sábado, 31 de marzo de 2018

Musa de Jaume Balaguero. (Una pequeña decepcion)


Musa de Jaume Balaguero.

2017. Terror, thriller fantástico. P: 6/10.

Dirección y guion: Jaume Balagueró

Música: Stephen Rennicks


Fotografía: Pablo Rosso
Interpretes: Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Leonor Watling, Christopher Lloyd, Manuela Vellés, Joanne Whalley-Kilmer

Sinopsis: Samuel Salomon, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia, suicidio, después de prometerle amor eterno.

Samuel sufre una recurrente pesadilla donde una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual. De repente, la misma mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño.

Samuel se cuela decidido en la escena del crimen para averiguar la verdad, y conoce a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el asesinato. Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo gobernado por las Musas que han inspirado a los poetas de todos los tiempos.

Comentarios: Mucho esperaba yo de esta última entrega del gran Balaguero y me ha defraudado un tanto. Mi culpa, mea culpa por esperar tanto y crearme tantas expectativas.

Es una adaptación bastante libre de la novela de terror fantástico de José Carlos Somoza "La dama número 13". Falla de inicio el guion que se vuelve confuso, difícil, no se entiende o comprenden muchas cosas como que son los "imago", o esas damas, o porque son las inspiradoras de los artistas o lo que hacen y porque lo hacen...y eso que empieza muy bien con ese suicidio inesperado e incomprensible, con ese drama del hombre que no comprende lo que le ha pasado, no entiende nada...

Tampoco ese científico que se esconde, que fingió su muerte y que tiene las palabras dadoras de vida, un hechizo de resurrección...

Lo mejor un esplendido Elliot Cowan que borda su papel atormentado y curioso, como va evolucionando en la cinta y conforme pasa el metraje se va valorándose y creyéndoselo, notable alto. El resto del elenco cumple sin pausa, cumple.

La realización, en cambio, es soberbia, la mano de Juame es inmensa y su capacidad de filmar es reconocida, las escenas son perfectas en su formalismo, el montaje es clásico y con homenajes a otras cintas, la atmosfera está conseguida pero menos, la fotografía es una pasad, todo está como hecho con mimo y pasión, todo muy cuidado. Muy buen banda musical.

Curioso que empieza con unos verso del inmortal Dante, el Infierno, justo cuando acabo de ver ese clásica película italiana ahora mismo: L'Inferno de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini y Adolfo Padovan, 1911..

Una pequeña decepción.

jueves, 29 de marzo de 2018

Inside de Miguel Angel Vivas.


Inside de Miguel Angel Vivas.

2016. Terror, drama, remake. P: 7/10.

Dirección: Miguel Ángel Vivas

Música: Víctor Reyes

Fotografía: Josu Inchaustegui

Interpretes: Rachel Nichols, Laura Elena Harring, Andrea Tivadar, Stany Coppet, Ben Temple, Craig Stevenson, Richard Felix, Maarten Swan, David Chevers, Steve Howard.

Sinopsis: Una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su pareja y su oído de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con siniestras intenciones...

Comentarios:  Curioso remake hispano de la cinta francesa "Al interior" (À l'intérieur, 2007)

Pues, que queréis que os diga, a mi me pareció soberbia. Un película que parte de un drama como es un accidente de automóvil para en un "crescendo" angustioso llevarnos por la senda del terror por esa embarazada atacada de forma cruel e innecesaria por una mujer que quiere robarle su hijo no nacido aun y todo dentro de un realización expresiva, elegante, llena de atmosfera y suspense y crueldad y dolor y de mil preguntas...

Una realización soberbia, un montaje casi perfecto.

Algunos peros que nacen del guion, como determinadas decisiones de algunos personajes (por ejemplo, lo de los dos policías es de traca, vamos, si hablas con una mujer que debe estar embarazada, es decir, que ves que ha suplantado a la que tu quieres ver pues no dejas a tu compañera en el coche y vas tú solo; también, por muy novatilla que seas, si ves a tu compañero atacado y malherido lo primero que harás es avisar a tus compañeros, vamos, de cajón...). Por otro se hace un poco cansino ese bebe que quiere salir pero que no sale...hombre, educado y obediente es, solo sale cuando el director le dice que no es poco.

Muy buen ambientación.

