Golpe en la pequeña China de John Carpenter.

Golpe en la pequeña China de John Carpenter.

1986. Fantástico, aventuras, comedia. P: 7/10.

Director: John Carpenter

Guión: Gary Goldman, David Z. Weinstein

Música: John Carpenter, Alan Howarth

Fotografía: Dean Cundey

Interpretes: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, Kate Burton, Victor Wong, James Hong, Donald Li, Carter Wong, Suzee Pai

Sinopsis: Jack Burton (Kurt Russell) es un camionero que, en el barrio chino de San Francisco, le gana una gran cantidad de dinero a Wang Chi (Dennis Dun). Éste lo convence para que, antes de cobrar el dinero, lo lleve al aeropuerto a recoger a su prometida Miao Yin. Cuando la chica es secuestrada por unos gánsteres chinos, Jack, que se propone rescatarla, entrará en el tenebroso mundo de Lo Pan, un mago que tiene 2.000 años y que gobierna sin piedad el mundo de los espíritus. Esquivando demonios y haciendo frente a temores incomprensibles, Jack lucha a su manera en los oscuros dominios de Lo Pan en una loca carrera para salvar a la chica.

Comentarios:

Hoy un clásico menor y casi olvidado del cine de aventuras de los ochenta, esta versión urbana de "Tras el corazón verde" (Romancing the Stone, 1984) -héroe caradura y chica guapa en peligro con los malos pisándoles los talones-, mantiene hoy intacto el modesto encanto del cine inocente, ligero y despreocupado de su época. Pese a ello en su estreno la 20th Century Fox no fue capaz de repetir el éxito de la mencionada cinta de Michael Douglas y Kathleen Turner: parece que la simpatía de Kurt Russell y la belleza de Kim Cattrall -famosa luego por ser Samantha en la serie "Sexo en Nueva York"- no conquistaron al público, y "Golpe en la pequeña China" fue un fracaso de taquilla. No esperen mucho, excepto toneladas de diversión (sobre todo para los más jóvenes). Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Película divertidísima y paródica, llena de guiños y de un humor a manos llenas que nos acercan al cine cómico mudo y, también, al cine oriental tan lejano y, al tiempo, tan cercano a nosotros; protagonizada por un anti-héroe, un Jack Burton patoso, macarra y que sobrevive por pura chiripa y porque otros le salvan el culo una y otra vez.

Le da Carpenter (y el guion, no lo olvidemos) un toque místico/fantástico/oriental con ese fantasma LO Pan y sus tres villanos que están fantásticos, de lo mejorcito que nos ha dado el cine; de ellos me quedo con el que viaja agarrado a un rayo eléctrico y su final no menos épico....

Carpente debió pasárselo pipa rodándola, riéndose de sí mismo y de sus propias creaciones...con un final original y que prometía, rompedora cuando uno menos se lo espera y su epilogo no menos malo todavía;  la película merecía una continuación o una saga completa. Monstruitos "made in Henson", muy surrealistas pero con unos colores y personalidades inigualables.

Cachondeo mondo y lirondo. Personajes  increíbles, con carisma como ese camionero Jack, la belleza atípica de Kim y con una química especial con nuestro héroe, ese vejete oriental interpretado genialmente por un Victor Wong (que también colaboro con el realizador en Príncipe de las tinieblas)...unos escenarios llenos de fantasía, recargados de símbolos orientales por doquier, llenos de dorados por miles, grutas, pasadizos, etc...un manejos de los maquillajes más que notable, efectos especiales los justos pero muy buenos.

¿Escenas?: El duelo de magia que nos trae a la cabeza "Terror", la famosísima pausa chuina ¡¡¡¡¡!!!!!!...la ráfaga de metralleta que da al techo tirando cascotes contra su propia cabeza y dejándolo inconsciente...o apareciendo dispuesto para todo con el carmín en sus labios....

La cosa (El enigma de otro mundo) de John Carpenter.

La cosa (El enigma de otro mundo) de John Carpenter.

1982: Terror, Ciencia Ficción, fantástico, película de culto. P: 9/10.

 Director: John Carpenter

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Dean Cundey

Interpretes: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat, Richard Masur, T.K. Carter, Charles Hallahan, Peter Maloney, Joel Polis, Thomas G. Waites

Sinopsis: En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente...

Comentarios:   Toda una obra maestra del género de terror y de la ciencia ficción.

Guiónizada por Bill Lancaster basados en la novela de John W. Campbell.

