De estreno: Resucitado de Kevin Reynolds.

Resucitado de Kevin Reynolds.

2016. Intriga, histórico, religión. P: 7/10.

Director: Kevin Reynolds

Música: Roque Baños

Fotografía: Lorenzo Senatore

Interpretes: Tom Felton (Clavius), Joseph Fiennes, Cliff Curtis (Jesus), Peter Firth, Leonor Watling, Mish Boyko, Mark Killeen, María Botto (Maria Magdalena), Stephen Hagan, Stephen Greif, Antonio Gil, Selva Rasalingam

Sinopsis: A un centurión romano Clavius , agnóstico, fiel a Roma, Poncio Pilatos le encarga la misión de controlar la crucifixión de Josua, el mesías de los judíos también la de vigilar la tumba del mismo toda vez el temor de los rabinos judíos de que sus discípulos roben el cuerpo en la noche...

Cuando se encuentra con que el cuerpo ha desaparecido tendrá que  investigar la desaparición del cuerpo de Jesucristo y los crecientes rumores sobre la resurrección del Mesías.

Comentarios: Hay dos partes muy diferenciadas en la película. En la primera parte hay como un punto de vista de investigación criminal, policíaca. Seguimos a este militar eficiente y riguroso en la desaparición del cuerpo de Jesús, encontrarlo es su primera prioridad; buscara a los seguidores,   se meterá en los burdeles en busca de una mujer que también lo seguía...

La segunda parte es más convencional y va recreando algunos milagros de Jesús como la sanación del leproso, la pesca milagrosa, etc...una parte más convencional y, al tiempo, más pobre.

La realización es modélica, impecable.

El envoltorio también es perfecto, la música siempre bellísima de Roque Baños, una fotografía increíblemente bella de Lorenzo Senatore, un vestuario de época muy conseguido, maquillajes y caracterizaciones perfectas, localizaciones y escenarios mas perfectos aun...

Se ve con agrado, te caza.

Tango de Carlos Saura.

Tango de Carlos Saura.

(Tango, no me dejes nunca)

1998. Musical. P: 7/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: Lalo Schifrin

Fotografía: Vittorio Storaro

Interpretes: Miguel Ángel Solá, Cecilia Narova, Mia Maestro, Enrique Pinti, Juan Carlos Copes, Sandra Ballesteros, Carlos Rivarola, Juan Luis Galiardo, Julio Bocca

Sinopsis: Mario Suárez es un maduro director de cine que está atravesando una crisis personal, pues su mujer lo ha abandonado a causa de una depresión. Él intenta refugiarse en la película que está rodando sobre el tango y acaba enamorándose de la protagonista, una bailarina cuyo amante es un mafioso que ha invertido dinero en la producción.

Comentarios: Quizás la mejor película sobre el "tango" jamás rodada.

El argumento es solo un pequeño pretexto para el autentico interés de la película: una revisión emotiva y lucida sobre el mundo del tango, su pasión, su carácter erótico y carnal, su fuerza, siempre el amor, y los celos, el crimen, el deseo, la posesión, el ritmo alegre e infernal...

Con los recursos que Saura ya ha explorado en otras producciones musicales (Bodas de Sangre, Carmen, El amor brujo, Sevillanas y Flamenco) jugando en esa línea difícil de los reflejos, en este caso cine dentro del cine pues es su cámara la que explora precisamente los ensayos e interioridades de una filmación y se terminar por no poder casi diferenciar entre la realidad y la película como en esas muñecas rusas que nunca se acaban, después de una hay otra y otra y otra...verdades y mentiras que, en el cine, todos es lo mismo si no se complementan de forma magistral.

Como siempre se forma un triangulo mágico para esa realización: la cámara de Saura, la luz de Storaro y la música de Lalo Schifin.

Destacable.

Fados de Carlos Saura.

Fados de Carlos Saura.

2007. Documental, musical. P: 7/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: Mariza, Camané, Carlos Do Carmo, Lila Downs, Caetano Veloso, Miguel Poveda, Chico Buarque, Lura, Toni Garrido

Fotografía: José Luis López-Linares & Eduardo Serra

Intérpretes: Mariza, Camané, Carlos Do Carmo, Lila Downs, Caetano Veloso, Miguel Poveda, Chico Buarque, Lura, Toni Garrido

Sinopsis y comentarios: Después de "Flamenco" (1995) y "Tango" (1998) –nominada al Oscar a la mejor película extranjera-, Carlos Saura completa en 2005 la trilogía de la canción urbana moderna con "Fados". Tras más de dos años de investigación sobre el fado, Saura da un salto importante en su aproximación al musical. Si en los musicales anteriores, "Iberia", "Flamenco", y "Tango" se apoyaba en la danza, en Fados refleja el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX.