Gran fotografía de Josu Inchaustegui. La banda sonoro no tanto.
La dos actrices están soberbias, ambas, las dos si bien la chica protagonista, la embarazada, le falta un poco mas de mala leche, es un poco blandita.

martes, 27 de marzo de 2018

El último caso de Poirot de Hettie Macdonald.


El último caso de Poirot de Hettie Macdonald.

2013: Drama, thriller, intriga, telefilm, Christie. P: 9/10.

Dirección: Hettie Macdonald

Música: Christian Henson

Fotografía: Alan Almond

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), Helen Baxendale, Hugh Fraser (Capitan Hasting), Anne Reid, John Standing, Aidan McArdle, Philip Glenister, Adam Englander, Alice Orr-Ewing, Shaun Dingwall, Matthew McNulty, Anna Madeley, Claire Keelan, Gregory Cox, David Yelland.

Sinopsis: Un Poirot enfermo vuelve a Styles con Hastings casi tres décadas después de la resolución de su primer misterio allí con el fin de evitar que un asesino en serie acumule más víctimas.

Comentarios: Brillante adaptación de la novela de Agatha Christie "Curtain: Poirot's last case" con la que se cierra las adaptaciones de las novelas de Poirot con el amigo David Suchet como protagonista total e indiscutible, el mejor Poirot por mucho que algunos se revuelvan en sus camas o....

Aun siguiendo la línea argumental de los casos de Poirot aquí se vuelve la historia como más oscura (la creación de un asesino en serie indirecto, incitador o provocador es genial), con un Poirot casi senil (o eso nos lo parece hasta el final) ya viejo, casi decrepito (por cierto que el detalle de cuando se quita el bigote es otra genialidad en la película) pero capaz en esos últimos momentos de evitar un crimen que podría cometer Hasting y liquidar a un peculiar asesino.

De nuevo un gran elenco de actores en una producción genial, cuidada hasta el mínimo detalle: vestuarios de época, coches viejos, escenarios típicos, maquillajes de sobresaliente para arriba, etc, un largo etc... . Una película melancólica, crepuscular, tristona y llena de dudas, de esencia vital...

Y se acaba una serie genial e irrepetible. Se acaba con un Poirot encarnado por un genial David Suchet, un actor camaleónico que se mete en la piel de un personaje y lo hace suyo, se trasforma, se mimetiza.


domingo, 25 de marzo de 2018

Los cuatro grandes (TV) de Peter Lydon.


Los cuatro grandes (TV) de Peter Lydon.

2013. Thriller, intriga, drama, telefilm, Christie. P: 7/10.

Dirección: Peter Lydon

Música: Christian Henson

Fotografía: Niels Reedtz Johansen

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), Hugh Fraser (Capitan Hasting), Pauline Moran (Miss Lemon), Philip Jackson (Asistente Comisionado Japp), David Yelland, Tom Brooke, Nicholas Day, James Carroll Jordan, Patricia Hodge, Steven Pacey, Simon Lowe, Michael Culkin, Lou Broadbent, Sarah Parish, Peter Symonds, Barbara Kirby, Nicholas Burns, Alex Palmer, Teresa Banham, Jack Farthing

Sinopsis: Hércules Poirot se enfrenta a uno de los casos más complicado de toda su carrera de detective.

Anda tras la pista de Los Cuatro Grandes, cuatro astutos y peligrosos criminales a los que nadie ha visto jamás y nunca han atrapado. Además, se dice que son tan cuidadosos que todo aquel que los investiga acaba muerto.

Todo empieza cuando un gran maestro ruso de ajedrez muere misteriosamente durante una partida de exhibición...

Comentarios: Buena adaptación de la novela de Agatha Christie del mismo título.

 Lo mejor de esta entrega es la presencia inestimable de todos los amigos de Poirot como el Capitán Hasting, El comisionado asistente Japp, la siempre dulce y un poquito enamorada Miss Lemon, su efectivo criado para todo, la escritora de novelas negras Ariadne Oliver aquí interpretada por Patricia Hodge y no nuestra estimable Zoe Wanamaker a la que echamos de menos con su físico tan especial y su también especial manera de componer el personaje.

