Jennifer de Brice Mack.

Jennifer de Brice Mack.

1978: terror. P: 6/10.

Director: Brice Mack

Música: Porter Jordan

Fotografía: Irv Goodnoff

Interpretes: Lisa Pelikan, Bert Convy, Nina Foch, Amy Johnston, John Gavin, Jeff Corey, Louise Hoven, Ray Underwood, Wesley Eure, Florida Friebus, Georganne LaPiere, Sally Pansing, Leslie King, Ruth Cox

Sinopsis: Jennifer es una chica más bien acomplejada que trabaja en la tienda de animales de su padre sintiendo especial preferencia por las serpientes con las que se comunica de una manera especial.

En el colegio un grupito de sus compañeras la tratan muy mal por ser la "becaria", la que no tiene dinero ni clase social, y le hacen bromas muy pesadas hasta que un día la paciencia de Jennifer llega a su fin y mediante las serpientes tramará una sangrienta venganza.

Comentarios: Interesante film que tuvo algún premio en Sitges, creo que el de interpretación femenina. Se nota en exceso que el guionista o creador acababa de leer "Carrie de Stephen King" o de haber visto directamente la película de Palma pues es un remedo de ella si bien añade (como una gran genialidad) el tema de las serpientes en algunas religiones cristianas un tanto exageradas): chica inocentona acosada por un grupo de sus compañeras que son unas autenticas pedorras (chicas bien y de familia mucho mejor) , un padre que es un radical religioso, todo un fanático con la biblias y las serpiente; el apoyo del buen profesor de turno que quiere ayudar; y por último los poderes inherentes a la joven que serán el arma que usara para vengarse de sus torturadoras.

El que piense tras lo anteriormente escrito que es una película para no verla se equivoca, es muy interesante y se ha convertido poco a poco en todo un clásico menor del cine de género. Con una buena ambientación y unos personajes muy conseguidos, notables sobre todo en esa panda de descerebradas y pijas con unas interpretaciones que no están nada mal, ya dije de la pija jefa e hija de un senador (Amy Johnston) pero es que la actriz que interpreta a Jennifer, Lisa Pelikan, lo hace también muy bien, haciendo o componiendo un papel muy creíble, verosímil.

Si, el realizador no es Brian de Palma y se nota en exceso quizás aquí radique su punto más negativo junto con la consistencia del argumento frente el de King; no está la inigualable Sissy Spacek ni la grande siempre Piper Laurie como la fanática madre de Carrie. Incluso en aspectos tan sencillos como la música o la fotografía hay diferencias y notables...

Tiene su contras como es esa fotografía o la banda sonora, unos efectos especiales más bien pobres, etc...

Hotel Transilvania 2 de Genndy Tartakovsky.

Hotel Transilvania 2 de Genndy Tartakovsky.

2015. Animación, comedia, fantástico, secuela. P: 6/10.

Director: Genndy Tartakovsky

Música: Mark Mothersbaugh

Sinopsis: Todo parece mejorar en el Hotel Transilvania. La rígida norma establecida por Drácula de “sólo para monstruos” se ha suprimido y se aceptan también huéspedes humanos. Lo que preocupa al conde es que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no dé señal alguna de vampirismo.

Aprovechando que Mavis ha ido a visitar a sus suegros humanos, Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”. Lo que ignoran es que Vlad, el gruñón padre de Drácula, está a punto de llegar al hotel. Y cuando descubra que su bisnieto no es de sangre pura y que los humanos pueden frecuentar el establecimiento las cosas se complicarán.

Comentarios: Deliciosa secuela trasgresora y rompedora sobre la posible "educación" monstruosa de un crio. A lo original del tema ya lanzado en la primera, ese contrasentido, un lugar de monstruos donde el anormal es el "Humano" aunque, como siempre, se lleve a la chica aquí se pasa al nieto de Dracula al que quieren sacarle su lado monstruoso ero lo que no cuenta nuestro encantador vampiro es que las cosas no son tan sencillas sobre todo con sus caterva de fieles aliados (todo un lujo y una autentica delicia estos personajillos que van desde el lobo, al monstruo de Frankie, pasando por la momia gordinflona....) que no darán pie con bola para nuestro regocijo cuando intentan comportarse  como malos....