Emocionante recorrido por la música portuguesa del Fado, con unas coreografías soberbias Saura vuelve A LA MUSICA, manteniendo el aspecto visual de sus otras obras musicales (Que arranco con las sensacional "Bodas de sangre"), lo que le da como una cierta coherencia, cohesión, interacción y es que la música con mayúsculas es universal. No se queda solo en la superficie del "estilo" sino que hace el viaje del ritmo por África y Brasil, un viaje de influencias mutuas, siempre enriquecedoras, siempre ese mestizaje tan certero y que saca lo mejor de ambos mundos; también se acerca a la actualidad más cercana de la música moderna e, incluso, sus influencias con el flamenco...

Se nota la maestría del realizador en la puesta en escena en apariencia muy sencilla y tremendamente efectiva, en esa cámara implacable que no permita la huida de los sentimientos ni el arte que destilan escenas y artistas, en ese ritmo que imprime en cada coreografía...aquí sin narración de nexo conductor, solo la música, al cante y el baile, no se necesita mas...ni menos....

Una fotografía exquisita para una música sublime, aun para los que no sean amantes del Fado.

Ojo a las canciones interpretadas por Mariza y por Miguel Poveda, de lo mejorcito.

Muy recomendable.

De estreno, muy negra: El regalo de Joel Edgerton.

El regalo de Joel Edgerton. (Para el 2016)

2015: Intriga, thriller. P: 7/10.

Director y guionista:  Joel Edgerton

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Eduard Grau

Interpretes: Jason Bateman (Simon), Rebecca Hall (Robyn), Joel Edgerton (Gordon), Beau Knapp, Allison Tolman, David Denman, P.J. Byrne, Tim Griffin, Beth Crudele.

Sinopsis: Las vidas de un joven matrimonio, Robyn y Simon, se verán totalmente alteradas después de que un conocido del pasado del marido, Gordon, comience a dejarles misteriosos regalos y se revele un horrible secreto tras veinte años.

Comentarios: Inquietante, dramático, oscuro, con múltiples interpretaciones en esas puertas que están dentro de nuestras cabeza...también se podría decir que el karma todo lo devuelve, con múltiples giros que nos van descolocando a lo largo de la visión del film, llega un momento en que no sabes por dónde van o puedan a ir los tiros o el drama...

Terriblemente lucida.

"Es mas fácil coger a un mentiroso que a un cojo" dice el refrán, no siempre acierta, claro, lastima.

Lo mejor es se trío de personajes y actores que lo bordan. El conjunto Rebecca, Edgerton y Bateman es soberbio, nos recuerda a esa películas clásicas de esos actores de siempre, con formación, con tablas, con conciencia de lo que hacen y como asumen su roles de manera perfecta.

También toca esa tecla de desconocer la realidad de las personas que están en nuestro entorno. ¿Sabes cómo es tu marido de verdad....?...no respondas amable lector pues la verdad a mí personalmente se me pincha el alma...

Y un final lucido y terrible sobre todo para un mentiroso compulsivo...final con fallo evidente a estas alturas pues un simple  test genético resolvería todo...o no, depende...

Un DVD: Cooties de Jonathan Milott, Cary Murnion

Cooties de Jonathan Milott, Cary Murnion

2014: Comedia de terror, terror. P: 6/10.

Director: Jonathan Milott, Cary Murnion

Música: Kreng (Pepijn Caudron)

Fotografía: Lyle Vincent

Interpretes: Elijah Wood, Alison Pill, Rainn Wilson, Leigh Whannell, Nasim Pedrad, Jack McBrayer, Jorge Garcia, Morgan Lily, Peter Kwong

 Sinopsis: El film empieza cuando un misterioso virus gallináceo ataca una escuela aislada, transformando a los niños preadolescentes en un enjambre de salvajes estúpidos que buscaran devorar a sus profesores.

El menos esperado de todos deberá liderar a los profesores en una lucha por sus vidas contra estos monstruosos alumnos.

Comentarios: Es algo así como que la versión del tipo: "¿Quien no puede matar a un niño de estos?":..eso sí, en clave muy americana y trasgresora y en plan comedia de terror no muy clasica....y mucho mal humor latente en varios niveles, pero del bueno, grueso y negrísimo, con pinceladas auto paródicas como las referencia al escritor Stephen King o al Hobbit y su protagonista principal o a las armas de fuego dentro de las escuelas o a las posibles denuncias a los profesores por comportamiento inadecuado...

