sábado, 31 de mayo de 2014

Sabado clasico: REBECA DE ALFRED HITCHCOCK.


REBECA DE  ALFRED HITCHCOCK.

Novela: Daphne Du Maurier

Guión adaptado: Philip MacDonald

Director: Alfred Hitchcock

Intérpretes: Laurence Olivier(Maxime de Winter), Joan Fontaine(Sra. de Winter), Gladys Cooper, Leo G. Carroll, Melville Cooper, C. Aubrey Smith(Coronel Julyan), Florence Bates, George Sanders(Jack Fawell, el primo), Judith Anderson(Sra. Danvers), Nigel Bruce(Mayor Giles Lacey).

También conocida como: Rebeca, una mujer inolvidable

1940. Drama, thriller, clasico. P: 10/10.

Sinopsis: Una joven ingenua que trabaja de señorita de compañía se enamora en Monte Carlo de un viudo aristocrático. Max, el señor de Winter, vive atormentado y parece tener problemas para superar la muerte de su primera mujer Rebecca que se ahogó en un accidente de barco menos de un año atrás.

Él aunque algo distante o frío, parece corresponderla y se casan impulsiva y austeramente. Los nuevos señores de Winter se trasladan a la mansión de Manderlay en Cornwall, donde comienza a surgir una extraña rivalidad. El ama de llaves, la señora Danvers, todavía fiel hacia la difunta señora de Winter, tiene una presencia enigmática y humilla a la temerosa y humilde joven esposa que no parece dar la talla. La aparicion del cadáver de Rebeca en su barco hundido con señales de asesinato pondran a prueba el amor de los dos esposos y el caracter del extraño primo de Rebeca.

Critica: "Anoche soñé que volvía a Manderley", así comienza con una voz en off que nos narrara, en flash-back toda la historia. Tremenda off con las ruinas de Mandeley aproximándose, tremendo flash-back.  Además de clásica nos ha dejado la clásica chaquetilla de punto de mujer: "la rebeca", nos ha dejado en el psicoanálisis el "síndrome de Rebeca".

Esta estructurad en flash-back pero con tres tiempos perfectamente definidos, como tres capítulos: El primero es el conocimiento de los personajes (Impresionante la escena de De Winter en el acantilado y la joven que los llama) que acaba en boda apresurada.

El segundo se inicia con la llegada de los recién casados a Manderley y en el surge la feroz aversión, celos, de la señora Danvers con la joven señora De Winter, intentando humillarla una y otra vez, y acaba con el aviso del naufragio de un barco en la costa tras el fracaso de la joven esposa con su vestido que, un año antes, ya habia usado Rebeca y esto por insinuación de la ama de llaves. Excepcionales las escenas:

-La mirada de la joven esposa al ver a Manderley.

-Recibimiento de la servidumbre y presentación de la sra. Danvers a De Winter.

-La visita de la joven a las dependencias antiguas de Rebeca. El momento en que aparece, de improviso, el ama de llaves a través de unas cortinas transparentes de seda.

-Defraudada la joven con el recibimiento que su marido hace del vestido la sra. Danver la hace casi suicidarse, la incita a tirarse del balcón. Interrumpido esto por la señal de alarma de un naufragio.

La tercera empieza con el descubrimiento del balandro sumergido, no ha sido un accidente, el informe del doctor sobre Rebeca y ver a Manderley bajo la acción del fuego provocado por la sra. Danvers que muere en su interior.

La gran protagonista de la película es un personaje que no aparece: Rebeca. Esta desde el principio y hasta el final. Jamás una película fue capaz de tanto con un fantasma y sin mostrarlo.

Después está ese personaje de la Sra. Danvers con su patológico apego a la muerta (genial interpretación de Judith Anderson) y como su enfermedad purificara Manderley como solo puede hacerlo el fuego. La necesidad obligada de empezar de cero. ¿Porque este apego? Habría múltiples posibilidades: relación familiar (maternal), relación amorosa, relación desproporcionada de apego a un ser que se considera como superior.

Maravillosa y con múltiples lecturas, es una gozada volver a verla, de vez en cuando, a este film que, por cierto, inauguró la estancia de Alfred en Estados Unidos.

viernes, 30 de mayo de 2014

En cartelera: The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro de Marc Webb.


The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro de Marc Webb.

2014. Aventuras, superhéroes, ciencia ficción, comics, secuela. P: 7/10.

Director: Marc Webb

Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger, Dave Stewart

Fotografía: Daniel Mindel

Interpretes: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field, Embeth Davidtz, Colm Feore, Campbell Scott, Denis Leary, Marton Csokas, Sarah Gadon, Chris Zylka, Martin Sheen, Chris Cooper, Mark Doherty, Stan Lee

Sinopsis: Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.

Comentarios: No hay un villano sino dos ( El duende verde y Electro) y el de regalo, al final con ese Rhino tan potente y que promete batallas brutales y épicas. Y en el centro, de forma impactante el corazón de los protagonistas, las relaciones humanas en lo bueno (los buenos) y lo negativo (los malos, malotes)

Tengo que decir que hay dos cosas que me cargan y por eso no le doy más puntuación, dos razones, dos puntos negativos: la pareja protagonista, uno más uno son  dos. Una pena pues el guion que han perpetrado es soberbio, la realización fascinante, las malos increíblemente buenos en su faceta oscura...pero esos dos no me pegan ni con cola, de la siempre que yo tampoco pido demasiado.

Hay escenas muy hermosas, otras un tanto sentimentaloides, otras espectaculares y brillantes, siempre en un puesta en escena muy controlada y medida.

