Await Further Instructions de Johnny Kevorkian. (Mala)...

Await Further Instructions de Johnny Kevorkian.

2018. Ciencia ficcion, terror, intriga. P: 4/10.

Dirección: Johnny Kevorkian

Música: Richard Wells

Fotografía: Annika Summerson

Interpretes: David Bradley, Abigail Cruttenden, Holly Weston, Sam Gittins, Grant Masters, Neerja Naik, Kris Saddler

Sinopsis: Es 25 de diciembre cuando la familia Milgram se despierta con su casa rodeada de una viscosa sustancia negra. Aunque están convencidos de que ha sucedido alguna catástrofe, no están seguros de cuál puede ser la causa: ¿un ataque terrorista? ¿una guerra nuclear? ¿tal vez algún tipo de incidente industrial? La televisión sólo muestra un rótulo que aconseja a los ciudadanos no abandonar su casa, algo que desconcierta aún más a la familia. A medida que pasan las horas la información se actualiza con mensajes cada vez más aterradores, lo que aumenta la paranoia y acaba por desencadenar una auténtica carnicería.

Comentarios: Espeluznante esa destrucción de una familia por algo que los encierra en su casa y la única vía de comunicación con el exterior es la pantalla del televisor...como esa patina de civilización y educación se derrite y desaparece ante lo imprevisto, ante una situación absurda y dantesca...como esa idea que se nos está metiendo en la cabeza día tras día de que la televisión es la fuente única del saber y del conocimiento, de la verdad...

Hay una cierta intensidad en las escenas y una atmosfera opresiva, claustrofóbica. Agravada por unas actuaciones tan sesgadas, hieráticas que más parece que estamos viendo una película de marionetas. Tensiones familiares, traumas en la psique, destrucción...todo muy forzado en un guion tramposo.

Hay una corriente de critica a lo establecido: la comunicación, el gobierno, el manejo de las masas, la publicidad engañosa que nos trasforma en unos auténticos peleles de las empresas vendedoras.

Solo siete personajes, dos televisores y una casa cerrada herméticamente. Unos interpretes solventes pero con escasos recursos (lo mejor el abuelo solo que su papel no es demasiado largo).

Un final risible, inesperado, macabro y absurdo, más absurdo aun que toda la película en sí.

Aun me estoy preguntando cómo han podido estrenar esta película en España, en estos tiempos. No creo que vaya a verla mucha gente.

The Call of Cthulhu (La llamada de Cthulhu) de Andrew Leman.

The Call of Cthulhu (La llamada de Cthulhu) de Andrew Leman.

2005: Terror, cine mudo. P: 7/10.

Dirección: Andrew Leman

Música: Chad Fifer, Ben Holbrook, Troy Sterling Nies, Nicholas Pavkovic

Fotografía: David Robertson

Interpretes: Ramón Allen Jr., Leslie Baldwin, Daryl Ball, John Bolen, Aidan Branney, Sean Brannery, Andra Carlson, Mike Dalager, Matt Foyer, Bruce Graham.

Sinopsis: Tras la muerte en extrañas circunstancias de un profesor de la Universidad de Miskatonik, se inicia una investigación que relaciona el caso con el tenebroso culto a un Dios acuático, cuyos seguidores le llaman Cthulhu...

Comentarios: The Call of Cthulhu (La llamada de Cthulhu) es una película muda de "2005" que adapta el famoso relato homónimo de Lovecraft, escrito en 1926. Su rodaje fue impulsado y producido desde la Sociedad Histórica H.P. Lovecraft de Estados Unidos.

El rodaje usó modernas técnicas de grabación y elementos "vintage" para reproducir la estética de los filmes de la década de 1920. Debido a que el film quería aparentar haber sido rodado realmente en esa época, se optó por que la película fuese muda. La música que acompaña las imágenes también está inspirada en los sonidos clásicos que ambientaban estas producciones.

Una delicia para mi desconocida hasta ahora, descubierta gracias a "La butaca incomoda". Gracias.

Repito que es una delicia para los forofos de Lovecraft y para los aficionados al género en general. Os la recomiendo encarecidamente.

Revisión: Múltiple de M. Night Shyamalan.

Revisión: Múltiple de M. Night Shyamalan

2016. Thriller, thriller sicológico, terror, superheroes. P: 8/10.

Director y guionista:  M. Night Shyamalan

Música: West Dylan Thordson

Fotografía: Michael Gioulakis

Interpretes: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K. Brown, Kim Director, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Neal Huff, Jessica Sula, Maria Breyman, Steven Dennis, Peter Patrikios, Matthew Nadu.

