miércoles, 31 de agosto de 2016

X-MEN: PRIMERA GENERACION de Matthew Vaughn


X-MEN: PRIMERA GENERACION de Matthew Vaughn

2011. Ciencia ficción, fantástico, superhéroes. P: 8/10.

Director: Matthew Vaughn

Musica: Henry Jackman.

Fotografia: John Mathieson.

Interpretes: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, January Jones, Jason Flemyng, Rose Byrne, Oliver Platt, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Alex Gpnzalez, Lucas Till, Zoe Kravitz, James Revar.

Sinopsis: Antes del comienzo de la leyenda de los X-Men el profesor Charles Xavier estudia y consigue su cátedra mientras Erik Lahnsherr (Magneto) era otro joven en busca de la venganza contra el hombre que mato a su madre en un campo de concentración en la Alemania nazi, Sebastián Shaw.

Se tienen que unir cuando descubren que ese tal Sebastián, con un grupo de mutantes, intenta conseguir que se declare la guerra atómica entre Estados  Unidos y Rusia; así engañando y sobornando hacen que los Usa metan sus misiles en Turqui y, poco más tarde, que Rusia quiera meter los suyos en Cuba.

Se unen y tienen que entrenar a un pequeño grupo de mutantes como ellos para conseguir acabar con una amenaza que puede destruir a toda la humanidad.

Comentarios. Soberbia y eso que le tenía mucho miedo, terror casi a esta quinta entrega de la serie de los jóvenes mutantes y además sin la dirección del siempre eficaz de Brian Singer como las dos primeras. Digo quinta, para los puristas, porque están X-MEN y X-MEN 2 de Bryan Singer, X-MEN: LA DECISION FINAL de Brett Ratner, y X-MEN ORIGENES: LOBEZNO de Gavin Hood.

Soy un aficionado a los comics. Los míos son, por este orden, Los Vengadores (tengo todos  los comics de la serie original), Los 4 fantásticos (también tengo sus comics, los originales), los  X-Men (cómo no, con sus comics, los originales) y, sobre todos y todo el único, inigualable, sorpréndete, ibérico, imbatible e irrepetible Súper López (Si, lo reconozco, tengo la colección completa, desde su primeros números). ¿Súper López? …¿no sabéis quién es? No me lo creo. Es ese tipo maduro, estilo José Luis López Vázquez, que Dios tenga en la gloria, con un bigotito ridículo y súper poderes (casi un Superman de pacotilla) al tiempo que recibe más porrazos con el bolso de su novia de siempre y siempre metiendo la pata en cada aventura, reconozco que me rio con el de forma vergonzosa, creación mágica e insuperable de ese genio de la viñeta que es Jan.

Esta es quizás, digamos que sin quizás, la mejor película de súper héroes de la Marvel jamás filmada, evidentemente se nota la mano del pequeño genio del realizador de  Kiss-Ass, Matthew Vaughn y, en las sombras de la producción y creación, de Bryan Singer. Si hubiera que poner un “pero” es la falta de ese cierto sentido del humor que la encumbraría a algo casi insuperable.

Uno de los putos fuertes del film son los personajes que por obra y gracias  de un excepcional casting, con unos actores que lo bordan, cada uno en sus peculiaridades mutantes, actúan y están de forma convincente y creíble incluso, muy bien identificados. James McAvoy (Profesor Xavier) y Michael Fassbender (Magneto) están increíble y muy convincentes en su respectivos papeles, las muchas escenas de confrontación las salvan de forma que parecen mas unos actores veteranos que las futuras promesas que son.

Un guion espectacular, trabajado y cuidado, mimado en todos los puntos, amarrado en dimes y respuestas; jugando con la personalidad interior de los personajes a los que retrata de forma minuciosa y casi perfecta (a destacar Mística y La Bestia); al tiempo que potencia el futuro enfrentamientos entre Xavier y Magneto con los razonamientos lógicos de ambos, que los unen y que los separan. Pero no solo se queda en eso sino que lo mete de forma muy inteligente en la famosa ya e histórica crisis de los misiles en Cuba, con una resolución emotiva y brillante. Hay drama, hay pasión, hay política y hay libertad para hacer y proponer. Poco a poco no va desvelando los puntos del porque los personajes originales son como son, están en el bando que están, porque esas alianzas y esos encontronazos no exentos de amistad…porque Mística se convirtió en lo que es y se enamoro de Magneto, porque Hank paso a ser la Bestia peluda y malhumorada, porque la vieja casa de…y de los locales de entrenamiento.

