Sin City: Una dama por la que matar de Robert Rodriguez&Frank Miller.

Sin City: Una dama por la que matar de Robert Rodriguez&Frank Miller.

2014. Cine negro, comic, thriller. P: 7/10.

Director: Robert Rodríguez, Frank Miller

Música: Robert Rodríguez, Carl Thiel

Fotografía: Robert Rodríguez (B&W)

Interpretes: Mickey Rourke, Jessica Alba, Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt, Rosario Dawson, Bruce Willis, Eva Green, Powers Boothe, Dennis Haysbert, Ray Liotta, Christopher Meloni, Jeremy Piven, Christopher Lloyd, Jaime King, Juno Temple, Stacy Keach, Marton Csokas, Jude Ciccolella, Jamie Chung, Julia Garner, Lady Gaga, Alexa Vega, Patricia Vonne, Bart Fletcher, Billy Blair, Johnny Reno, Frank Miller

Sinopsis: En las sórdidas calles de Sin City, un hombre busca su venganza. Dwight (Josh Brolin) trata de ajustar cuentas con la misteriosa Ava Lord (Eva Green), la letal mujer que le traicionó. Nancy intenta superar la muerte de Hartigan, y Johny tiene una peligrosa misión: acabar con el mayor villano de Sin City. En su propósito, conocerá a la joven stripper Marcy (Julia Garner)...

Comentarios: Una pena la poca aceptación de este film que no llego a nuestras pantallas, la causa puede ser los muchos años que la distancian de la primera, la original y su predecesora. Hay mucho más de lo visto antes, es un film más brutal (balas, golpes, ojos sacados, cabezas cortadas, etc..), más duro, con mas desnudos artísticos (un inconveniente más que una medalla) y exhibición de pechos, culos y demás que parece una película porno (no lo es, otro hándicap); es como un capítulo de la original, capitulo ampliado y ampliando el mundo siniestro de Sin City lleno de olores y humos y amores casi imposibles...y no digamos nada de la fauna femenina que pueblan los rincones de la ciudad, solo por ellas vale la pena pagar el ticket de entrada y soñar...soñar que es una sesión continua, eterna...

El comienzo es impactante, los mejores momentos están ahí, esos y una Eva Green ( en el papel de la típica vampiresa de toda la vida del cine negro de todo el mundo mundial, una Ava Lord con esos ojos verdes que lucen en un mundo de blando y negro y grises) que lo borda, que enamora la cámara y a nosotros sus humildes espectadores (su zambullida en la piscina, desnuda, es increíble, una pequeña obra de arte noir) y Jessica Alba como siempre deliciosa y bellísima.

Buena producción, tanto la fotografía (de notable alto) como la música, maquillajes (Kilos y kilos de maquillajes) y los efectos especiales son notables.

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes de Lucio Fulci.

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes de Lucio Fulci.

1980. Terror, gore. P: 6/10.

Director: Lucio Fulci

Música: Fabio Frizzi

Fotografía: Sergio Salvati

Intérpretes: Christopher George, Catriona MacColl, Antonella Interlenghi, Carlo De Mejo, Giovanni Lombardo, Venantino Venantini, Daniela Doria, Fabrizio Jovine, Michele Soavi, Luca Venantini, Enzo D’Ausilio, Luciano Rossi, Janet Agreen, Lucio Fulci

Sinopsis: En la ciudad de Dunwich (la vieja Salem), en Nueva Inglaterra, el suicidio de un cura en el cementerio del pueblo convierte en realidad una vieja maldición ya anunciada en El libro de Enoch. Las puertas del Infierno se abren en el día de difuntos de par en par y liberan una horda de zombis que salen de sus criptas en busca de carne fresca... solo un avezado periodista junto una joven médium que vio en una sesión de espiritismo l que iba a suceder tienen las claves para evitar la hecatombe.

Comentarios: Es Fulci cien por cien y, ya sabéis, si no os gusta Fulci con todos su inconvenientes y logros, pues no veáis esta película ni ninguna de la suyas; es el Fulci con más enemigos que amigos, con gente que lo detesta y odia más que un brote de colitis.

Su marca es un guion casi infame (guion en el que participa al por mayor)  pero en una puesta en escena efectiva y directa al asco; como esa lluvia de gusanos sobre los cuatro protagonistas (pobres actores los que trabajan o han trabajado con este realizador), escena realizada de forma directa y sin aparentes efectos especiales, gusanos directos sobre ropas y caras de nuestros amigos; el vomito interminable de su propias vísceras en el coche; el taladro que vemos avanzar como si fuese hacia nuestra propia cabeza...o esa chica enterrada viva...

Aquí se decanta por crear una atmosfera muy Lovecraftiana en una vieja ciudad que puede estar en cualquier parte. Su marca esta en esos planos impactantes, cortos, directos  y rápidos frente a escenas lentas y casi sin motivo. Llena de morbo, por la repugnancia que provoca, por lo macabro y truculento....y los aficionados disfrutas con sus excesos aun con cierta desazon.

Ya dije que el guion, como todos los suyos, no está muy trabajado o es eso lo que quiere presentarnos, como un cuadro impresionista de manchones aislados que, en conjunto, y a distancia nos representa una emoción olvidado: la angustia, el grito de Munch, ciertas nauseas y, quizás, hasta la carrera hacia el cuarto de baño para vomitar...Fulci hay que verlo sin prejuicios, sin lógica o más bien con la lógica de una pesadilla tras un atracón de comida y bebida y disfrutar de la violencia pura y dura, de lo fantástico sin cuento...