Sinopsis: A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la entrañable Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás: "la bestia".

Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban...

Comentarios: Una de las grandes películas de Shyamalan. Este realizador hace buenas películas y  mejores; esta es de las mejores: El sexto sentido, El protegido, El bosque, La visita...

Me trajo ecos de la ultima de Carpenter: "Encerrada, 2010". Fue muy vapuleada por la crítica en su día si bien a mi me encanto sobre todo por como simplifica la tremenda complejidad del guion a limites realmente increíbles y asequibles. Muchas veces, cosas que aparentan como fáciles, son más complejas de lo que pensamos y , al revés, historias enrevesadas solo esconden poca capacidad y nula profesionalidad, solo bla bla bla....

Estamos ante un film que va creciendo en intensidad escena a escena, película muy de atmosfera de suspense con ligeros toques de terror (y también ligerísimos brillos de humor negrísimo) hasta llegar a un epilogo fabuloso, esplendido. Casi nos vemos metidos  en una fabula sobre el bien y el mal y este último no siempre es el esperado. El enfrentamiento entre una deliciosa Anna Taylor Joy  (habrá que seguir los pasos de esta chica) y un múltiple McAvoy en el que hay como un juego del gato y el ratón es perfecto, el guion lo va desgranando de forma continua y creciendo el interés entre ellos y nosotros, humildes espectadores (incluyendo una serie de flash-back de la niña y su tío esplendidos pero muy duros, mas por lo que va sugiriendo que por lo que nos muestra).

Hay un personaje singular, metida un poco con calzador en toda la historia, pero que resulta imprescindible en el final que es la psiquiatra, la Dra. Fletcher (Betty Buckley); personaje agradable y que enseguida se gana nuestro cariño.

Una realización modélica en todos sus aspectos, tanto artísticos como de producción. Todo bordea el sobresaliente menos el final (no el epilogo, ¡eeeeeehhhhhhh!) que por mucho que intenten convencerme no me convenció para nada...por eso solo se quedo en un más que discreto 8/10, je, je, je...

Y esperando su secuela que ya está muy próxima "Glass"...el próximo viernes 18 de Enero, ya os contare...

Un perro andaluz (C) de Luis Buñuel.

Un perro andaluz (C) de Luis Buñuel.

1929. Surrealismo, culto, muda. P: 9/10.

Dirección: Luis Buñuel

Guion: Luis Buñuel, Salvador Dalí

Música: Richard Wagner

Fotografía: Albert Duverger (B&W)

Interpretes: Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Salvador Dalí

Sinopsis y comentarios: Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

Según declaraciones del propio Luis Buñuel, "Un perro andaluz fue un film antivanguardista, nada te­nía que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces. Ni en el fondo ni en la forma (...) también se iba a llamar "Es peligroso asomarse al interior" y "El marista en la ballesta". Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural (...) hubo 40 ó 50 denuncias en la comisaría de policía de personas que afirmaban que había que prohibir la película por obscena y cruel. Entonces comenzó una larga serie de insultos y amenazas que me ha perseguido hasta la vejez (...) Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. "Un chien andalou" nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí."

Cada vez que la veo descubro nuevas cosas, me siento como un maravillado espectador dentro de un universo de magia y desenfreno....no digo mas, verla, verla, verla, verla...

Danza macabra de Antonio Margheriti, Sergio Corbucci

Danza macabra de Antonio Margheriti, Sergio Corbucci

1964. Terror, fantástico. P: 7/10.

Dirección: Antonio Margheriti, Sergio Corbucci

Música: Riz Ortolani

Fotografía: Riccardo Pallottini (B&W)

Intérpretes: Barbara Steele, Jorge Rivier, Margarete Robsahm, Arturo Dominici, Silvano Tranquilli, Sylvia Sorrente, Salvo Randone

Sinopsis: Un periodista británico que intenta entrevistar a Edgar Allan Poe durante la visita que el escritor americano hace a Londres termina liado en una curiosa apuesta. Un noble llamado Lord Blackwood le desafía a pasar esa noche (la noche de difuntos) en una de sus propiedades: una mansión supuestamente embrujada. De la que, por cierto, no ha salido vivo ninguno de los que, con anterioridad, han intentado hacer lo mismo.

Como es natural, el periodista acepta el reto.

Comentarios: Parece ser que la dirección de Sergio Corbucci fue en un par de escenas para ganar tiempo en dicha producción, poca cosa pero ahí está. Antonio Margheriti, como es menos conocido tiene varias película notables y aconsejables como "Los largos cabellos de la muerte", "Crimen en la residencia", "La horrible noche del baile de los muertos (remake de este mismo film)", "La isla del tesoro con Orson Wells", "Siete muertos en el ojo del gato", "Virus", etc...