Cameos agradecidos como el de Lobezno o el de Tormenta…se agradecen, se valoran.

Lo mejor de la saga cinematográfica, con mucho, un peliculón.

Entretenida, emotiva, brillante.

lunes, 29 de agosto de 2016

El libro de los muertos de Christophe Gans, Shusuke Kaneko y Brian Yuzna


El libro de los muertos de Christophe Gans, Shusuke Kaneko y Brian Yuzna

1993. Terror, episodios. P: 7/10.

Director: Christophe Gans, Shusuke Kaneko, Brian Yuzna

Música: Larry Mah

Fotografía: Russ Brandt, Gerry Lively

Interpretes: Bruce Payne, David Warner, Belinda Bauer, Jeffrey Combs, Tony Azito, Juan Fernández, Brian Yuzna, Richard Lynch, Maria Ford

Sinopsis: H.P. Lovecraft, el conocido escritor de terror, busca a comienzos de los años 30 el libro Necronomicón. Lo encuentra custodiado por monjes en una biblioteca y copia varias historias de él, que se desarrollan ante los ojos del espectador y los suyos al tiempo que una terrible amenaza se cierne sobre el mundo.

Comentarios: Curiosa pellicula de episodios unidos por una historia central dirigida por Brian Yuzna, que tambien dirige el tercer realto.; con el Christopher Gans que dirige el primer episodio y Shusuke Kaneko el segundo.

Entretenida e interesante. Aunque adapta tres episodios de Lovecraft lo mejor es su homenaje al escritor, a la leyenda mas allá de su obra, transformándolo en un protagonista fundamental y dando carta de naturaleza al libro llamado "El Necronomicon".
Discrepo en los tres relatos adaptados pero es que trabajar con el material de Lovecrafft es difícil y arriesgado, muy complicado plasmar el horror que subyace entre sus líneas...y la elección de sus obra es muy complicada.
Buena realización.

 

sábado, 27 de agosto de 2016

En cartelera: Star Trek: Más allá de Justin Lin. (Puro Star Trek, espectacular)


Star Trek: Más allá de Justin Lin.

2016. Ciencia Ficción, aventuras, secuela. P: 7,5/10.

Director: Justin Lin

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Stephen F. Windon

Interpretes: Chris Pine (Capitan Kirk), Zachary Quinto (Comandante Spock), Zoe Saldana (Teniente Uhura), Karl Urban (Doctor MacCoy), Simon Pegg (Scotty, Scott), Anton Yelchin (Chekov), John Cho (Sulu), Idris Elba (el villano, Krall), Sofia Boutella (Jaylah), Joseph Gatt, Deep Roy, Lydia Wilson, Joe Taslim, Adam DiMarco, Ashley Edner, Christian Sloan, Jodi Haynes

Sinopsis: El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine), vuelve a surcar el universo para asegurarse de la protección de la Tierra y del resto de planetas aliados. Pero la tranquilidad durará poco y el peligro acecha.

La primera etapa de su misión les llevará a un territorio desconocido, y su travesía de vigilancia pronto se convertirá en una carrera por la supervivencia espacial cuando se enfrenten a un nuevo y fiero enemigo, Krall (Idris Elba), una especie alienígena avanzada que lograra destruir la Enterprise.

Para frenar sus siniestros planes, Kirk deberá reunir a su equipo y usar todo sus recursos para resolver los desafíos a los que se enfrentarán. A la vez que intentan encontrar el modo de volver a la Tierra, su misión será proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía entre especies...

Comentarios: tercera entrega de la nueva Star Trek, que me daba mucho miedo pero que, al final, me ha convencido. Una película muy clásica en este universo de Star Trek y, al tiempo, muy interesante y entretenida que avanza en la nueva saga y abre nuevos caminos para futuras entregas.

El director hace un autentico episodio de la saga televisiva, episodio alargado pero lleno de sus constantes y su filosofía; con mucho toques nostálgicos, muchos chiste a costa de la evolución de la serie y sus personajes...las imágenes inter estelares son grandiosas, espectaculares destacando el diseño de esa estación sideral, el planeta al que caen nuestros protagonistas y la nueva nave recién salida de los talleres...espectacular en todo instante, con mejoras y alguna que otra sorpresa, unos efectos especiales de campanillas, un trabajo de maquetas de matrícula de honor y una fotografía soberbia.

