De estreno: Her de Spike Jonze.

Her de Spike Jonze.

2013. Ciencia Ficción, drama, comedia romántica. P: 8/10.

Director y guionista: Spike Jonze

Música: Arcade Fire, Owen Pallett

Fotografía: Hoyte Van Hoytema

Interpretes: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Scarlett Johansson, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher

Sinopsis: En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario.

Para sorpresa de Theodore, se crea una relación muy especial entre él y la voz femenina de este sistema operativo.

: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del a

2013: Satellite Awards: 2 nominaciones, incluyendo mejor guión original

: Festival de Rott

Comentarios : La muñeca de plástico de Berlanga la sustituye el amigo Spike Jonze por una sexy voz de computadora, que se va adueñando de la locura de nuestro protagonista y no una voz cualquiera si no la voz cálida y sensual de Scarlett Johansson (¡Quien no soñaría con ella!); al tiempo que hace una reflexión (somera, de todos modos) sobre la  relación de las personas con la tecnología actual y futura, en una visión más bien  sesgada y parcial e irónica pero con mucha  fuerza y no exenta de inteligencia.

Joaquín Phoenix recrea un personaje peculiar, cuanto menos, atractivo, con personalidad muy definida, pero él no es solo el único, la verdad es que todos los actores están magníficos aunque solo sea por una o dos escenas en las que se lucen de forma especial, destacando la interpretación de  una deliciosa Amy Adams que roba cámara y corazón, esta adorable.

Tema cuanto menos  curioso, intentando provocar al espectador de hoy en día pero recordar que esto ya estaba presente en la mítica serie de  Star Trek, Mas allá del limite, o en 2001 Odisea espacial, etc.... (y es que las relaciones ordenador-persona , amor/odio, ya son tema de sesudos tratamientos desde antiguo) Eso si mantiene ese toque picante de ternura y humor que la levanta por encima de muchas otras realizaciones. La película en otras manos resultaría ser un autentico pastiche pero en las manos de este realizador se transforma en algo mas, trasciende a la simple anécdota...                                                                                            

-- ¡ojo, descubro escenas!

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La escena final es toda una bella declaración de principios en un simple plano; los dos personajes llenos de melancolía y añoranza, solitarios, se quedan en lo alto del edificio en el sofá, juntos,  mirando al horizonte, congraciados con su pasado y mirando ese futuro que simboliza...

   

 

COURTAINS de Richard Ciupka.

COURTAINS de Richard Ciupka.

1982. Thriller, terror, slasher. P: 6/10.

Director: Richard Ciupka

Música: Paul Zaza

Fotografía: Robert Paynter

Interpretes: Anne Ditchburn, John Vernon, Linda Thorson, Lynne Griffin, Samantha Eggar, Sandee Currie, Lesleh Donaldson, Deborah Burgess, Michael Wincott, Maury Chaykin, William Marshall

Sinopsis: Durante el rodaje de una película de terror, el grupo de actores que la interpreta va siendo asesinado y mutilado sin piedad.

La señorita Samantha Sherwood es la elegida por un director para la filmación de la próxima película, Audra, en el que una mujer loca mata a su marido que le engaña. Para mejor representar el papel, Samantha se hace pasar por loca e ingresa en un sanatorio. Pero mientras está allí, el director, el Sr. Stryker, la descarta y hace un casting con seis chicas a las que convoca en su mansión...pero pronto comenzarán misteriosas muertes.

Comentarios: ¿Un actor debe meterse bien en su papel para actuar?... un exceso de celo puede dar muchos problemas, incluso puede crear el grave problema de sobre-actuación, siempre debe haber un límite, pues un actor es un actor, no es el personaje, solo lo representa, y no se llega a representar en la vida real.

Idea original, dos más bien (actriz del método en el manicomio por un lado, casting de seis actrices en una casa en el campo con el director peleando por el papel solo que una de ellas no llegará a la casa), más un desarrollo más bien penosillo, que llega  a cansar y aburrir un tanto; ya se sabe que una idea no hace una película, algo que las productoras todavía no se ha enterado y aprendido. Las muertes de las chicas muy poco originales, no sorprenden por ninguna característica en especial: lo mejor la escena prologo-inicial y la onírica.