Todo un ejemplo de una película de terror (y CF), un grupo de personas en un medio hostil que deben enfrentarse a un enemigo desconcertante y que carece de cualquier atisbo de misericordia; al tiempo que la desconfianza anida entre ellos y las diferencias y rencores se hacen presentes creando más de un problema...situación aprovechada por el "bicho" para írselos cargando uno a uno...Argumento básico que me trae a la cabeza otra de las grande películas de Carpenter: Asalto a la comisaría del distrito 15 y que nos lleva también a películas del Oeste ya clásicas.

Un gran guion que destaca en conversaciones y diálogos cortos pero brillantes, con un retrato y evolución de unos personajes de forma creíble (todo ellos con esos toques de western clásico, de los soldados en el fuerte resistiendo la amenaza de los indios). A destacar el personaje de Kurt, MacReady.

Grandes diseños del monstruo y sus estados evolutivos o absorbidos, grandes efectos especiales, espectaculares y efectivos, repulsivos y cercanos al cine gore en algunas escenas.

Un final épico e impactante, esos dos personajes (los dos que quedan) esperando el final que se les acerca o...¿el final de la civilización tal como la conocemos?...

Una banda sonora, la música, de Ennio Morricone  que alcanza momentos de un intensidad que raya con la histeria y el pavor...una partitura increíble y que mejora con el tiempo.

Tuvo su pre-cuela en el 2011. Podéis leer sobre ella abajo mismo.

Fantasmas de Marte de John Carpenter.

Fantasmas de Marte de John Carpenter.

2001. Ciencia ficción, terror. P: 7/10.

Director más guion y música: John Carpenter.

Intérpretes: Natasha Henstridge, Ice Cube, Jason Staham, Clea Duvall, Pam Grier, Joanna Cassidy, Richard Cetrone, Rosemary Forsyth….

Sinopsis: Marte en el año 2017, se ha convertido en una gran explotación minera de la tierra. En una operación de explotación encuentran una puerta, que evidentemente no fue hecha por el hombre y al abrirla sin querer se desatan los mil demonios, una especie de gas rojo, que son los restos de una civilización marciana que ha estado dormida durante mucho tiempo y que posee a los humanos y estos se dedican a matar a todo el que no esté poseído y cambiado.

En esa situación un escuadrón de policías es enviado a esa población minera con objeto de escoltar a un peligroso criminal.

Comentarios: Penúltima película del maestro Carpenter hasta la fecha, salvo esos dos episodios televisivos de Master of Horror series, la maravillosa “El fin del mundo en 35 mm” y la no tan maravillosas “Pro-vida” y la película "Encerrada, 2010" . Esperemos las dos que se prometen para este año: “The Ward” y “Riot”.

Para mi sigue siendo su gran obra lovecraftiana: “En la boca del miedo”, genial y terrorífica, realmente perturbadora y poco comprendida. En esta, hay toques de ese reino de locura y terror, de dioses arcanos que exigen sangre y muerte.

Vuelve a sus orígenes como fue “Asalto a la comisaría del distrito 13”, toda una demostración de amor a las película del lejano oeste y, en concreto, a Hawks y su “Rio Bravo”. Allí era una comisaria medio abandonada defendiéndose de los del exterior, aislados, aquí es en un planeta dejado de la mano de dios en al que unos Hombres poseídos/zombis/fantasmas lanzan su lucha con el invasor que son los hombres mismos que no están poseídos…indios contra vaqueros, qué más da, la eterna lucha entre dos bandos en los límites del genero del western en que esta frontera la marca el paneta rojo; además está repleta de guiños a los clásicos, está el tren de siempre (aunque futurista), una comisaria asediada, el sheriff, una dama aunque de armas toma r, un malo malísimo que al final no es tanto y acude al rescate, los asediadores con una estética tremebunda los entronca con los zombis de romero y Fulci, unos paisajes de desolación y desierto aquí con el toque rojo que le da una característica muy peculiar, como sanguínea…así mismo el concepto de armas, las futuristas de nuestro héroes y las casi medievales las de los fantasmas que al final funciona como el que más.

Hay humor, negro, por supuesto, cachondeos sin fin, rock duro y bueno, batalla a granel mutilaciones, decapitaciones, perforaciones, maquillajes a cual más bizarro, vestuarios muy de heavy, chiste políticos…(la escena del drogata que se cota un dedo intentando abrir una lata con un machete…)

Buena música, marca de la casa. Buena fotografía con ese tono rojizo que te saca de los nervios.

¿Los actores? Pues bien salvo uno. Natasha esta esplendida relatando la odisea en un largo y trepidante flashback, una autentico guerrero de armas tomar; sus devaneos con ciertas sustancias es  cuanto menos curioso; Ice en plan malo pero no tanto, duro pero menos pasa con más pena que gloria sobre todo en las peleas, cuando habla pues mejor no comentar, menos mal que no se pone a cantar lo que demuestra que John no es un masoquista. Joanna (la de Blade Runner) esplendida en su papel de científica con problemas de conciencia; Jason esplendido en su papel de duro y chulo.

