miércoles, 27 de febrero de 2019

La caída de la casa Usher de Jean Epstein.


La caída de la casa Usher de Jean Epstein.

1928. Terror, drama, clásico. P: 8/10.

Director: Jean Epstein.

Intérpretes: Jean Debucourt (Roderick), Marguerite Gance (Madeline), Charles Lamy (el amigo y narrador), Fournez-Goffard, Luc Dartagnan, Abel Gance, Pierre Hot.

Fotografia: Georges Lucas & Jean Lucas.

Sinopsis: En la vieja mansión Usher viven Roderick Usher, el ultimo de la familia, y su bella mujer Madeline. La obsesión de Roderick es pintar a su mujer pero con cada pincelada que da esta se consume. Roderick llama en su ayuda a un viejo amigo el cual, a pesar del miedo de los lugareños, logra llegar hasta la mansión. EL doctor no logra encontrar una cura para Madeline y esta fallece siendo enterrada en la cripta de la misma finca...pero Roderick no cree en la muerte de su amada...

Comentarios: Adaptación muy libre de "La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe", el realizador reinterpreta  con una gran brillantez el relato original consiguiendo unas imágenes llenas de  sentimiento, de emociones, de locura, de obsesión, de fatalidad, de lo inevitable...no deja de referenciar de forma inteligente e otras obras de Poe como Ligeia o El retrato oval...

Todo es fantástico como esos árboles desnudos con sus ramas retorcidas que parecen querer atraparnos; esos salones inmensos y vacios (prestad mucha atención en la primera entrada en la mansión del personaje) en los que las personas son elementos diminutos, pequeños , sobrantes...ese viento inclemente que campa a sus anchas, la tormenta fugaz...todo recrea una atmosfera perversa y cruel, llena de tensión y dramatismo.

El drama y la tensión también se plasman en esos primeros planos de rostros alucinados, de manos engarfiadas destacando las de Roderick que plasman su  carácter obsesivo, su miedo, su compulsión, su locura...

Hay escenas espectaculares y buenísimas os destaco la del entierro con esa coreografía surrealista de llevar el ataúd blanco, como la de un niño o una novia virgen, con ese larguísimo velo trasparente que sale del ataúd y se desparrama en el camino o en el agua, que juega con el viento; ese camino cercado de arboles siniestros y, superpuesto, una fila de cirios encendidos que los acompañan; pasan un lago en bote mientras el velo va flotando tras ellos en el agua......para entrar en la cripta familiar de diseño barroco...

Y la mansión evidente una miniatura con un cielo estrellado en forma de árbol, todo muy simbólico, muy falso pero efectivo como esa ultima destrucción.

Es la obra de un poeta metido a cineasta.

No es un film, es un autentico poema visual.

Se nota como influyo a Buñuel, a Orson Wells, etc...

lunes, 25 de febrero de 2019

DOLLS de Stuart Gordon.


DOLLS de Stuart Gordon.

1987. Terror. P: 6,5/10.

Director: Stuart Gordon.

Musica: Fuzzbee Morse.

Fotografia: Mac Ahlberg.

Interpretes: Ian Patrick Williams (el padre), Carolyn Purdy-Gordon (, Carrie Lorraine, Guy Rolfe, Hilary Mason, Bunty Bailey, Cassie Stuart, Stephen Lee.

Sinopsis: Una falsa pareja con una niña pequeña (mama que no es, un papa tonto del culo y una niña mas lista que nadie), llegan a una mansión vieja y decrepita donde son recibidos con cierta hospitalidad por dos ancianos abuelitos (Gabriel y Hilary) un tanto siniestros, sobre todo la arrugada abuelita de los cuentos de miedo, que se dedican a fabricar muñecas de artesania. También llegan, a causa de la tormenta, un joven que ha recogido a dos autoestopistas un tanto descaradas y provocativa, muy punkis, muy gilipollas. Acogidos y obligados a pasar la noche empiezan a pasar cosas terribles y horrorosas. La primera que desaparece es una de las jóvenes que estaba robando en la casa aprovechando el que la gente estaba durmiendo. El misterio esta en las muñecas que parecen cobrar vida solo la niña lo sabe pero nadie le hace caso.

