Big Driver (TV) de Mikael Salomon.

Big Driver (TV) de Mikael Salomon.

2014. Thriller, terror. P: 7/10.

Director: Mikael Salomon

Música: Jeff Beal

Fotografía: Steve Cosens

Interpretes: Maria Bello, Olympia Dukakis, Joan Jett, Ann Dowd, Will Harris, Jennifer Kydd, Tara Nicodemo, Andre Myette, Juanita Peters, Mary-Colin Chisholm, Deborah Allen

Sinopsis: Una famosa escritora de novelas de misterio a la vuelta de una conferencia para hablar de sus libros, coge un atajo por consejo de la organizadora del evento; en el camino se le picha una rueda con unas maderas llenas de clavos...parara un enorme conductor en una gran furgoneta que, tras el momento de ayuda, la viola hasta causar una aparente muerte....se despierta en un tubo junto a otros cadáveres de otras mujeres:

Cuando sale buscara venganza.

Comentarios: Guión de Richard Christian Matheson  adaptando al formato de telefilm una historia corta de Stephen King.

Un buen telefilm. Duro y brutal con una primera parte realmente buena y unas escenas (la violación y posterior huida) que dentro del comedimiento de la televisión son muy buenas. La segunda parte es más una historia de la venganza, no muy bien planificada, por cierto, pero que saldrá demasiado bien...

La película es cien por cien María Bello, hace un gran papel, con matices, adaptándose de forma camaleónica a  las situaciones pero...es Olimpia Dukakis la que coge la batuta cada vez que aparece y se come las escenas como si fueran un bocata de calamares a la salida de un colegio...

La adaptación del relato de King es bueno, alargarlo de esta forma era arriesgado y el guionista sale bien parado del trabajo, mantiene lo esencial y fundamental del cuento y los puntos de alargue están bien introducidos; mantiene ese toque de mala leche, de intriga y de locura. King ya sabemos es muy directo, sobre todo en las distancias cortas en las que brilla de  forma rutilante.

El director todo un veterano de la televisión ya adapto otras historias de King. Se atrevió a realizar El misterio de Salem's Lot en el 2004, y El final del desastre, Sal de autopsias nº 4, etc... (Pesadillas y alucinaciones) en el 2006.

 

Magical Girl de Carlos Vermut.

Magical Girl de Carlos Vermut.

2014: Drama, thriller, española. P: 6/10.

Director y guion:  Carlos Vermut

Fotografía: Santiago Racaj

Interpretes: Luis Bermejo, José Sacristán, Bárbara Lennie, Lucía Pollán, Israel Elejalde, Alberto Chaves, Teresa Soria Ruano, Miquel Insúa, Elisabet Gelabert, Javier Botet

Sinopsis: Luis, alias Pedro,  (Luis Bermejo), un profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años, que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados "Mágical Girl Yukiko".

El elevado precio del vestido llevará a Luis a poner en marcha una insólita y oscura cadena de chantajes. En estas circunstancias, conoce a Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven que sufre trastornos mentales, y a Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red, en la que instinto y razón entran en conflicto.

Comentarios: Esperaba más de este film que tanto me habían recomendado, no llega a levantar el vuelo de forma adecuada que termina en una especie de comedia negra,. de cine noir, de culpas y temores, de complejos y venganza.

Los puntales son el siempre efectivo José Sacristán en un papel crepuscular, en un personaje más complejo del que nos muestran y con más miedos que otra cosa; mejor incluso una Barbara Lennie que se deja llevar, en un aire a diva francesa de la nouvelle-vage y un Luis Bermejo como detonante...

La contra su lentitud, escenas que parecen interminables y no se sabe a cuento de que o el porque, no llega  equilibrar la acción con el tempo de las escenas, todo va contra corriente

Se agradece la ambición del realizador y guionista pero falta mucho y muchas más películas; es un hombre a seguir y puede dar mucho si logra encontrar su propio lenguaje cinematográfico, si no resulta demasiado ambicioso pues muchas de sus estilismos están ya "demode"

Lo dicho, buen intento de la cinematografía hispana; con un final en el que José Sacristán está que se sale, un final amargado, acido, desesperado y negro en torno a un licor café y un rioja y una mesa en medio, pistola de por medio; sorpresivo y lleno de decadencia.