Los críos dan mucho miedo, se lo debieron de pasar pipa rodando las escenas; algunas de las cuales es estremecedora como cuando están jugando con los miembros desgajados de los profesores o las cabezas...el contrapunto es ese grupo de profesores descerebrados (¡quién lo diría!) huyendo de la escabechina y encerrándose en una u otra aula...

No es una película infantil, que conste.

Los actores están muy bien y destacaría aquí por el cariño que le tengo a su personaje de Perdidos a Jorge García en un papel alucinante pero que resulta muy desaprovechado en al parte media y final, de hecho, el realizador y guionistas se olvidan de el, una pena.

Como he leído en alguna parte "Tan terrorífica como hilarante".

 

Especial estreno: Bone Tomahawk de S. Craig Zahler.

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler.

2015. Western, terror. P: 8/10.

Director y guionista:  S. Craig Zahler

Música: Jeff Herriott, S. Craig Zahler

Fotografía: Benji Bakshi

Interpretes: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons, Richard Jenkins, Sean Young, David Arquette, Kathryn Morris, Sid Haig, Geno Segers, Michael Paré, Jamie Hector

Sinopsis: A la localidad de Bright Hope llega un forastero que rápidamente despierta las sospechas del sheriff (Kurt Russell), que termina por arrestarlo tras pegarle un tiro en la pierna.

Una mujer (Lili Simmons) debe cuidar del preso pues el médico oficial del pueblo esta borracho como una cuba, pero esa noche ambos desaparecen con el ayudante del sheriff.

Siguiendo la única pista que tiene, una flecha de una tribu caníbal, el sheriff buscará a la joven con la ayuda de algunos hombres, entre ellos un vaquero, el esposo de la desaparecida (Patrick Wilson), un anciano (Richard Jenkins) y un petimetre que se apunta para matar indios (Matthew Fox).

Comentarios: Tuvo un buen éxito en Sitges en esta mezcla bizarra de western y terror. Western (crepuscular) que bebe de los grandes clásicos  americanos y del espagueti-western europeo. Terror que bebe de los clásicos ligeramente deformados como "Las colinas tiene ojos" y similares. También ligeros toques de comedia, leves, de forma muy inteligente, que apenas sobrevuela en la pantalla pero que hacen que veas toda la proyección con cierta sorna o sonrisa en la boca.

Hay muchas conexiones con la película "The burrowers de J. T. Petty, 2008", mezcla de western y fantástico, búsqueda de los raptados, cierto y sutil sentido del humor.

Destacar esas secuencias vibrantes  del avanzar de estos héroes por el desierto, son impresionantes escenas de unos viajeros que parecen ir a ninguna parte pero que tienen el destino sellado; viaje, caminos, una meta, cuatro hombres andando tras perder los caballos. Nos identificamos plenamente con esos Ulises en busca de una Ítaca temible, pero que es su destino. Ese ritmo que, más tarde, parece tan lento como esas más de dos horas que dura el film y que , sin embargo, empatizados con nuestros cuatro amigos solo vivimos sus tragedias y sus esperanzas, el tiempo pasa volando, no lo notamos, un suspiro, ninguna flor.

Hay unas pocas escenas estremecedoras pero estas, cuando aparecen, son estremecedoras, impactan en nuestra sensibilidad.

Los actores están todos en un peculiar estado de gracia. Kurt en el papel del sheriff esta cómodo en ese rol, disfruta...Fox esta inmenso, quizás en el papel más llamativo y superficial, me trajo ecos del gran John Carradine en "La diligencia"...Wilson lo borda... Richard Jenkins es el mejor de todos, brilla en todas sus escenas, contenido, socarrón, humano siempre (esa escena en el cementerio, en la noche antes de dormirse, etc...) El conjunto nos recuerda a esas películas de Ford o las de Howard Hawks con el mismo John Wayne y Dean Martin y Ricky Nelson y Walter Brennan.

Muy buena ambientación.

Gran final, ese eco lejano de los tres disparos mitifican aun mas a uno de la personajes y abre un gran interrogante sobre su suerte.

Una gran pelicula.