Comentario: Un cuento macabro de toda la vida es lo que filma Gordon, un grande muy niño que hace lo que le gusta y que debe disfrutar de lo lindo con el terror y nuestros miedos. Hay brujas que reciben a los visitantes, incluso con la broma de la delgadez de la niña y su dedito flaco; hay muñecas/muñecos por todos lados y son rápidos y astutos y crueles cuando tienen que serlo. Porque el brujo es un constructor de muñecos, el muñequero, el hacedor artesanal de los muñecas de siempre.

La niña del cuento incluso tiene un osito de peluche, su gran amigo que, en un sueño premonitorio, se convierte en gigantesco en una de las mejores escenas de la película y que adelanta el tono y la farsa de la misma.

Todos están/estamos condenados…”Quien no se transforme en un niño no será salvo”, máxima evangélica que aquí significa que solo lo niños de cuerpo y corazón saldrán vivo y normales de ese caserón.

La película debió costar unos duros, poca cosa, bagatela, se nota en los pobres efectos especiales pero se agradece, lo mismo que ese sentido macabro del humor muy de la casa, de la casa de Gordon.

El estilo es clásico, naif, de cuento antiguo, de leyendas a contar a luz de la lumbre en Halloween. Los actores pues cada uno hacen su papel de forma un tanto grotesca salvo los que serán salvos con el corazón de niños. Y ese final, pobre, y pobre, la transformación del tonto de baba del padre que después de destrozar al polichinela se transforma en uno más grotesco, risible y terrorífico si cabe.

Hay una escena especial, los muñecos discuten sobre si el gordo deberá salvarse o no, una mueca de juicios extraños como de locura. La de la niña dándole el osito que vuelve a sus manos como por magia al juguetero y prometiéndoles que volvería de visita y su marcha…se cierra el libro de los cuentos de miedo (todos los cuentos para niños son de miedo, mucho miedo) y no podremos dormir en toda la noche, como cundo eramos niños y soñábamos con el lobo feroz y el pirata Barabanegra.

Se agradece ver películas así, lejos de complicaciones, lejos de enrevesadas historias y con falsas pretensiones de grande y de culto. Simple, emotiva y de miedo. Porque ¿Quién, en la noche, ante la mirada maligna de una muñeca, no ha tenido miedo? ¿Qué hay más terrorífico que un payaso con sus pinturas de guerra, en la noche  cuchillo en mano?

Recuerdo aquí un relato de King, de lo mejorcito que ha escrito, que es el terror que produce un juguete típico, un mono con platillas que toca cuando quiere. Jamás he podido volver a uno de esos sin un repelús por la espalda. O esas muñecas de porcelana que esconde sus afilados dientes en un sonrisa tétrica y terrible…Muñecos ¡Que miedo!.

La película, de verdad, un delicia si se la ve con el ánimo adecuado, es decir, de niño, de campamento de verano, de sombras en el cuarto….como el niño que somos, que debemos ser pues si no seremos transformados en unos muñecos y guardados para siempre en la casona del juguetero…..¡ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,!


viernes, 22 de febrero de 2019

Yo camine con un zombi de Jacques Tourneaur.


Yo camine con un zombi de Jacques Tourneaur.

1943. Terror, clásico. P: 9/10.

Director: Jacques Tourneaur.

Intérpretes: Frances Dee, Tom Conway, James Ellison,

Sinopsis: Una joven enfermera Betsy, es contratada para cuidar a la mujer de un terrateniente en una isla caribeña. Se encuentra con una mujer casi catatónica, sin vida propia. Nada de la medicina puede hacer nada por ella y intentara recurrir al voodoo…

Comentario: Aquí el zombi es el original de las leyendas un ser mas allá de la muerte, sin vida, sin sentimientos, sin voluntad (Wes Craven lo retrato después en La serpiente y el arco iris); no son violentos, no atacan a los vivos, no muerden. Poe eso asustan más por su presencia hierática, fantasmagórica, peleles en manos de sus amos, el brujo que lo puso en esa condición. Asustan, asusta.