Es esta la temporada final de esta serie con David Suchet como el gran y genial Hercule Poirot. Esta entrega no es de las más brillante, en exceso teatrera y poco como a contracorriente. Narrada de forma elíptica pero que no va más allá, le falta algo o, quizás, es que ya no tiene mas...ese  toque romántico en exceso lastra la tragedia con un amor al estilo de "El fantasma de la opera".

Un final a lo "gran Guiñol" en el escenario del teatro con su toque de humor negro...

La realización, como siempre, modélica en todo y en todo detalle desde los nada simples peinados y tocados a los escenarios, los vehículos de la época, los vestuarios, los maquillajes, todo esta perfecto.

Un punto especial a la fotografía y a la banda musical.


viernes, 23 de marzo de 2018

Carta de amor de un asesino de Francisco Regueiro.


Carta de amor de un asesino de Francisco Regueiro.

1972. Drama, española. P: 7/10.

Dirección y guion: Francisco Regueiro

Música: Luis de Pablo

Fotografía: Luis Cuadrado

Interpretes: Rosa María Mateo, José Luis López Vázquez, Marisa Porcel, José Calvo, Alejandro López, Vicente Roca, Manuel Tejada, Serena Vergano.

Sinopsis: Un hombre entra en un bar y, a sangre fría, dispara un revólver sobre cuatro clientes que bebían en la barra; a continuación huye.

Al día siguiente, toda la ciudad habla del caso. Blanca, la directora de la Biblioteca Municipal, recibe una carta de un socio del centro, al que ella no recuerda, en la que le confiesa su apasionado amor y alude a la relación entre sus sentimientos y el crimen que acaba de cometer.

Comentarios: Uno de esos films malditos, jamás estrenado.

Nada es como parece en una película muy extraña, surrealista, poética; donde todo se confunde desde la realidad más prosaica a esos posibles sueños que no se sabe muy bien donde empiezan o donde acaban. Una reflexión sobre el amor, sobre el destino inevitable, de la soledad y la muerte.

Grandes interpretaciones con un José Luis López Vázquez tocado con la magia de la presencia y el gesto ambiguo, impresionante; gigantesca Rosa maria Mateo o Serena Vergano con esa mirada alucinada, esos silencios, esos temores; gran y esplendido José Calvo, etc...

Una fotografía sensacional.

martes, 20 de marzo de 2018

El deseo y la bestia de Vernon Sewell.


El deseo y la bestia de Vernon Sewell.

1968. Ciencia ficción, terror. P: 7/10.

Dirección: Vernon Sewell

Música: Paul Ferris

Fotografía: Stanley A. Long

Interpretes: Peter Cushing, Robert Flemyng, Vanessa Howard, Wanda Ventham, David Griffin, Glynn Edwards, William Wilde, Kevin Stoney
Sinopsis: Tras ocurrir una serie de inexplicables crímenes, el inspector Quenell es asignado al caso. Sus investigaciones le llevarán hasta un científico que ha conseguido crear una especie de mariposa vampiro que crece desmesuradamente y ataca a los seres humanos para beberse su sangre.

Comentarios: Por un lado una interesante variación del mito de Frankenstein , por otro la del hombre lobo, en este caso al mujer polilla Aderezado, además, con los chupasangres, los vampiros. Digo todo esto pues en cualquier sinopsis que leáis pues ya destripan toda la trama de la película, una pena. La podéis ver completa en "youtube".

Esta realizada en clave de thriller fantástico; un inspector que investiga unas extraños crímenes en los que las víctimas son siempre varones, con una marcas en el rostro, el pecho hundido y desangrados totalmente. En el lugar de los crímenes encuentras unas escamas extrañas y desconocidas...

El realizador hace lo que puede pero no consigue esa atmosfera malsana, la tensión constante, el miedo...esa espiral de horror, esa densidad dramática deseable  en momentos clave. El ritmo, en cambio es bueno, si bien la estancia de Cushing en el hotel es más bien de relax, inútil, con un par de bromas sobre la pesca. El resultado es un film interesante pero desigual.

Cushing , como sierpe soberbio, cargando en sus espaldas toda la película; bien acompañado, esta vez.

Un final muy simbolico...

domingo, 18 de marzo de 2018

El resucitado de T. Hayes Hunter.


El resucitado de T. Hayes Hunter.

