The Boy de William Brent Bell.
2016. Terror. P: 6/10
Dirección: William
Brent Bell
Música: Bear McCreary
Fotografía: Daniel Pearl
Interpretes: Lauren
Cohan, Rupert Evans, Ben Robson, Diana Hardcastle, Jim Norton, James Russell,
Jett Klyne
Sinopsis: Greta (Lauren Cohan) es una joven americana que acepta trabajar
como niñera en Inglaterra huyendo de su pasado. Para su sorpresa, el niño al
que tiene que cuidar es un muñeco a tamaño real.
Además, en el cumplimiento de
su trabajo tiene que seguir unas reglas muy estrictas. Cuando se queda sola,
Greta desobedece las normas, lo que desencadena una serie de eventos
perturbadores que le llevarán a convencerse de que el muñeco podría estar vivo.
Comentarios: Me decidí a verla para ver a posteriori su secuela, la de este
año "The boy. La maldición de Brahms". Un craso error por mi parte,
me temo que a la secuela no voy a darle ni una oportunidad, el tiempo es
valioso que se puede perder de otra forma más tranquila...
"Una más de muñecos" me dije en su día para no verla. Yo, un
seguidor de "The puppet master". Además ya teníamos la saga de
"Annabel" o la de nuestro amiguito "Chucky", no nos
olvidemos de "Magic de Richard Attenborough", o la excelente
"Dolls de Stuart Gordon" que en paz descanse...etc...
En primer lugar salvo una escena no da miedo, es como muy superficial en el
desarrollo del misterio y de los efectos sobrenaturales...es todo como muy
tópico y típico. Si bien la atmosfera es, por momentos, intensa.
En segundo lugar ese giro final es penoso, no se entiende, desvirtúa todo
lo que hemos estado viendo y sintiendo...
En tercer lugar un epilogo que abre a la secuela ya comentada, penoso...
Buena fotografía y muy buena música.
La actriz principal Lauren Cohan lo hace más que bien sobrepasando de largo
a sus compañeros masculinos...
La casa es uno de los alicientes.
Entretenida.
Internado diabólico (Aenigma) de Lucio Fulci.
1987. Terror. P: 5,5/10.
Dirección y guion: Lucio Fulci
Música: Carlo Maria Cordio
Fotografía: Luigi Ciccarese
Intérpretes: Jared Martin, Lara Lamberti, Ulli Reinthaler, Sophie d'Aulan,
Jennifer Naud, Riccardo Acerbi, Kathi Wise,
Milijana Zirojevic, Dragan Bjelogrlic, Ljiljana Blagojevic, Franciska Spahic,
Dusica Zegarac.
Sinopsis: Una joven es atropellada y queda en estado de coma. El accidente
sucede mientras escapa avergonzada después de sufrir una broma de mal gusto de
sus compañeros. Desde el hospital se comunica mentalmente con otra muchacha que
mata uno por uno a los chicos y así se venga de los que se rieron de ella y
también se enamora...
Comentarios: Una película cien por cien Lucio Fulci, no es da las peores de
este realizador italiano
tan peculiar.
EL argumento, por supuesto, es una copia, un refrito de otras películas que
pudieran ser "Carrie" (Brian de Palma, Stephen KIng, 1976), "La residencia (Narciso Ibáñez Serrador, 1969) y
"Patrick vive todavía" (Mario Landi, 1980). Las películas de Fulci
suelen ser muy efectivas, con sus extraños y forzados movimientos de cámara,
sus primeros planos, su violencia, una cierta crítica social en la que sus personajes
son más bien desesperados sexuales, con debilidades y a los que espera la
muerte desde el primer párrafo del guion...efectivo y asqueroso como es la
broma que le hacen a la pobre chica, como la muerte en un baño de caracoles de
la chica en su cama o la pesadilla erótica del doctor. otras en cambio son
hasta tontas y un tanto risibles pero con cierto toque que le da un plus...