La narración bastante lineal, muy episódica. Para separar a nuestros amigos en varios grupos. Asi Scotty llega al planeta y se encuentra con Jaylah que lo salva y juntos avanzaran...Así Spock y McCoy que van en otra ruta....así Kirk que se pierde con Chekov mientras el resto de la tripulación o bien muere o son hechos prisioneros por el enemigo, como la teniente Uhura...para juntarse de nuevo para combatir y salvar al mundo de un venganza más bien impensable.

Los actores se ve que están cómodos en su respectivos papeles sobre todo Pine y Quinto, lo mejorcito de todo.

Idris Elba pues...haciendo de Idris Elba un poco más malo y retorcido que de costumbre, menos mal que disimulan mucho de el tras el maquillaje y caretas que le ponen a lo largo de casi toda la película, "su escena" pues más bien penosilla y poco lucida...mejor con maquillajes y caretas.

Verla, no os arrepentireis.

jueves, 25 de agosto de 2016

Un DVD: El misterio de God's Pocket de John Slattery.


El misterio de God's Pocket de John Slattery.

2014. Drama, comedia negra. P: 7/10.

Director y guionista: John Slattery

Música: Nathan Larson

Fotografía: Lance Acord

Interpretes: Philip Seymour Hoffman (Mickey), Richard Jenkins, Christina Hendricks, John Turturro, Eddie Marsan, Caleb Landry Jones, Glenn Fleshler, Domenick Lombardozzi, Lenny Venito, Sophia Takal, Eddie McGee, Peter Gerety, John Cenatiempo, Casey Roberts

Sinopsis: El alocado hijastro de Mickey, Leon, muere en un "accidente" de construcción y Mickey, rápidamente, trata de olvidar esta fatalidad intentando enterrar el cuerpo. Pero cuando un columnista local llega para husmear y descubrir la verdad, las cosas empiezan a ir de mal en peor. Mickey se encuentra atrapado en una lucha con un cuerpo inerte al que no puede enterrar, una esposa que es incapaz de complacer y una deuda que nunca podrá pagar.

Comentarios: Deliciosa película costumbrista en clave de comedia negra, con unos personajes al límite de todo, humanos, demasiado humanos y "raritos": el vejete negro de la obra, la madre de buen ver, el amigo con deudas, la floristería que tiene un arma y sabe usarla, el cronista del pueblos borrachín y perdido, el de la pompas fúnebres y sus reacciones, el protagonista que esta como pez fuera del agua...el del bar como centro de todo y atento a todo, el matón del pueblo...

Me encantó el tono y el cariño que pone en las escenas y personajes. Forma clásica para situaciones increíbles, casi surrealistas como el de ese cadáver que muere por dos veces.

La música una delicia. La fotografía excepcional. Los actores en estado de gracia. Un montaje clásico y soberbio, narración como el de un cuentacuentos...esta en las estanterías de los videoclubs y pronto a la venta...no os arrepentiréis; una pena que no la pusieron en el cine.

sábado, 20 de agosto de 2016

En cartelera. Independence Day: Contraataque de Roland Emmerich.


Independence Day: Contraataque de Roland Emmerich.

2016. Ciencia ficción, acción, secuela. P: 7/10.

Director: Roland Emmerich

Música: Harald Kloser, Thomas Wanker

Fotografía: Markus Förderer

Interpretes: Jeff Goldblum, Liam Hemsworth, Bill Pullman, Maika Monroe, Jessie T. Usher, Travis Tope, Judd Hirsch, Charlotte Gainsbourg, William Fichtner, Robert Loggia, Angelababy, Nicolas Wright, Deobia Oparei, Vivica A. Fox, Chin Han, Joey King, Garrett Wareing, John Storey, Brent Spiner

Sinopsis: Utilizando la tecnología que los extraterrestres tenían 20 años antes, las naciones de la Tierra, que temen el regreso de los invasores, han colaborado en la elaboración de un gigantesco programa de defensa para proteger el planeta. Pero no es seguro que ese programa sirva para hacer frente a los avanzados e inauditos recursos de los atacantes. Quizá sólo la inventiva de unos pocos valientes pueda evitar la destrucción del mundo, que se encuentra de nuevo al borde de la extinción.