1933. Terror, clásico. P: 7/10.

Dirección: T. Hayes Hunter

Música: Louis Levy

Fotografía: Günther Krampf  (B&W)

Interpretes: Boris Karloff, Cedric Hardwicke, Ernest Thesiger, Dorothy Hyson, Anthony Bushell, Kathleen Harrison, Harold Huth, D.A. Clarke-Smith, Ralph Richardson

Sinopsis: El profesor Henry Morlant es un siniestro egiptólogo que pugna por ser enterrado con una preciada joya que él cree le dará vida eterna siguiendo los ritos de Anubis.

Una vez fallecido, alguien roba la valiosa piedra, y Henry Morlant se levanta de la tumba en busca del ladrón y la gema.

Comentarios: Una pequeña joya un tanto olvidada, vale su peso en oro sobre todo con la presencia (escasa por desagracia) de un esplendido Boris Barloff; pero que tiene suficientes alicientes como una fotografía (en un delicioso blanco y negro) con ecos del expresionismo alemán destacan las escenas en un Londres lleno de niebla y sombras y las interiores de la casa (llena de recovecos y extrañas escaleras, rincones y esquinas insólitas, toda llena de objetos egipcios) y de la tumba, tan parecida a una de las tumbas egipcias. La atmosfera está llena de suspense, anunciando maravillas macabras y siniestras.

Los actores están convincentes aunque a veces declaman más que actúan y, alguna voz, chirria un tanto. Destacar a parte del susodicho Karloff, de Cedric Hardwicke, Ralph Richarson y  la rubiales Dorothy Hyson.

Fijaros bien en la escena del entierro con sus dos aspectos tan curiosos, el primero la entrada solemne, ceremoniosa parodiando los entierros egipcios, ataúd incluido; lo segundo al salida desenvuelta y riéndose...

Gran trabajo del maquillaje de Karloff moribundo y, más tarde, resucitado en busca de la joya de la luz, de la eternidad..

sábado, 17 de marzo de 2018

El infierno de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan.


El infierno de Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan.

1911. Fantástico, terror, cine de culto, clásico, muda. P: 7/10.

Dirección: Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan

Película muda.

Fotografía: Emilio Roncarolo

Interpretes: Salvatore Anzelmo Papa, Arturo Pirovano, Giuseppe de Liguoro, Augusto Milla, Attilio Motta

Sinopsis: Adaptación muy libre de la parte del "infierno" del gran poema de Dante Alighieri "La divina comedia", e inspirado en las ilustraciones de Gustav Doré. Narra así la bajada a los siete círculos del infierno del poeta Dante con el otro poeta Virgilio de guía y mentor.

Comentarios: Fue una de las primeras películas surrealistas.

Una autentica bajada a los infiernos, un  espectáculo dantesco y, al tiempo, bello. Unos escenarios asombrosos, unos castigos que aun hoy estremecen...todo muy artesanal, muy de trabajo duro e imaginación, muy teatral.

Sorprende en esos timemos la crudeza de las imágenes, rozando el más absoluto gore.

Un final soberbio con ese gigantesco Lucifer devorando a Brutus y Casio...

Muy recomendable.

(La podéis encontrar en "youtube", (con el título de L'inferno) mejor la versión remasterizada.)

miércoles, 14 de marzo de 2018

Los elefantes pueden recordar (TV) de John Strickand.


Los elefantes pueden recordar (TV) de John Strickand.

2013. Thriller, intriga, drama, Christie, telelfilm. P: 8/10.

Dirección: John Strickland

Música: Christian Henson

Fotografía: Gavin Finney

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), Adrian Lukis, Annabel Mullion, Zoë Wanamaker (Ariadne Oliver), Greta Scacchi, Iain Glen, Vincent Regan, Alexandra Dowling, Vanessa Kirby, Caroline Blakiston, Elsa Mollien, Maxine Evans, Hazel Douglas, Jo-Anne Stockham, Ferdinand Kingsley, Danny Webb, Claire Cox, Ruth Sheen.
Sinopsis: La prestigiosa Lady Ravenscroft y el general Ravenscroft son encontrados muertos a tiros en un acantilado cerca de su casa y el arma junto a ellos. El veredicto habla de un doble suicido sin ninguna causa aparente.