"Su mejor baza es su capacidad para describir a los personajes con pequeños detalles, efectuar un tratamiento psicológico de los mismos con respeto y sumo cuidado. Aún sabiendo que lo que tenemos delante nuestro son personajes sacados de una viñeta de cómic, apenas cuesta identificarlos como personas normales. Si, normales. Porque todos y cada uno de ellos guarda para si sus propios problemas y traumas. Todos mantienen una estrecha relación con el dolor y la falta de autoestima. Ninguno tiene un plan grandilocuente como dominar el universo, aunar poder y riquezas o ser un playboy descocado. No. Simplemente quieren encontrar su lugar en el mundo, necesitan ser aceptados por la sociedad, disponer de un entorno propio o, simplemente, algo tan básico como la supervivencia o la aceptación de la dignidad humana. Es la obtención o no de estas metas lo que les motiva a seguir adelante, lo que nos motiva a nosotros, como espectadores, a apreciar y empatizar con ellos. Porque he de suponer que no soy el único que siente lástima y comprensión por Electro y su invisible vida. O por tía May y sus intentos de ser reconocida por Peter como su "verdadera madre". Incluso por un niñato malcriado con la vida resuelta como Harry, cuya ambición máxima es permanecer respirando y no sufrir el trágico destino de su padre. Son personajes "reales" movidos por el dolor, algo que todos podemos identificar en nuestras vidas, en un momento u otro. Por eso mismo los 152 minutos de metraje de esta The Amazing Spiderman 2 no se hacen largos en ningún momento. Son necesarios, porque se requiere tiempo para construir unos sólidos cimientos en las relaciones entre Gwen, Peter, Harry, Electro, tía May y compañía. De hecho, el clímax se construye en base a estos vínculos emocionales siendo la forma un simple medio para experimentar con el fondo y nuestras propias emociones. " Jlamotta.

jueves, 29 de mayo de 2014

Humanoides del abismo de Barbara Peters.


Humanoides del abismo de Barbara Peters.

1980. Ciencia Ficcion, terror. P: 6/10.

Director: Barbara Peters, Jimmy T. Murakami

 Música: James Horner

Fotografía: Daniel Lacambre

Interpretes: Doug McClure, Ann Turkel, Vic Morrow, Cindy Weintraub, Anthony Pena, Denise Galik, Lynn Theel, Meegan King, Breck Costin, David Strassman, Greg Davis

Sinopsis: Varios sucesos extraños se suceden en una pequeña y tranquila localidad pesquera un tanto alterada por la posibilidad de que una fábrica de pescado se instale en sus terrenos.

Primero, un barco de pesca explota provocando la muerte de sus tripulantes. Los perros del puerto aparecen descuartizados, excepto el del indio Hank. Los pescadores creen que él ha sido el autor de la matanza, y hacen lo propio con el perro del nativo. Pero cuando varios bañistas son asesinados, y algunas chicas violadas, algunos empiezan a comprender que detrás de todo lo que ocurre hay algo más...

Comentarios: El entrañable Doug McClure interpreta esta película, el inolvidable "Trampas" solo que ya madurito y con canas, con él la eficaz y bella Ann Turkel y el siempre notable en sus papeles Vic Morrow.

Película con planteamiento más bien viejo, toques de la legendaria  "La mujer y el monstruo", mezcla también de ese éxito total que fue "Tiburón", al aldo de las de tipo "medioambiental", Troma incluida; una película de entretenimiento pero que se aparta por un cierto carácter transgresor, con escenas más bien gore, ese tosco erotismo violento, una película negra, negrísima, que se hace dura y un tanto perversa. Con ecos a esos degenerados del amigo Lovecraft, los del abismo...

Buen diseño de los monstruos, una mezcolanza de todos y de todo, sobre todo del de la película de Arnold; eso dentro de un presupuesto que se nota pobrísimo que con imaginación han realizado más de lo que se podría pensar; así a destacar las escenas submarinas, muy bien fotografiadas y resueltas.

Al tiempo  ahonda en un cierto populismo, costumbrismo de la aldea pesquera en al que de pronto, entre rivalidades y desavenencias raciales, algo distorsiona todo, algo cambia la realidad.

Hay escenas increíbles como las de los dos jóvenes en la tienda de campaña, ventrílocuo incluido y que acaba con el ataque de los humanoides del abismo...

 

lunes, 26 de mayo de 2014

Spider Baby de Jack Hill. (UNA PEQUEÑA JOYA OLVIDADA)


Spider Baby de Jack Hill.

1968. Terror, comedia de terror. P: 7/10.

 Director y guionista: Jack Hill

Música: Ronald Stein

Fotografía: Alfred Taylor (B&W)

Intérpretes: Lon Chaney Jr., Carol Ohmart, Quinn K. Redeker, Beverly Washburn, Jill Banner, Sid Haig, Mary Mitchel

Sinopsis: En una casa en mitad del campo vive una familia disfuncional, aquejada por una extraña y única enfermedad, que conduce a los miembros de la misma a una degeneración progresiva, tanto mental como física, convirtiéndoles en poco menos que caníbales psicópatas.

Comentarios: Terror y comedia se combinan en una de las películas antesala del cine de terror rural de los 70.

Curiosa y alucínate película de los 60, producto del no siempre bien ponderado Jack Hill  (colaborador de Corman y realizador de la parte americana de las películas ultimas que rodo nuestro grandísimo Boris Karloff) y con el monstruo de terror por excelencia Lon Chaney Jr. con el que se permitan algunas gracietas sobre los monstruos clásicos y, sobre todo, de el hombre lobo, papel que lo lanzo al estrellato y por el que es más conocido.

En la primera parte nos presenta a la disfuncional  familia  cuidada por el chofer y hombre para todo Bruno; las hermanas Elizabeth y Virginia y el chico Ralph y para entrar en calor nos muestran ya como matan a un pobre cartero en cumplimiento de su deber de entregar una carta. El problema comienza con la llegada de unos familiares que quieren la casa y la custodia de los chicos, acompañados con un notario y su agradable y bella secretaria; uno de estos familiares es el hombre que en la primera escena nos cuenta sobre un extraña enfermedad degenerativa....el terror y ese cierto humor está servido. Escenas que van de lo macabro al humor pasando por el puro y demencial surrealismo ( sin olvidarnos por la escena sensual y provocadora que aporta la tía, una Carol de muy buen ver en su conjunto de lencería muy sexy y provocativa).

Un film modesto que está lleno de referencias, buen uso de los medios disponibles como esa música, esa cámara perspicaz y realista, ese tono de costumbrismo rustico y pasado...