Sexo, violencia y muerte en una sociedad estúpida. Solo se redime la joven
tierna por amor...y el amor de una madre que...
A por otra cosa.
Yo a buscar "El descuartizador de Nueva York", "Una
lagartija con piel de mujer", "Angustia de silencio" "Nueva
York bajo el terror de los zombis, "Miedo en la ciudad de los
muertos" y, a lo peor, volver a ver
"Aquella casa al lado del cementerio"...
Una maravilla de poster.
The
Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman.
1975: Comedia, comedia de terror, terror, culto, musical. P: 7/10.
Dirección: Jim Sharman
Música: Richard O'Brien
Fotografía: Peter Suschitzky
Interpretes: Susan Sarandon, Tim Curry, Barry Bostwick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell, Jonathan Adams, Peter Hinwood, Meat Loaf, Charles Gray
Sinopsis: Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una
violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más
remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive
entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.
Comentarios: Película de culto donde las haya.
Un canto a la diversión pura y dura, al sexo por pura diversión, a la
musica como la suprema diversión.
Y sale MeatLoaf. Lástima que salga con su moto, cante su canción y se deje
matar en un plis plas...queríamos mas y mas y mas...
Inolvidable aun si no te gusta.
Y un Tim Curry que lo borda el tío, pura locura, puro despiporre, pura
libertad creativa y diversión.
Jamás volvió a repetir algo así salvo con IT.
Tiene más de una escena irrepetible e insuperable...
Noche de juegos de John Francis
Daley, Jonathan Goldstein
2018. Comedia, acción. P: 6/10.
Dirección: John Francis Daley, Jonathan Goldstein
Música: Cliff Martínez
Fotografía: Barry Peterson
Interpretes: Jason Bateman,
Rachel McAdams, Kyle Chandler, Sharon Horgan, Jesse Plemons, Billy Magnussen,
Kylie Bunbury, Lamorne Morris, Danny Huston, Michael C. Hall, Michael Cyril
Creighton, Camille Chen, Chelsea Peretti, Jeffrey Wright
Sinopsis: Max y Annie quedan todas
las semanas con sus amigos para celebrar una noche de juegos.
Competitivos
hasta el extremo, ahora están preocupados por la vuelta del hermano de Max, un
presuntuoso ganador que lleva toda la vida menospreciándolo. Un día, Max, Annie
y sus amigos son invitados por Brooks, el carismático hermano de Max, a lo que
afirma será una noche de juegos inolvidable. Cuando llegan a su formidable
casa, Brooks les informa de en qué consiste el juego: ha contratado a una
empresa que secuestrará a uno de los presentes y, si no lo encuentran en un
tiempo determinado, el secuestrado morirá.
Comentarios: Me la habían recomendado como divertidísima pero....salvo
algunos gags bastante buenos (cuatro o
cinco, y un par de ellos desternillantes) el conjunto es muy irregular y, por
momentos, hasta hace que te desconectes de lo que estás viendo y sufriendo.
Ecos de "The Game de David Fincher" , en plan comedia, pero a años
luz de esta en todo.
Los actores están en su salsa, divertidos, procaces, alocados...destacar a
la pareja protagonista formada por Rachel McAdams y Jason Bateman y un
secundario sorprendente como Jesse Plemons...y el otro secundario de cuatro patas y peludo, delicioso...
Mucha acción. Muchos de los mejores momentos están en esa línea de trabajo
como esa persecución del coche al avión a punto de despegar y las peleas
posteriores...recuerdo aquí la otra del perro manchado de sangre o la operación
casera....
Puro entretenimiento...
Bosque maldito de Lee Cronin.