Comentarios: Gran y potente secuela del gran éxito de Roland Emmerich del 96: "Independece day". Sigue con todos los parámetros que la encumbraron al éxito (únicamente le faltarían las gracietas típicas de Will Smith pero pronto, en todo el espectáculo, nos las dejamos atrás, las olvidamos y eso que aparece el tipo en una "fotografía", je je je...¡habrá cobrado por esa foto!).

Gran espectáculo en la gran pantalla, con algunas escenas increíble, imposibles hace unos pocos años y unos personajes, un tanto de cliché, pero llenos de una energía pasmosa, vivos, nunca mejor dicho. Lo mejor esos veteranos que repiten y roban escenas como nadie.

Los efectos especiales pasmosos. Un trabajo de maquetería realmente de matrícula de honor, perfectas todas las invenciones y las recreaciones de naves y ciudades (ojo al interior de la nave alienígena); los efectos especiales a lo grande, muy cuidados, perfectos.

Y la mano de Roland, el realizador, en ese cruce de escenas sensibleras y emotivas con otras en plan de autentica batalla, sin darnos tiempo a respirar, a coger fuerzas ya nos está metiendo en la siguiente.

Claro que eso no gusta mucho a los críticos y pensadores pero...el final nos retrotrae a "Starship Troopers", es decir, nos prometes más de lo mismo o pero en el mundo de los alien...los seguiremos, por supuesto.

Sobre todo una película que divierte

jueves, 18 de agosto de 2016

Las brujas de Cyril Frankel. (Gran homenaje a esa dama: Joan Fontaine)


Las brujas de Cyril Frankel.

1966. Terror. P: 7/10.

Director: Cyril Frankel

Música: Richard Rodney Bennett

Fotografía: Arthur Grant

Interpretes: Joan Fontaine, Kay Walsh, Alec McCowen, Ann Bell, Ingrid Boulting, John Collin, Michele Dotrice, Gwen Ffrangcon Davies, Duncan Lamont, Leonard Rossiter, Martin Stephens, Carmel McSharry, Viola Keats, Shelagh Fraser

Sinopsis: Angustiada por los terrores vividos en sus experiencias con hechiceros africanos, la profesora de escuela Gwen Mayfield (Joan Fontaine) acepta el cargo de directora de la escuela Haddaby, propiedad de Alan Bax y su hermana Stephanie.

Gwen al principio goza de la tranquilidad idílica de su nueva vida, pero pronto empieza a sentir el influjo de ciertos efectos como paranormales. Misteriosas artes de brujería y una serie de desastres inexplicables llevan a Gwen al descubrimiento de la terrible verdad...

Comentarios: Una joya de la Hammer, una joya más bien poco conocida que tiene el marchamo de ser la ultima película interpretada por una ya madura Joan Fontaine ( pero con una belleza crepuscular, pero siempre bellísima) y ser una adaptación de la novela de Norah Lofts.

Uno de los puntos fuertes es la fotografía con los bellos parajes ingleses y ese pueblo tan autentico como típico, demasiado típico. Lo segundo son toda esa gama de personajes a cual más pintoresco, personajes como el carnicero, la vendedora de frutas, el señor Bax con sus traumas y miedos (como el ponerse el alzacuellos sin ser sacerdote, lo que da lugar a un par de escenas muy interesantes), la vieja abuela de Linda con sus brujerías, etc.... Vemos como, de forma muy inteligente y dosificada, el realizador nos va metiendo en una serie de sucesos extraños que nos conducen a...por cierto, esta línea nos la mete Alex en su última película de brujas aunque en otra clave de genero...para llegar a un final muy digno aunque un tanto del tipo "pastiche", le falto un poco de mas trasgresión, de ruptura...

Los actores están brillantes, destacando esa belleza serena de Joan.

Una película a recuperar.

 

martes, 16 de agosto de 2016

El demonio de Brunello Rondi.


El demonio de Brunello Rondi.

1963. Terror, drama, costumbrista. P: 7/10.

Director y guionista: Brunello Rondi

Música: Piero Piccioni

Fotografía: Carlo Bellero (B&W)

Intérpretes: Daliah Lavi, Frank Wolff, Anna María Aveta, Tiziana Casetti, Dario Dolci, Franca Mazzoni, María Teresa Orsini, Rossana Rovere

Sinopsis: En la región de Lucania, Italia, una joven, Purí, está poseída por el demonio de una locura de amor por un hombre del pueblo, Antonio.