El terror es esbozado, sugerido en esas imágenes impactantes, ese guardián con los ojos brillantes y vacios, en esa mujer como un autómata que se deja llevar a todos lados, en es fiesta con danzantes que terminan en crisis psicóticas. Todo está inducida, fantasía del espectador o realidad palpable. Miedo siempre.

El ritmo, la atmosfera es perfecta. La fotografía, gran blanco y negro, es buenísimo y las sombras son aterradoras por lo que sugieren acompañadas siempre por la música de esos tambores que no dejan a nuestro corazón en paz, lo alteran, lo sobrecogen. Miedo siempre.

Los personajes, salvo la enfermera que nos conduce por el trama de la película, está acompañado por el marido  de la zombi, el mejor personaje, bien interpretado, enigmático hasta el final, maduro y ambivalente. El hermano joven, el galán, borrachín y contradictoria más bien en una adolescencia inacabada. La doctora es el soplo de cordura, la voz de la experiencia y la sensatez. Pero miedo, siempre.

A día de hoy nos resultara incongruente por su inocencia, su falta de sangre, su falta de violencia pero será un soplo de aire fresco si la veis y la asumís. Es una pequeña maravilla, fresca y bella, romántica, muy romántica de esos románticos soñadores del cine de los años 40. Y, de verdad, da miedo.


martes, 19 de febrero de 2019

A ciegas de Susanne Bier.


A ciegas de Susanne Bier.

2018. Ciencia ficción, terror, thriller, drama. P: 7/10.

Dirección: Susanne Bier

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía: Salvatore Totino

Interpretes: Sandra Bullock, John Malkovich, Sarah Paulson, Danielle Macdonald, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar, BD Wong, Machine Gun Kelly, David Dastmalchian, LilRel Howery, Happy Anderson, Amy Gumenick, Parminder Nagra, Tom Hollander, Taylor Handley, Keith Jardine, Chanon Finley, Damon O'Daniel, Matt Leonard

Sinopsis: Una mujer y sus dos hijos, estos con los ojos vendados, navegan río abajo tras una sangrienta invasión alienígena de la Tierra intentando evitar a las criaturas extraterrestres.

Cuando algo misterioso diezma la población mundial, solo se sabe una cosa: si lo ves, te suicidas.

Malorie (Sandra Bullock) deberá huir junto a sus dos hijos por un caudaloso y traicionero río, rumbo al único sitio que parece ofrecer refugio. Pero para sobrevivir, deberán completar el peligroso viaje de dos días con los ojos vendados.

Comentarios: adaptación de la novela de Josh Malerman.

Original drama apocalíptico con ese toque tan especial de que para sobrevivir nuestros amigos no deben ver. Una mezcolanza de múltiples referencias como "La carretera", "La niebla", "El incidente", etc...Drama de supervivencia, con escenas de tensión muy conseguidas.

Película lenta, para saborear, con buenos detalles y mejores escenas...alguna de una brutalidad manifiesta otras de un dramatismo increíble, casi perfectas. El montaje alternando las escenas de la mujer y los críos en el río y los sucesos anteriores que han llevado a esa situación les da un ritmo grande y muy atrayente, con un montaje fácil y muy clásico. Los detalles "políticamente correctos" del guion y realización chirrían un tanto.

Gran banda sonora que supera a la propia película, a las escenas a las que ilumina.