Lunes clasico: EL MOTIN DEL CAINE de Edward Dmytryk.

EL MOTIN DEL CAINE de Edward Dmytryk.

(The Caine Mutiny) Según la novela de Herman Wouk.

1954. Drama, bélica. P: 8/10.

Director: Edward Dmytryk.

Música: Max Steiner.

Fotografía: Franz Planer.

Interpretes: Humphrey Bogart, Jose Ferrer, Van Johnson, Fred McMurray, Robert Francis, May Wynn, Tom Tully, E. G. Marshall, Arthur Franz, Lee Marvin…

Sinopsis: El rígido capitán Queeg (Bogart) asume el mando del navío de los Estados Unidos, el Caine, un viejo dragaminas, donde la tripulación carece de disciplina, introduciendo cambios y restricciones a bordo en contra de las opiniones del resto de los oficiales. Las medidas del capitán llegan a tal extremo que la tripulación le llega a ver como un neurótico peligroso.

Durante una tempestad, Queeg pierde el control de la nave, y el segundo oficial le revela en el mando. Queeg le acusará más tarde de ser el instigador del motín...

Comentarios: Una de esas grandes películas, cuando el cine se transformaba en magia, cuando grandes actores descollaban haciendo grandes personajes y entretenían al tiempo que contaban algo que valía la pena. Era la era dorada de Hollywood.

La película con múltiples lecturas, gracias a un epilogo sensacional y digno, una vuelta de tuerca a todo lo que nos han ido presentado, todo lo que hemos visto y oído y que crea en su complejidad unas puertas a la interpretación que, tal vez, no teneiamos en cuenta.

Toda esta magnifico. Los actores soberbios incluso los más blanditos están en su sitio, el gesto justo, la mirada adecuada, el talante preciso, el sentimiento perfectamente expresado de forma un tanto contenida pero precisa. Destaca entre todos ellos un Bogart pleno, llenos de matices, anguloso…atención a su escena de las fresas que se han volatilizado, atención a sus ojos y el juego de manos…con el ese abogado encarnado por José Ferrer que se sale en un par de escenas, esta inmenso sin quererlo, con ese toque patriótico que sabiendo que el director fue uno de la caz de brujas pues algo más nos dice; su última escena es quizás lo mejor del film, lo más denso, el aire casi se corta con los dedos…

Un guion casi perfecto que adapta una novela interesante, que engancha desde el primer momento (las pelis de guerra nunca me han atraído de forma especial), manteniendo esa tensión que culmina con el motín y su posterior juicio. Este lo retrata seco, serio, sin contemplaciones, con el hundimiento de una héroe ante la mesa que juzga a otro oficial pero no se queda ahí, no, no mete un epilogo de lo mejorcito, con Bogart ya fuera de la pantalla, con ese abogado militar medio borracho cantando las cuarenta a todos, a todos, a todos….

Las escenas del barco en alta mar están espléndidamente rodadas, esa escora, esas olas inmensas, es quehacer diario entre la tripulación…en esa época se hacían con maquetas de época pero aquí consiguieron una gran verosimilitud, esta mas que lograda, hoy en día no se si serian capaces de hacer algo así.

La película/novela plantea mucha preguntas de índole moral, valdrían también fuera del ámbito militar, sobre la lealtad y respeto y la responsabilidad de los a su mando; como no obedecer lo que está mal o es ilegal, donde marcamos los límites de la obediencia debida, donde está la frontera de la cordura…

Frases inolvidables: "Hay cuatro formas de hacer las cosas, la correcta, la incorrecta, la de la Marina y la mía".

 

Zombis nazis 2 de Tommy Wirkola.

Zombis nazis 2 de Tommy Wirkola.