Pero tras doce años el caso se reabre por petición de la madre del novio de la hija del matrimonio que desean casarse, la petición se la hace a la famosa escritora de novelas de misterio Ariane Oliver...Poirot no ve nada interesante en este tema pues está en la investigación de una muerte en el manicomio local

Comentarios: Una buena adaptación televisiva del libro "Elephants can remember" de nuestra genial escritora de misterio Agatha Christie, si bien no es una de sus mejores obras, en ese año de 2013 en el que se da un cierto (mayor) protagonismo al personaje de la escritora de novelas de misterio Ariadne Oliver. Aquí a Poirot se le ve más viejo, más cansado, mas arrugas, mas Poirot, más veterano, más incisivo y con mucho humor, en su última temporada televisiva (hasta ahora) junto con las adaptaciones de "Los cuatro grandes", "The labours of Hercules" y "EL ultimo caso de Poirot" (si, parece que fue el ultimo).

Una realización modélica en una producción de lujo (ojo a la visita a la peluquería y sus viejos aparatos para la permanente) o ese sótano del manicomio con su herramientas de "hidroterapia" (y como ahora se utilizan, mejor adaptados en planes de belleza y a precios carísimos)...

Suchet está de lujo con un elenco soberbio y esa Zoe que borda su papel.

 Todo está cuidado al máximo, mimado cada detalle con un verismo histórico realmente encomiable.

La trama queda, en cambio,  un tanto como de folletín decimonónico lleno de secretos familiares, de amores no correspondidos, de locura y muerte...

domingo, 11 de marzo de 2018

Wind River de Taylor Sheridan.


Wind River de Taylor Sheridan.

2017. Thriller, intriga, hechos reales. P: 7/10.

Dirección y guionista: Taylor Sheridan

Música: Nick Cave, Warren Ellis

Fotografía: Ben Richardson

Intérpretes: Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Julia Jones, Graham Greene, Jon Bernthal, Matthew Del Negro, Kelsey Chow, Gil Birmingham, Ian Bohen, Martin Sensmeier, Hugh Dillon, Eric Lange, Mason D. Davis, James Jordan, Teo Briones, Tara Karsian.

Sinopsis: Una joven agente del FBI se alía con un veterano rastreador local para investigar el asesinato de una joven ocurrido en una reserva de nativos americanos, en Wyoming...

Comentarios: Una de las mejores películas de este pasado año 2017.

Un thriller oscuro que va ganando conforme avanza su proyección para culminar tal como se espera en un brutal resultado.

Un gran guion, denso, clavado, trabajado; todo está  perfectamente hilado, unos diálogos brillantes, cáusticos, certeros; un guion donde los silencios y las expresiones están medidas; donde el ambiente salvaje y natural es un personaje que explica muchas cosas, que condiciona a los hombres que viven allí...una historia que avanza de forma certera para en un brillante flash-back, brillante y sorpresivo (en un montaje que resulta impresionantemente preciso) que genera un desenlace tan bueno como inesperado.

Una película que habla de la soledad del hombre frente a la inhóspita naturaleza. Que habla del dolor con el que tenemos que vivir día a día.

Volver a insistir en los paisajes helados, llenos de nieve, de alimañas bellas y entrañables como esos pumas o los lobos) en contraste con el calor de los interiores de las casas; donde una persona puede correr 10 kilómetros o solo 200 metros para, simplemente, morir de frio.

Personajes entrañables a cual mejor: ese cazador (un increíble Jeremy Jenner, nuestro Ojo de Halcón), esa joven agente del FBI (una Elizabeth Olsen más dura dentro de su fragilidad de lo que se muestra en principio), ese jefe de policía local, ese padre que pierde una hija, esa joven guerrera que muere por el camino en su huida...

Una fotografía cuidada al detalle, enamorada de lo que se le pone delante aunque s ele podría poner algun pero a esos movimientos de la misma....

Una gran película.


viernes, 9 de marzo de 2018

El beso del asesino de Stanley Kubrick.


El beso del asesino de Stanley Kubrick.

1955. Cine negro. P: 7/10.

Dirección, guion y fotografía: Stanley Kubrick

Música: Gerald Fried

Interpretes: Frank Silvera, Irene Kane, Jamie Smith, Ruth Sobotka, Jerry Jarret, Mike Dana, Felice Orlandi, Ralph Roberts, Phil Stevenson, Shaun O'Brien, Barbara Brand, David Vaughan, Alec Rubin

Sinopsis: Un boxeador en horas bajas rescata a una cantante de las lascivas garras de su jefe lo que le traerá mas problemas que otra cosa.