Pam como siempre, efectiva y atrayente, lástima que se la cargue tan pronto – su escena final no tiene precio- y su cabeza en la pica es toda una declaración de intenciones como su tendencia pro heroína.

Muchas muertes, brutales, duras, que duelen solo de verlas.

Toda una pasada. A disfrutar.

EN LA BOCA DEL MIEDO de John Carpenter.

EN LA BOCA DEL MIEDO de John Carpenter.      

(In the mouth of madness)

1995. Terror. P: 9/10.

Director: John Carpenter.

Música: John Carpenter y Jim Lang.

Fotografía: Gary Kibbe.

Interpretes: Sam Neill, Jurgen Prochnow, Julie Carmen, Charlton Heston, David warner, John Glover.

Sinopsis: Sutter Cane es un escritor de novelas de terror, cuyo éxito no tiene comparación con el de ningún otro escritor (vende más que el mismísimo Stephen King). Pero poco antes de entregar a su editor su última novela, ha desaparecido sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans están volviéndose muy violentos de manera inexplicable. El editor de Cane contrata a John para que encuentre al novelista. Él piensa que todo es un montaje publicitario, para promocionar el próximo libro de Cane, pero no tardará en descubrir una horrible verdad.

Comentarios: Original inmersión en los dominios de H.P. Lovecraft y Stephen King, sin desdeñar las influencias o toques de Poe, Baker. La mejor película de Carpenter junto con "La Cosa".

La vuelvo a ver de vez en cuando, es una de esas película inolvidables y adictivas...no se, la he visto ya unas diez veces y nunca me canso de ella, siempre aparece algo nuevo e interesante.

Hay de todo en esta película del maestro John Carpente como el suspense en cierta clave de thriller o película negra, la atmosfera es de esas que te ponen nervioso, casi neurótico como los libros del tal Kane, unas imágenes surrealistas como en una pesadilla reiterativa y brutal; la fase de alucinaciones que te pone los pelos como escarpias y...y un final macabro, corto pero brutal...abierto y lleno de la locura...

Muchas referencias y símbolos, sobre todo al genio de Lovecraft de la que es deudora toda la película (es quizás la mejor película de la obra de Lovecraft con mucho), la concepción de la misma y esos toques de terror oscuro, de dioses primigenios que desean volver y poblar la tierra; y del genio actual del terror: Stephen King de hecho hasta se le cita de forma directa en dos o tres veces, incluso las iníciales de Sutter Kanes son la misma que la King, incluso en el nombre del pueblo, Hobbe's End esta sacado de algunos títulos de  las novelas de King, por cierto que la ambientación del pueblo es magnífica; esa parte de terror directo, de como en la realidad palpable se va desfigurando por la introducción de algo perverso o maligno....

Consigue que dudes de la realidad, que todo se mezcle entre libro, película, realidad, realidad dentro de la película....esas escenas previas a la llegada al pueblo o el intento de John de salir del mismo son alucinantes, como en un mal viaje de acido o setas o un libro perturbador....

Gran maquillaje

Actores en estado de gracia..

Un final en forma de circulo que nos se cierra, increíble y abierto a mil interpretaciones pero que, para la película, es un final magnifico e inteligente...(John entra en el cine saliendo de la celda del manicomio donde proyectan la película del último libro de Kane y va contemplando..las escenas iníciales de nuestra película...)

Un guion perfecto de principio a fin, extraño, terrorífico....

Una banda sonora buenísima, música del propio director que va evolucionando metiendo ritmos ya actuales...

Y la rodo con dos duros ¡para que luego digan!.

 

De estreno: Espías de Paul Feig.

Espías de Paul Feig.

2015. Comedia, espías. P: 7/10.

Director y guionista:  Paul Feig

Música: Theodore Shapiro

Fotografía: Robert D. Yeoman

Intérpretes: Melissa McCarthy, Jason Statham, Rose Byrne, Jude Law, Morena Baccarin, Bobby Cannavale, Allison Janney, Nia Long, 50 Cent, Peter Serafinowicz, Will Yun Lee, Zach Woods, Alicia Vela-Bailey, Jessica Chaffin, Miranda Hart, Carlos Ponce

Sinopsis: Susan Cooper (Melissa McCarthy) es una modesta y sedentaria analista de la CIA y la heroína olvidada de las misiones más peligrosas de la agencia. Pero cuando su compañero (Jude Law) desaparece de la faz de la Tierra aparentemente muerto y otro agente (Jason Statham) se ve envuelto en problemas, Susan se presenta voluntaria como agente secreto para emprender una misión encubierta en la que se tendrá que infiltrar en el mundo de un sanguinario traficante de armas para evitar un desastre mundial.