Las actrices muy bien en sus respectivos roles, bien caracterizadas y definidas, una pena que no hubiera un plus mas para ellas, un guion mas trabajado en sus personajes, una fotografía mas artística y gratificadora, unas escenas más atrevidas y potentes individualizándolas y dándoles mas margen para su propio lucimiento. Bueno, a una, la segunda,  le dejan patinar en el lago helado a otra la deja bailar (¡qué mala coreografía!)...siempre ante de su asesinato...

Es más un thriller con sorpresa que una de terror, un autentico slasher con asesino en serie con mascara incluido.

UN final original QUE sabe a poco. Recomendable sin más para los amantes del terror y olvidable.

"Para actuar bien hace falta creérselo"

El barco de la muerte de Alvin Rakoff.

El barco de la muerte de Alvin Rakoff.

1980. Terror. P: 6/10.

Director: Alvin Rakoff

Música: Ivor Slaney

Fotografía: René Verzier

Intérpretes: George Kennedy, Nick Mancuso, Saul Rubinek, Richard Crenna, Kate Reid, Sally Ann Howes, Jennifer McKinney, Victoria Burgoyne

Sinopsis: En las tranquilas aguas del Mar Caribe, un crucero de lujo es acosado por un extraño buque hasta que se produce una terrible colisión. No hay escapatoria, no existe lugar alguno donde los pasajeros y la tripulación puedan ponerse a salvo.

Solo un pequeño grupo de personas conseguirán subirse a una balsa y alcanzan a un barco que parece vacio. Logran subir a él pero no encuentran ni a la tripulación al tiempo que el barco avanza por sus propios medios; a medida que pasan el tiempo en la nave uno a uno irán muriendo en extraños accidentes lo que les llevará a pensar que el barco tiene vida propia.

Comentarios: Solo un fallo, un gran fallo y es el accidente inicial, una pena, me imagino que todo por falta de mayores medios; una presentación de personajes rápida y fácil y, zas, viene el choque y estos personajes ya conocidos en la balsa salvadora, punto pelota...salvo eso la película es realmente brillante, con gran imaginación que se basan en la música tétrica y amenazadora, el manejo de cámara eficaz y brillante, una atmosfera claustrofóbica, unos efectos discretos pero que usados bien hacen que nos metan en la cabeza de ese barco que funciona con vida e inteligencia propia, como envuelve a los personajes en una situación de locura y muerte, de una pesadilla de la quieren pero no pueden despertar...el giro con el tema de que el barco sea alemán y nazi está muy conseguido (ya lo uso en estos tiempos moderno, justo el año pasado, el 2013,  el novelista español Manel Loureiro....... en la novela El último pasajero... ¿Habrá visto la película en su infancia o será una influencia directa y cognoscible y reconocible, aunque no declarada)

La última media hora es de notable alto, esos encuentros tan siniestros y macabros, y el duelo impecable entre esos dos monstruos del celuloide como son George Kennedy y Richard Crenna, la locura y la razón...

El barco da yu-yu, todo está impregnado en esa sensación de inquietud, de misterios que se van desvelando, de abandono y de maldición eterna...

 

Barton Fink de los Hermanos Cohen.

Barton Fink de los Hermanos Cohen.

1991. Drama, cine. P: 8/10.

Director: Joel Coen

Música: Carter Burwell                     Fotografía: Roger Deakins

Interpretes: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Steve Buscemi, Tony Shalhoub, Jon Polito, Richard Portnow

Sinopsis: En 1941, el escritor teatral Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.  

Comentarios: Una de las grandes obras de esos monstruos que son los HERMANOS COHEN, de los que me maravillo de su técnica tan depurada, de como son capaces de transmitir esos encontrados sentimientos, el uso de metáfora y alegorías en sus cine de un forma inteligente y atrevida, ese montaje tan a lo "clásico" casi perfecto en tiempo y escenas.

