autentica pesadilla). Un comienzo primoroso, magnifico y un final mejor aun, final complicado y arriesgado pero que levanta la película a unos limite más que interesantes...

Los actores están todos que lo bordan salvo la chica joven Aura, muy flojita y endeble; lo más endeble de la película, con mucho. Destaca de forma especial el look inmenso de un José Coronado que cada año que pasa por él, el está mejor, mas actor, mas capaz, con muchos más matices y formas y una espléndida Belén Rueda. Hugo va demostrando sus capacidades interpretativas y sorprendiendo.

Destacar de forma especial una banda sonora, de Sergio Moure, increíblemente bella y tensa, con momentos de una especial maestría...

La fotografía también esta a un nivel sobresaliente, era difícil pues el escenario y las diferentes fases de la misma la complican mucho.

Un buen camino para el cine español y un director novel que habrá que seguir con atención, promete. Arriesga.

Los amos del barrio de Akiva Schaffer.

Los amos del barrio de Akiva Schaffer.

2012. Comedia, Ciencia Ficción. P: 5/10.

Director: Akiva Schaffer

Música: Christophe Beck

Fotografía: Barry Peterson

Interpretes: Ben Stiller, Vince Vaughn, Jonah Hill, Richard Ayoade, Rosemarie DeWitt, Nicholas Braun, Billy Crudup

Sinopsis: Tras el asesinato de uno de los vecinos de un barrio, se crea una patrulla de vigilancia con unos personajes a cual más inesperado y sorprendente; en su cometido y a pesar de la oposición de las fuerzas policiales locales y profesionales, acabaran descubriendo una trama alienígena para destruir el mundo.

Comentarios:  Puro divertimento con cierta mala uva y algunos gags bastante buenos  con su cuarteto protagonista pero, por desgracia, alterna con chiste infantiloides y guarros del tipo "pipi-culo-teta-polla-caca...."

La película no es mala y está bien realizada en todos su aspectos tantos técnicos como artísticos pero falla ese guion, le falta un poco mas de chicha. Así la banda sonora es buena, muy buena; la fotografía es buena, también; los efectos especiales son de gran película, cuidadosos y conseguidos; los diseños de los extraterrestres muy logrados con claros homenajes a película como "Alien"...

Está sustentada en las situaciones con los cuatro integrantes: muy divertido Johan Hill, una sorpresa; Ben está en su papel, como en tantas otras películas; Vince lo borda en ese papel de padre con hija adolescente con algunas de las mejores escenas; la cuarta es una sorpresa increíble en el actor Ayode, todo un descubrimiento  (me trajo a la memoria un personaje de Los Simpson...)

Entretiene ¿Que mas podemos pedir?...

La peli de la semana: La gran familia española de Daniel Sánchez Arévalo.

La gran familia española de Daniel Sánchez Arévalo.

2013. Comedia, española. P: 6/10.

Director: Daniel Sánchez Arévalo

Música: Josh Rouse

Fotografía: Juan Carlos Gómez

Intérpretes: Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Patrick Criado, Verónica Echegui, Roberto Álamo, Héctor Colomé, Miquel Fernández, Arantxa Martí, Sandra Martín, Sandy Gilberte, Raúl Arévalo, Pilar Castro

Sinopsis: Durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica se celebra una boda. Ese día, mientras España entera se paraliza, una familia con cinco hijos de nombres bíblicos (Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín) se enfrenta también al partido más importante de su vida.

Comentarios: Un intento de hacer alta comedia inglesa/americana pero a la española; el retrato y creación de personajes, muy definidos y complejos, es lo mejor de un conjunto notable así como la cuidada puesta en escena...es todo un canto a estos tiempos en los que la indecisión es la norma, la duda es la ley, el "no saber qué quieres" es algo así como al lección pendiente (es decir, nos falta un hervor). Homenaje incluido a esa maravilla de película que es "Siete novias para siete hermanos"

Así el amargado, el médico que se va y vuelve, el hermano novio de la ex, así el joven casadero que tiene tentaciones con la "otra"...boda, enfermedad del padre, final de mundial de futbol, una época, un momento, una historia...

El otro lado es la desigualdad de escenas que hace bajar mucho la calidad final de la misma, a unas divertidas a otras que sonrojan o pasan de forma penosilla; al lado de estas diferencias  los topicazos de siempre que la lastran aun mas y hacen que nos despeguemos de la misma y las desventuras de  estos personajes que, al final, son un tanto patéticos. Y el querer, de forma un tanto exagerada copiar los roles de los jóvenes, roles y lenguajes...

Me gusto mas su anterior film "Primos, 2011" (ucho mas redonda y certera) si bien esta de la que hablamos es mas coral, con mas personajes, mas lio, mas social y critica al tiempo que suelta esa visión irónica y mordaz sobre este tiempo y sociedad, mas ambiciosa.

Para seguir al realizador (acordarse de sus otros films:  "Azuloscurocasinegro" y "Gordos").

La Tienda de Fraser C. Heston.

La Tienda de Fraser C. Heston.