Comentarios: El realizador Paul Feig ya realizo "La boda de mi mejor amiga, 2011" y "Cuerpos especiales, 2013" dentro de la comedia disparatada y en busca del mejor gags que es el contraste entre personajes; en estas dos ya tuvo a sus órdenes a la brillante y optimista Melissa McCarthy y sacándolo, además,  todo lo bueno que tiene que es mucho y aprovechando su físico pero que aquí es la protagonista principal,  total, absoluta y con una compañera, Miranda Hart, (vuelven los contraste físicos) que borda su  papel haciéndole sombra en más de una escena a la robusta McCarthy....Feigh logra una comedia que aun como ya he dicho anteriormente va de contrastes físicos, da un paso mas allá y consigue momentos brillantes y muy divertidos. La bien acompañan un Jude Law comedido y frio, y una Allison Janey, como jefa de la Cía., efectiva y por momento, pocos por desgracia, muy cómica dentro de la seriedad del asunto, y un Jason Statham que borda su papel de espía ridículo y desairado.

Sorprendentemente muy divertida y entretenida, con una realización fluida, escenas de acción muy bien filmadas y coreografiadas, buenas actuaciones y un guion soberbio con diálogos brillantes y llenos de picante.

 

Vampiros de John Carpenter

Vampiros de John Carpenter

1998. Terror, western. P: 7/10.

Director y musica: John Carpenter

Guión: Don Jakoby (Novela: John Steakley)

Fotografía: Gary B. Kibbe

Interpretes: James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee, Thomas Ian Griffith, Maximilian Schell, Tim Guinee, Mark Boone Junior

Sinopsis: Durante el día, el exterminador de vampiros Jack Crow  (James Woods), capitanea un grupo de mercenarios cuya misión es eliminar a unos peligrosos seres, los vampiros. Tras la destrucción de un nido de vampiros en un pueblo de Nuevo México, el grupo de Crow cae en una emboscada que le tiende el terrible Valek (Thomas Ian Griffith), el amo o el jefe o maestro del grupo.

Comentarios:  Con unos 15 minutos iniciales geniales que nos dejan abobaos ante la pantalla nos encontramos con otros diez que resultan aun más potentes; entrada de Valek y como se va cargando a todo el grupo, antes como muerde de forma sugerente y erótica a la chica (Sheryl Lee); la huida con la chica, el robo de coche. Buena recuperación del tema de los vampiros en clave de western crepuscular o spaguetti-western. Esos planos del desierto mexicano son ya marca del western americano, pero es que cuando suena la música del realizador ya todo es una autentica poesía, conjunción casi perfecta de fotografía (de notable alto o más), color y guitarras...siempre el sonido poderoso y el ritmo étnico y dulce a la vez de las guitarras...

Lleno de un humor negrísimo, made in Carpenter, llena de imaginación y de imágenes potentes y fuertes y escenas gamberras con una lozanía extraña en este Carpenter pasmoso y maestro de cineasta.

Wood/Jack esta fantástico, pasota como siempre, el anti héroe, un autentico bombazo; el cura Father Adam (Tim Guinee) esta increíble en su contra-papel, el contrapunto pero también con sus escenas de gloria,  pero es que Baldwin/Montoya se sale de la pantalla y no digamos nada de la preciosa Sheryl Lee, la miras y te enamoras, la miras y deseas que te muerda el cuello...

Un villano de empaque, da miedo, terror; su pose y su actitud es increíblemente poderosa. Valek/Thomas lo borda.

Buenas escenas de acción, bien coreografiadas y resueltas; gran fotografía y la música característica del realizador.

Gran y abierto  e irónico final. Una pasada.

Están vivos de John Carpenter.

Están vivos de John Carpenter.

1988. Ciencia ficción, terror. P: 8/10.

Director y guionista: John Carpenter

Música: Alan Howard & John Carpenter

Fotografía: Gary B. Kibbe

Interpretes: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, Raymond St. Jacques, Peter Jason

Sinopsis: Un trabajador de la construcción encuentra casualmente unas gafas que permiten ver a las personas tal y como son. Gracias a ellas descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar cómo estos alienígenas han ido sembrando el mundo de mensajes subliminales con los que pretenden convertir a los hombres en una raza de esclavos.

"Los ves por la calle. Los ves por la televisión. Puede que votes a alguno de ellos este otoño. Piensas que son gente como tú. Estás equivocado. Mortalmente equivocado."

Comentarios: Una autentica joya.

Un película de culto para los "conspiranoicos". Película subversiva donde las haya.