Destacar de nuevo el papel de Lon con su característico físico, sus añitos ya que se le notan, su forma de actuar que le caracterizan y su leyenda, es una leyenda, hace que sea imposible sustraerse a su presencia, eclipsa a todo el resto del elenco, arañas peludas incluidas.

La secuencia de los títulos de crédito genial, muy irónico al tiempo que muy macabro, muy alegre y rompiendo moldes. La canta el amigo Lon.

sábado, 24 de mayo de 2014

Sabado clasico: Yo camine con un zombi de Jacques Tourneaur.


Yo camine con un zombi de Jacques Tourneaur.

1943. Terror, clásico. P: 9/10.

Director: Jacques Tourneaur.

Intérpretes: Frances Dee, Tom Conway, James Ellison,

Sinopsis: Una joven enfermera Betsy, es contratada para cuidar a la mujer de un terrateniente en una isla caribeña. Se encuentra con una mujer casi catatónica, sin vida propia. Nada de la medicina puede hacer nada por ella y intentara recurrir al voodoo…

Comentario: Aquí el zombi es el original de las leyendas un ser mas allá de la muerte, sin vida, sin sentimientos, sin voluntad (Wes Craven lo retrato después en La serpiente y el arco iris); no son violentos, no atacan a los vivos, no muerden. Poe eso asustan más por su presencia hierática, fantasmagórica, peleles en manos de sus amos, el brujo que lo puso en esa condición. Asustan, asusta.

El terror es esbozado, sugerido en esas imágenes impactantes, ese guardián con los ojos brillantes y vacios, en esa mujer como un autómata que se deja llevar a todos lados, en es fiesta con danzantes que terminan en crisis psicóticas. Todo está inducida, fantasía del espectador o realidad palpable. Miedo siempre.

El ritmo, la atmosfera es perfecta. La fotografía, gran blanco y negro, es buenísimo y las sombras son aterradoras por lo que sugieren acompañadas siempre por la música de esos tambores que no dejan a nuestro corazón en paz, lo alteran, lo sobrecogen. Miedo siempre.

Los personajes, salvo la enfermera que nos conduce por el trama de la película, está acompañado por el marido  de la zombi, el mejor personaje, bien interpretado, enigmático hasta el final, maduro y ambivalente. El hermano joven, el galán, borrachín y contradictoria más bien en una adolescencia inacabada. La doctora es el soplo de cordura, la voz de la experiencia y la sensatez. Pero miedo, siempre.

A día de hoy nos resultara incongruente por su inocencia, su falta de sangre, su falta de violencia pero será un soplo de aire fresco si la veis y la asumís. Es una pequeña maravilla, fresca y bella, romántica, muy romántica de esos románticos soñadores del cine de los años 40. Y, de verdad, da miedo.

 

jueves, 22 de mayo de 2014

Lo oculto de Denis Heroux.


Lo oculto de Denis Heroux.

1977. Terror, episodios. P: 6/10.

Director: Denis Héroux

Música: Wilfred Josephs

Fotografía: Harry Waxman

Interpretes: Peter Cushing, Ray Milland, Samantha Eggar, Donald Pleasence, Susan Penhaligon, Alexandra Stewart, John Vernon, Joan Greenwood, Katrina Holden, Chloe Franks

Sinopsis: Un escritor un tanto conspiranoico (Peter Cushing) cree que los gatos están tejiendo una conspiración contra toda la humanidad. Para demostrarlo, va a casa de su amigo editor Ray Milland, que también tiene un gato en su casa, y le relata tres historias macabras en los que están presentes los gatos.

En el primero un sobrino ingrato camela a la criada de su rica tía para la mate y que se apodere del testamento que esta ha hecho dejándole todo a los gatos...y a estos no les gusta un pelo...

En la segunda un huérfana va a vivir a casa de su tía con su gato, celos y problemas con su prima...

En la tercera y última, una gran actriz muere en el rodaje de una película. Fallo técnico dicen la policía y es rápidamente sustituida por una joven apadrinada por su marido, ahora viudo, actor también...

Comentarios: Lo mejor de todo el film es ver a esos dos monstruos del cine juntos, compartiendo escena y cámara,  ya en el final de su carrera, toda una delicia. El resto es muy corrientillo, jugando con ese aura de misterio y magia que tienen estos felinos (solo recordemos como a lo largo del tiempo han estado asociados a las brujas o como eran adorados como dioses en el antiguo Egipto).

El mejor relato es el primero. Interesante el tercero por la actuación de Donald Pleasence y John Vernon y ser, además,  un relato del tipo cine de género dentro del cine, terror dentro del terror fantastico.

Prescindible (salvo por la presencia de Cushing) pero muy nteresante.

miércoles, 21 de mayo de 2014

La mansión de Drácula de Erle C. Kenton.


La mansión de Drácula de Erle C. Kenton.

1945. Terror, secuela. P: 7/10.

Director: Erle C. Kenton.

Interpretes: Lon Chaney Jr (Tarry Talbot, el hombre lobo), John Carradine (El Conde Drácula), Glenn Strange (monstruo de Frankenstein), Martha O’Driscoll, Lionel Atwill, Onslow Stevens (cientifico loco).

Fotografía: George Robinson.

Música: William Lava.

Maquillaje: Jack Pierce.

Sinopsis: Llega a la casa de un reputado científico el Conde Drácula, para pedirle que estudie una cura a su enfermedad. Casi al tiempo llega  Tarry Talbot, el licántropo, para que le cure también. El Conde no dejara su maldad de lado y el científico, para salvar a su guapa enfermera, tendrá que destruirlo. En un intento de suicidio de Talbot, llegan a encontrar los restos del monstruo de Frankestein. El científico cura a Talbot, pero, contaminado por la sangre del vampiro tiene transformaciones en un ser maligno capaz de matar, animar al monstruo y matar a la enfermera jorobada. Talbot matara al doctor, tal como le había prometido y el monstruo sucumbirá bajo el fuego en la casa.

Comentario: Después de Drácula, Drácula versión hispana, La hija de Drácula  y El hijo de  Drácula, pues toca esta película cerrando el ciclo de la Universal con este personaje.