La ignorancia familiar y después la de sus convecinos hace que la muchacha sea golpeada y humillada continuamente. Sus terribles gritos nocturnos hacen que sus padres acudan primero al curandero del pueblo y después al sacerdote para intentar un exorcismo.

Sera expulsada por bruja del pueblo y terminara en un convento de monjas que intentaran ayudarla.

La vuelta será terrible.

Comentarios: "Tienes metido el demonio en el cuerpo", frase que resume muy bien este film triste y bello a la vez. Esta vez no por bromas de mal gusto o el no pararte quieto si no por amor, un amor que lleva a la locura

Un autentico documento de tradiciones y supersticiones en una región agrícola y ganadera de la Italia profunda; donde conviven de la mano la religión y la superchería de viejos mitos y viejas recetas, pócimas incluidas como hacer beber al propia sangre de una para así hacer que el hombre que quieres teste atado a ti por siempre jamás; o el rito de la alcoba para los recién desposados o el del alejamiento de la nubes tormentosas...

Lo malo es que , aun metida en el saco de las películas de terror y posesiones, una cierta tendencia marca sobre un caso extremo de "encoñamiento", un amor loco y brutal que trasciende la normalidad en una mujer que digamos es un tanto histérica y lo lleva fuera de los límites normales.

La escena con el curandero es lo que es y el exorcismo en la propia iglesia queda retratado como lo que es, dentro de una sepsia de medios impresionante, impresiona a pesar de lo sencillo y trágico de narrarlo.

Queda, por contra, la presencia de la actriz protagonista, su innegable belleza, sus ojos hipnóticos como es bicho raro en el pueblo, todos actores no profesionales, gente de la tierra, gente que vive esas tradiciones año tras año y que se meten en la mirada escrutadora de la cámara en blanco y negro de Carlo Bellero.

Una película para volver a ver y aprender de ella.

sábado, 13 de agosto de 2016

No es mi tipo de Lucas Belvaux.


No es mi tipo de Lucas Belvaux.

2014. Romance, no romance, comedia??...P: 5/10.

Director y guionista : Lucas Belvaux

Música: Frédéric Vercheval

Fotografía: Pierric Gantelmi d'Ille

Interpretes: Emilie Dequenne, Loic  Corbery, Sandra Nkake, Charlotte Talpaert, Anne Coesens

Sinopsis: Relata el encuentro entre un profesor de filosofía parisino destinado durante un año en un centro de una zona rural, en el pueblo de Arras, y una joven y hermosa peluquera, Jennifer, sin pretensiones intelectuales que acaba siendo su amante pero que aspira a algo más.

Comentarios: La película por mucho artificio intelectualoide que le pongan es la actriz principal, una soberbia Emilie Dequenne que se come al personaje, que devora a su contrincante (que parece un autentico y total pánfilo en todo el film, que trae ecos del genial Pamplinas), una mujer que enamora a la cámara y a su operador, que nos conmueve y deleita, que nos hace reír y llorar como en esa ultima canción en el karaoke local.

Es una adaptación bastante libre de la novela homónima de Philippe Vilain, conocida por aquellos lares franceses.

Y eso que el tema podría ser interesante: el filosofo y la peluquera.

Película fallida, que no engancha. Un solo personaje que vale la pena.

Amargo desenlace.

Un film demasiado francés.

 

miércoles, 10 de agosto de 2016

Fuera de carta de Nacho G. Velilla.


Fuera de carta de Nacho G. Velilla.

2008. Comedia, drama, española. P: 4/10.

Director: Nacho G. Velilla

Música: Juanjo Javierre

Fotografía: David Omedes

Interpretes: Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde

Sinopsis: Maxi (Javier Cámara) cree que su vida es perfecta: cocinero de reconocido prestigio y propietario de un restaurante de moda en Chueca, vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio-tapadera, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, trastornarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Comentarios: Una película que intenta ser graciosa (tiene un par de gags buenos y otro par de chistes aceptables) pero que se queda en un tono muy rancio, en chistes pobres de culo, pedo, pis y caca, tacos subidos de tono sin venir a cuento y, encima, un quiero y no puedo de toque social absurdo y lamentable.