Un dvd: Todavía estamos aquí de Ted Geoghegan. ( DVD venta 8/04/16)

Todavía estamos aquí de Ted Geoghegan. ( DVD venta 8/04/16)

2015. Terror. P: 6/10.

Director y guionista: Ted Geoghegan

Música: Wojciech Golczewski

Fotografía: Karim Hussain

Interpretes: Barbara Crampton, Andrew Sensenig, Lisa Marie, Larry Fessenden, Monte Markham, Susan Gibney, Michael Patrick Nicholson, Kelsea Dakota, Guy Gane, Elissa Dowling, Zorah Burress, Marvin Patterson

Sinopsis: Una maldición hace que, cada 30 años, un horror oculto tenga que asesinar a la familia residente en una antigua mansión. De lo contrario, el terror se cernirá sobre todo el pueblo.

Ahora, una familia se acaba de mudar desde la ciudad, pues acaba de perder a su único hijo y trata de comenzar una nueva vida: pronto en la casa comenzaran a suceder cosas horribles...

Comentarios: Es un buen filme, menor, independiente,  pero que no le quita su valentía y sus descubrimientos que los hay así como grandes homenajes a las películas de género de las décadas de los setenta u ochenta.

Película divertida, entretenida, con una atmosfera aterradora y unas escenas, algunas, que te dejan sin resuello. Con esa premisa de quien es el monstruos, o los monstruos, nos recrea un reflejo de la realidad en al que nada es lo que parece o lo que nos ahcen creer.

Con una puesta en escena notable, una atmósfera muy conseguida, un  manejo de cámara muy subjetivo y de forma perturbadora, unos efectos especiales y de maquillaje realmente notables, un final que eleva el film en esas escenas de gore y que resultan brutales y trasgresoras. En su contra que tarda en arrancar, que los personajes principales son más bien patéticos (en cambio los secundario son todo un descubrimiento).

 

Sevillanas de Carlos Saura.

Sevillanas de Carlos Saura.

1991. Música, documental. P: 7/10.

Director y guionista: Carlos Saura

Música: Varios (Flamenco)

Fotografía: José Luis Alcaine

Intérpretes: Rocío Jurado, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Camarón, Lola Flores, Manuel Pareja Obregón, Paco Toronjo, Merche Esmeralda, Manuela Carrasco, Los Romeros de la Puebla, Salmarian, Las Corraleras de Lebrija, Matilde Coral, Rafael "el Negro", Carlos Villán, Tomatito

Sinopsis y comentarios: Gran Homenaje a la danza y el cante. Desde lo más popular del género a lo más ortodoxo, Saura reunió para esta película a los mayores talentos musicales: Manolo Sanlúcar, Matilde Coral, Pareja Obregón, Paco de Lucía, Roció Jurado... que con el paso del tímelo se ha trasformado en una gran homenaje a los mismos, todo un documento étnico y musical, imprescindible

Repleta de plasticidad y con una fusión total de música e imagen. Los artistas y su arte monopolizan la película en la que el escenario escueto y simple los resalta aun mas, la cámara de Saura va dando momentos de una plasticidad notable.

Momentos mágicos como esas sevillanas a dos guitarras con un inmenso Paco de Lucia o esa maravilla de las sevillanas de Lebrija, o la gran Rocio marcando el ambiente festivo ya legre de gente de toda edad...

Imprescindible.

El último cazador de brujas de Breck Eisner.

El último cazador de brujas de Breck Eisner.

2015. Fantástico, terror. P: 7/10.

Director: Breck Eisner

Música: Steve Jablonsky

Fotografía: Dean Semler

Intérpretes: Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Michael Caine, Ólafur Darri Ólafsson, Joseph Gilgun, Julie Engelbrecht, Rena Owen, Lotte Verbeek, Inbar Lavi, Allegra Carpenter

Sinopsis: Narra la historia del último miembro de una casta de cazadores de brujas. Se trata de un individuo que mantiene a raya a las brujas y hechiceros neoyorquinos, maldito en su tiempo cuando consiguió destruir a la Reina de las brujas que lo condeno a la inmortalidad.... tras perder a su mujer y su hija por la peste negra provocada por la reina de la Bruja.

Perteneciente a "El hacha y al cruz" su cruzada dura ya 800 años.

Comentarios: No me explico las criticas tan negativas a este film. Tiene un comienzo potente, duro, excelente, incluso se podría decir que brillante. Pasa en su trama actual a un mundo fantástico de corte gótico, donde conviven los humanos y las brujas en un precario equilibrio.

Fantasía gótica urbana.

Buen contraste entre los personajes principales, esa cuadratura que no llega  a ser perfecta: Caine, Diesel, Rosy y Wood. Como siempre entristece ver lo poco que sale Caine siendo el mejor con mucho de todo el elenco. Un malo/malote/ grandote muy conseguido por ese Olafur que parece un motorista del infierno y una Reina de la brujas que resulta espantosa y terrible. Wood quizá queda como muy flojito en todas sus escenas, el más flojo y como perdido en su rol, puede que sea a causa de un pobre guion que tiene su hándicap en la creación de personajes más bien planos, predecibles y poco convincente.