Su guion está basada en un relato corto titulado "Eight O'Clock in the mornig" de Ray Nelson.

Critica soterrada y salvaje, llena de humor negrísimo, sobre nuestra sociedad y la manipulación del ser común, como un sistema político y económico y consumista nos esclaviza, nos crea necesidades y derechos que no son tales y, metido en esa espiral, terminando siendo unos esclavos de la propia sociedad. Y lo malo no son esos "seres de otro mundo" sino los mismo seres humanos que se venden y terminan siendo colaboradores voluntarios.

Grandes mensajes e insinuaciones certeras y duras como esa transformación de la atmosfera terrestre, muy en la línea de lo que está pasando actualmente, como el uso de la televisión y sus ondas para callar al enemigo y esclavizar mentes y personas ¿no os recuerda algo?.

¿La escena clave? Roddy se pone las gafas y se va de paseo por las calles, el banco, los mercados...viendo personas y monstruos; la escena con la vieja a la termina matando es todo un tópico ya.

Gran pelea entre los dos buenos amigos, gran pelea de lo mejor que se podría ver en un ring de lucha, brutal y bien coreografiada, duele el verla, duelen los golpes y las magulladuras (hay que ver como quedan los rostros de los dos combatientes, todo un autentico poema), mejor Frank; combate larguísimo que te pone de nervios y eso que hay un par de anti clímax . Recordar que Roddy Piper es un luchador de lucha libre americana de los 80, encarnando a un villano, se nota sus tablas y formas pero su manera de actuar es un tanto fría y desangelada.

Detalle, la mochila de "anonimo".

 

El príncipe de las tinieblas de John Carpenter.

El príncipe de las tinieblas de John Carpenter.

1987. Terror. P: 8//10.

Director y guionista y música (con Alan Howarth): John Carpenter

Fotografía: Gary B. Kibbe

Interpretes: Jameson Parker, Donald Pleasence, Lisa Blount, Victor Wong, Dennis Dun, Anne Howard, Susan Blanchard, Jessie Lawrence Ferguson, Ann Yen, Peter Jason, Dirk Blocker, Ken Wright, Robert Grasmere, Alice Cooper

Sinopsis: Un sacerdote cree haber descubierto el lugar de descanso de Satán, en el sótano de una iglesia abandonada de Los Angeles. Junto a un grupo de estudiantes de física y química, el sacerdote prepara un proyecto científico que siga manteniendo encerrado al Príncipe de las Tinieblas.

Encerrados en la iglesia por fuerzas siniestras, los estudiantes descubren que deben luchar para impedir la llegada del Mal al mundo.

Comentarios: Cada vez que la veo más reafirmo en que es una gran película, siempre un poco mejor que la anterior vez que la vi y comprobando como es una película muy personal de su realizador, quizás la más intima y desasosegadora de todo lo que ha hecho que es bastante. Una pequeña joya muy incomprendida que se esconde detrás de las teorías de la física moderna (las teorías cuánticas) para meternos en un mundo de terror, pavor y  lovecraftiano. Muy avanzada, de hecho hoy en día vemos películas que copian o se apoyan en detalles de esta (espejos, monstruo saliendo del espejo, el hombre cucaracha...)

Carpenter mete todo su potencial en el asador y lo desgrana escena a escena, como si de un compromiso personal fuera o un testamento vital; acciones simultaneas en el espacio cerrado donde están los científicos, una pequeña y vieja iglesia (recordando la angustia de "Asalto a la comisaría del distrito 13"), y en el tiempo de los sucesos, rodeados por una autentica caterva  de "¿zombis?...."donde descuella el ente protagonizado por un Alice Cooper que se lo pasó de cine y nunca mejor dicho. Un ritmo endiablado que se va acelerando conforme avanza el metraje y la acción y los muertos...muertos que reviven como está mandado para desesperación de los vivos,, la tensión se va palpando cuadro a cuadro, segundo a segundo. La contaminación se produce por el fluido del tanque infectando a los científicos de forma más densa y perturbadora que los sucesos del remake de "La cosa" con al que tiene, en este aspecto más de una o dos coincidencias...

La atmosfera está muy conseguida, la tensión palpables, las muertes a cual más agobiante, la transformación de la científica escogida brutal con un maquillaje espeluznante.

Los actores, todos, están de miedo pero hay que hablar con voz propia del veteranísimo de mil batallas Donald Pleasence y un retorcido y brillante Victor Wong en la que se podría decir es su gran film.

Banda sonora de las mejores de Carpenter, si no la mejor, se nota el toque Alan Hoe¡wart, muy rítmica y trepidante al tiempo de los corazones asustados, con mucho teclado y perturbadora...obsesiva...