Rodada entre esas dos obras maestras que son "Muerte entre las flores" y "Fargo"; critica ferozmente el mundo del cine de los cuarenta, como devoran a un joven y prometedor escritor y el ambiente de Los Ángeles lo vomitara como una comida en mal estado; al tiempo retrata al escritor comprometido que trata de sacar lo mejor de sí mismo, de hacer algo "importante" y no desde el punto de vista económico o de la fama. Del desmoronamiento interior del joven  y como va perdiendo todos su apoyos esta esa habitación sucia y cutre,  esos papeles despegados, ese incendio dantesco y satánico... y un cierto toque muy surrealista en ese paquete misterioso, ese mosquito que termina muerto sobre un cadáver, esos suidos perturbadores que nunca sabremos de donde realmente vienen.

 Salpicada de críticas y chistes sobre el antisemitismo, el militarismo (Usa entraba en guerra por ese tiempo y se incorporaban a filas tipos de toda índole...), el espectáculo fácil, la máquina de hacer dinero, la fuerza bruta y las peleas más brutas todavía, el alcoholismo como huida o excusa...

Un final de esos que son portentosos, lo firmaría todo un Lynch si le dejaran; todo un autentico golpe  a la conciencia en al que nos mete de lleno entre la locura y el chiste inteligente...

Gran banda musical, sobre todo en esos solos....fotografía que nos recuerda por momentos a las películas del gran Kubrich, con eso giros y movimientos de cámara tan sorprendentes y curiosos, quedan perfectos.

Los actores están soberbios, destacando ese inmenso Goodman, siempre sorprendente, único, brillante....Turturro le da la contrarréplica de forma eficaz y sorprendente...Polito lo hace genial....

"Inquietante, sombría, alucinada y sarcástica"

Más tarde estos genios rodaran su maravillosa y delirante "El gran Lebowski", y la inquietante, increíble, hipnótica y bella "El hombre que nunca estuvo allí". Admiro a estos genios que hacen amar al cine.

Thor: El mundo oscuro de Alan Taylor.

Thor: El mundo oscuro de Alan Taylor.

2013. Ciencia ficción, aventuras, superhéroes, secuela. P: 7/10.

Director: Alan Taylor

Música: Brian Tyler

Fotografía: Kramer Morgenthau

Intérpretes: Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Anthony Hopkin (Odin), Tom Hiddleston (Loki), Christopher Eccleston (Malekith), Idris Elba (Heimdall, el guardian), Kat Dennings, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jaimie Alexander (Sif), Tadanobu Asano, Stellan Skarsgård, Ray Stevenson (Volstagg), Alice Krige, Zachary Levi (Fandral), Chris O'Dowd, Rene Russo (Frigga, la mujer de Odin), Stan Lee

Sinopsis: Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal, traicionando incluso a las ordenes de su padre. En este viaje se reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo.

Comentarios:  Si en la primera entrega nos sorprendía agradablemente un esplendido Chris Hemsworth en el papel del Hijo de Trueno, Thor, en el que el papel le quedaba como un guante, en una perfecta simbiosis entre actor y personaje, perfección no solo en el aspecto físico sino también en su porte y carácter...ya en la "Los Vengadores" seguía en su papel mejorándola incluso. Aquí, se hace un Thor con mayúsculas haciéndonos olvidar al superhéroe del comic, un Thor digno y noble, capaz de todo y de sufrir, con su drama de amor por un terrícola de corta vida; un personaje con mas empaque y vida, más cercano a nosotros y mas atractivo.

Sin embargo la diferencia fundamental con la primera esta en el personaje de Loki -el maestro de la ilusión y el engaño- (Tom Hiddleston) que se transforma en la  pieza fundamental superando al propio Thor y a Jane; un Loki perverso, manipulador, del que nunca sabemos de que lado esta o que nueva treta puede preparar. Acapara algunas de las mejores escenas de la película con su toque especial...

La película, gracias a la formidable realización de Alan Taylor, funciona como un reloj de precisión para llevarnos a ese gran final, en la ciudad de Londres y esa batalla atípica y brutal,  si bien algunos ratos en los otros mundos se nos hacen un poco como de lastre. Las escenas de acción son más espectaculares y emotiva, muy bien preparadas y coreografiadas. La escena del funeral de la madre de Thor de lo mejor y más conseguido de toda la película; no nos dejemos en el tintero el cameo de Chris Evans (El Capitán América).