2019. Terror. P: 5/10.
Dirección: Lee Cronin
Música: Stephen McKeon
Fotografía: Tom Comerford
Interpretes: Seána Kerslake,
James Cosmo, Kati Outinen, Simone Kirby, Steve Wall, James Quinn Markey., Eoin
Macken, Sarah Hanly,
Bennett Andrew, David Crowley, John Quinn
Sinopsis: Una noche, el hijo más joven de Sarah (Seána Kerslake) desaparece
entre la maleza que hay tras su casa rural. Aunque parece ser la misma persona
cuando regresa a casa, su comportamiento comienza a ser cada vez más errático.
Pronto, Sarah descubre que puede que el niño que ha vuelto no sea su hijo...
Comentarios: Una película que le cuesta arrancar y ya no levanta nunca ni
el interés ni las ganas de seguir viéndola...eso si un envoltorio perfecto como
esos regalos que nos hacen de broma pues están vacios, todo muy bonito desde
fuera pero huecos por dentro (una fotografía perfecta, música notable, vestuario,
maquillajes y demás también notables...muy buena ambientación, paisajes y
localizaciones). Intenta el realizador crear una atmosfera ominoso, se
sospechas y miedos, de terror pero lo que consigue es bastante aburrimiento y
pasmo...
Hay un síndrome, el de Capgras o ilusión de Sosia o síndrome del Impostor:
el enfermo cree que una persona es reemplazado por un impostor idéntico a esa
persona...en este caso el de una madre que duda de su hijo...
Un final inesperado y frustrante y un epilogo aun peor.
Blood
Father de Jean-Francois Richet.
2016. Thriller, acción. P: 6,5/10.
Dirección: Jean-François Richet
Música: Sven Faulconer
Fotografía: Robert Gantz
Interpretes: Mel Gibson, Erin Moriarty, Diego Luna, William H. Macy, Thomas Mann, Ryan Dorsey, Michael Parks, Dale Dickey, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo, Daniel Moncada, Miguel Sandoval
Sinopsis: Lydia, una joven de 16 años, es acusada de haber robado una
fortuna a un cártel, pero en realidad es una trampa fraguada por su novio
traficante. La chica tiene que escapar con el único aliado que tiene en el
mundo: su padre, John Link, un eterno fracasado, antiguo motero rebelde y ex
presidiario, que se verá en la obligación de vincularse nuevamente con un
pasado del que huía para poder salvarla.
Comentarios: Potente e irregular thriller.
Gran trabajo en la puesta en escena y un montaje certero y brutal.
La presencia de Mel Gibson es un gran aliciente (también en un claro
auto-homenaje a sus otros filmes que lo encumbraron) y ese contraste tanto físico como mental con la
joven Erin Moriarty es muy
llamativo. El otro lado son una serie de personajes marginales en los que
destaca un Diego Luna ms que convincente.
Las escenas de acción son inmensas desde la primera hasta la última, el
realizador no se para en nimiedades, y
las filma con una maestría que sorprende. alucina y te devuelve las ganas de
ver cintas como esta. Lo irregular aparece en esas escenas intimas aun en medio
de una refriega...
Padre no hay más que uno de Santiago Segura.
2019. Comedia, remake española. P: 7/10.
Dirección y guion (c/Marta González de Vega): Santiago Segura
Fotografía: Ángel Iguacel
Interpretes: Santiago Segura (Javier, el padre), Toni Acosta (la madre),
Silvia Abril (La tia o cuñada), Leo Harlem (el tío o cuñado), Luna Fulgencio,
Carlos González Morollón, Calma Segura, Sirena Segura, Martina D'Antiochia,
Anabel Alonso, Pepa Charro, Wendy Ramos (Rosaura, la asistenta), Fernando Gil,
Goizalde Núñez, Marta González de Vega, Carlo D'Ursi, Pilar Calvo Morillas
Sinopsis: Javier es lo que hemos bautizado como un “marido-cuñao”. Ese que
sin ocuparse en absoluto de lo que supone el cuidado de la casa y de los niños,
sabe perfectamente qué es lo que hay que hacer, y que continuamente regala a su
mujer frases del tipo: “Es que no te organizas”, o “no te pongas nerviosa”, ya
que considera que su desbordada mujer se ahoga en un vaso de agua. Javier
tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de
entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo
con ellos. La caótica situación que se provoca en casa evolucionará de forma
progresivamente cómica hasta el desastre más absoluto, pero a la vez les dará
la oportunidad a padre e hijos de conocerse y disfrutarse por primera vez. Una
experiencia que cambiará sus vidas para siempre...