Solo un pero, todo es tan rápido y fugaz que cuesta mantenerse en el nivel del chiste que nos cuentan para no perdernos el siguiente o ese sugerente dibujo que se no escapa por los pelos de nuestra percepción.

Mucho ritmo, muchos y buenos gags; una buena historia y un producto muy bien acabado, casi perfecto en todo.

Escenas increíbles como la de ese "campamento para niños vampiros" con un gran final de  los mejores en la tradición del humor visual o la fiesta del quinto cumpleaños del crio....solo que quizás le sobre esa moralina de sobre ser diferente de la familia o de tu entorno, tal vez lo que quisieran era decir que adaptarse o morir...

Ocho apellidos vascos de Emilio Martínez- Lázaro. Del cine al exito televisivo.

Ocho apellidos vascos de Emilio Martínez- Lázaro.

2014: Comedia, comedia romántica. P: 6/10.

Director: Emilio Martínez-Lázaro

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Gonzalo F. Berridi, Juan Molina

Intérpretes: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola

Sinopsis: Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia, la de padre sobre todo. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta... y Clemente.

Comentarios: Por desgracia el éxito de la película hacia que esperase mucho más de ella, me ha defraudado un poco y eso que es una película valiente, arriesgada dentro de unos ciertos límites, muy divertida y que me trajo a  la cabeza otras películas de temática más o menos parecido.

El otro punto es que va decayendo conforme avanza el metraje, siguen esos diálogos punzantes, muy sorpresivos y replicas aun mejores...los actores están en estado de gracia salvo la Machi, lo siento pero es que no está en el alero; el mejor el Karra Elejalde, borda un padre de los más "in"...

Un soplo de aire en el cine español, falta le va haciendo y que se vaya atreviendo a romper moldes, a abrir puertas a las temáticas españolas y, sobre todo, cine para el espectador, cine que quiere el público español, cine español pero no de esos de arte y ensayo, sesudos y tristones, aburridos y que nadie, salvo el directo, los aguanta enteros.

Directa al DVD: Big Game de Jalmari Helander.

Big Game de Jalmari Helander.

2014. Acción, aventuras, comedia. P: 6/10.

Director y guionista: Jalmari Helander

Música: Juri Seppä, Miska Seppä

Fotografía: Mika Orasmaa

Interpretes: Samuel L. Jackson, Onni Tommila, Ray Stevenson, Ted Levine, Jim Broadbent, Victor Garber, Felicity Huffman, Jaymes Butler, Mehmet Kurtulus, Ken Thomas

Sinopsis: El Air Force One es derribado por unos terroristas dejando al Presidente de los Estados Unidos varado en un pasaje desolado de Finlandia, tras haber huido del avión en su modulo de rescate.

Sólo hay una persona que puede salvarlo, sera un niño de 13 años llamado Oskari que esta haciendo al prueba de la hombría, la de tener que cazar el solo alguna pieza del bosque.

Los dos aprenderán uno del otro...

Comentarios: Una idea, la premisa de la película,  que se siente que es absurda pero que tiene su encanto sobre todo por esa cierta química entre el jovencillo finlandés y el "presi" en medio de la maravillosa naturaleza de los bosques y las montañas del pais norteño...

Debo reconocer mi simpatía por el director que es el autor de esa joyita que fue "Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad", 2010 que, a su vez, es la adaptación en largometraje de su premiado corto. Hace aquí una película realmente simpática, muy pero que muy divertida y tierna, te hará reír y llorar, te dará opciones para pasar un tiempo más que agradable.

La realización es ingeniosa y buena, un canto al mundo rural finlandés y sus gestas, su gente buena y nobletona. Los actores muy bien destacando la de ese joven Onni Tommila que se come la cámara con naturalidad y cierta humorada, muy natural y sencillo con un toque irónico como si estuviese riéndose de lo que está rodando, las cámaras y las pretensiones estaunidenses...