Brillante trabajo de fotografía con los tonos justos para los diferentes mundos en los que se mete la acción, así como de las maquetas y demás...

La banda sonora perfecto acompañamientos para las escenas y que estas ganen en intensidad,  estética  y sentimiento.

Resulta muy entretenida.

Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) de Michelangelo Antonioni

Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) de Michelangelo Antonioni

1966. Intriga, thriller, culto. P: 7/10

Director: Michelangelo Antonioni

Música: Herbert Hancock

Fotografía: Carlo Di Palma

Interpretes David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles, Jane Birkin, Gillian Hills, Verushka

Sinopsis: Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver.

Comentarios: Premiada en el Festival de Cannes con la Palma de Oro.

"Seguramente conocerán Vds. esa leyenda urbana que afirma que una vez un tipo vio una película de Antonioni hasta el final. Evidentemente es un bulo, porque las películas del director italiano son tan densas, y los temas que tratan poseen tal gravedad, que nada -ni la luz, ni el tiempo, ni el aburrimiento- puede escapar a su fuerza de atracción; por tanto carecen de todo principio o final, y son, consecuentemente, infinitas y eternas, como Dios o la resaca de la sangría. Uno no ve una película de Antonioni: es absorbido por ella. Una sinopsis estándar de ésta diría algo así como: "Durante un verano del Swinging London de los 60, un fotógrafo de modas cree haber registrado un asesinato con su cámara. Su deseo de conocer qué ocurrió en realidad le llevará a un viaje…", etc. Sin embargo, como no podía ser de otra forma estando basada en un cuento de Cortázar, en esta película hasta la realidad es engullida por un agujero negro. De modo que, siguiendo la lógica cuántica, hay en ella un crimen sin víctima, una trama sin acción, efectos sin causa y una historia sin sentido. Por todo lo cual resulta indefectible y absolutamente hipnótica."

Cuanto menos curiosa película llena de guiños y trampas, la primera es la propia premisa y el objeto que nos une es la "curiosidad" que como sabemos es un animal de dientes afilados y puede comerte entero....

Película provocadora con imágenes muy sencillas, naturales, casi naturalismo puro y real, un parque, arboles, antes una tienda de objetos de arte, un fotógrafo de moda/lujo con su cámara de fotos al hombro, silencio, es de día, luz, una mujer, una foto, una pareja retozando, otra fotos, hierba verde como un alfombra, mas fotos, la mujer le pide la cámara, una hélice hermosa e inútil fuera del mar, una mujer solo con su corbata en la parte superior...nada es real y todo lo es y la magia del cine que nos sorprende e ilusiona (recordemos a los payasos por las calles).

Arte, subjetividad, vemos lo que queremos ¿¿??? interpretamos con el cerebro u otra cosa...

Sabado clasico: El halcón maltés de John Huston. Novela: Dashiell Hammett.

El halcón maltés de John Huston. Novela: Dashiell Hammett.

1941. Cine negro, thriller, policiaco. P: 9/10.

Director: John Huston

Música: Adolph Deutsch

Fotografía: Arthur Edeson (B&W)

Interpretes: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan

Sinopsis: En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta obsequiaron al Emperador Carlos V con la estatuilla de un halcón de oro macizo e incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio, Archer, aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un tal Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos. Premios

Comentarios: Una de esas películas míticas que se recuerdan y se ven una y otra vez y siempre, siempre encuentras algo nuevo, positivo, sorprendente, emotivo  e interesante en ella. Se toma este film como el inicio, la génesis, el nacimiento del cine negro.
Basada en la novela homónima de gran escritor Dashiell Hammet, una novela que está siempre en la lista de las 10 mejores novelas del genero negro.

Asesinatos y robos se dan cita en este interesantísimo filme, todo un clásico del cine negro (...) Debut de Huston en un brillante ejercicio de suspense con un Bogart inconmensurable en todas las escenas.