2014: terror, comedia, gore, secuela. P: 7/10.

Director: Tommy Wirkola

Música: Christian Wibe

Fotografía: Matthew Weston

Intérpretes: Vegar Hoel, Stig Frode Henriksen, Martin Starr, Ørjan Gamst, Monica Haas, Jocelyn DeBoer

Sinopsis: El pútrido coronel Herzog vuelve a la carga, dispuesto a dar caza a Martin, el único superviviente de Dead Snow. La amenaza de los zombis nazis es todavía mayor, pero en esta ocasión las fuerzas aliadas contarán con la ayuda de un comando norteamericano especializado en exterminar muertos vivientes.

Comentarios: Después de ya nueve largos años vuelven los "Zombis nazis", con más dinero, más medios, mas gore, más veterano el realizador y lleno de humor truculento y negro (En medio la nada desdeñable "Hansel y Gretel: Cazadores de brujas", al menos para mi gusto, no tenéis porque compartirlo cinéfilos feroces y devoradores de Caperucitas)

Empieza la historia donde termino la primera, con un leve y rápido recordatorio de la misma.

El tono de la película es del tipo de comedia oscura y retorcida, llena de mala leche, mucha ironía y salvajadas, si, autenticas salvajadas en las que nadie está libre de morir de la peor manera en los brazos de estos zombis....se nota que el realizador aprendió mucho en estos tiempos trascurridos, nos mete mucho mas ritmo, mucho dinamismo y, al tiempo, muchos giros a cual mejor. Hay algunas escenas dignas de la entrar en la historia del cine: cuando en el hospital tira al niño por la venta y después trata de reanimarlo, la masacre en el museo de la guerra en la que un grupo de turistas perecerán como es debido, etc...

Maquillajes y diseños de zombis muy buenos, en especial hay tres zombis que destacan de forma especial: esa especie de esclavo que tienen, patético y con mala suerte pero siempre regresando; ese medico nazi y otra sorpresa que no cuento para no romper las novedades y sorpresas...

Un final sorprendente y emotivo, no aptos para algunos estómagos, y no perderos los títulos finales...

Open Windows de Nacho Vigalondo.

Open Windows de Nacho Vigalondo.

2014. Thriller. P: 6/10.

Director y guionista:  Nacho Vigalondo

Música: Jorge Magaz

Fotografía: Jon D. Domínguez

Interpretes: Elijah Wood, Sasha Grey, Neil Maskell, Adam Quintero, Iván González, Jaime Olías, Rachel Arieff, Jake Klamburg, Carlos Areces

Sinopsis: Nick (Elijah Wood) se considera un chico con suerte porque va a conocer a Jill Goddard (Sasha Grey), la actriz más excitante del momento. Jill está promocionando su última película, y Nick ha ganado una cena con ella en un concurso on-line. Poco antes de salir, un tal Chord le comunica que la caprichosa actriz ha cancelado la cita. Para compensarlo, le ofrece a Nick la posibilidad de espiar a Jill durante la noche desde su portátil.

Comentarios:  Con unos excepcionales 40 primeros minutos la película pierde fuelle hasta un final más bien penosillo a causa de un guion que se lo cree (todo lo que nos muestra en la pantalla) de forma demasiado realista, le falta un poco de cordura o de auto critica.

Portentosa en el aspecto técnico pero va perdiendo potencia y atmósfera quedando al final en un autentico despropósito; eso sí , por momentos, los mejores, nos retro trae al cine del siempre magnifico Hitchock y algunas de sus más clásicas realizaciones, en clave actual, moderna y tecnológica.

Es en el último tercio donde todo se tuerce de forma absurda e inverosímil; ese triple juegos de trampas enfrentadas no se sostiene por ningún lado, ya lo digo y lo repito, inverosímil. Absurdeces como el ataque de la chica al secuestrador que se supone es listo como el solo y rápido como una ardilla o el engaño final, etc...es que no se mantienen nada en firme.

Gran montaje.

Recordemos otras dos obras del realizador: la excepcional Los cronocrimenes, y al visible de Extraterrestre.