Rodada en los sesenta tiene ese dulce y notable encanto de las producciones de los 30. Deliciosa.

Lo mejor es ese inicio con ese relato de "Berenice" en los labios de Poe, realmente impresionante, para seguir con ese viaje y entrada en soledad completa en la mansión de los horrores...pequeños detalles se van atisbando: el reloj de péndulo parada que da las campanadas, ese cuadro cuya figura oscila y parece viva...para sorprendernos con esa aparición angelical  de Elizabeth. Todo se vuelve como una pesadilla y va perdiendo enteros conforme van apareciendo nuevos personajes: Julia, el mozo, el doctor Marcus, la pareja de jóvenes. Al tiempo vamos aprendiendo viendo escenas que se van superponiendo en el tiempo y como los habitantes de la mansión siguen vivos por el poder de la sangre de los vivos, en una sesgada referencia vampírica con algunas escenas en ese sentido.

Todo, en general, esta mas que bien salvo, para mi gusto y es una pequeña exageración, ya lo sé, la iluminación. Se la pudieron haber currado un poco mas, así como esos juegos con las velas y sus longitudes, sus apagados y encendidos, en fin, todo perdonable.

La atmosfera esta tremendamente conseguida, la tensión se palpa por todos lados ayudad por esa mansión llena de recovecos, del sótano, de puertas que se cierran o se abren...

Un final de tragedia griega, inesperado.

Destacar los personajes. Me encanto esa mujer tan torturada y romántica como es Elizabeth en una convincente e hipnótica Barbara Steele. Destacar también a Silvano Tranquilli como Edgar Alan Poe con un soliloquio inmenso inicial, lo borda el tío, impresionante.

Falso testigo de Curtis Hanson.

Falso testigo de Curtis Hanson.

1987. Thriller, intriga, thriller psicológico. P: 7/10.

Dirección y guion: Curtis Hanson

Música: Michael Shrieve

Fotografía: Gilbert Taylor

Interpretes: Steve Guttenberg, Elizabeth McGovern, Isabelle Huppert, Paul Shenar, Wallace Shawn, Brad Greenquist, Carl Lumbly

Sinopsis: Un joven arquitecto (Steve Guttenberg) mantiene relaciones con la mujer de su jefe. Un día, estando ambos en casa de él, ella (Isabelle Huppert) es testigo del intento de asesinato de una joven (Elizabeth McGovern) a pocos metros de su casa. El agresor al ver a la mujer en la ventana que grita huye...

Pocos días después, se enteran que el agresor ya había atacado a otra joven con peor resultado pues la violo y asesino. Los amantes se enfrentan a un grave dilema: deberían delatar al asesino, pero si lo hicieran su aventura quedaría al descubierto por lo que el joven decide presentarse el como testigo con los datos de su amante pensando que todo saldría bien.

Comentarios: Adaptación de la novela de Anne Holden.

Interesante cinta policiaca deudora de "La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock" y "Doble cuerpo de Brian de palma"; no hace copias de la obra del maestro lo que es de agradecer.

Un buen guion.

La película está bien, de notable bajo,  pero con altibajos, hay escenas muy buenas y otras no tanto. Buenas como la persecución en coche al asesino después de la fallida rueda de reconocimiento, como el protagonista piensa que el asesino cometió sus crímenes, el encuentro del joven y su amante en una acuario con las peceras al fondo, el apuñalamiento de la amante en el teatro mientras representan un ballet clásico, esa escena de juicio en la que el abogado defensor del criminal lo deshace dejando a caer de un burro ante la mirada atónita del fiscal y los dos policías..

Lo malo es un casting de pena. El protagonista principal no convence, muy blandito, muy de comedia tonta aun sabiendo que esta es de suspense; es que incluso cuando la policía le aprieta las tuercas el sigue con su sonrisa de chiste y tentetieso. El malo también e un tanto flojito. En cambio las dos chicas lo bordan, normal en una estimable Isabelle Huppert y descubriendo a una Elizabeth McGovern que esta esplendida, su escena de la cervecería está muy caliente, muy caliente.

Los monstruos de terror. (Paul Naschy lo unico bueno.)

Los monstruos de terror de "varios".