Muy bien esa sosias de MIchael Jackson: la gran Sandra Bullock. Los actores están todos muy bien con un John Malkovich brillante y efectivo. Los críos deliciosos sobre todo esa cría, al niño ni le dejan hablar.

domingo, 17 de febrero de 2019

La mujer y el monstruo de Jack Arnold


La mujer y el monstruo de Jack Arnold

(Creature from the Black Lagoon)

1954: Terror, Ciencia Ficción, fantástico, clásico. P: 8/10.

Director: Jack Arnold

Música: Joseph Gershenson

Fotografía: William Snyder (B&W)

Interpretes: Richard Carlson, Julia Adams, Richard Denning, Antonio Moreno, Whit Bissell, Nestor Paiva, Ricou Browning

Sinopsis: Un científico encuentra, excavando en el Amazonas, cerca de un rio, una extraña garra que plantea más preguntas que respuestas.

Organiza una expedición al mismo lugar pero cuando llegan se encuentran todo revuelto ya sus dos ayudantes asesinados por algo que pudiera ser una fiera.

Tras no encontrar nada mas en el yacimientos se internaran en La Laguna negra pera seguir buscando ya allí se encontraran con una extraña forma de vida.

Comentarios: La típica historia de terror de serie B -una expedición científica de exploración en el Amazonas que se encuentran con un ser monstruoso- le sirve a Jack Arnold, gracias a su acertada atmósfera y ambientación, para conseguir todo un clásico del género. Ya antes el realizador rodo "Vinieron del espacio, 1953"; rodaría una continuación de este film con el título de "El regreso del monstruo, 1955" no tan conseguido como su primera versión; llegaría "Tarántula, 1955", la del oeste "Muerte al atardecer, 1956"; cine negro en "EL vestido roto, 1957"; su gran obra maestra y toda una declaración de filosofía "El increíble hombre menguante, 1957": la curiosa "Hijos del espacio, 1958"....

Destacar las impresionantes tomas submarinas, para la época, claro; bellísimas y muy conseguidas para hoy en día.

Gran diseño de la bestia marina, esas branquias oscilantes, esa boca de pez, esos ojos también de pez, ese andar tambaleante, esa cierta agilidad en el mar...pero más importante es cómo nos lo presentan (por ejemplo encerrado en la jaula y como nos da autentico terror el verlo allí, esperando, calculando..) así en esa baño de la joven y él como una imagen en paralelo por debajo de ella, acompañándola para al final tratar solo de tocarla...maravillosa escena que aun hoy en día conmueve, plena, perfecta, idílica, romántica... es la eterna historia de la bella y la bestia, la eterna desesperanzada del último ser vivo de su especie, el contraste de los primitivos y remotos con lo moderno y actual, la ciencia dicen....¡que adelanta una barbaridad, una barbarite...!

Otra escena realmente espeluznante es cuando el jefe de la expedición asciende, ya muerto....escena más que copiada mil veces en la historia del cine sin ser capaces de dotarla de gran dramatismo que aquí posee..

Ambientación muy conseguida, esa naturaleza virgen rodeando a nuestros protagonistas, como una amenaza más, y , al tiempo, que belleza de lugar, natural, intocado, puro...

Unos actores que están más que bien, muy personalizados y caracterizados; destaca ese capitán de barco parlanchín y siempre con una sorna en los labios; esa joven bellísima, Julie Adams,  que llevará al monstruo  a la muerte además de los celos inherentes entre los dos machos alfa del grupo...

Una pequeña maravilla.


jueves, 14 de febrero de 2019

Vinieron del Espacio (Llegó del más allá) de Jack Arnold.


Vinieron del Espacio (Llegó del más allá) de Jack Arnold.

1953. Ciencia ficción, terror. P: 8/10.

Dirección: Jack Arnold

Música: Irving Gertz, Henry Mancini

Fotografía: Clifford Stine (B&W)

Interpretes: Richard Carlson, Barbara Rush, Charles Drake, Joe Sawyer, Russell Johnson, Kathleen Hughes

Sinopsis: Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas...