 

En cartelera. Insidious: Capítulo 3 de Leigh Whannell.

Insidious: Capítulo 3 de Leigh Whannell.

2015: Terror, secuela (pre). P: 6/10.

Director y guionista: Leigh Whannell

Música: Joseph Bishara

Fotografía: Brian Pearson

Interpretes: Dermot Mulroney, Lin Shaye, Hayley Kiyoko, Stefanie Scott, Leigh Whannell, Angus Sampson, Michael Reid MacKay, Tate Berney, Anna Ross, Ashton Moio, Ele Keats, Steve Coulter, Tom Fitzpatrick

Sinopsis: Elise Rainier (Lin Shaye) acepta a regañadientes utilizar su capacidad de ponerse en contacto con los muertos a fin de ayudar a una adolescente (Stefanie Scott) que se ha convertido en el blanco de una peligrosa entidad sobrenatural al tiempo que ella misma está amenazada por una entidad del otro lado, la oscuridad.

Comentarios: Mas bien pre cuela de las dos películas anteriores en clave de gran homenaje a la veterana actriz Lin Shaye y una larga serie de pequeños detalles que te la introducen en el mundo de "Insidious"; para ello aprovecha a una víctima joven y guapa, sencilla,  muy natural con la que enseguida sintonizas y te apiadadas de ella sobre todo después del atropello y las escayolas en las piernas, nos mete además varios personajes secundarios nuevos e interesantes como el padre de la joven por el ya un veterano en estas lides, Dermot Mulroney, la anciana senil pero con mas luces que muchos y su marido (vecinos de la joven), el joven vecino enamoriscado, etc...y, entre ellos, de forma un tanto ligera, nos mete a los personajes secundarios clave de las películas anteriores y no muestran como formaron equipo, al estilos de los superhéroes de la marvel....

El director hace una buena realización, ágil, rápida, siempre dinámica...alejándose un tanto del terror puro y acercándose peligrosamente a intentar comprender los hechos y cosas y el porque actúan y se mueven lo cual perjudica un tanto pues esperamos otra cosa, cosa que nos dan a pinceladas (la escena de ella en la cama golpeando al pared que da con su vecino, el ataque del ser, la aparición del ser en el sótano de Elise...); abusa también del susto (ocasional) del ruido sonoro y tempestivo que llega a cansar por innecesario y artificial.

Lo mejor su enfoque en Elise.

Una gran fotografía sobre todo en esas escenas del otro lado...

Terror en el museo de cera de Georg Fenady.

Terror en el museo de cera de Georg Fenady.

1973. Terror, intriga. P: 6/10.

Director: Georg Fenady.

Música: George Duning

Fotografía: William B. Jurgensen

Interpretes: Ray Milland, Elsa Lanchester, Maurice Evans, Broderick Crawford, John Carradine, Mark Edwards, Louis Hayward, Patric Knowles, Lisa Lu, Steven Marlo, Nicole Shelby

Sinopsis: El excéntrico propietario de un museo de cera, que se estaba planteando vender su negocio, aparece asesinado.

Su muerte provoca una feroz batalla entre sus herederos, todos ellos interesados por quedarse con el museo y sus beneficios. Lo que no se esperan es que serán las víctimas de una serie de sombríos y sangrientos crímenes perpetrados por un peligroso psicópata que ira sembrando de sangre el edificio.

Comentarios: Simpática y agradable vuelta de tuerca a los crímenes en el museo de cera; una película menor pero que se ve de forma muy agradable e interesante, no aburre y está bien construida y la atmosfera de peligro, malsana y de terror está conseguida; la clave es el esquema y desarrollo más bien de un thriller o de novela de nuestra Agatha en la época Victoriana, en un Londres presentido. Nos lo presentan como un criminal real o imaginario, no se cabe bien, más bien parece que es la figura de cera la que cobra vida para matar...esa diferencia la marca muy bien y es un punto notable en su desarrollo.

Ahí, en esa figura del museo, la de Jack el destripador, como amenaza onírica y real en todo la película; el escamotearnos el quien se esconde tras la máscara y solo en la escena final nos descubran la personalidad del asesino. Hay dos escenas oníricas que son lo mejor del film, lo mejor con esa pléyade de viejas estrellas de Hollywood que incluyen a un Ray Milland aun en forma, a un Broderick Crawford que ya se ve que no estaba en forma, a una deliciosa Elsa Lanchester ya mayor y adorables como viejecita pero siempre en la escena adecuada,  John Carradine, Louis Hayward, Maurice Evans, etc...

La producción es notable destacando la realización artística (vestuarios de época, decorados, iluminación), un buena fotografía; en cambio la banda musical es un tanto estridente y chiquitera. Un truquillo a destacar es que las figuras de cera son actores inmovilizados, detenidos pero siempre amenazantes.