Desanima un poco este errabundo camino del realizador.

Los actores como siempre. Elijah poco expresivo, ya está en su papel y la chica mona Sasha pues nada interesante, se nota que le falta muchas tablas, cuerpo tiene lo suyo pero poco mas.

El hombre tranquilo de John Ford. ( CLASICO.1952. p:9/10)

El hombre tranquilo de John Ford.

( CLASICO.1952. p:9/10)

 

DIRECTOR John Ford

GUIÓN Frank S. Nugent

MUSICA Victor Young

FOTOGRAFÍA Winton C. Hoch & Archie Stout

 

INTÉRPRETES: John Wayne (Sean Thornton) , Maureen O'Hara (Mary Kate Danaher) , Barry Fitzgerald (Michaleen Flynn) , Ward Bond (Father Peter Lonergan) , Victor McLaglen (Squire 'Red' Will Danaher)

Sinopsis: John Wayne (Sean Thornton), vuelve a su pueblecito natal (Inisfree), desde América, donde emigró de niño con su madre. Con el peso de la muerte de un boxeador en el ring, decide buscar la paz en el sitio donde fue feliz de niño. De vuelta a casa, parece que en el viejo pueblo de Inisfree no han pasado los años. Su intención es volver a la casa de su niñez, Blanca Mañana, y llevar una vida tranquila. Pero Blanca Mañana es propiedad de la viuda Tillane, y la propiedad ansiada por Will Danaher, uno de los hombres más duros y temibles de Inisfree. Ese será un problema importante para Sean, otro, quizás más importante es que se enamorará de  Mary Kate, hermana de Will.

 Personajes

- Sean Thornton: vuelve de América huyendo de su pasado. No sabemos muy bien qué hacía allí, pero pronto, siguiendo la afiliacion familiar-su abuelo- encontrará a algún personaje en su pueblo natal que le reconozca.

- Mary Kate Danaher: como todos los Danaher tiene las dos características comunes: su mal genio, y su pelo rojo como las puertas del infierno.

- El pelirrojo Danaher: Terrateniente y uno de los tipos más duros de Inisfree.

- Michaleen Flynn: parroquiano del bar Cohan, casamentero, casa de apuestas ambulante, y consumidor de litros y litros de cerveza negra.

- Viuda Tillane: como viuda administra los terrenos de la familia.

Estos serían los personajes principales, pero hay un montón de secundarios que dan vida y carácter a la historia: los dos sacerdotes, el católico y el protestante, los hombres de la taberna de Cohan, el caballo (porqué no decirlo, es un personaje como otro cualquiera, con su guioncito y todo....), el sirviente de Danaher o el propio padre Paul.

-Trata el tema de la emigración, y de la consideración que tienen éstos en la sociedad irlandesa. La familia de Sean emigra a América, y su familia se dispersa por el mundo, sin embargo tienen un reconocimiento a prueba de bomba (su padre murió, lo ahorcaron en Australia; y su abuelo era también un gran hombre").

- El poder de la mujer. Fuera de casa no deja de ejercer un papel secundario, salvo la viuda, que para eso es viuda (y no depende de la tutela de ningún hombre). Sin embargo dentro de casa no hay nadie que les tosa.

- El poder de la tradición. No voy a contar lo que pasa con la dote, por ejemplo.

- El espíritu irlandés. Una buena fiesta en buen momento puede arrancar a un hombre de las puertas de la muerte, y si no, mirad el final...

- Las apuestas. No sé si éste aspecto es contrastado, pero jamás he visto en ningún otro sitio una capacidad tan asombrosa para arreglar apuestas en los momentos más variados.

-La tolerancia religiosa. Aquí, me parece llamativo el respeto que se sirven el cura católico y el protestante, en un final sin precedentes. Estamos hablando de un conflicto que llega hasta nuestros días, y que se tiene como fundamento el elemento religioso. Sin embargo a Ford, prefiere dar su propia versión, y lo hace magníficamente bien en la penúltima escena del film.