Comentarios: Buena adaptación de una historia de Ray Bradbur y por el gran Jack Arnold. Ell realizador de "La mujer y el monstruo, 1954", y su continuación con el título de "El regreso del monstruo, 1955" no tan conseguida; llegaría "Tarántula, 1955", la del oeste "Muerte al atardecer, 1956"; cine negro en "EL vestido roto, 1957"; su gran obra maestra y toda una declaración de filosofía "El increíble hombre menguante, 1957": la curiosa "Hijos del espacio, 1958"....y un largo etc.

Ciencia ficción y terror, unidas, atadas en genero y forma, en atmosfera y alta tensión. El miedo a lo desconocido.

Película inquietante, de tensión, de atmosfera inquietante, llena de preguntas sin respuesta (hasta la escena final), todo en el mundo lucido del desierto americano. Un uso de la cámara muy especial y atrayente , con el uso de la cámara subjetiva con filtros por momentos.

Con escenas muy destacadas como es primer encuentro de John con la nave y la posterior avalancha de rocas para cubrirla, o la de los dos trabajadores del telégrafo, o los mineros o, más tarde, la sugerente persecución de John a Eilein con sugerente ropa de noche, que lo lleva a una trampa para hacer que cayera por una sima...o el encuentro por el pueblo con los dos operarios que le piden tiempo, tiempo...

Imprescindible.

Deliciosa.

sábado, 9 de febrero de 2019

El hombre que mató a Don Quijote de Tery Gilliam.


El hombre que mató a Don Quijote de Tery Gilliam.

2018. Aventuras, comedia, clásico. P: 8/10.

Dirección y guionista: Terry Gilliam


Música: Roque Baños

Fotografía: Nicola Pecorini

Interpretes: Jonathan Pryce, Adam Driver, Olga Kurylenko, Stellan Skarsgard, Joana Ribeiro, Óscar Jaenada, Jordi Mollà, Rossy de Palma, Jason Watkins, Paloma Bloyd, Sergi López, Mario Tardón, Joe Manjón, Bruno Sevilla, Patrik Karlson, Viveka Rytzner, Lídia Franco, Maria d'Aires, Juan López-Tagle, Jimmy Castro

Sinopsis: Toby, un director de anuncios muy cínico se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista, una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre.

¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo?

Comentarios: Un canto desigual a la figura siempre viva de Don Quijote, por la mano de un hombre que llevaba muchos años tratando de hacer realidad esta película o, más bien, la gran película de Don Quijote que tenía en su cabeza.

Un guion alocado en el que va metiendo con calzador y tratando de actualizarlas, brillante calzador, algunos episodios del genial personaje de Cervantes. A mi gusto de forma atrevida, osada y, ciertamente, interesante. Pasa de las escenas casi liricas de los dos por los campos de Castillas a las fastuosas y barrocas dentro del castillo. Un rodaje que ha durado la friolera de 30 años.

Dos actores, dos sueños. Adam Driver y Jonathan Pryce. Geniales, brillantes hasta el absurdo, como la cara y cruz de la misma moneda. Como Sancho y Quijote se van contagiando en su interrelación, aquí, vuelve esa transmutación mágica y real, llena de vida y esperanzas...y no nos olvidemos de la dulce Joanna Ribeiro, ella sola ilumina mil escenas. Y Jordi Moya y Rosy de Palma, y Olga, etc...

Hay que entrar en su juego y así disfrutaras de una de las mejores películas del año, divertida con cierto poso de acido corrosivo...

Me ha encantado.

Me ha encantado ese triste y alegre final...

Toda la producción es brillante, sobresaliente. El casting mejor que bueno. Los escenarios únicos, el vestuario buenísimo...

Y siempre, siempre habrá alguien con la luche por los sueños con la locura necesaria de los Caballeros Andantes...

Ya os he dicho que me ha encantado.


miércoles, 6 de febrero de 2019

Historia macabra de John Irvin.


Historia macabra de John Irvin.