Pero no nos olvidemos de un Peter Lorre (Joel Cairo) genial y genuino, hace un personaje singular y extraño, increíble; ni del "hombre gordo" un gigantesco e increíble Sidney Grennstreet, perfecto en su papel, contenido, elegante...Un poco menor una Mary Astor, camaleónica pero que le falta más personalidad, más fuerza, mas luz en toda su presencia...

Una banda musical excelente. Muy buena fotografía rozando por veces el expresionismo, con manejo ágil y de gran fuerza visual consiguiendo romper fácilmente cierto aspecto "teatral" en algunas escenas.

Cine de verdad y ¡qué final, amigos", que final...

Una película que está hecha del material con el que se fraguan los sueños....

En cartelera: Agosto de John Wells.

Agosto de John Wells.

2013. Drama, teatro. P: 7/10.

Director: John Wells

Música: Gustavo Santaolalla

Fotografía: Adriano Goldman

Intérpretes: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Margo Martindale, Dermot Mulroney, Sam Shepard, Misty Upham, Julianne Nicholson

Sinopsis: Los Weston viven en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La desaparición del padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna y que todas sus miserias salgan a la luz. Una madre con su cáncer de boca y  su adicción a las pastillas, una hija joven y cercana pero muy pavisosa, la hija preferida pero que prefirió irse lejos con su marido, la inconstante y volvoreta tercera que viene con su nuevo novio...

Comentarios: Adaptación al cine de la obra de teatro del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 2008; y todo con un buen guión de la propia escritora de la obra de teatro Tracy Letts.

Pudo haber sido toda una obra maestra pero se quedo un par de peldaños por debajo (más bien 3 peldaños, de ahí el 7/10 y no el 8/10); uno de sus puntos negativos, el primero, es la gran interpretación de Mery Streep, gran interpretación pero que se pasa de rosca tanto ella como el realizador, por supuesto; tanto es así que yo diría que la película ganas enteros cuando Meryl hace su salida de encuadre, mutis, o se queda en actitud un tanto pasiva, a la espera. En España se ha estrenado este año, 2013,  "La gran familia española", esta película sería el contrapunto allá al otro lado del mar...las Américas...

Sorprende pero le falta algo más, algo más de intensidad, de mordacidad, de replicas y contrarréplicas; por ejemplo, en la comida, la madre se pone a hablar del testamento y como quiere quedarse con todo el dinero (a pesar del mismo), todas, las tres, están de acuerdo y queda la escena como que le falto algo, más fuerza, más dureza, mas corrosión...

Lo tercero negativo es que las cosas no son tan complejas o difíciles, los secretos no son tan grandes ¿alcoholismo? ¿pastillas? ¿engaños maritales? ¿novietes que  se cambian como cromos? ¿amores familiares un tanto perversos?...¿dinero y herencias?...¿mal carácter?...esta todo como exagerado y en un teatro puede quedar más que bien en el escenario pero  a una película habrá que pedirle algo más, más dinamismo, mas tensión....

Los actores están esplendidos, todos tienen su momento importante, su voz y su presencia; ahí destacar a la siempre incombustible Julia Roberts, quizás en su mejor papel hasta la fecha aunque no se lo reconozcan, aquí merecía no un Oscar, yo le daría dos de golpe;  un placer volver a ver en pantalla a la siempre interesante Juliette Lewis, lo borda en su outsider, me encanta; la chica del medio brillante, medio apagada y siempre  hermosa Julianne Nicholson; la presencia discreta y eficaz de Ewan McGregor, contenido, perfecto en ese papel de ex, de protector de su hija; soberbio Chris Cooper, me encanto en su papel si bien esa escena de la bendición de la mesa quedo como descafeinada; esplendida en su propios guiños; increíble una  Margo Martindale, contrapunto de dos o tres escenas deliciosas y difíciles...deliciosa Abigail Breslin en ese papel ingrato de adolescente de 14 años; el papel como dejado de lado de Benedict Cumbertbatch, le toco el peor de todo el casting; un gran Dermot Mulroney,  lo borda de forma ingrata, como un niño que no ha madurado aun; un gran papel de una larga escena de Sam Shepard, genial, perfecto; no podía falta el ángel que sobrevuela toda la casa, un deliciosa Misty Upham.