Comentarios: No comienza demasiado bien esta comedia familiar pero
enseguida la lían parda y, sin pasarse en exceso, nos hacen reirá de continuo
en un carrusel lleno de buenos gagas y mejores intenciones....
¡Qué delicia!
Una de esas películas que hay que llamarla simpática, entrañable...
Te lo hace pasar bien ¿Que mas hay que pedir?....
Un punto a tener en cuenta es el guion, muy trabajado y trabado, como debe
ser, con chistes visuales y verbales bien localizados y entendibles. El otro la
pandilla de los críos en los que destaca de forma brutal Calma Segura, una cría
que nos hace reirá y llorar, que nos dan ganas de correr y abrazarla...y la
encantadora Sirena Segura con sus auténticos berrinches y esa mirada capaz de
derretir un bloque de granito de las canteras gallegas...no nos olvidemos del
crio Carlos Gonzalez con algunas escenas
que ya ya...
Las escenas de Cancun son lo peor del film, se las pudieron olvidar en el
montaje.
Chicas perdidas de Liz Garbus.
2020. Thriller, Hechos reales. P: 6/10.
Dirección: Liz Garbus
Música: Anne Nikitin
Fotografía: Igor Martinovic
Interpretes: Amy Ryan, Thomasin McKenzie, Lola Kirke, Gabriel Byrne, Oona
Laurence, Miriam Shor, Dean Winters, Kevin Corrigan, Austyn Johnson, Rosal
Colon, Reed Birney, Jimi Stanton, Molly Brown, Matthew F. O'Connor, Haskiri
Velazquez, Harvey B. Jackson, Jared Johnston.
Sinopsis: Cuando la hija de Mari Gilbert desaparece, la inacción policial
lleva a que sea ella quien comience una investigación particular en la isla de
Long Island en la que Shannan fue vista por última vez.
Su búsqueda y su obstinación saca a la luz más de una docena de
trabajadoras sexuales que han sido asesinadas en la zona.
Comentarios:
Una película que se carga sobre el rostro de una Amy Ryan genial, una madre
atormentada y atormentadora...en el otro lado esta un Gabriel Byrne en horas un
poco bajas pero denotando su clase...
Es una
adaptación del Libro del mismo título de Robert Kolker.
El problema parte del guion que trasforma la película en algo predecible y
aburrido, si, aburrido. El realizador hace cuanto puede pero no logra plasmar
la vivencia dura y cruel de esa madre, esa rabia no contenida que solo se
atisba en un par de escenas, es poco....
La producción es notable, cuidada con mimo...
The
Astounding She-Monster (Invasora de Júpiter)
1957. Ciencia Ficción, terror. P: 5/10.
Dirección y guion: : Ronald V. Ashcroft
Fotografía: William C.
Thompson (B&N)
Interpretes: Robert Clarke, Kenne Duncan, Marilyn Harvey, Jeanne Tatum, Shirley Kilpatrick, Ewing Miles Brown
Sinopsis: Una cápsula espacial aterriza en un bosque del gran norte
americano. A bordo viaja una extraterrestre. Un consejo cósmico, inquieto por
el hecho de que nuestro planeta pueda poner en peligro el equilibrio universal,
la ha enviado a la Tierra. ¿Con qué fin? Eso tendrán que descubrir una banda de
malhechores y sus rehenes, un geólogo y una joven de la alta sociedad.
Comentarios: Película de pocos medios y peor guion.
Poco se salva en esta realización que es una mala imitación de "Ultimátum a la
tierra, 1951" con ciertos toques
muy naif, infantiles...