Cuando los matones enviados por el jefe se equivocan de persona y en vez de darle un paliza a el se la dan a su manager la cosa se complica aun mas.

Comentarios:  Intriga y melodrama para una película de bajo presupuesto producida, dirigida, escrita, fotografiada y montada por Stanley Kubrick. Es su segunda incursión tras "Miedo y deseo, 1953" y anterior a esa joyita que es "Atraco perfecto, 1956". Se nota que está en fase de aprendizaje y se nota su pequeño presupuesto sobre todo con unos actores casi desconocidos, destacables sin embargo.

La historia está contada en un larguísimo flash-back, con otros incorporados al principal (en estos destacar el del ballet, con la voz en off de la joven contando su historia y la de su familia).

La cámara la utiliza como un bisturí que disecciona cuerpos; nos incorpora a esos apartamentos minúsculos, conectados por ese patio de luces donde viven los dos protagonistas que, atraídos el uno por el otro, se miran con disimulo día tras día, siguiendo con sus rutinas. Es especial también como juega con los reflejos en espejo y cristales o en esa pecera...la cámara en la pelea de boxeo es un  púgil mas, como si la danza boxística fuera cosas de tres hasta ese KO...la escena del sueño es daliniana y ese termino con los gritos de la joven rematando el despertar. La soledad de la ciudad, esos callejos oscuros, esas terrazas vacías, los almacenas, los muelles del puerto...La escena del asesinato del manager es soberbia en su concisión, ese juego, esas siluetas...y qué decir de la pelea a muerte entre los maniquíes, el uno con una pica, el otro con un hacha...

Una excepcional obra para ver y disfrutar...

miércoles, 7 de marzo de 2018

Los trabajos de Hércules (TV) de Andy Wilson.


Los trabajos de Hércules (TV) de Andy Wilson.

2013. Thriller, intriga, drama, telefilm, Christie. P: 8/10.

Dirección: Andy Wilson

Música: Christian Henson

Fotografía: Ian Moss

Interpretes: David Suchet, Patrick Ryecart, Rupert Evans, Lorna Nickson Brown, Stephen Frost.

Sinopsis: Poirot se recluye en un retiro aristocrático y selecto en Los Alpes para intentar hablar con una joven de la que esta enamorado un joven chofer pero, allí, se encuentra con toda una operación policial para desenmascarar al más importante y escurridizo criminal de Europa: Marrascaud, el hombre que robo un juegos de joyas y un cuadro de los trabajos de Hércules delante de las propias narices de Poirot y, encima, mato a la joven que las llevaba.

Comentarios: Gran adaptación televisiva de la novela del mismo título de Agatha Christie. Es una de las novelas más tristes y desangeladas de la autora británica, todos los personajes son siniestros o tontos del culo, la maldad y la avaricia campean a sus anchas por los escenarios naturales de la misma e, incluso, el bueno representativo de los mismos es engañado, burlado, utilizado sin fin (la Condesa cleptómana, el director del hotel sobornable, la hija de la condesa lista e inteligente una asesina sin escrúpulos y ladrona, las dos hermanas unas engañabobos que son robadas, el doctor que es un fantoche y cómplice de la ladrona,  la enferma imaginaria, el hombre que se suicida con una mentira en los labios para salvar a su amor, etc...)...solo Poirot en medio de tanta miseria pondrá las cosas en su justo punto, la justicia y la verdad.

Gran realización televisiva con un Poirot en su punto capaz de perder amistades con tal de poner la descubrir la verdad y hacer justicia; justicia con cierto toque de responsabilidad pues el se considera que fallo a la joven asesinada  que llevaba el collar de diamantes. Suchet hace una interpretación de esas de quitarse el sombrero dentro de un guion denso y buenísimo, que desgrana las miseria humanas, la codicia, la avaricia, la envidia y su humanidad...

La escena final es de traca y la pregunta es inmensa: ¿Sería capaz de matar a su madre cuando la amenaza con la pistola ante un Poirot que no se lo cree?...


lunes, 5 de marzo de 2018

El príncipe valiente de Henry Hataway.