Lo mejor es la pandilla de actores en un envoltorio (artístico) bueno, la calidad del cine española en estos aspectos es realmente notable. Destacar a ese monstruo que es Javier Cámara, a la increíble Lola Dueñas y la pura caricatura que es el siempre genial Fernando Tejero; con ellos una gran diva de nuestro cine como es la inigualable Chus Lampreave y los chistes (algunos buenísimos) de Luis Varela.

Irregular pero fallida.

domingo, 7 de agosto de 2016

El anticristo de Alberto de Martino.


El anticristo de Alberto de Martino.

1974. Terror. P: 6/10.

Director y guionista: Alberto de Martino

Música: Ennio Morricone, Bruno Nicolai

Fotografía: Aristide Massaccesi

Intérpretes: Carla Gravina, Mel Ferrer, Arthur Kennedy, George Coulouris, Alida Valli, Mario Scaccia, Umberto Orsini, Anita Strindberg, Remo Girone, Ernesto Colli, Bruno Tocci

Sinopsis: Tras sufrir un accidente a los doce años, en el cual muere su madre, Hipólita se queda inválida y sufre una crisis de fe.

Decide entonces seguir un tratamiento psicológico, pues la causa de su invalidez no es física sino mental. Al ser sometida a una regresión hipnótica, recuerda una vida anterior en la que, tras ser acusada de brujería, la Inquisición la condenó a morir en la hoguera.

A partir de ese momento, Hipólita empieza a mostrar un extraño comportamiento más cercano a una posesión diabólica que a otra cosa (Hablar otras lenguas, con otras voces masculinas, su contacto quema lo que toca, mueve objetos a la distancia, quiere comer pero no aguanta la comida ni al bebida ni las campanas de las iglesias cercanas repicando).

Comentarios: Una película de los cientos que surgieron al éxito del "El exorcista" y mal puntuada y calibrada  pues la sombra de la misma es muy grande y oscurece cualquier tipo de comparación. Me da la impresión que ninguna cinematografía mundial quedo ajena a este fenómeno, España por supuesto que rodo más de un bodrio con esta temática, e Italia, de donde es este film. Una versión "made in Italy" bastante correcta en al que falla un tanto ese batiburrillo de guion, original, buena historia pero que no termina de cuajar.

Un elenco de primera si bien la aparición estelar de Mel Ferrer es más testimonial que otra cosa, se limitaba a posar ante la cámara y aguantar el tipo; lo hizo mucho en esta etapa de su carrera europea.

Hay una cierta falta de presupuesto que se muestra en unos efectos especiales más bien pobres: Mejor, mucho mejor son los escenarios bellos y decadentes de una Roma tenebrosa, edificios al límite de la belleza o la repulsión (ese pasillo con esos bustos mirando no se que, en todas las direcciones y que se muestran como unos mirones a punto de saltar, etc...) mostrados en su plenitud en una fotografía mágica y sensible, perfecta, enamorada de la vieja cultura romana.

Hay alguna escena no apta para estómagos sensibles, ojo...

Gran banda musical de Ennio Morricone y Bruno Nicolai.

Muy interesante para amantes del cine como nosotros.

jueves, 4 de agosto de 2016

La tutora de William Friedkin.


La tutora de William Friedkin.

1990. Terror, thriller. P: 7,5/10.

Director y guionista: William Friedkin

Música: Jack Hues

Fotografía: John A. Alonzo

Interpretes: Jenny Seagrove (Camilla), Brad Hall, Miguel Ferrer, Dwier Brown (Phil), Natalia Nogulich, Carey Lowell (Kate).

Sinopsis: Una joven pareja (Phil y Kate), que acaba de instalarse en la ciudad con su bebé (Jake), necesita una niñera que cuide de su hijo mientras ellos estén ausentes. Se ponen en contacto con la agencia "El ángel guardián", que les envía a tres candidatas. Aunque seleccionan a la primera de ellas, se tendrán que conformar con la segunda, ya que la elegida ha sufrido un inoportuno accidente de bicicleta. En cualquier caso, Camilla, la nueva niñera, parece un ser angelical capaz de cautivar a cualquiera y la relación entre el bebe y su niñera es casi mágica, enseguida se compenetran y se entienden.