Tras el bajón de los monstruos clásicos, la Universal lo intenta ofreciendo no un monstruo, sino cinco en la misma película: El sabio loco, el monstruo, el vampiro, el hombre lobo y la jorobada. Cinco al precio de uno.

Y eso es el principal problema de la película, pues los guionistas meten a todos con calzador, como pueden, que ya esta bien. La excusa de la cura a su mal es de juzgado de guardia, Drácula pidiendo una cura a un viejo científico es penoso.

Hay un par de escenas salvables, la de la enfermera tocando “Claro de luna” de Beethoven que es interrumpida por el Conde haciéndole tocar una música extraña (La música del mundo de donde yo procedo…dice el Conde), o esa curiosidad de cómo hacen la transfusión de sangre entre el científico y Drácula, o, con gratitud, esa ultima escena en el laboratorio con el enfrentamiento final entre los monstruos.

Lo mejor quizás es la escena del doctor ante el espejo viendo como se difumina su reflejo hasta desaparecer.

Es como una continuación de La zíngara y los monstruos de la que no se nos explica los pormenores de la conexión.

Las horas bajas de estos personajes se vera cuatro años mas tarde cuando la universal los reúna de nuevo emparejándolos con….Abbot y Costello (ver análisis en este mismo blog) pero que resulto, contra pronostico, una película agradable de ver y de gran éxito comercial.

Música, fotografía, ambientación muy correctas y destaca, como siempre, el maquillaje del inigualable Jack Pierce.

Me gusto, disfrute mucho con ella, es muy cortita.

martes, 20 de mayo de 2014

EL HIJO DE DRACULA de Robert Siodmak.


EL HIJO DE DRACULA de Robert Siodmak.
(Son of Drácula)
1943. Terror, secuela. P: 7/10.
Director: Robert Siodmak
Interpretes: Lon Chaney Jr. (Conde Anthony Alucard-Dracula), Robert Paige (Frank Stanley), Louise Allbritton (Katherine Caldwell), Evelyn Ankers (Claire Caldwell), Frank Craven (Harry Brewster)

Musica: Hans Salter.
Fotografia: George Robinson.

Sinopsis: El Conde Drácula decide trasladar su residencia a los Estados Unidos, trasponiendo las letras de su apellido para no ser reconocido, Alucard. Una vez allí, toma contacto con una acomodada familia, dueña de una plantación. Conoce a la hija de la familia, a quien ofrece la posibilidad de compartir su inmortalidad. Ella acepta acuciada por una obsesión morbosa a la muerte (miedo a la muerte) y la insólita pareja contrae el matrimonio. Lo que no sabe Alucard es que es una trampa de la joven que, una vez vampirizada, querrá deshacerse del con la ayuda de su prometido. En una visita de la joven a una vieja bruja que le predice el futuro, en vampiro aparece matándola.

Comentario: Varios años después de la muerte de su padre, justo cuando se disponía a interpretar el papel de vampiro, el hijo de Lon Chaney consigue interpretar al personaje. Era una época de plena decadencia del terror, gastado ya su boom. Sin embargo, frente al triste panorama de reunión de estrellas en decadencia y de personajes emblemáticos enfrentados entre sí para llamar la atención del público, los hermanos Siodmack, que habían llegado a América huyendo del régimen hitleriano, realizan un film más que correcto, notable, sacando además las cualidades como actor que Lon Chaney Jr. había perdido tras innumerables interpretaciones bajo kilos de maquillaje o montones de pelo (A pesar de dar haber dado muy bien el papel como Hombre-Lobo, el Talbot de la historia del cine).

Antes de nada el titulo, el personaje es el verdadero Conde Drácula, no su hijo pero, como murió en la primera y fue quemado en la segunda pues…gracias de los guionistas o bromas de los mismos...

Hay varias cosas muy peculiares en la película: el matrimonio ante un juez de paz ¡Drácula casado!

En la mejor escena del filme la chica va al pantano del cual surge el ataúd de Alucard-Dracula, una niebla espesa y finalmente el conde que se desplaza flotando sobre las aguas al encuentro de su amada.

En otra escena, el novio de la chica dispara al conde, las balas le atraviesan matando a la chica que se había escondido detrás del.

Un niño mordido por el conde es curado marcando con solo una cruz sobre cada marca de los colmillos.
¿Cómo matar a Drácula? Quemando el ataúd, ¡genial!

Lo peor es que el Drácula, no da el pego, mas bien se la pegan en la película. La posibilidad de Drácula en Estados Unidos es desaprovechada totalmente, la actualización del mito también es desaprovechada.

Una pena.

 

lunes, 19 de mayo de 2014

LA HIJA DE DRACULA de Lambert Hillyer.


LA HIJA DE DRACULA de Lambert Hillyer.

1936. Terror. Universal, secuela. P: 9/10.

Director: Lambert Hillyer.

Interpretes: Gloria Holden (Condesa Marya Zaleska), Edward Van Sloan, Marguerite Churchill, Irving Pichel, Nan Grey, Otto Kruger, Gilbert Emery, Hedda Hopper.

Fotografía: George Robinson.

Música: Heinz Roemheld

Sinopsis: Comienza la película con el final del primer Drácula. Van Helsing es detenido por dos policías británicos y acusado de asesinar al Conde Drácula y sospechoso de la muerte de Reinfield, en las ruinas de la vieja abadía. Aparece una misteriosa mujer, de negro y dejando solo ver sus inmensos ojos, en la comisaría y, después de dejar hipnotizado al poli, se lleva el cadáver de Drácula, al cual incinera en una bella y tenebre ceremonia, más bien celta. Conocemos que tiene la maldición de los vampiros, como hija del Conde Drácula, la vemos en su caza por las calles de Londres y sabemos de su descontento por su mal…que trata de eliminar con la “ayuda” de un psiquiatra, para lo cual secuestrara a la secretaria de este y anónima enamorada del.

La película finaliza en su castillo de Transilvania dónde, Sandor, su criado, le mete una flecha de madera en el corazón siendo este abatido por los tiros de los policías la rescate del psiquiatra y su joven secretaria.