 Un súper clásico muy recomendable. Y..Políticos, verla.....les hará muy bien.

En cartelera y con premios: La isla mínima de Alberto Rodríguez.

La isla mínima de Alberto Rodríguez.

2014. Thriller, cine negro, española. P: 6,5/10.

Director: Alberto Rodríguez

Música: Julio de la Rosa

Fotografía: Alex Catalán

Interpretes: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva

Sinopsis: España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes.

En una comunidad anclada en el pasado, llena de secretos y rencores, falta de esperanzas, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino en serie que no parara por nada.

Comentarios: Thriller, cine negro puro y denso, película española de calidad y muy solida y firme, actores en estado de gracia en un guion fantástico ( y lleno de agujeros siniestros, de preguntas sin respuestas, de temas no cerrados que quedan en el aire como si se les olvidase, un final extraño) y una fotografía de autentico Oscar, que recrea una ambiente y escenarios increíblemente bellos y perturbadores, incluso crepusculares. La gran triunfadora de los Goya...algo esta cambiando en la academia endogama pues el premio se lo dan al policía represor franquista reconvertido, el que saca a la chica del maletero...

Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo están magníficos, componen dos personajes con aristas, diferentes, complementarios; Nerea formidable...y ese sur, magníficamente fotografiado por Alex Catala, digerido, abierto y que se transforma en uno más de la realidad perfectamente demonizado con una música que va moviéndose en acordes minimalistas y folclóricos.

Película muy neo-americana de cine negro y de toques étnicos del profundo mundo local y cerrado.

Varias sub-tramas interesantes y que podrán para mucho más en el futuro: los alijos de droga, las historias pasadas de ambos policías, etc...

Un buen matrimonio de Peter Askin. (relato de Stephen King)

Un buen matrimonio de Peter Askin.

2014. Intriga, thriler. P: 6/10.

Director: Peter Askin

Guión: Stephen King (Novela: Stephen King)

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Fotografía: Frank G. DeMarco

Interpretes: Theo Stockman, Joan Allen (Darcy), Anthony LaPaglia (Bob), Stephen Lang, Kristen Connolly, Kris Lundberg, Brady Bryson

Sinopsis: La trama narra como una mujer Darcy Anderson, que lleva veinticinco años felizmente casada, con dos hijos ya mayoras y la hija a punto de casarse,  descubre por casualidad que su marido, el contable Bob, es un peligroso asesino en serie.

Llevan una vida feliz peor monótona. Mientras Bob esta fuera, de negocios, Darcy encuentra una revista porno en las cosas de su marido mientras busca una pilas para el mano de la televisión; debajo un lugar secreto con la identificación de Marjorie Duvall, una víctima de una asesino en serie conocido por Beadie.

Bob sabe que lo sabe y en una conversación extraña Darcy acepta dejar todo de lado con condiciones...

Comentarios: Adaptación del relato "A good marriage", publicado en el libro de Stephen King, "Todo oscuro, sin estrellas".

Estaba muy ilusionado con esta película, una nueva adaptación de un relato del gran King; me ha dejado muy desilusionado y frustrado.

Tiene tres grandes problemas este film, el primero es su duración, esta alargada innecesariamente, le sobra la mitad de su duración lo que la hace como muy premiosa, lenta, inútil y un tanto aburrida. Lo segundo es que Joan Allen no es Kathy Bates y la tercera es que Anthony LaPaglia no es James Caan. Mucho mejor, para mi sorpresa un Stephen Lang increible...

Hay partes muy interesantes como ese comienzo con la fiesta de aniversario y presentación de personajes; mejor aun es la conversación/debate entre los esposos en el dormitorio, como en una banalidad, como si estuvieran hablando de una indiscreción y no de un montón de asesinatos....y la escena con el viejo policía en el hospital, en las que la atmosfera va cambiando en la conversación...esas escenas le dan un toque más que teatral, en contra del formato cinematográfico.

Una pena, tenía muchos y buenos elementos para una película de suspense. Quedan en poco.