La nueva pesadilla de Wes Craven

La nueva pesadilla de Wes Craven

Wes Craven's New Nightmare (AKA A Nightmare on Elm Street 7)

1994. Terror, fantastico, secuela. P: 6/10.

Director y guionista: Wes Craven

Música: J. Peter Robinson

Fotografía: Mark Irwin

Reparto: Heather Langenkamp, Robert Englund, Miko Hughes, John Saxon, Matt Winston, Rob LaBelle, David Newsome, Wes Craven

Sinopsis: Wes Craven y Heather Langenkap protagonizan una nueva entrega de "Pesadilla en Elm Street". Heather y todo el equipo de rodaje empezaran a soñar con Freddy, como ocurría en las anteriores películas, pero se dan cuenta de que un demonio ha adoptado la imagen del asesino para aterrorizar a los miembros del equipo.

Comentarios: Interesante pero más bien fallida. Interesante porque reúne, de nuevo, a todo el elenco de la primera. Interesante porque da como una visión alternativa, una ucronia, sobre la saga de "Pesadilla en Elm Street". Interesante porque es un intento de hacer renacer a Freddy. Interesante sus sentido de cine dentro del cine, personajes y actores se confunden de forma siniestra y total y no se sabe donde empiezan unos u otros....actores que se interpretan a ellos mismos mientras son otros...¿dónde acaba el papel?...Interesante porque el director hace gala de su ironía llevándola a ese limbo del más puro surrealismo, casi se podría considerar como un autentico y total chiste de hora  y media...

Y es una película fallida porque no consigue hacernos cómplices de la trama, no nos mete con angustia y dolor en la misma, y el fallo es del siempre potente y engreído director y guionista (una vez más se echa de menos al gran Williamson que siempre da un plus a todo lo que escribe)

Siendo fallida es una imprescindible para ver y disfruta a nosotros, los fans de la saga y de este siniestro personaje, queda como una mas pero muy original, con múltiples referencias a la primera y original. lo malo, ya lo dije, es que Craven se lo cree y vanidoso él se pasa de la raya; pero también el volver a Nancy de la primera, bastantes años después, 10, es una delicia, un personaje más que querido y añorado; ver al mismísimo Craven auto interpretándose pues también es bastante mórbido y cuanto menos curioso.

EL director se centra demasiado en Nancy, dejando de lado a los otros pies del éxito como eran Saxon y Englund y el Freddy Krueger sale muy poco. Bueno hay escenas potentes, memorables  como la de la autopista, las del hospital que nos retrotraen a la original...

LA ESCALERA DE LA LOCURA DE DON SHARP.

LA ESCALERA DE LA LOCURA DE DON SHARP.

1973. Thriller, terror. P: 6/10.

Director: Don Sharp

Música: Wilfred Josephs

Fotografía: Ernest Steward

Imterpretes: Christopher Lee, Joan Collins, Herbert Lom, Jane Birkin, Robert Hardy, Jean Marsh, Carleton Hobbes, Roy Evans, Martin Boddey, John Levene

Sinopsis: La muerte acecha a los visitantes de una mansión llena de secretos.

La muerte del dueño en una residencia siquiátrica obliga a un cancerbero a cuidar de un tesoro ambicionado por Christopher Lee y Joan Collins, casa que le lega en su lecho de muerte.

 Sustos y más sustos: a oscuras, la habitación de juegos, en las escaleras tenebrosas, bajo un techo inquietante... y las voces de unos niños fantasmales que juegan por la casa...

Comentarios: Una buena muestra del clásico cine de terror británico de la epoca, con un estilo sobrio y contenido y un reparto lleno de grandes actores.