1970. Terror. P: 4/10.

Director: Tulio Demicheli, Hugo Fregonese, Antonio Isasi-Isasmendi, Eberhard Meichsner

Música: Franco Salina, Rafael Ferrer-Fitó

Fotografía: Godofredo Pacheco

Intérpretes: Michael Rennie, Karin Dor, Paul Naschy, Patty Shepard, Ángel del Pozo, Craig Hill, Manuel de Blas, Peter Damon, Ferdinando Murolo, Gene Reyes, Geila Geisler, Fajda Nicol, Diana Sorel, Luciano Tacconi, Paul Cross, Helga Geissler

Sinopsis: Un extraterrestre es enviado a nuestro planeta como una avanzadilla invasora; resucita a un científico y una enfermera con el fin de que les ayude en su plan: devolver a los grandes monstruos a la vida y con ellos dominar el mundo. Por medio de un libro, un policía descubre los engendros de la Naturaleza que interesan al alienígena Varnoff y éste, uno a uno, va rastreando y recuperando los cuerpos sin vida de Drácula, el hombre lobo, la momia y el monstruo de Frankenstein.

Comentarios: Con la excusa de una invasión extraterrestre (CF) y un resaca de campeonato nos meten en un batiburrillo de los clásicos monstruos universales (se les perdió por el camino El Golem, falta de presupuesto, me imagino) gracias a las famosas coproducciones internacionales lo malo es que es casposa e infumable. Con un Monstruo de Franskenstein que da más pena que miedo, una momia que da más vergüenza que terror, un Dracula repelente como el niño Vicente y un Hombre-Lobo que se salva de la quema por nuestro gran Paul Naschy (guionista y generador de este engendro).

Como no el hombre-lobo se pelea con La Momia (lo mejor) y con el Monstruo (lo segundo mejor), y como no todo hacia el final del film, un final muy explosivo y de fuegos artificiales...

Una banda sonora digna de tirarla a la basura. Salvar un tanto la fotografía y las maquetas.

Obviarla si podéis, viciosillos...os lo aviso que, además, los camisones de las guapas chicas no son nada trasparentes, quedáis avisados...

El Monstruo sin rostro (Fiend Without A Face) de Arthur Crabtree.

El Monstruo sin rostro (Fiend Without A Face) de Arthur Crabtree.

1958. Ciencia Ficción, terror. P: 7/10.

Dirección: Arthur Crabtree.

Música: Buxton Orr

Fotografía: Lionel Banes (B&W)

Interpretes: Gil Winfield, Marshall Thompson, Michael Balfour, Terry Kilburn, Robert MacKenzie

Sinopsis: Un capitán en una base aérea del Canadá debe investigar una serie de muertes  a las que los ha desaparecido el cerebro y la medula espinal con dos agujeros en el cuello.

Las sospechas recaen en un científico que ha estado realizando experimentos en el campo de la telequinesis...

Comentarios: Deliciosa película "B" de los cincuenta que merece recuperarla y un visionado con cariño.

Entrañable el guion y argumento (lo de la energía atómica para las comunicaciones....), entrañables esas escenas de sustos que culminan en muertes producidas por unos invisibles desconocidos (los efectos especiales son de la época, no hay mucho más que decir, pero están correctamente realizados)...cuando se deciden mostrarnos a los monstruitos estos no están muy mal, grotescos, si, un tanto asquerositos, también, que se matan demasiado fácil, por supuesto...los actores convincentes, mejor los veteranos.

Empieza como un thriller, deviene en fantasma ciencia ficción y termina casi como un western atípico (Los indios rodeando a la comisaría donde están los buenos que se defienden como pueden)...

Lo podéis encontrar fácilmente en "youtube".

Triangle de Christopher Smith.

Triangle de Christopher Smith.

2009: Terror, thriller, fantástico, thriller sicológico. P: 7/10.

Dirección y guion: Christopher Smith

Música: Christian Henson

Fotografía: Robert Humphreys

Interpretes: Melissa George, Liam Hemsworth, Rachael Carpani, Emma Lung, Michael Dorman, Henry Nixon.

Sinopsis: Cuando Jess, de camino al puerto, atropella a una gaviota, no se imagina que se trata de un mal presagio. Cuando llega al yate, donde lo espera un grupo de amigos, nota que algo va mal, pero no acierta a saber por qué. Sus temores se acrecientan cuando se desencadena una tormenta que obliga al grupo a abandonar el yate para subir a otro barco, en el que Jess tiene la sensación de haber estado antes. El barco parece desierto, pero no están solos. Alguien los está cazando uno a uno. Y Jess, sin saberlo, tiene la llave que puede acabar ese horror.