1981. Terror, fantastico. P: 7/10.

Director: John Irvin

Música: Philippe Sarde

Fotografía: Jack Cardiff

Interpretes: Fred Astaire, Melvyn Douglas, Douglas Fairbanks Jr., John Houseman, Craig Wasson, Patricia Neal, Alice Krige, Jacqueline Brookes, Miguel Fernandes

Sinopsis: Cuatro ancianos y camaradas de toda la vida tienen la afición de reunirse a relatar historias de terror, a su vez viven atormentados por pesadillas a causa de un terrible secreto: el crimen de una mujer que conocieron en su juventud.

 Ahora años después, el secreto saldrá a la luz, cuando el fantasma de esa mujer regresa desde la tumba para asesinarlos... uno por uno...

Comentarios: Muy buena adaptación de la novela "Fantasmas" de Peter Straub, la mejor, según muchos, de este novelista americano, si bien han despojado a la trama de muchas ramas para darle mas ritmo y una cierta ligereza que le sienta más que bien. La realiza John Irvin con su peculiar elegancia, buen hacer y precisión.

Terror de la vieja escuela. Historia muy macabra, muy, pero que muy macabra. Un ritmo premioso, unas escenas dramáticas sobresalientes y unas escenas terroríficas realmente muy conseguidas. Además toca de refilón la necrofilia, en algunas escenas de sexo muy fuertes...

Lo mejor esos cuatro veteranos que le dan un plus de excepcional: Fred Astaire, Melvyn Douglas, Douglas Fairbanks Jr., John Houseman. Con ellos destaca la bellísima Patricia Neal como esa diosa vengativa...no está mal el quinto, un Craig Wasson, que no desentona y da la respuesta al resto del elenco.

Destacar también una excepcional fotografía de Jack Cardiff que nos muestra ese pueblecito, la nieve, interiores...

Este film es un pequeño bombón. Para ser casi imprescindible su visionado.

domingo, 3 de febrero de 2019

Johnny English: De nuevo en acción de David Kerr.


Johnny English: De nuevo en acción de David Kerr.

2018. Comedia, humor, acción, parodia, secuela. P: 7/10.

Dirección: David Kerr

Música: Howard Goodall

Fotografía: Florian Hoffmeister

INterpretes: Rowan Atkinson, Olga Kurylenko, Emma Thompson , Jake Lacy, Ben Miller, Tuncay Gunes, Nick Owenford, Samantha Russell, David Mumeni, Eddie O'Connell, Pino Maiello, Junichi Kajioka, Lindy Barrett, Emma Bakare, Danielle Saunders

Sinopsis: Cuando un ciberataque revela la identidad de todos los agentes secretos en activo de Reino Unido, Johnny English se convierte en la única esperanza del servicio secreto. Pero para encontrar al hacker, esto fuerza su regreso después de retirarse, pero como sus habilidades son bastante limitadas English tendrá que esforzarse para superar los desafíos tecnológicos de la era moderna.

Interpretes: Puro Mr. Bean en clave espías en su tercera entrega.

Divertidísima con algunos momentos en los que te ríes como un autentico enano.

Puro esperpento con unas gotas de nostalgia. La "critica" a la tecnología actual en contraste con la vieja escuela de espionajes está bien planteada y resuelta, lo entenderéis cuando la veáis y veáis como Johnny la usa de forma drástica...y potente, capaz de defenestrar al malo malote...están todas las claves del genero como ese coche, la chica Bond, los ciclistas, la langosta, los combinados, los cachivaches punteros o no tan punteros...

El director consigue mantener un gran ritmo, ágil y llamativa.

Una espectacular Olga Kurylenko. Una sensacional Emma Thompson con tres escenas buenísimas y muy actuales. Su compañero de desdichas un Ben Miller (como Bough) que se acopla como un reflejo del protagonista...

Puro entretenimiento, felicidad...

Muy buena musica...

(¡ojo! a la escena de la prueba de la realidad virtual, genial. La huida del barco. La escena del baile en la disco. La captura del villano, etc..)