sábado, 30 de enero de 2021

Enola Holmes de Harry Bradbeer.

Enola Holmes de Harry Bradbeer.

2020. Intriga, comedia, Netflix. P: 6/10.

Dirección: Harry Bradbeer


Música: Daniel Pemberton

Fotografía: Giles Nuttgens

Intérpretes: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Helena Bonham Carter, Sam Claflin, Burn Gorman, Fiona Shaw, Frances de la Tour, Rebecca Hanssen, Louis Partridge, Pierre Bergman, Steve Saunders, Adrian Mozzi, Hattie Jackson, Margaret Wheldon, Paul Parker

Sinopsis: Cuando Enola, la hermana adolescente de Sherlock Holmes, descubre que su madre ha desaparecido, no duda en emprender su búsqueda. Tendrá que emplear todas sus dotes detectivescas para que su famoso hermano no dé con ella. Y para desentrañar la conspiración en torno a un misterioso y joven lord.

Comentarios: Adaptación de la saga de novelas de Nancy Springer para Netflix con la protagonista Enola Holmes.

Entretenida, simpática pero de las que va de más a menos quedando una segunda parte con muchos altibajos y falta de cierta tensión...

Lo mejor es la actriz protagonista Millie Bobby, si, la de Strange Things, fresca, vigorosa, vibrante, carismática, adorable; con ella ese sicario a sueldo...quizás lo peor el casting de Sherlock y Mycroft y del policía de siempre, Lestrade; el guaperas de Henry Cavill es el peor Sherlock que podrían buscar, esta siempre fuera de sitio, plano, anodino, sin carácter ni carisma, sobra...lo hace mucho mejor el bueno de Burn Gorman como Linthorn...

No sé qué tal serán la saga de  estas novelas pero aquí el guion falla por todos las costuras. Una pena.

La producción es brillante, con medios e ideas. La recreación de Londres es soberbia, los escenarios increíbles, la fotografía bellísima , el vestuario muy trabajado, la ambientación magnifica y la música mas que aceptable.

miércoles, 27 de enero de 2021

El jardín secreto de Agnieszka Holland

El jardín secreto de Agnieszka Holland

1993. Aventuras, drama. P: 8/10.

Dirección: Agnieszka Holland


Música: Zbigniew Preisner

Fotografía: Roger Deakins, Jerzy Zielinski

Interpretes: Kate Maberly, Heydon Prowse, Andrew Knott, Maggie Smith, Irène Jacob, John Lynch, Walter Sparrow, Frank Baker, Valerie Hill, Andrea Pickering, Colin Bruce

Sinopsis: Tras la muerte de sus padres, Mary, una niña británica nacida en la India, es enviada a Inglaterra a vivir con un tío suyo. Se trata de un personaje huraño y distante que vive en una gran mansión gótica, gobernada por una estricta ama de llaves, la señora Medlock. Mary descubre un gran jardín, cerrado y abandonado durante años, que se convertirá en un mágico refugio para ella y sus dos nuevos amigos: Colin, un inválido caprichoso, y Dickon, ingenuo y lleno de bondad. Mientras disfrutan del jardín, se establece entre ellos una sólida y especial relación que cambiará su destino para siempre. 

Comentarios: Buenísima adaptación de la novela de Frances Hodgson Burnett, aunque sin superar la novela.

Una delicia de película en la que todo está en su sitio; una producción casi de lujo con un cuidado especial a la fotografía, vestuario, escenarios y unos efectos especiales que son los justos…

Lo mejor los niños y la eterna Maggie Smith.

Vale la pena.


domingo, 24 de enero de 2021

Onward de Dan Scanlon.

Onward de Dan Scanlon.

2020. Animación, aventuras, fantástico, Disney. P: 8/10.

Dirección: Dan Scanlon


Música: Jeff Danna, Mychael Danna

Fotografía: Sharon Calahan, Adam Habib

Sinopsis: Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo.

Comentarios: Genial.

Una maravilla animada como nos tiene acostumbrados Pixar.

Unos personajes realmente adorables, quiero conocerlos. No solo los principales si no que están esos moteros, el dragón de piedra, la mandricora, etc...

Técnicamente perfecta, una animación sobresaliente, unos diseños muy conseguidos y ambiciosos. Lo del dragón de piedra (escombros) es asombroso. Lo del sacrificio de la furgo es una pasada...