Comentarios: Me alucina el que me la haya pasado por alto en sus momento. Es una película alucinante, muy inteligente, con un montaje casi perfecto limando las posibles incongruencias que se desprenden de las paradojas temporales (me trajo ecos de "Los cronocrimenes de Nacho Vigalondo, 2007", con unos giros sorprendentes e inesperados ( y cuando parece que todo está solucionado vuelven una serie de giros  a cual más interesante y que nos lleva siempre a la voluntad de una madre por recuperar a su hijo, a lo que es capaz de hacer)...y seis actores que hacen los papeles de sus vidas (en ese momento del 2009) y con una Melissa George que hace su súper papel, doblándose, triplicándose, etc....

Y con algunas escenas tremendas, tremebundas, como la de la chica apuñalada que se arrastra herida en un lugar del barco donde ha muerto ya muchas veces y se encuentra con SUS propios cadáveres de otras vías..el propio naufragio (¡qué bien realizado!), el paseo por los pasillos del barco como si fuera un laberinto vacio y muerto o esa cubierta...la del mito de Sisifo...o la del acantilado con el montón de cadáveres de gaviotas cuando ella tira la que atropello...o la de la despedida de ese taxista que la lleva la muelle donde todo empieza de nuevo...

Sen sa cio nal.

Spawn de Mark A. Z. Dippé.

Spawn de Mark A. Z. Dippé.

1997. Fantástico, terror, superhéroes, comics. P: 5/10.

Dirección: Mark A.Z. Dippé

Música: Graeme Revell

Fotografía: Guillermo Navarro

Intérpretes: Michael Jai White, John Leguizamo, Martin Sheen, Theresa Randle, Roger Yuan, Nicol Williamson, D.B. Sweeney, Melinda Clarke, Miko Hughes

Sinopsis: Al Simmons, un súper-agente del gobierno, es asesinado por su jefe, el malvado Jason Wynn, con la ayuda de su terrible colaborador, Clown. Deseando volver a ver a su amada Wanda, y cegado por la venganza, Simmons decide hacer un pacto con el diablo y regresa para liberar a los ejecitos del infierno.

Comentarios: hacía años que vi esta película adaptación cinematográfica de un comic del mismo título de Todd McFarlane, un héroe marcado por el estigma de la muerte y con el objetivo de defender la tierra de las horadas demoniacas al estilo del mejor héroe griego o romano...y me he puesto a verla de nuevo y rápidamente me he arrepentido por haber perdido hora y media de mi vida de forma inútil y eso que tenía un deje de que me había gustado, que la había disfrutado...

Tiene dos hándicap importantes: ese payaso maligno que solo de oírlo da  dolor de muelas y a un Martin Sheen que no entiendo que está haciendo aquí ni como lo está haciendo, es decir, con una actuación de lo peorcito que ha realizado en su larga carrera...y todo empieza por un guion que no hay por donde cogerlo, incongruente, deslavazado, absurdo, por desconocer o no haberse entrada en lo profundo del comic y sus personajes, habérselo trabajado, descompuesto, analizado y cogerlo desde las ideas mismas y no de sus cloacas...a lo que se añade una recreación del infierno y su rey, Satanás, muy pero que muy mala...

A favor, la fotografía, la actuación histriónica, histérica y surrealista de John Leguizamo  y los efectos del traje de Spawn.

Roma de Alfonso Cuarón.

Roma de Alfonso Cuarón.

2018 .Drama. P: 8/10.

Dirección y guion: Alfonso Cuarón

Fotografía: Alfonso Cuarón (B&W)

Intérpretes: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Latin Lover, Enoc Leaño, Clementina Guadarrama, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero

Sinopsis: Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70.

Comentarios: Como comentar la vida que pasa ante tus ojos.

Como no emocionarte con esa mujer con su embarazo no deseado y el comportamiento cerril del padre.

Como no emocionarte como trata a los niños, los hijos de su ama.

Como no emocionarte con la brutalidad que se ve y se masca en ese almacén donde persiguen unos facinerosos a una pareja de estudiantes manifestantes.

Como no emocionarte en ese parto...me dejo de piedra, llorando como un alma en pena.

Como no emocionarte con esa escena de playa...

Como no emocionarte con ese ángel que pasa como si anda por la vida de todos los que la rodean...

Es todo un canto a la vida,  a la nobleza, a la bondad...

Y, encima, todo como un gran poema visual, bellísima en su esplendoroso blanco y negro, hermosa en ese retrato fiel de unas gentes humanas, dignas, bellas ellas mismas...

Puro neorrealismo con un toque de la magia americana...

Una maravilla.

Cine autentico y veraz.

"Curioso  que es como si retomase "Hijos de los hombres, 2006".

Y que actores...