Lo mejor el impresionante diseño de producción y unos efectos especiales de sobresaliente para arriba, merecía más.

 

En cartelera: El bosque de los suicidas de Jason Zada. (estrenada el 26/02/16)

El bosque de los suicidas de Jason Zada. (26/02/16)  

2016. Terror, thriller. P: 7/10.

Director: Jason Zada

Música: Bear McCreary

Fotografía: Mattias Troelstrup

Intérpretes: Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Ozawa, Eoin Macken, Rina Takasaki, Kikuo Ichikawa, Noriko Sakura, Yûho Yamashita, Stephanie Vogt, James Owen, Nadja Mazalica, Terry Diab

Sinopsis: Sara es una chica estadounidense que busca a su hermana gemela, Jess, desaparecida en el bosque Aokigahara (conocido también como el bosque de las suicidas), a los pies del Monte Fuji en Japón.

A pesar de las advertencias de todo el mundo para que no entre en el bosque, la joven acaba yendo para descubrir la verdad sobre lo sucedido y averiguar el destino de su hermana. Sin embargo, se tendrá que enfrentar a almas atormentadas y muertos que se aprovechan de cualquier persona que vaga por ese bosque.

Comentario: Lo mejor es el comienzo primoroso, con todo ese mundo de Japón y sus leyendas o historias, su propia idiosincrasia que no esta tan alejada de nosotros y las historias que nos contaron nuestras abuelas o que escribió delicadamente Gustavo Adolfo Bécquer en sus increíbles "Leyendas" o en las maravillosas "Cartas desde mi celda". Fantasía en estado puro, mezcla de realidad y lirismos...

Una buena película de terror sin caer en demasiados sustos sino que ahonda en la caída de la locura de una persona fuera de lugar y de sitio, con sus propios traumas que la destruirán, terror sicológico...al final, en un buen giro, sorpresivo e inesperado, nos sacude las carnes y nos devuelve a la realidad...

Misterio en la naturaleza que nos esconde muchos secretos...curioso esos lugares que atraen a los suicidas, en todas partes cuecen habas.

Película muy entretenida, que consigue crear una atmosfera opresiva, con una fotografía deliciosas de esas tierras y unas interpretaciones muy convincentes, destacando esa joven Natalie Dormer que se augura mucho proyectos y buenos en el futuro próximo.

Lo que no entiendo mucho es como ha llegado a los cines, algunas mejores o mas interesantes han terminado en directo al DVD, misterios de las distribuidoras y sus aquelarres corporativos o quizás, la lotería...

Gran poster...

 

¡De Oscar!: La habitación de Lenny Abrahamson.

La habitación de Lenny Abrahamson.

2015. Drama, thriller. P: 9/10.

Director: Lenny Abrahamson

Música: Stephen Rennicks

Fotografía: Danny Cohen

Interpretes: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridgers, Joe Pingue, Chantelle Chung, Randal Edwards, Jack Fulton, Kate Drummond

Sinopsis: Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecinueve años. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin embargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho más tiempo.

2015: National Board Review: Top 10, actriz (Larson), actor revelación (Tremblay)

2015: Premios Gotham: Nominada a Mejor actriz (Brie Larson)

2015: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película y director

2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Brie Larson)

201: Critics Choice Awa

201: AsociaComentarios: 45 primeros minutos increíbles, autentica muestra de una maestría casi sin parangón. Una habitación desnuda, una madre, un niño de cinco años, el ogro que llega por las noches...

Película que adapta la novela de Emma Donoghue que ella misma guioniza.

Si la madre, una portentosa Brie Larson, es como el centro de las escenas es el crio, un avispado y natural Jacol Tremblay, el que ilumina todos los rincones habidos y por haber; no entiendo porque se han olvidado de este chiquillo en las nominaciones de los Oscar, es que borda su papel, nos encanta y subyuga. Realmente la película es la mirada inocente de ese pequeño donde alcanza, además, su mejor clímax.

Película narrada en forma de tres grandes capítulos: la estancia en el habitáculo (sorpresa, temor, nos quedamos atónitos), la huida (15 o m20 minutos realmente con el corazón en un puño) y el descubrimiento del mundo de fuera en clave mas melodramática.

Una fotografía sensacional tanto en interiores como en el descubrimiento de ese otro planeta que es el mundo exterior. Una banda musical muy buena...

Una autentica joya.