Paisajes notables, acción notable,

Un DVD: Eliminado de Levan Gabriadza.

Eliminado de Levan Gabriadza.

2014. Terror. P: 4/10.

Director: Levan Gabriadze

Fotografía: Adam Sidman

Interpretes: Cal Barnes, Matthew Bohrer, Courtney Halverson, Shelley Hennig, Renee Olstead, Will Peltz, Mickey River, Heather Sossaman, Moses Jacob Storm, Jacob Wysocki, Darell M. Davie

Sinopsis: Mientras están chateando una noche, seis amigos reciben por Skype un mensaje de Laura Barns, una joven estudiante que se había suicidado un año antes tras ser humillada en Internet por un video sexual en el que aparecía borracha una noche. Al principio los amigos piensan que es una broma, pero cuando la persona con la que chatean comienza a revelar sus secretos más íntimos, se dan cuenta de que el asunto es grave.

Comentarios: Se agradece el intento de renovación del genero slasher aprovechando la nuevas tecnologías y modas juveniles, un buen experimento, se agradece.  Ya hubo algo parecido en la película "Open Windows, con Elijah Wood"; aquí con un punto a favor y otros dos en contra. A favor el que plantea una situación que realmente da pavor, con una atmosfera desquiciante, opresiva, densa y lo hace de forma inteligente y con muchos recursos y bien aprovechados....en contra pues la misma limitación de su formato pues todo está en la pantalla de un ordenador, todo limitado por esos cuatro lados si bien las interpretación de los seis jóvenes consigue liberarse a medias de ese medio y que nos recuerda mucho a la saga "Viernes 13", formato digital por supuesto y con fantasmita vengativo incluido...

Los personajes quedan un tanto estereotipados como ese gordito friki, la rubita, la de los secretos, el machito, etc....y el malo malísimo que clama venganza pues cuando sabemos o entendemos de por dónde van los tiros queda un tanto descafeinado o absurdo.

 

Un DVD: Curve (La curva de la muerte) de Iain Softley.

Curve (La curva de la muerte) de Iain Softley.

2015. Thriller. P: 5/10.

Director: Iain Softley

Fotografía: Brad Shield

Interpretes: Julianne Hough, Teddy Sears, Madalyn Horcher, Drew Rausch

Sinopsis: Una joven a punto de casarse estrella su coche deliberadamente en una carretera desierta, tratando de huir de un autoestopista encantador que resulta ser un verdadero depredador y que lo tiene en el asiento de copiloto.

Cuando su plan sale mal y queda atrapada por un pie en su vehículo volcado, se defiende como puede contra el terrorífico psicópata que sale ileso... hasta que descubre la estremecedora verdad que aviva hasta límites increíbles su instinto por sobrevivir.

Comentarios: Producción británica del realizador de la estimable "La llave del mal, 2005", ademas de "K-Pax, un universo aparte, 2001" y la fantasía de "Corazón de tinta, 2008". Parte de una buena idea inicial pero que se va desinflando poco a poco por un guion más bien pobre y unos protagonistas, guaperas los dos eso sí, poco expresivos, poco convincentes sobre todo cuando toda la película son ellos dos y un coche boca abajo en medio de un bosque (lo peor para ella en una postura muy sugerente sobre todo con ese mini pantaloncito, pero que muy incómoda con ese pie trabado y levantado).

Julianne se trasforma en la protagonista de una película de supervivencia extrema con el contrapunto de la burla del joven cuando vuelve de vez en cuando a ver cómo le va...todo para angustiarla aun mas, para deleitarse con al sufrimiento de ella poco a poco. Se supone que la chica debería crecerse ante el sufrimiento y las dudas que se van creando ante lo que encuentra...

La producción es buena, muy cuidada, se nota la marca inglesa en detalles de producción y artísticos.

Ya veis un cinco pelado, para pasar una tarde o una noche incipiente y en la que no hay otra cosa que ver. Saldrá directamente a DVD.

De estreno: Sinister 2 de Ciaran Foy.

Sinister 2 de Ciaran Foy.