Comentario: Aprovechando el gran éxito de la película de “Drácula” de Lugosi, la universal vuelve al tema de los vampiros. Por primera vez el vampiro es mujer, y se insinúan las tendencias lésbicas de la condesa, leve insinuación no provocada, por las censuras de la época. Van Sloan vuelve  a encarnar a Van Helsing con su estilo anticuado y teatralero, desaprovechando un gran papel sobre todo en esta película en la que s trascendental.

Aunque la película es de bajo presupuesto y de serie “B”, es una pequeña obra de arte, influyendo de forma decisiva en la serie de mujeres vampiros; resultara todo un cambio en el cine de género de vampiros, una nueva puerta se abre.

La actriz Gloria Holden esta soberbia en su papel, dándole un toque de magnetismo animal, sensualidad femenina y una doble personalidad trágica en su búsqueda de la liberación de la maldición. Su criado, un Kruger amenazador, siempre en la sombra esta genial.

Lugosi, según parece, filmo alguna escena para el film pero que se descarto en el montaje. De hecho, solo sale como casi visto en el ataúd con la estaca clavada y en la incineración, no se sabe bien si es el o un doble.

domingo, 18 de mayo de 2014

En los límites de la realidad (TV) de Robert Markowitz.


En los límites de la realidad (TV) de Robert Markowitz.

Twilight Zone: Rod Serling’s Lost Classics (TV)

1994. Fantastico, ciencia ficcion, episodios. P: 7/10.

Director: Robert Markowitz

Guión: Rod Serling, Richard Matheson (Historia: Rod Serling)

Música: Patrick Williams

Fotografía: Jacek Laskus

Interpretes: Jack Palance, Amy Irving, Patrick Bergin, James Earl Jones, Gary Cole, Julia Campbell, Heidi Swedberg, Priscilla Pointer, Scott Burkholder, Don Bloomfield, Michael Burgess, Grey Silbley, Alex Van, Deborah Winstead, Peter McRobbie

Sinopsis: Rod Serling es el autor de las dos historias que componen esta película.

En la primera, llamada 'El teatro', una chica ve durante la proyección de una película, escenas de su propia vida mezcladas en la pantalla, incluido un terrorífico futuro.

En la segunda, 'Donde la muerte está', un médico practica la autopsia a un hombre fallecido durante una operación de apendicitis, descubriendo que doce años antes había sufrido una fractura de cráneo a la que hubiera sido imposible sobrevivir: viajara en busca de respuestas a una isla extraña y evitada por los lugareños llenos de supersticiones.

Comentarios: Esta basada la película en dos libretos encontrados por su viuda de Rod Serling, encontrados en el baúl del garaje donde vivían. Fue realizada directamente para la televisión.

En la  primera interviene además el gran Richard Matheson que tuvo que ampliarla para dar un tiempo más o menso correcto, es la más corta de las dos y sus actores principales fueron Amy Irving y Gary Cole.

La segunda, en cambio, se encontró el guion completo y sus actores principales fueron el gran Jack Palance y Patrick Bergin.

Muy original e interesante, llena de ese mundo que fue (y es) "Twilight Zone". Un film casi desconocido que no está nada mal, nada mal...claro que yo no soy objetivo pues la serie antigua me encantaba y esta película en particular es como un bombón relleno de deliciosa crema...

Buen montaje en la primera; grandes maquillajes en la segunda. Banda sonora muy aceptable y una fotografía aun mejor, angulaciones, movimientos, enfoques,...todo nos lleva a preguntarnos donde estamos y que estamos viendo.

sábado, 17 de mayo de 2014

Sabado clasico: Cuando Muere el Dia de Henry Hathaway


Cuando Muere el Dia de Henry Hathaway

1941. Bélica, aventuras. P: 7/10.

Director: Henry Hathaway

Intérpretes: Gene Tierney, Bruce Cabot, George Sanders, Harry Carey, Joseph Calleia, Reginald Gardiner.

Música: Miklos Rozsa.

Fotografía: Charles Lang (Blanco y negro)

Sinopsis: África, durante la Segunda Guerra Mundial: los ocupantes británicos vigilan a la población árabe en busca de simpatizantes de los nazis, con un prisionero italiano con el que conviven amistosamente.

Una hermosa joven mita árabe, mitad francesa,  sembrará la duda entre algunos oficiales, que sospechan de sus actividades. La información de una entrega de armas por los alemanes a tribus negras para alzarse contra los británicos, hacen del fuerte un polvorín.

Comentarios: Basada en un relato corto del periodista Barre Lyndon, Henry Hathaway dirige con sentido del espectáculo este drama bélico un tanto envejecido, destacando la serena belleza de Gene Tierney, mimada por la luz y la fotografía en unos encuadres que la hacen parecer casi mágica, de las mil y una noche.

Destacable, también la música, una banda sonora de fusión, con ritmos y canciones africanas y presidida por el inolvidable compositor Miklos Rozsa, que, aquí, realiza una de sus obras maestras superando sus western.

La fotografía es de ensueño con esos planos nocturnos, los fogonazos de los disparos, los espectaculares paisajes de Kenia y esta Tierney, bellísima, exótica, algo más que atarctiva...

Me encanto volver a verla, un clásico de los de siempre con el toque de Ford del que Henry Hathaway era un discípulo aventajado, maravillosa  y maravillosa Tierney. Muy aconsejable su revisión.

viernes, 16 de mayo de 2014

En cartelera: El viento se levanta de Hayao Miyazaki


El viento se levanta de Hayao Miyazaki

2013. Aventuras, animación, biografía, drama. P: 8/10.

Director y guionista: Hayao Miyazaki

Música: Joe Hisaishi

Fotografía y reparto: Animación


Sinopsis: Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

Comentarios: Drama histórico de una exuberante belleza y vivido desarrollo. para mi gusto no es  el mejor film de Miyazaki que está en la cima de su arte visual, pero estará entre sus mejores obras, quizás de la más complejas y completas. Interesante como rehúye las controversias sobre la guerra y, sobre todo, esa segunda guerra mundial tan funesta  para todos.