El príncipe valiente de Henry Hataway.

1954. Aventuras, comic, clásico. P: 8/10.

Dirección: Henry Hathaway

Música: Franz Waxman

Fotografía: Lucien Ballard

Interpretes: Robert Wagner, James Mason, Janet Leigh, Debra Paget, Sterling Hayden, Victor McLaglen, Donald Crisp, Brian Aherne, Barry Jones, Mary Philips, Howard Wendell, Tom Conway, Sammy Ogg, Neville Brand, Ben Wright, Jarma Lewis, Robert Adler, Ray Spiker

Sinopsis: El joven príncipe vikingo Valiant es enviado por su padre a la corte del Rey Arturo para ser armado caballero, después de un estricto adiestramiento. Su objetivo es estar preparado para enfrentarse al tiránico Slaigon que ha usurpado el trono de su padre.

Comentarios: Cuidada producción que adapta un famoso personaje el cómic de  Hal Foster. Fue la innovación de Cinemascope

Una película magnifica, una vuelta a nuestra juventud, llena de amores puros y grandes, de peleas y batallas (destacar esa justa entre caballeros), de traiciones, de amistad hasta la muerte, de buenos buenísimos y de unos malos malísimos, de escenarios naturales bellos, de grandes y viejos castillos y esta Camelot, el Rey Arturo, los caballeros de la Mesa redonda, esta ese caballero Negro; hay un reparto de lujos con un Robert Wagner esplendido, una increíblemente bella Janet Leigh (jamás volverá a estar tan hermosa como en esta aventura), un James Mason que esta increíble, un malo retorcido por la ambición capaz de vender lo que sea para conseguir sus propios fines. No me olvidare de actores de la talla Sterling Hayden o Debra Paget o Victor McLagen.

Y ese final con esa pelea de espadas que ya es un clásico en la historia del cine...

Una película para ir viendo de vez en cuando y disfrutar como los enanos que fuimos.


viernes, 2 de marzo de 2018

El templete de Nasse-house de Tom Vaughan.


El templete de Nasse-house de Tom Vaughan.

2013. Drama, thriller, intriga, telefilm, Christie. P: 7/10.

Director: Tom Vaughan.

Musica: Christian Henson.

Fotografia: Zac Nicholson.

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), Zoe Wanamaker (la escritora Ariadne Oliver), Sean Pertwee, Chris Gordon, Richard Dixon, Sinead Cusak, Rebecca Front, Francesca Zoutewellw, Stephanie Leonidas, James Anderson, Sam Kelly, Martin Javis, Rosalind Ayres...

Sinopsis: Ariadne Oliver es contratada por Sir George Stubb para organizar, en una gran fiesta de celebración de la compra de la gran mansión Nasse House, un juego de descubrir al asesino con múltiples pistas. La asesinada estará cerrada con llave en el embarcadero del que solo hay tres llaves: la del propio Sir George, la de Ariadne y la colgada entre la vegetacion...

Ariadne llama urgentemente a Poirot pues piensa que la están manipulando y en el aires se masca un asesinato, cosa que se produce cuando la joven Marlene Tucker, una joven de la zona, que hace de asesinada aparece realmente asesinada con la puerta cerrada...

Comentarios: Adaptación de la novela "Dead man`s folly" de Agatha Christie.


Uno de esos relatos que meten en un batiburrillo (todo dentro de un orden estricto y con su lógica aplastante)suplantaciones de personalidad, personajes dobles, misterios antiguos, dramas familiares, personas que no son lo que parecen, gente que sabe de mas y callan...mucho intríngulis, muchas pistas erróneas, mucha distracción que llevan a Poirot a considerarse incluso un estúpido.

Gran David Suchet, gran Zoe Wanamaker. Pero aquí a destacar un elenco de lujo, todos están soberbios sobre todo esos veteranos ingleses que lo bordan, que miman sus papeles, sus personajes, sus roles, en una respetuosa querencia y admiración hacia la obra de Agatha Christie.

El otro punto es el escenario realmente ingles y bellísimo, que una fotografía soberbia realza de forma notable. Muy ingles...destacar aquí también la banda de música que, con el esquema de las otras producciones televisivas, busca nuevos acordes y movimientos, deliciosa.

La producción soberbia en todos sus aspectos.