2015. Terror, secuela. P: 6/10.

Director: Ciaran Foy

Música: Tomandandy

Fotografía: Amy Vincent

Interpretes: James Ransone, Shannyn Sossamon, Robert Daniel Sloan, Dartanian Sloan, Lea Coco, Tate Ellington, John Beasley, Lucas Jade Zumann, Jaden Klein, Laila Haley, Caden M. Fritz, Olivia Rainey

Sinopsis: Después de que Ashley Oswalt descuartizara a su familia y desapareciera con Mr. Boggie, una madre con sus dos hijos gemelos se mudan a la misma casa donde sucedieran los asesinatos cometidos por los niños que fueron poseídos. Mr. Boogie ha vuelto y acecha a uno de ellos. ¿Podrán salvarse de este ser maligno?

Comentarios: Secuela de "Sinister" (Scott Derrickson, 2012).

Innecesaria pero efectiva secuela, a mi parecer un tanto repetitiva de los hechos de la primera, si bien esos niños son terroríficos, dan miedo y da miedo pensar en los que tenemos en casa....con alguna escena terrorífica, más bien pavorosa muy bien conseguida, molona...y un final, por desgracia,  bastante pobre.

Una producción notable en medios, destaca esa fotografía, los efectos especiales, la música incluso pero que le falta un poco mas de alma.

Siniestra...

Corrupta...

Poster sensacional, como para no tenerlo en nuestra habitación...

EL BESO DE JUDAS de Rafael Gil. Un clasico español.

EL BESO DE JUDAS de Rafael Gil.

1954. Drama religioso. P: 8/10.

Director y guionista: Rafael Gil.

Música: Cristóbal Halffter.

Fotografía: Alfredo fraile.

Intérpretes: Rafael Rivelles (Judas Iscariote), Francisco Rabal, Gerard Tichy, Fernando Sancho, José Nieto, Manuel Monroy, Félix Dafauce, Francisco Arenzana, Gabriel Alcover, Pedro Anzola, Luis Hurtado, Mercedes Albert, Jacinto San Emeterio.

Sinopsis: Judas Iscariote se une al grupo de Jesús buscando al Rey de los Judíos que lidere la revuelta contra los romanos y los expulse de sus tierras. Al ver que Jesús actúa de otra forma, como un manso cordero, lo vende por treinta denarios de plata...pero al ver sus consecuencias: flagelación, crucifixión, muerte se ahorca solo y maldito.

Comentarios:  Gran película que basa el relato desde los ojos del discípulo maldito: Judas Iscariote; en una producción realmente potente, muy entroncada con el neorrealismo italiano , cercana a nuestras percepciones y sentimientos; producción muy cuidada en todos los detalles, desde el vestuario de época hasta unos escenarios muy conseguidos, desde una notable fotografía llena de realismo hasta la banda musical de Cristóbal Halffter  que es brillante y melódica, vibrante y dulce, apasionada y lúgubre, acompañando siempre a las escenas con ese "crescendo finale" con coro incluido  que resulta increíble con las palabra encendidas de Rabal encadenado al muro.

Hay escenas que de una autentica maestría, conmovedoras unas, tremendas otras, terroríficas algunas (lo del leproso saliendo de la cueva es increíble como con tan poco se puede decir tanto). El realizador español demuestra lo que es: un autentico maestro del cine y un conocedor de todos su recursos con planos que emulan a los de los grandes maestros del cine clasico.

Unos efectos especiales (y maquillajes) que para la época son más que dignos y con ese final, ya conocido  pero que aquí resulta realmente trágico y, al tiempo, sublime. Esos movimientos de tierra, esa tormenta...

Unos actores increíbles, todos, brillantes, secundarios y principales y destacando al gran grupo de "espontáneos", gente de la comarca, gente del pueblo; destacar el papelón que hace Rafael Rivelles en el ingrato papel de un Judas maldito, marcado por el destino; el actor se mueve con soltura, convencido, todo una amplia gama de registros. Todo un clásico del cine español por desgracia poco valorado en estos convulsos tiempos.