Tus gritos me dan risa (C) de Sergio Morcillo.

Tus gritos me dan risa (C) de Sergio Morcillo.

2012. Terror, zombis, slasher. P: 5/10.

Director: Sergio Morcillo

Música: Oriol Novella

Fotografía: Miguel Ángel Pulido

Interpretes: Rafa Casette, Flora López, Ignacio Martínez, Zoraida Marín, Diego Domínguez

Sinopsi: Nochebuena de 1996. Una familia de clase media celebra la noche en la casa de pueblo donde ha llegado la hija tras negar la ayuda a un hombre que se la pidió en el camino.

Todo trascurre con normalidad, pero la visita de un horrible payaso deforme a su hogar hará que se desate la pesadilla.

"Buen trabajo de un primerizo Morcillo, que no está mal, dentro de la línea de los zombis actuales y con ecos de alguna películas clásicas del cine de género. Los maquillajes no están mal y los actores pues cumplen simplemente, no pidáis demasiado peor esta entretenida y algún susto bastante conseguido.

La podéis ver de forma libre en SYFY: http://www.scifiworld.es/home/tus-gritos-me-dan-risa.html

Sabado clasico: CAUTIVO DEL DESEO de John Cromwell.

CAUTIVO DEL DESEO

AÑO: 1934

P: 8/10.

GÉNERO: Drama

DIRECTOR: John Cromwell

INTERPRETES: Leslie Howard, Bette Davis, Frances Dee y Kay Johnson

Novela de Somerset Maugham. Su primera adaptación.

Philip estudiante de medicina conoce a Mildred una camarera de la que se enamora perdidamente. Ella le hace creer que también le ama, ejerciendo sobre el joven un poderoso influjo que le hace regresar una y otra vez pese a los desprecios y abandonos de la muchacha. Tras fracasar en sus estudios, Philip comprenderá cual es la verdadera personalidad e intenciones de Mildred. Conocerá a otra mujer y se operara su cojera y poco a poco ira superando su enamoramiento.

Esta película supuso la consagración para Bette Davis bordando un papel de mala que haría después en multitud de películas, convirtiéndola en la gran estrella que fue a partir de esta pelicula.

La dirección se centra en el análisis psicológico de los protagonistas, siendo el personaje de Bette genial en su frustración, esperanza y manipulación del candido Philip.

Un clásico de los buenos.

Os la recomiendo.

En cartelera: Big Eyes de Tim Burton.

Big Eyes de Tim Burton.

2014. Drama, hechos reales. P: 7/10.

Director: Tim Burton

Música: Danny Elfman

Fotografí: Bruno Delbonnel

Interpretes: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, Steven Wiig, Emily Bruhn, David Milchard, Elisabetta Fantone, Connie Jo Sechrist, James Saito

Sinopsi: Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing.

Comentarios: Una delicia de comedia sobre los dos creadores (pintora y vendedor, supuestos los dos) de los cuadros de los "grandes ojos" en la que los dos actores Amy Adams y Christoph Waltz bordan sus respectivos papeles, brillan en una obra singular y personal en dos antagonistas y, al tiempo, dos formas de interpretar totalmente diferentes.

Le quedo un poco corta, la anécdota es interesante, los personajes son impresionantes pero queda en eso una simple anécdota; hay fases de la identidad y la obra, autoría y deseos de arte, de arte que conmueva y convenza; hay toques de critica a los propios críticos y sus influencias y flatulencias; hay señales del "pijismo" de los aficionados a comprar obras de arte a la ultima; hay esbozos de dominación, de doble personalidad, etc... pero todo queda como muy somero, muy superficial y como ya visto. Si, el envoltorio es perfecto en todo, vestuario, localizaciones, coches, maquillajes, peinados y una gran banda musical del siempre amado Danny Elfman, una bellísima fotografía llena de colorido y profundidad.  Vamos, le falta un poco de mala leche, un par de disecciones, la observación del mercantilismos obsesivo y patógeno, las choradas del arte moderno y...sobre todo, esa mirada oscura e irreverente  a la que nos tenia acostumbrados.