Llena de humor y humanidad y fantasía. Muy pero que muy divertida.

Unas secuencias de acción muy logradas y ese tono crepuscular y familiar le sientan muy bien.

Te hará reír y te hará llorar, como no. Conmovedora por momentos; siempre con ese toque de esperanza que es lo último que se debe perder. Ese final es más de lo que un corazón sensible puede soportar. Si, tu, macarra, lloraras...

Y con algunos momentos de matrícula de honor.

Y habla de eso que es importante: la familia, la aventura, el seguir adelante sin perder lo que realmente somos.

jueves, 21 de enero de 2021

Soul de Pete Docter y Kemp Powers.

Soul de Pete Docter y Kemp Powers.

2020. Animacion, fantástico, drama, comedia, Pixar. P: 8/10.

Dirección y guion: Pete Docter y Kemp Powers.


Música: Trent Reznor, Atticus Ross, Jonathan Batiste

Fotografía: Animación, Matt Aspbury

Sinopsis: ¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser... tú? Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

Comentarios: Delicioso.

¡Qué personajes! Una maravilla de personajes, todos, desde el peluquero a la mama pasando por “22”…

Un ritmo increíble. Ya te metes en la película y te dan una larga cambiada cambiando todo lo que estabas esperando. Pero es que antes de la mitad te vuelven con otro giro sorprendente  en el que nos meten los mejores momentos del film para decaer un tanto hacia el final moralizante y de “buenas intenciones”.

Y qué decir de su refinada estética…

Muy en la línea de esa otra joya que es “Al revés” en la que está presente Peter Docter.

Una película que nos habla de sobre nuestros sueños, nuestras ilusione y nuestros fracasos, sobre esa chispa que nos hace seguir hacia delante, superando obstáculos a veces muy complicados… y su mensaje final de que disfrutar de la vida, hay que vivir, del momento, del presente y seguir…

 

lunes, 18 de enero de 2021

Ceremonia sangrienta de Jorge Grau.

Ceremonia sangrienta de Jorge Grau.

1973. Terror, culto, española. P: 6/10.

Dirección: Jorge Grau.


Música: Carlo Savina

Fotografía: Fernando Arribas, Oberdan Troiani

Interpretes: Lucía Bosé, Espartaco Santoni, Ewa Aulin, Ana Farra, Silvano Tranquilli, Lola Gaos, Enrique Vivó, María Vico, Ángel Menéndez, Adolfo Thous, Loreta Tovar, Miguel Buñuel, Fabián Conde, Estanis González, Juan José Otegui, Rafael Vaquero

Sinopsis: Narra la historia del Marqués Karl Ziemmer y su esposa, Erszebeth Bathory, descendiente de una condesa que solía bañarse en sangre de vírgenes. En la comarca se producen una serie de crímenes cuyas víctimas son siempre jovencitas cuya sangre es misteriosamente drenada. 

Comentarios: Una de las películas españolas con mas recorrido de culto en los ambientes del genero, de terror, por supuesto, tras escalar las cimas con su siguiente película "No profanaras el sueño de los muertos".

Le falla un guion muy simple y eso que la pléyade de guionistas es amplia adaptando la novela de Peter Sasdy. No solo falla el guion es que la pareja protagonista (Lucía Bosé, Espartaco Santoni) es muy flojita aparte de su presencia y nombre pues poco mas...

Por el otro lado, el positivo, pues una atmosfera viciada, tensa, llena de temores y miedos, de supersticiones, un ambiente muy conseguido. Los juegos de los espejos y sus reflejos. También unas jovencitas de muy buen ver( como Ewa Aulin, realmente preciosa) con unos camisones muy trasparentes y unos escotes de los que quitan el hipo, unos secundarios de lujo como Lola Gaos, Estanis González , etc...que esta patria siempre tuvo  notables y sobresaliente actores de carácter y no siempre bien valorados y pagados...

viernes, 15 de enero de 2021

Cagliostro de Gregory Ratoff y Orson Welles.

Cagliostro de Gregory Ratoff y Orson Welles.

1949. Intriga, drama, histórica. P: 7/10.

Dirección: Gregory Ratoff y Orson Welles.