La voz en "off" nos hace pensar en un simple episodio de de la
Dimensión Desconocida, solo que estos son mejores que esta película.
Resulta hasta risible esa extraterrestre con sus movimiento sincopados, ese
traje reflectante, ese maquillajes tan exagerado como absurdo, ese absurdo
caminar hacia atrás...
Lo mismo que esa reiteración de huir de la casa del geólogo para volver una
y otra vez a la misma, una y otra vez, tan repetitivo como cansino para
nosotros los sufridores espectadores...
La única escena salvable es la muerte del pobre perro y la del oso, dan
pena los bichos...
Le salva que es simpática y, como ya dije, risible.
La escalera de caracol de Robert Siodmak.
1945. Thriller, intriga, cine negro, thriller sicológico, clasico. P: 8/10.
Dirección: Robert Siodmak
Música: Roy Webb
Fotografía: Nicholas Musuraca (B&W)
Interpretes: Dorothy McGuire,
George Brent, Kent Smith, Ethel Barrymore, Rhys Williams, Rhonda Fleming, Elsa
Lanchester, Sara Allgood, Gordon Oliver.
Sinopsis: Una joven muda (McGuire) trabaja en una gran mansión como criada
de una anciana enferma que vive con su hijo y un hijastro recién llegado de
viaje.
Cuando un asesino en serie empieza a aterrorizar al vecindario matando a
jóvenes con alguna minusvalía, la enferma
señora se preocupa por la seguridad de su bella sirvienta y le pide que se vaya
de la casa...
Comentarios: De este film de suspense se dijo que Hitchcock no lo hubiera
hecho mejor .
Adaptación libre de la novela de Ethel Lisa White.
Un gran trabajo cimentado en un guion solido y bien armado, un fotografía
excepcional (que homenajea al expresionismo alemán y unos hipnóticos juegos de
luces y sombras), una atmosfera ominosa (destacar esa ambientación tan gótica) y
que va llenando todo de un temor creíble,
y unos actores que lo bordan desatacando a una Ethel Barrymore con su
eterna elegancia y maestría, y un conjunto de veteranos secundarios como una
Elsa Lanchester en un papel un tanto tópico pero ideal, la enfermera gruñona
interpretado por Sara Allgood, ...y también a una Dorothy McGuire en el papel
de una muda amenazada pero muy expresiva, sin pasarse nunca y que delante de la
cámara reluce, resplandece...
Buen banda sonora y fotografia...
Robert
Reborn de Andrew Jones.
2019. Terror, muñecos, secuela. P: 1,5/10.
Dirección y guion: Andrew Jones
Fotografía: Jonathan McLaughlin
Reparto: Lee Bane, Rahel Kapsaski, Cassandra Hodges, Klemens Koehring, John R. Walker, Paris Stangl, Dennis Farrin, Matt Houlihan, Peter Svatik, Christian Roberts, David Lenik, David Lyndon, Brendan Purcell II, Andy Evason, Jon Bard, Svend Emil Jacobsen, Christopher Bennett, Alec James, Oliver Berry, Alastair Armstrong
Sinopsis: 1951, URSS, el famoso muñeco asesino Robert lucha contra los
secuaces de Stalin a bordo de un avión.
Comentarios: Una saga de va de mal a peor.
Infumable...
Yo creo que lo hacen a propósito, para cabrearnos, no me queda duda.
Y una de las escenas de efectos especiales peor que he visto en mucho
tiempo: la del aterrizaje del avión que los lleva a Inglaterra.
Lo mejor, que ya es decir, la aparición de madame Ciclope y Kalasnikov con
el feísimo Robert.
Recordar la saga:
- Robert, the doll, 2015. P: 4/10.
- La maldición del muñeco Robert, 2016. P: 2/10.
- The Toymaker, 2017. P: 3/10.
- La leyenda del muñeco Robert, 2018. P: 3/10.
- Robert Reborn, 2019. P: 1,5/10.