Dirigida por el especialista y habitual de la Hammer Don Sharp ("El beso del vampiro", "Brujería", "El beso de Fu Manchú", "Rasputín", "Las novias de Fu Manchú", "Cuatro plumas", "Jaque a la reina" y "39 escalones"), la película busca más inquietar con el misterio y la sugerencia, alejándose de todo tipo de efectismos, y nos cuenta una historia que fluye constantemente entre pasado y presente, con un buen numero de flashback que acaban al final convirtiéndose en protagonistas de la cinta y que el director utiliza de forma muy eficaz, las transiciones están impecablemente realizadas y el montaje es como debería ser una autentica y real lección de cine profesional.

Entre los demás aciertos cabe mencionar la misteriosa y oscura atmósfera que consigue el director, resaltada por la apreciable fotografía de Ernest Stewart (la mansión también hay que reconocer está muy bien encontrada y aprovechada) y la partitura musical obra de Wilfred Joseph.

En cuanto al reparto, hay que destacar el doble papel de Robert Hardy ("Los demonios de la mente") el carisma del siempre excelente y genial Christopher Lee o el buen oficio de Herbert Lom (toda una garantía en cualquier papel que le pongan por delante), además de la siempre fascinante Joan Collins (toda una atractiva vampiresa y mujer fatal) y la bellísima Jane Birkin; el contraste por momentos y escenas entre las dos es espectacular, las dos bellísimas, las dos como el día y la noche. Recomendable.

Los vengadores de Joss Whedon.

Los vengadores de Joss Whedon.

2012. Ciencia Ficción, superhéroes. P: 8/10.

Director: Joss Whedon

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Seamus McGarvey

Intérpretes: Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Evans (Capitan America), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (La Viuda Negra), Jeremy Renner (Ojo de Halcon), Tom Hiddleston (Loki), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Cobie Smulders, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow, Stellan Skarsgård, Paul Bettany, Alexis Denisof, Jerzy Skolimowski, Tina Benko, Powers Boothe, Harry Dean Stanton, Stan Lee

Sinopsis: Cuando un enemigo inesperado, Loki, surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro: Los Vengadores.

El legendario grupo de superhéroes formado por Ironman, Hulk, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón, La Viuda negra.

Críticas: Una asombrosa producción como culminación de un trabajo de varias producciones previas en la que el director, Joss Whedon, lo borda como pocas veces se ha hecho en una ventura de este tipo. No era fácil, nada fácil sobre todo lograr ese equilibrio perfecto y ecuánime entre personajes como teselas de un puzle (cada personaje en si mismo esta tratado de forma que respeta su características y personalidad y los actores que los interpretan es como si los hubiesen usurpado, se hubieran adueñado de los mismos ), esa unión casi perfecta entre los efectos especiales y el corazón de unos seres increíbles, la alternancia mágica de momentos "personales" y de gran batalla épica y brutal, ese aderezo de un cierto humor que funciona (geniales los toquecitos del gran Hulk con Thor y con Loky, me partí de risa con esas dos grandes escenas del más puro y brutal y clásico humor)....enmarcado todo en un guion muy trabajado y trabado, realizado con cerebro e inteligencia y cariño por todos los personajes que ya son historia y leyenda del comics.

Grandes diálogos en la mejor película de superhéroes.

Sorprende la identificación casi perfecta de Robert Downey Jr. como Iron Man (ya en sus tres entregas en solitario), Chris Evans como el Capitan America (del que esperamos su segunda película para este mismo año), Mark Ruffalo es el mejor Hulk, Chris Hemsworth es la gran sorpresa del gigantesco  Thor dando la talla no solo físicamente, que la da, sino incluso en su interpretación del dios del trueno; ,y qué decir de la preciosas Scarlett Johansson , la mortifera Viuda Negra, perfecta y letal; o el increíble Jeremy Renner  que me sorprendió alegremente como Ojo de Halcón; y que decir de un Samuel L. Jackson que ha hecho impensable otro Nick Furia diferente...

El psicópata de Freddie Francis.

El psicópata de Freddie Francis.

1966. Terror, intriga. P: 7/10.

Director: Freddie Francis

Música: Elisabeth Lutyens

Fotografía: John Wilcox

Interpretes: Patrick Wymark, Margaret Johnston, John Standing, Alexander Knox, Judy Huxtable, Don Borisenko, Thorley Walters.