Música: Paul Sawtell

Fotografía: Ubaldo Arata, Anchise Brizzi

Interpretes: Orson Welles, Nancy Guild, Akim Tamiroff, Frank Latimore, , Raymond Burr, Annielo Mele, Berry Kroeger, Tamara Shayne, Margot Grahame, Robert Atkins, Lee Kresel, Tatyana Pavlova, Stephen Bekassy

Sinopsis: El siniestro mago José Balsamo (Orson Welles), más conocido por el sobrenombre de Cagliostro, se verá envuelto en una trama de intrigas palaciegas a través de la cual de piensa reemplazar a la Reina María Antonieta con una doble, para así poder tener acceso al poder.

Comentarios: Adaptación de las novelas de Alejandro Dumas que se iniciaron con "Memorias de un medico" y "El collar de la reina"....

Un autentica delicia de guion en la que aparecen  personajes tan singulares como el propio Cagliostro, Luis XV, Maria Antonieta, el Delfín (Luix XVI), Lorenza Feliziani (la esposa obligada de Cagliostro), el médico Franz Mesmer, Alejandro Dumas, etc....mitad verdad histórica, mitad fantasía, es todo un hermoso puzle encajado entre las páginas de la historia francesa...el final es totalmente cinematográfico e irreal pero ese duelo a espadas en lo alto de la torre es genial...

Destacar, como no,  a Orson Welles y a la bella Nancy Guild en su doble papel de maria Antonieta y Lorenza.

Todo en el film es exuberante empezando por los escenarios  de lujo, bellos, recargados...el vestuario (digno de ser estudiado en la escuelas de cine) digno de ser más real que los propios de la época, los carros de época, etc...una fotografía sobresaliente y una dirección artística destacable.

Grandes escenas dignas de mejor memoria: la del cortejo de tullidos delante del rey pidiendo que los cure Cagliostro, la muerte del rey, el juicio final por traidor, el duelo final a espadas, etc...

Una puesta en escena  costosa y notable, brillante...

 

martes, 12 de enero de 2021

Aquarius de Michele Soavi.

Aquarius de Michele Soavi.

1987. Terror, slasher, giallo, gore, culto. P: 7/10.

Dirección: Michele Soavi.


Música: Simon Boswell, Guido Anelli, Stefano Mainetti

Fotografía: Renato Tafuri

Interpretes: David Brandon, Barbara Cupisti, Dom Fiore, Robert Gligorov, Mickey Knox, Giovanni Lombardo, Clain Parker, Martin Philips, Loredana Parrella, James Sampson, Piero Vida, Ulrike Schwerk, Mary Sellers, Sheila Goldberg.

Sinopsis: Una compañía de teatro está ensayando una obra en su local. Todo parece transcurrir sin novedad, hasta que uno de los miembros del reparto aparece muerto. Asustados, el resto trata de salir, para encontrarse que están encerrados en el teatro con el asesino...


Comentarios: La primera de las solo cuatro películas de terror que rodo Michele Soavi antes de dedicarse a otro tipo de cine, en un momento de claro declive de este género italiano.

La película esta mas que bien, la idea de un asesino disfrazado de un personaje de la obra de teatro que van a representar, medio búho medio hombre, con nueve víctimas posibles en un teatro cerrado con llave es potente. La atmosfera de terror que preside toda la película, está muy conseguida...las muertes son imaginativas y de claro gore, los giros al estilo giallo son potentes y sorprendentes...y un cierto toque de humor negro campea sobre todo al final...

Los actores están bien y sus muertes están bien plasmadas...muy imaginativas como la del taladro...je....je...je......hay escenas muy conseguidas como esa del escenario con los ocho cuerpos como en una extraña y macaba coreografía y el Búho, el loco asesino en serie,  sentado en una butaca con el gato en su regazo...je...je...je....

Más tarde realizara "La secta", "Mi novia es una zombi" y "El engendro del diablo". A ver cuales puedo conseguir para ver...

 

sábado, 9 de enero de 2021

Un maravilloso veneno de Noel Black. Un film a recuperar.

Un maravilloso veneno de Noel Black.

1968. Thriller, comedia negra. P: 7/10.

Dirección: Noel Black


Música: Johnny Mandel

Fotografía: David Quaid

Interpretes: Anthony Perkins, Tuesday Weld, Beverly Garland, John Randolph, Dick O´Neill, Clarice Blackburn, Ken Kercheval, Don Fellows, Joseph Bova, Parker Fennelly

Sinopsis: Un joven psicótico sale de la cárcel después de cumplir condena por complicidad en un asesinato y se dirige hasta un pequeño pueblo. Una vez allí conoce a una joven escolar de apariencia normal pero que al poco tiempo resulta ser peor que él.