Homenajes a las películas clásicas con esa caída en el caldero de cera fundida, en este caso es el cuerpo del ayudante deforme del museo, un personaje curioso y peculiar y bueno.

 

EL LADRON DE CADAVERES DE ROBERT WISE.

EL LADRON DE CADAVERES DE ROBERT WISE.

El ladrón de cadáveres fue guionizada por Philip MacDonald y Val Lewton, basándose en el relato homónimo del escritor Robert Louis Stevenson, en la última que contara con la presencia de Karloff y Lugosi juntos (toda una autentica delicia la escena que filman juntos, inolvidable) .

Todo un clásico gracias sobre todo a esos dos monstruos cinematográficos, a la dirección de Wise y a la creación de una atmosfera malsana, primitiva y ruda, llena de venganzas, odios/amores, siempre inquietante...

Subrayar todo el film pero destacaría la llegada del cochero Gray a la mansión del doctor llevando a la niña invalida y el cruce de miradas entre este y al criada/mujer del doctor, todo un avance de la que vendrá posteriormente. Película llena de sutilezas, como esa escena en la niebla nocturna cuando el coche sigue a la niña cantante que súbitamente calla y grita, calla...o ese final magnifico, increíble con el doctor cabalgando en el coche con el cuerpo fantasmal de Gray, escena copiada mil veces en mil filmes menores y no tan menores.

Cuidado con esos cocheros a medianoche.

Sinopsis: Edimburgo, 1831. Donald Fettes, un joven estudiante de medicina, llega a la mansión del doctor MacFarlane, un prestigioso cirujano y profesor, para servirle como ayudante. El siniestro cochero John Gray es quien le proporciona clandestinamente al médico los cadáveres que utiliza en sus clases e investigaciones, cadáveres frescos procedentes de las tumbas del cementerio cercano. Pero Gray aprovechará la situación para chantajear a MacFarlane, poniendo así, inconscientemente, su vida en peligro...

1945. Terror, clasico, culto. P: 9/10.

Director: Robert Wise

Música: Roy Webb

Fotografía: Robert De Grasse (B&W)

Interpretes: Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell, Edith Atwater, Russell Wade, Rita Corday, Sharyn Moffett, Donna Lee

 

Se ha ido Christopher Lee, R. I. P.

Warlock, el brujo de Steve Miner.

Warlock, el brujo de Steve Miner.

1989. Terror, fantastico, accion. P: 7/10.

Director: Steve Miner

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: David Eggby

Interpretes: Julian Sands (Warlock), Lori Singer (Kassandra), Richard E. Grant (Redferne), Mary Woronov, Kevin O'Brien, Richard Kuss, Allan Miller, Anna Thomson (AKA Anna Levine), David Carpenter

Sinopsis: En 1691, un hombre es condenado a morir en la hoguera, acusado de ser un brujo. Una fuerza misteriosa lo arrebata de su celda y sólo Redferne es testigo de su desaparición, se trata del hombre que le había capturado y que se arroja a la fuerza enigmática, desapareciendo también. Trescientos años después, el brujo aparece en Los Angeles. Gracias a una médium espiritista, averigua la misión que se le ha confiado: reunir las tres partes del "El Gran Grimoire", libro con el que conseguirá el poder de destruir la tierra. Redferne emprende una nueva percusión para intentar someter al brujo. Pero los poderes de éste aumentan con los días y la única ayuda que tiene Redferne, es una joven hechizada, Kassandra, por aquél en la que envejece 20 años por cada día que transcurre.

Comentarios: Divertidísima película de los 1989 en los que gracias a un guion sensacional, muy trabajado, con sutilezas e inteligente y con mucho humor que no desentona para nada; humor negro por veces e inteligente en otras.

Los maquillajes son muy buenos, buenísimos.

Los efectos especiales son simples y sencillos pero molones y efectivos, muy pero que muy imaginativos, muy de la epoca (ese túnel del tiempo en el calabozo como una especie de vórtice o tornado; esos aparatos de Redferne y sus antiguas armas pero que resultan ser muy efectivas; Kassandra, hechizada y envejeciendo a marchas forzadas con ese deje irónico ante unas situaciones surrealistas; esos vuelos de Warlock, su muerte brutal y asquerosa...), ambientación gótica y lúgubre aun con esos rascacielos de fondo

Los actores cumplen sus roles perfectamente, destaca un poco más el maléfico Warlock/Julian Sands: su escena en los columpios con el niño es impactante y aterradora...y su muerte final esta mas que conseguida, muere como debe, de forma cruel y dolorosa; así esa mirada de su calavera ante la bota de Redferne es antológica......