Pero las apariencias, a veces, engañan.

Comentarios: Adaptación de la Novela "The guardian" de Dan Greenburg.

Muchas críticas más bien negativas casi todas relativas al guion, que si confuso, que si malo a rabiar, que si no se pusieron de acuerdo los tres guionistas y ha sido un desastre. No lo entiendo y así, todo queda demasiado cerrado en esas líneas escritas en la pantalla justo al comienzo; es más, en casi todas las civilizaciones el árbol, el bosque, está dentro de sus mitologías y creencias, sobre todo en la celticas y nórdicas europeas. Quedan rescoldos aun como ese árbol delante de la iglesia del pueblo, o en la plaza principal del mismo, o esos lugares donde se juraba obediencia o deber...en fin, que nadie se escapo de la magia de los mismos.

La producción es muy buena e innovadora para esos lejanos 90 con una banda sonora magistral, bellísima y ligeramente arcaica, la fotografía mágica y surrealista de John Alonzo plena de juegos de sombras y luces en la mas clásica tradición del cine (la escena de la cara de Camilla con esa luz que le refleja los ojos...), un ambientación conseguida con ese chalet moderno pero cercano al bosque primigenio. Y con un final a lo grande, brillante, exagerado y aparatoso pero brillante.

Hay escenas soberbias, rayando en el gore brutal.

Los actores, sobre todo ese cuarteto esta inmensos; la mala atractiva y mágica encarnada por Jenny Seagrove es uno de los grandes descubrimientos de la película; la pareja de padres angustiados bordan sus papeles en los diferentes estado de felicidad, confianza o, al final de angustia y miedo; el bebito lo que ha sufrido, menos mal que los muñecos están más que conseguidos....

Ojo a la escena de los tres pandilleros salvajes. Ojo al final, lo repito.

lunes, 1 de agosto de 2016

Anarchy: La noche de las bestias de James DeMonaco. (The purge 2)


Anarchy: La noche de las bestias de James DeMonaco.

2014. Terror, CF, secuela. P: 7/10.

Director y guionista:  James DeMonaco

Música: Nathan Whitehead

Fotografía: Jacques Jouffret

Intérpretes: Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zach Gilford, Kiele Sanchez, Zoe Borde, Justina Machado, John Beasley, Jack Conley, Noel Gugliemi, Castulo Guerra, Michael Kenneth Williams, Edwin Hodge, Keith Stanfield, Chad Morgan, Roberta Valderrama, Niko Nicotera, Bel Hernandez, Lily Knight

Sinopsis: El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado. Durante esa noche plagada de peligros, 5 personas que se han quedado fuera de sus casas deciden juntarse para poder enfrentarse mejor a los ciudadanos salvajes que buscan calmar sus ansias de violencia.

Comentarios: Después de la exitosa "The purge: la noche de las bestias" el director/guionista se atreve con una realización más ambiciosa, más comprometida y visceral...manteniendo la original y sorprendente premisa de una noche para matar y asesinar, la purga...cambiando la situación opresiva de una familia encerrada en su casa y siendo atacada por todos lados por una huida por la ciudad de un grupo de gente que tendrá que enfrentarse con miles de problemas, agresiones  y situaciones de peligro.

De nuevo el director nos mete varios giros a cual más interesante, sobre todo ese último que trasforma la película en una especie de "la caza más peligrosa"; con varias subtramas que se van desenvolviendo con eficacia.

Lo mejor, como paso con la primera entrega, son esos cuarenta primeros minutos, geniales, densos, perfectos...

Un ritmo impecable, que no decae nunca. Unos personajes muy bien retratados e interesantes y unos asesinos a cual más horrendo, siniestros, auténticos despojos humanos.

Se nota una mejora en la dirección, el realizador ha madurado, ha cogido bien las riendas en todos los aspectos tanto técnicos como artísticos.

Hay escenas inesperadas e impactantes como al subasta en la sala de fiestas para la gente rica, la sorpresa en la casa donde logran refugiarse...el banquero asesinado y colgado de la puerta de su banco, un guiño a estos tiempos tan cargados, el sorpreson de los villanos de las mascaras, unos auténticos macarrillas. Ese giro final realmente sorprendente aunque esperado, no digo mas..

Muchos ecos al cine de John Carpenter, muchos, mucho del cine del oeste clásico americano.