Comentarios: Adaptación de la novela de Stephen Geller: Pretty poisson.

Una joyita, una película raramente deliciosa, deliciosamente perversa y atípica, retorcida como un retorcijón de vientre.

La película en si son dos actores en estado de gracia como Anthony Perkins que lo borda y una Tuesday Wield deliciosa, arrebatadora, capaz de robarle las escenas a Perkins, robarle y enamorarnos...

Toda la película está entre lo mordaz y lo irónico, caustica y corrosiva siempre, con toques muy de humor negro pero siempre dentro de un clasicismo espectacular y esa línea de thriller.

Una puesta en escena soberbia, mucho ritmo y tensión en ese juego de las mentiras que se llevan entre los dos. Destacar un montaje perfecto.

Buena música y fotografía.

Un film a recuperar.

miércoles, 6 de enero de 2021

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra de Santiago Segura.

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra de Santiago Segura.

2020. Comedia, española, secuela. P: 6/10.

Dirección: Santiago Segura


Música: Roque Baños

Interpretes: Santiago Segura, Toni Acosta, Loles León, Martina D'Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos González Morollón, Sirena Segura, Leo Harlem, Silvia Abril, Wendy Ramos, Lorena Berdún, José Mota, Florentino Fernández, Cristina Pardo, Carlos Areces, Alberto Chicote, Ainhoa Arteta, Lorenzo Caprile.

Sinopsis: Con el triunfo de la asistente virtual 'Conchi', Javier (Santiago Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero la noticia inesperada de la llegada de un nuevo bebé lo pone todo patas arriba. Y para rematar, llegará la suegra (Loles Leon).

Comentarios: Esperadísima continuación de la deliciosa "Padre no hay más que uno". No llega a la brillante altura de la primera pero divierta, te hace reír, disfrutas con estos cinco/seis críos.

Un argumento muy sencillo pero eficaz. Loles León esta brillante pero son los cinco, seis, críos que nos roban el corazón...la aportación de esta estupenda actriz es buena pero por otro lado la película se hace diferente, se para el ritmo delirante, se cambia la atmosfera...

La apuesta por los cameos  de los "amiguetes" va sobre seguro: José Mota, Lorenzo Caprile, Alberto Chicote, Florentino Fernández, Cristina Pardo, etc...

Nos hace pasar muy bien una hora y media ¿qué más se le puede pedir?...

Los críos van evolucionando, se les nota.

domingo, 3 de enero de 2021

Días de vino y rosas de Blake Edwards.

Días de vino y rosas de Blake Edwards.

1962. Drama, clasico. P: 9/10.

Dirección: Blake Edwards


Música: Henry Mancini

Fotografía: Philip H. Lathrop (B&W)

Interpretes: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman, Alan Hewitt, Tom Palmer, Jack Albertson, Debbie Megowan.

Sinopsis: Joe Clay, jefe de relaciones públicas de una empresa de San Francisco, conoce durante una fiesta a la bella Kirsten Arnesen. La muchacha se muestra cautelosa al principio, debido a la afición de Joe a la bebida, pero después sucumbe ante su simpatía y se casa con él. 

Comentarios: Una película intensa, que te deja destrozado pero lleno de esperanza...todo un clásico. Casi es un película de terror actual y realista, con esa bestia de mil garras que es el alcohol que cuando te atrapa ya no te suelta hasta destrozarte totalmente, hundirte en la más mísera abyección, hasta beber de ti hasta la ultima lagrima.

La pareja protagonista esta inmensa, los dos; el director ha sido capaz de hacer con ellos unas interpretaciones brutales, sin cortapisas, llena de matices sagaces y lucidos, de pura maestría.

la música de Henry Mancini es como una camiseta que se acopla de forma perfecta al cuerpo del drama, escena tras escenas, de forma impecable y perfecta. Es la cuarta pata de un melodrama realista y soberbio.

Y la ciudad, como no, está perfectamente retratada, un San Francisco como un guante a una historia de caída y coraje.

Hay que verla.