Gran banda musical y muy buena fotografia.

De estreno: Negocios con resaca de Ken Scott.

Negocios con resaca de Ken Scott.

2015. Comedia. P: 5/10.

Director: Ken Scott

Música: Alex Wurman

Fotografía: Oliver Stapleton

Interpretes: Vince Vaughn, Tom Wilkinson, Dave Franco, Sienna Miller, James Marsden, Nick Frost, June Diane Raphael, Ella Anderson, Melissa McMeekin, Clement von Franckenstein, Susan Garibotto, Stephanie Atkinson, Anastasia Sanidopoulos Mousis, Elaine Victoria Grey, Jeffrey Corazzini

Sinopsis: El propietario de una pequeña empresa que acaba de crear (Vince Vaughn) y sus dos socios (el veterano Tom Wilkinson  y el inexperto Dave Franco) viajan a Europa para cerrar el acuerdo más importante de sus vidas. Pero lo que comienza como un simple viaje de negocios se descarrilará de formas inimaginables, incluyendo paradas imprevistas en un evento sexual, un hotel del arte, una maratón histórica y una cumbre económica con sus protestas añadidas.

Comentarios: Comedia que tiene algunas escenas realmente cómicas, por lo tanto, sonrisas y carcajadas aseguradas viéndola, pero salvo esos momentos da para poco más. Cuidado, nada de niños, no es para nada para ellos salvo que queráis traumarlos de por vida.

Vince hace lo de siempre, pero la sorpresa es un viejales Tom Wilkinson ( aun me pregunto porque se metió en este film pero al verdad es que un gran actor, un autentico genios y su papel lo borda si bien es escasito; algo mas merecía salvo que el cheque final fuera....llena la pantalla con su gran personalidad y eso que está bastante mayor el tío) y el papelón de un desconocido Dave Franco que roba más de una escena a sus compañeros con su cara degenerada y pervertida.

Película sin pretensiones, sencilla en todo, incluso en su forma de realización; nos mostrara y reiremos con sus chapuzas y gags, alguna escena bastante grotesca y otras muy surrealistas.

Toco muy de refilón sobre los problemas de ser padre y lo de trabajar 24 horas al día, el acoso escolar, etc....que quedan como muy lejos o desfasados de la propia película, no pegan ni con cola.

Poltergeist III (Fenómenos extraños III) de Gary Sherman.

Poltergeist III (Fenómenos extraños III) de Gary Sherman.

1988: terror, fantastico, secuela. P: 5/10.

Director y guionista:  Gary Sherman

Música: Joe Renzetti

Fotografía: Alex Nepomniaschy

Interpretes: Heather O'Rourke, Tom Skerritt, Nancy Allen, Zelda Rubinstein, Lara Flynn Boyle, Kipley Wentz, Richard Fire, Nathan Davis, Roger May, Paul Graham, Meg Weldon

Sinopsis: Carol Anne ha sido enviada a Chicago a vivir con sus tíos para protegerla del malvado reverendo Kane, y vive ahora en un enorme edificio, un moderno rascacielos.

Pero una sesión de hipnosis a Carol Anne hace que Kane sepa dónde está y vuelva a por ella... y tomar posesión de todo el rascacielos.

Comentarios: Al margen de otras cosas todo se nota que procede de un mal guion, penoso, pura basura, y una realización ramplona que si bien tiene algunas escena muy buenas, sobre todo cuando logra aprovecha el tema de los espejos y sus reflejos o ausencia de ellos o viceversa; a escenas brillante otras infumables como la de los coches en el garaje. La película la realizaron en homenaje a la pequeña actriz Heather que fue diagnosticada de una rara y mortal enfermedad que la llevo a la tumba antes de terminar la realización de la misma alargando con este suceso la aureola de "película maldita".

Aquí solo se mantiene Heather y Zelda.
Los actores muy flojitos todos y eso que esta el siempre eficaz Tom Skerrit, la bella y buen actriz Nancy Allen, Zelda está peor que nunca, una pena; Nathan como malo es malísimo y así seguiríamos.
La idea no era mal, todo un moderno rascacielos en medio de una especie de batalla mágica, o digámoslo de otro modo, que la casa encantada fuera todo un edificio súper moderno, una pasada que no logra cuajar. El contra punto del siquiatra frente a los sucesos, con su cerrazón frente a lo que ve y sufre viendo nos enmarca que solo creemos lo que queremos creer y, muchas veces, cerramos los ojos a las realidades incomodas (la teoría del avestruz).
Aprobar los efectos especiales y los trabajos de iluminación, tanto como al fotografía...la banda musical más bien tirando a mala.