"Los ojos son la ventana del alma"

La casa de papel de Bernard Rose.

La casa de papel de Bernard Rose.

1988. Terror, fantastico. P: 7/10.

Director: Bernard Rose

Música: Stanley Myers & Hans Zimmer

Fotografía: Mike Southon

Interpretes: Charlotte Burke, Jane Bertish, Samantha Cahill, Glenne Headly, Sarah Newbold

Sinopsis: Todo lo que Anna dibuja se convierte en realidad en sus sueños; esa casa, la cerca, las ventanas, las rocas que la rodean... Pero pronto sus sueños se convierten en pesadillas en los que esta otro niño invalido llamado Mark.

Comentarios: Adaptación de la novela del mismo título de Catherine Storr.

Una película singular, extraña, diferente, perturbadora, podríamos que decir que única en su forma y su contexto. Dice el poeta que "La vida es sueño...y los sueños, sueños son..."

Pero esa casa gris, ese campo amarillo que tiene delante, esa cerca que la delimita, esas ventanas vacías al principio. Más tarde ese faro lejano, ese mar que se presiente en su cercanía. Mark arrastrándose como puede. Y Anna soñando con miedo y febril, soñando, si, con esperanza del descubrimiento, de la ruptura de la niñez, con la asunción de las responsabilidades...

Película que no pierde el pulso en ningún momento, con una atmosfera mágica y bella, decadente incluso como es la perdida de la inocencia, el enfrentamiento con la realidad de la vida y la muerte; sorprende este film primerizo después de la historia de este realizador y sus subproductos (salvo su Candyman, por supuesto, al menos para mi gusto). Con ligeros toques de terror, con un plasmación muy clásica ayudado por la fotografía y la banda musical.

 

Domingo clasico: El fantasma invisible de Joseph H. Lewis.

El fantasma invisible de Joseph H. Lewis.

Director: Joseph H. Lewis.

Fotografía: Le Picard.

Thriller psicológico. 1941. P: 7/10.

Interpretes: Bela Lugosi, Betty Compson, John McGuire, Polly Ann Young.

Argumento: El Sr.Kessler vive con su hija Virginia e ignora que su mujer, a la que creen todos muerta, está en realidad viva aunque sufre de amnesia siendo cuidada por su jardinero. Poseído y torturado por la imagen de su esposa, queda en trance cada vez que se le aparece, incitándole a matar y mata. Un inocente será ajusticiado por esos crímenes. Aparecerá su hermano gemelo que esta dispuesto a rehabilitar su memoria  descubriendo al verdadero asesino; se queda en casa del sr. Kessler y, ante sus narices se siguen cometiendo asesinatos. Solo con la aparición de la sra. Kessler y su muerte desaparecerá la maldición y la detención del sr. Kessler como asesino.

Comentario: Una maravilla de película que, enfocada de otra manera hubiera ganado aun mucho más. El fallo esta en mostrarnos al asesino desde el principio y no aclara las causas de sus actos. La pena es de un guión de niño pequeño.

Las primeras escenas de Lugosi viendo por la ventana y observando a su esposa, supuestamente muerta, en el jardín de la casa, son antológicas, especialmente cuando su rostro es invadido de sombras siniestras. La escena del primer asesinato de Lugosi es también una perla: lo vemos avanzando con su bata entre las manos y a punto de lanzarla hacia su víctima (que es la cámara). Luego la película cae en algunas reiteraciones de estos motivos, pero sirve para elevar un poco la baja puntería en otros aspectos.

Esta en las antípodas de Hitchcock, sin sorpresas finales, sin trampas.

Producción muy cuidada en todas sus facetas, buena fotografía, buena música, bien realizada, genial la iluminación. Lugosi esta soberbio, muy comedido salvo en la situación de “poseso” y variados registros interpretativos y Betty esta genial, muy inquietante.

Entretenida y un tanto subvalorada.