Empiezas a verla y te enamoras de ella, de sus hermosos personajes, de su bellos paisajes, de sus superpobladas poblaciones y al vida urbanita, de sus costumbre tan lejanas de las nuestra y, al tiempo, tan próximas...película sobre el amor, la amistad, el desarrollo, el estudio para mejorar...es el tiempo de los locos voladores, de los ingenieros que se esforzaban en conseguir más con lo poco que tenían, en la belleza de los diseños y el mal uso que después les daban a esas sensacionales creaciones.

La belleza del volar, el sueño de volar. Y la vida y la imaginación..

Para verla y disfrutar.

Un trabajo de enanos, una magia llena de lirismo y belleza.

jueves, 15 de mayo de 2014

DRACULA (Versión hispana) de George Melford.


DRACULA (Versión hispana) de George Melford.

Director: George Melford.

Música: Heinz Roemheld.

Fotografía: George Robinson (Blanco y negro)

Interpretes: Carlos Villarias (Conde Drácula), Lupita Tovar (Eva/Mina), Barry Norton (Hacker), Pablo Alvarez Rubio (Reinfield), Eduardo Arozamena (Van Helsing), Jose Soriano Viosca ( Dr. Seward), Carmen Guerrero (Lucia), Manuel Arbó (Martin).

1931. Terror gótico. Un clásico de la universal. P: 7/10.

Sinopsis: Es el mismo guión que la película de Browning, los mismos decorados, el mismo equipo técnico, exactamente todo lo mismo menos el realizador/director y los actores.

Comentario: Siguiendo una practica habitual en aquellos tiempos se hacia la versión hispana de la película, en este caso al mismo tiempo que la versión americana, pues el doblaje aun no existía. Compartían el set de rodaje y maquinaria y de todo pero a horas diferentes.

Con pequeños cambios como los nombres de las chicas para hacerlas más accesibles al idioma, o los pequeños guiños católicos, la película puede parecer una parodia de la versión original, la americana, pero no, mantiene un alto nivel de dignidad y calidad que no la hacen desmerecer de la misma.

Pero es inferior a la de Browning en acción, tono e interpretación.

Es en este último apartado donde la película se derrumba, porque la dicción de los personajes es tan desastrosa que incluso el film es veinte minutos mas larga que la versión americana. Un Van Helsing que para decir cuatro palabras hace cuatro pausas y hasta las frases de saludo las enfatiza como si de un gran secreto se tratara, es lamentable y el Carlos/Drácula es penosillo, por no decir risible con sus extrañas muecas de malvado de opereta, sobreactuando de forma plausible y que sienta mal al conjunto.

Lo único destacable y a favor es, en la diferencia de vestuario de la mujeres, las transparencias y grandes escotes de Lupita contrastando con los de Helen en la cinta de Browning.

miércoles, 14 de mayo de 2014

DRACULA de Tod Browing.


DRACULA de Tod Browing.
Director: Tod Browning.
Interpretes: Bela Lugosi (El Conde Dracula), Helen Chandler (Mina Seward), David Manners (Jonathan Harker), Dwight Frye (Rendfield), Edward Van Sloan (Profesor Abraham Van Helsing), Herbert Bunston (Dr.Jack Seward) Frances Dade (Lucy Weston), Joan Standing (Briggs, a Nurse) Charles K. Gerrard (Martin) Nicholas Bela ( Coach Passenger) Daisy Belmore (Coach Passenger), Tod Browning (Harbort Master...Voice), Moon Carrol (Maid), Geraldine Dvorak (Dracula´s Wife), Carla Laemmle (Young Girl Passenger), Donal Murphy (Coach Passenger), Dorothy Tree (Dracula´s Wife), Josephine Velez (Grace, English Nurse) Michael Visaroff (Inkeeper)
1931. Terror gotico. Clasica. Obra maestra de la Universal. P: 10/10.

Fotografía: Karl Freund (Blanco y negro)

Sinopsis: La película comienza en Transilvania, donde Rendfield, un joven abogado, se dispone a visitar al conde Dracula a su castillo para terminar la venta de la Abadía de Carfax, en Inglaterra, donde el conde desea trasladar su residencia. Una vez allí, lo extraño del lugar y el comportamiento del conde, inquieta a Rendfield. Tras terminar de finiquitar la venta de la Abadía, Dracula se despide de Rendfield deseándole buenas noches. Pero Rendfield no podrá escapar de su destino, y caerá bajo la influencia del conde.
Destino ya a Inglaterra, y con la ayuda de Rendfield, que ha perdido la razón, y desea consumir vidas como las de los insectos, Dracula, tras arribar en barco en Whitby, hace su aparición por las brumosas calles del pais, mientras que Rendfield es ingresado en el sanatorio del doctor Seward. En una noche de opera, Dracula se presenta al doctor Seward, y a sus acompañantes: Jonathan Harker, la prometida de Harker, Mina, y a Lucy.
Lucy recibe una fuerte impresión del conde, con su aspecto enigmático y sus historias más enigmáticas aún. Una noche, mientras descansa en sus aposentos, un murciélago aparece en la ventana del dormitorio. Lucy pierde la conciencia. Al día siguiente aparece muerta. Los doctores no salen de su asombro, pues no tiene una gota de sangre en su cuerpo.
Investigando las muertes, pues ha habido más, el profesor Van Helsing, estudioso de los vampiros, llega a la conclusión de que esas muertes solo pueden deberse a un chupador de sangre. Solo es cuestión de descubrirlo, y darle muerte. Van Helsing, amigo del doctor Seward, conocerá al conde Dracula, el extraño viajero llegado de Transilvania, en la casa del doctor. Pronto descubrirá que el invitado no es lo que parece al no reflejarse en los espejos.