Sinopsis: Un hombre, con su estuche de violín,  es atropellado de forma brutal;  sobre su cadáver sobre el que ha pasado el coche una docena de veces, aparece un muñeco con su rostro.

Mas tarde, los amigos y colegas de este van siendo encontrados muertos brutalmente y, siempre, en la escena del crimen, unas muñecas dejadas con las victimas parece ser la firma del asesino.

La investigación del Inspector Holloway revela que hay alguna conexión entre las cuatro muertes y un pasado tumultuoso que tiene que ver con la familia Von Sturm, una excéntrica anciana en silla de ruedas y su hijo vigilante jurado nocturno.

Comentarios: Escrito y guionizado por el Robert Bloch creador de la famosa novela 'Psicosis', un novelista que como otros (Bradbury, Matheson, etc...). esta no ha sido la única colaboración entre Freddie y Bloch, al contrario, fueron varias e interesantes o notables como esta. Y se nota el guion serio, solido, trabajado, brillante, con la firm ay sello de su autro conforme se acerca el final con toques casi "grotescos" o cercano a "Psicosis".

El realizador consigue una atmosfera llena de peligro, de amenaza para los personajes de la trama; logra mantener ese suspense sobre todo en los prolegómenos de los asesinatos...

Un reparto eficaz destacando al excelente Margaret Johnston, hace uno de esos papelones que la encumbrarían en cualquier tiempo, lo borda rozando la perfección o la locura del propio personaje, un ser atormentado por el pasado, por el deseo de ira, de madre manipuladora y voraz con un final que es magistral. Con ella el elenco esta notable.

Un punto fuerte es la música que acompaña con toques muy de canciones infantiles, que se vuelve siniestra...

Una gran película a recuperar.

Podéis ver su trailer en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=78_1e40g_bk

http://www.youtube.com/watch?v=W-LWayQukWA

La peli de la semana: A propósito de Llewyn Davis de Joel Coen, Ethan Coen.

A propósito de Llewyn Davis de Joel Coen, Ethan Coen.

2013. Musica, comedia, drama. P: 7/10.

Directores y guionistas: Joel Coen, Ethan Coen

Música: Varios

Fotografía: Bruno Delbonnel

Interpretes: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, Garrett Hedlund, Justin Timberlake, Max Casella, F. Murray Abraham, Jeanine Serralles, Stark Sands, Jerry Grayson, Robin Bartlett, Adam Driver

Sinopsis: Nueva York, año 1961. Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive de mala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija y sin apenas dinero durante un gélido invierno, Llewyn lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos a cambio de la voluntad del público y, sobre todo, gracias a la ayuda de unos pocos amigos que le prestan su sofá para pasar las frías noches. De los cafés del Village Llewyn decide viajar a Chicago buscando la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman.

Comentarios: Una película que se sale de la línea de los hermanos Cohen, ese toque de humanidad y fuerza, esa mirada irónica y mordaz, esos personajes marginales con fuerza y llenos de magia...y eso que esos elementos casi surrealistas están presentes de forma amenazante y, al tiempo, cómica; los personajes son fantásticos pero poco aprovechados y todo por esa patina de tristeza, profunda y absurda, irreal que parece más que tristeza, idiotismo. Lo mejor ese gato que se pierde, clave en muchas cosas presentidas...

Gana mucho en las escenas con las canciones en directo, en esas emociona, se hacen casi irresistibles en su profunda melancolía, casi son nanas tradicionales que te llevan a adormecerte como el niño pequeño que en el fondo del corazón siempre llevamos prendido. El pavisoso de Oscar Isaac da el pego y la pinta de estupefacto, perdido, al que le falta como si fuera su media pareja, su mitad...

Muy bien ambientada, con una selección de música y canciones impresionante, y con algunos pasajes que nos llevan a pensar en las películas de terror clásicas, que nada tiene que ver con lo que vemos ¿o si?....

Gran fotografía, destacando el movimiento de cámara en ese viaje a ninguna parte con un Goodman inmenso.

Podía haber sido mucho mejor.