1993. Terror. P: 7/10.

Director: Fraser C. Heston.

Musica: patrick Doyle.

Fotografia:Tony Westman.

Interpretes: Ed Harris, Bonnie Bedella, Max Von Sydow, J T Walsh, Amanda Plummer, Ray McKinnon, Shane Meier, Valr Bromfield, Duncan Fraser,

Sinopsis: Un pueblo estadounidense, Castle Rock, observa con curiosidad la llegada de Leland Gaunt, un enigmático extranjero que se instala en la población. Allí abre una tienda, llamada Cosas Necesarias, en la que todos los habitantes encuentran algo de su gusto, cosas que colmaran los deseos mas íntimos de cada uno, nadie podrá resistirse a su influjo y toda cosa tiene su precio.....

Comentarios: Notable película del libro de Stephen King donde se conectan de forma eficiente los diversos personajes que surgen, todo un pueblo, así como las cadenas que se forman que lleva a la destrucción de unos y otros.  No era fácil conseguirlo por la cantidad de personajes y situaciones que se dan en la novela, casi 800 páginas tiene el libro en español y hay decenas de hombre y mujeres que pasaran por la puerta de la tienda en busca de la novedad y siempre encontraran algo...

Con un ritmo muy ágil, es una película larga pero que pasa en un periquete y nos quedamos con ganas de mas...

No es un película del terror al uso, la novela tampoco lo es, es mas en el terreno de los misterios, de la fantasía oscura, de las pesadillas inconscientes, del alma humana...

Un gran guion para empezar.

Von Sydow da brillo a su personaje de vendedor misterioso que se sale con sus objetivos y ambiciones. Grandes actores en una de las mejores versiones de los libros de King, siempre complicados, siempre difíciles. Ed como siempre roba cámara, Bonnie eficaz y bella, Amanda increíble, y así podríamos citar a todos los actores, uno a uno, todo un pueblo medio  americano con sus secretos y sus telarañas.

Una banda sonora realmente efectiva y buena.

Buena fotografía con un toque de decadencia...

El director logra crear una película agila y rápida, eficaz, con ritmo y buenos movimientos de cámara. Una delicia, un buena adaptación de un libro difícil y oscuro.

Mas que recomendable a pesar de su largo metraje. Perfecto para encontrar esa respuesta a la pregunta de cuánto estarías dispuesto a dar o hacer para conseguir tus sueños.

La niebla de FranK Darabont.

La niebla de FranK Darabont.

(The Mist)

2007. Terror, King. P: 8/10.

Director: Frank Darabont.

Música: Mark Isham.

Fotografía: Ronn Schmith.

Interpretes: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Sam Witwer, Toby Jones, William Sadler, y Andre Braugher.

Sinopsis: En un pequeño pueblo de Maine (Usa) empieza un tremenda tormenta, tan fuerte y violenta como corta. Cuando termina empieza a surgir una espesa niebla que invado todo casas, supermercados, etc...atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por al socuridad...

Comentarios: The Mist, está basada en la novela corta de 1983: “La niebla” de Stephen King, que fuera publicada dentro de la antología Skeleton Crew.

El film está escrito y dirigido por Frank Darabont, quien ha previamente adapto otras novelas de Stephen King consiguiendo obra maestras como "Cadena Perpetua" y "La milla verde". Aqui vuelve a conseguir  una obrita cumbre en el género.

El director modificó el final del filme para lograr más oscuridad en comparación con el de la novela, un cambio logrado en mutuo acuerdo con King. Se intentó dar a las criaturas un aspecto único para lograr una diferencia respecto a las criaturas de otras películas con monstruos.

Impresiona, conmueve, atrae, da miedo...con ecos lejanos de "El señor de las moscas", y de su propia obra como "Carrie", así como el hecho de un grupo encerrado dentro de un recinto y con la amenaza exterior que nos traen ecos de las pelis clásicas de vaqueros e indios (John Ford, etc...) y los conflictos que se producen, normalmente por miedo, ante esta situación entre los supervivientes que configuran un puzle de múltiples personalidades que van desde el cutre  a la obsesiva religiosa...

Fascinante película de género, fascinante...no se puede comparar con las anteriores de Darabont, sería totalmente  injusto tanto por el tema como por la dimensión del drama humano que trata.

Película que nos trae, por otro lado,  referencias de Lovecraft y su mundo y sus viejos  y gigantescos dioses vengativos; con guiños al mejor Carpenter (La niebla, Asalto al comisaría del distrito 13, La cosa, etc...) e, incluso, al mejor George Romero (La noche de los muertos vivientes...o mejor aun en Zombie 2 el centro comercial donde se refugioan)

Llena de tensión, claustrofóbica, llena de referencias políticas y culturales; al final son los mecanismos internos del hombre común para sobrevivir al desastre y la destrucción de su mundo, como esa fina capa de "civilización" se cae casi con nada.

Los actores están notables.

Gran y notable fotografía, difícil de conseguir por la propia condición de la película (me parece que se pensó, al principio, en hacerla en blanco y negro y se desechó)