Comentario: Basada mas en la obra de teatro que, con gran éxito se represento durante mas de tres años, que en el famoso libro de Stocker, represento un gran éxito en su tiempo aterrorizando al publico.
Bela Lugosi fue catapultado al éxito y vampirizado por el mismo. Su interpretación siguió a la que ya staba haciendo en el teatro, un vampiro elegante, sin colmillos, con gran poder hipnótico y esa espectacular capa negra con la que ocultar a la victima para el sabroso mordisco. Un gentleman con frac y sombrero de copa vagando por las nieblas de Londres, casi un fantasma, en busca de la vida, es decir de sangre. Hay frase históricas: "Escúchalas, las criaturas de la noche, ¡que música hacen!” O "Yo nunca bebo... vino".
Destacable el Reinfield de Dwight Frye, que hace un personaje atormentado y a medio camino entre la esquizofrenia y el de la doble personalidad. Un personaje especial y difícil, todo un logro y un descubrimiento.
La escena de Lugosi acercándose a la vendedora en la niebla es, aun hoy, insuperable. O esos decorados góticos y decadentes con telas de araña. O esa escena de enfrentamiento entre los dos, Van Helsing y Drácula, en la que el vampiro no puede con la voluntad férrea del profesor. O ese terror asomando en el barco en la tormenta, llegando a puerto como un barco de cadáveres (la sombra del timonel sobre la pared). O esa otra de las tres vampiras acercándose a Reinfield que marcaron un antes y después del cine de terror, imitada en mil y una ocasiones.
Queda sin embargo el papel de Van Helsing un tanto difuso y extraño, muy desfasado, lo repetirá, sin embargo, en la continuación de “La hija de Drácula”.

martes, 13 de mayo de 2014

Tenebre de Dario Argento.


Tenebre de Dario Argento.

1982. Terror, thriller, giallo. P: 7/10.

Director y guionista: Dario Argento

Música: Goblin, Máximo Morante, Fabio Pignatelli, Claudio Simonetti

Fotografía: Luciano Tovoli

Interpretes: Anthony Franciosa, Christian Borromeo, Mirilla D'Angelo, Verónica Lario, Ania Pieroni, Eva Robins, Carola Stagnaro, John Steiner, Lara Wendel, Daria Nicolodi, John Saxon, Giuliano Gemma.

Sinopsis: Un famoso escritor de novelas de terror y asesinatos visita Roma para promocionar su nuevo libro: Tenebrae.

Unos terribles asesinatos comienzan a sucederse en Roma, y lo curioso es que son idénticos al que el escritor describe en su libro lo que lleva a la policía a contactar con él.

Comentarios: Gran película de Argento en al que nos alucina con un nuevo "giallo" con un asesino que va copiando el orden y la forma de unas muertes de un libro, un best sellers cuyo autor empieza a recibir unas cartas anónimas del asesino; todo lleva su seña y marca y la música inundando el espacio y el ritmo, como esos asesinatos perfectamente coreografiados con la música de unos "Goblin" sensacionales, asesinatos brutales, puro gore y un final de eso que son una autentica lección de hacer buen cine y, a continuación,  un formidable epilogo que levanta la película a una obra maestra del genero.

No buscarle la total coherencia al guion y la trama, ya sabéis que está llena de trucos, de engaños, de giros que bordean el ridículo, coincidencias que parecen obra del más grotesco de los dioses que se ríe de nosotros.

Hay escenas increíbles, inolvidables.

Los actores están convincente.

La perversión humana, su efecto en al sociedad en la que vivimos, que nos condiciona, que nos perturba.

Imprescindible.

lunes, 12 de mayo de 2014

LA MUJER LOBO DE LONDRES de Yean Yarbrough.


LA MUJER LOBO DE LONDRES de Yean Yarbrough.

1946. Drama, terror, secuela. P:7/10.

Director: Yean Yarbrough

Interpretes:  June Lockhart (Phyllis Allenby), Don Porter (Barry Lanfield), Martin Kosleck (Dwight Severn), Lloyd Corrigan (detective Latham), Sara Haden (Martha Winthrop-madrastra), Dennis Hoeyinspector Pierce), Jan Wiley (Carol Winthrop), Eily Malyon, Frederick Worlock, James Finlayson, Warren Jackson

Musica: William Lava, Frank Skinner

Fotografia: Maury  Gertsman

Maquillaje: EL gran Jack Pierce.

Sinopsis: Es la vuelta del siglo en Londres. La ciudad se ve asaltada por unos misteriosos asesinatos, que hay quien adjudica a una mujer lobo. En la mansión Allenby, la última heredera de la tradición familiar teme que ella sea la responsable, pues arrostra la maldición de su estirpe, según la cual está condenada a convertirse en un lobo...

Comentario: De entrada no tiene nada que ver con “El hombre-lobo de Londres de Stuart Walter” (que fue la primera película de licantropía de la Universal): Aquí el tema del hombre-lobo es una excusa para hacer una película de intriga y misterios al estilo Hitchock, por lo que no se entiende que la metan en el pack del hombre lobo, salvo como relleno, la película de relleno, como en los antiguos cines de sesión continua.

Todo esta basado en una serie de crímenes en Londres que un poli y periodistas atribuyen a una mujer lobo mientras, por otro lado  nos cuenta las desventuras de una joven Philips Allenby, ultima descendiente de una familia que tiene la maldición del la licantropía. Todas las pruebas que ella va recogiendo apuntan a que ella es la responsable de los asesinatos pero, da un giro, y pasa a su prima, terminando en la normal culpable que es la tía de la joven.

La película es un producto muy digno, entretenida, buena fotografía, buena ambientación, un poco, muy poco, de humor y actuaciones bastante buenas. A destacar la madrastra que (srta. Tottemmeier) deviene en psicópata hacia el final de la cinta. Mas la estilo de “Rebeca”, algo anterior y homenajes claros como los vasos de leche. A destacar algunas escenas expresionistas, con juego de cámaras, con la chica en la cama y la aproximación de la tía con una medio sonrisa siniestra con la cámara torcida…En suma un película para el genero femenino de la época y poco valorada actualmente, lo que es una pena pues tiene cosas muy interesantes.

domingo, 11 de mayo de 2014

Frankenstein y el hombre lobo de Roy William Neill.


Frankenstein y el hombre lobo de Roy William Neill.

Frankenstein y el hombre lobo (Frankenstein Meets The Wolfman)

Director: Roy William Neill.
Interpretes: Ilona Massey (Baroness Elsa Frankenstein), Patric Knowles (Dr. Frank Mannering), Lionel Atwill (Mayor of Vasaria), Bela Lugosi (Frankenstein's Monster), Maria Ouspenskaya (Maleva, the Old Gypsy Woman), Dennis Hoey (Inspector Owen), Lon Chaney Jr. (The Wolf Man/Lawrence Stewart 'Larry' Talbot), Don Barclay (Franzec), Rex Evans (Vazec, the Proprietor), Dwight Frye (Rudi, a Vasarian), Harry Stubbs (Guno)
Duracion aproximada: 74 minutos
Maquillaje: Jack Pierce.
Terror clásico, universal. 1943. P: 8/10.

Sinopsis: Dos ladrones de tumbas, visitan la cripta de la familia Talbot. Pretenden robar las joyas y cartera de Lawrence Talbot, el hombre lobo. Pero en vez de encontrar su esqueleto, encuentran su cuerpo intacto. Talbot se incorpora y los ataca. Mas tarde, se encuentra tirado por la ciudad con una rotura de la cabeza, y llega a un hospital, donde se pone al cuidado del doctor Mannering. Desafortunadamente, hay luna llena, y se convierte de nuevo en el hombre lobo, volviendo a matar. Las suplicas de Talbot al doctor para que le ayude, no son atendidas, así que se escapa del hospital, y busca la ayuda de Maleva, la anciana gitana. Talbot cree que ella puede levantarle la maldición. Pero Maleva le dice que no puede ayudarle. Solo le podrá ayudar el doctor Henry Frankenstein, el que estudió la vida y la muerte. Así, viajan hasta la ciudad de Vasaria, en donde se intentara ganar la confianza de la hija del doctor Frankenstein. Entre las ruinas del castillo encontrará al monstruo de Frankenstein.
Comentario: Segunda parte y continuación de la exitosa “El hombre lobo” con su protagonista y su carácter que va bien definido. Chaney Jr. Sigue en su papel bordando su carácter trágico y maldito. La película surgió de la idea de la Universal de reunir a sus monstruos de terror. Esta película, no obstante, debió de llamarse algo así como "La maldición del hombre lobo", y no como se le llamó, pues se centra en la figura del hombre lobo, y además, la lucha contra la criatura de Frankenstein dura apenas dos minutos. Hay que resaltar que aquí se le llamaba a la criatura ya como Frankenstein, relegando al doctor que no aparecía para nada en la película. Hecho funesto, pues a partir de ahora se relacionará más ese nombre con el monstruo, que con el doctor Henry Frankenstein, como debería de ser.
Para terminar de rematar la faena, la criatura aquí era ciega, pero inexplicablemente toda referencia a la ceguera del monstruo se eliminó de la película, dando como resultado una criatura deambulando como alma en pena, sin saber por qué. A pesar de todo, consigue ser una buena entrega. Fue la única vez que Bela Lugosi interpretó al monstruo de Frankenstein, cuando en la película inicial fue él el que rechazo el papel en beneficio de Karloff. Vuelve la gitana Maleva, interpretada, de nuevo, por la genial Maria Ouspenskaya, lastima que al final se olvidan de ella.
Hay fallos lamentables como cuando Talbot escapa del hospital transformado en hombre lobo con su vestimenta negra característica pero antes en el hospital y cuando regresa, tiene puesto el pijama de paciente. Quizas tambien el carácter ambivalente del medico filantrópico que se transforma, en un momento, en el científico loco. Lugosi esta fuera de tono pero, sobre todo, porque hace de monstruo “ciego” que si no se puntualiza no se puede aceptar mas que con pena; parece ser que en la idea el monstruo hablaba pero decidieron eliminar esas escenas por el acento de Lugosi.
Magnifica ambientación y decorados. Genial esos decorados de un pueblo que con retoques vuelve para ser otro totalmente distinto.
Un numero musical en la fiesta del pueblo sensacional y sensacionalmente truncada por un histérico Talbot..

sábado, 10 de mayo de 2014

Sabado clasico: A través del espejo de Robert Siodmak


A través del espejo de Robert Siodmak

1946. Cine negro, thriller sicológico, clásico. P: 8/10.

Director: Robert Siodmak

Música: Dimitri Tiomkin

Fotografía: Milton Krasner (B&W)

Interpretes: Olivia de Havilland, Lew Ayres, Thomas Mitchell, Richard Long, Charles Evans, Gary Owens

Sinopsis: Un médico aparece asesinado en su propia casa. La principal sospechosa es una mujer que fue vista abandonando el escenario del crimen, pero cuando la policía empieza a investigar hará un sorprendente descubrimiento.  Por un lado es su prometida pero  fue vista también en un acto cultura mucho kilómetros lejos...

Críticas: Intensa y sorprendente película que bebe de los cánones del viejo cine negro, con una Olivia de Havilland que merecía dos Oscar, no uno, ya lo entenderéis si la veis, os la recomiendo, buenísima.

Un formidable Guión adaptando la historia de Vladimir Pozner. Una música del grande de los grandes Dmitri Tiomkin, acompaña como una segunda piel los momentos más impactantes, incluyendo variaciones profundas, inquietantes, una autentica delicia. La fotografía, en blanco y negro,  que se acerca  a esa estética del expresionismo, encuadres forzados, sombras siniestras, reflejos en los espejos. Todo bien unido por una realización intensa, fuerte y delicada por momentos, y con un montaje final de sobresaliente.

Remarcar, de nuevo, el papelón de Olivia de Havilland, en la que para mí es su mejor película e interpretación; el esfuerzo interpretativo al ser dos gemelas idénticas, la buen ay la mala, la loca y al cuerda, la dulce y la áspera... sin ambages, sin trucos extraños logra retorcerse su rostro en meucas increíbles o adoptar la personalidad de una persona intrínsecamente buena. Increíble como logra hacernos creer en esas dos personas, es capaz incluso de hacernos ver sus diferencias físicas, ¡sí!, diferencias siendo ella la única que actua.