Aprobado alto, obra muy personal del mismo autor, con una atmosfera muy conseguida y un desenlace de los mas "in"

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo de Javier Fesser.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo de Javier Fesser.

2014: Animación, aventuras, española, humor. P: 7/10.

Director: Javier Fesser

Música: Rafael Arnau

Fotografía: Miguel Pablos

Sinopsis: Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero nuestros dos mejores agentes de campo (y playa) se encargarán de cortarle el rollo a ese supe gamberro: son Mortadelo y Filemón.

Comentarios: Después de dos films con personajes de carne y hueso (la segunda entrega más bien penosa y decepcionante) vemos una despampanante producción en dibujos animados y en 3D con los personajes de  el genial Paco Ibáñez, con respeto a la editorial Bruguera y al propio creador de las historietas y, añadido, esos toques del propio Fesser.

No para desde la primera viñeta, perdón, escena; todo lleno de detalles, de referencias, de situaciones y lugares ya conocidos y siempre siempre siempre ese toque de humor brillante y español, humor absurdo sin cortapisas, surrealismo puro y duro, mamporros tutiplén,  juegos de frases y palabras a cual más sugerente, bromas con la de siempre y curvilínea Ofelia, el Súper y su bigotes y sus chascarrillos, el Bacterio y sus absurdo y extravagantes inventos, el policía de siempre y los malos malísimos de siempre.

En el tramo final la aparición de un siempre efectivo Rompetechos vuelve a levantar la función en lo mas difícil todavía.

La animación es muy buena, sobresaliente para dibujantes y animadores.

Algo que le pierde es esa tendencia de Fesser de tacos y palabrotas que no cuadran con la idea de los comics y los personajes de toda la vida (la idea o excusa de película para adultos no vale), los gags un tanto/mucho a veces procaces, etc...

La mujer de negro (TV) de Herbert Wise.

La mujer de negro (TV) de Herbert Wise.

1989. Terror, television. P: 7,5/10.

Director: Herbert Wise

Guión: Nigel Kneale (Libro: Susan Hill)

Música: Rachel Portman

Fotografía: Michael Davis

Interpretes: Adrian Rawlins (Arthur), Bernard Hepton, David Daker, Pauline Moran (La mujer de negro), David Ryall, Clare Holman, John Cater, John Franklyn-Robbins, Fiona Walker, William Simons, Robin Weaver, Steven Mackintosh, Andy Nyman, Robert Hamilton

Sinopsis: Arthur Kidd, un joven abogado casado y con dos hijos, es enviado a un pueblo de la costa inglesa para preparar los tramites de la venta de una casa, cuya propietaria, la señora Crythin Gifford, acaba de morir.

Mientras asiste al entierro de la mujer, percibe la presencia de una misteriosa mujer vestida de negro que no deja de observarlo, primero en  el interior de la iglesia, después en el camposanto.

Comentarios: Muy buena adaptación de la gran novela de Susan Hill (considerada como una de las grandes novelas de fantasmas), con el hándicap de ser una producción televisiva pero el talento del realizador, todo un gran veterano en el medio, y una historia realmente interesante, que nos va descubriendo toda una tragedia en medio de un  pueblo que esconde sus secretos, la levanta y consigue un film gótico y llenos de suspense. Lo mejor es la atmosfera conseguida, un notable puesta de escena, y unos escenarios típicos ingleses muy bien fotografiados (se hacen parte de la historia y del ambiente claustrofóbico) con esos pantanos peligrosos, esas nieblas...

Y està ese personaje, "La mujer de negro", aparece poco pero cuando la cámara la capta, se centra en ella, resulta espeluznante, hace que nos sintamos inquietos, nerviosos, rebullimos en nuestro sillón y eso con un simple aspecto demacrado y pálido y unas ojeras y sus apariciones repentinas y bruscas o su marchas en la misma forma, con pequeños gestos, pequeños detalles.

El costumbrismo ingles está bien reseñado por ese pequeño pueblo ingles, con sus costas, sus pantanos, sus callejas estrechas, su mercado, sus gentes llenas de secretos y de desconfianza hacia el foráneo o extranjero. También la mansión victoriana desgastada por el tiempo, una casa decadente, vieja, llena de recovecos, de misterios y de historias.

La música de Rachel Portman está conseguida, una angustiosa partitura musical que se mete bajo la piel.... pero destacar los efectos sonoros, muy conseguidos, realmente brillantes, desconcertantes.

Tuvo un buen "remake" en el 2012 con Daniel Radcliffe en el papel de Arthur y la dirección de James Watkins.

Fundido a negro de Vernon Zimmerman.

1980. Terror, comedia, comedia de terror, cine. P: 7/10.

Director y guionista: Vernon Zimmerman

Música: Craig Safan

Fotografía: Álex Phillips Jr.

Interpretes: Dennis Christopher, Gwynne Gilford, Linda Kerridge, Tim Thomerson, Mickey Rourke

Sinopsis: Eric Binford sufrió las burlas de todos quienes le rodeaban. Vive con su tía, un personaje muy especial, que es invalida y anda en una silla de ruedas motorizada amenazando todo el día al pobre Eric.

Amante del cine, un yonki del cine, se sumerge en los sueños y fantasías de los personajes y estrellas de las películas; se transforma de forma sicótica en los personajes de las películas que ve.

Pero su mente perturbada por tanta humillación, le hace cometer crímenes inspirados todos ellos en personajes de sus amadas películas... disfraces incluidos a cual mas original.

Comentarios. Toda una película de culto, película extraña, con ciertos fallos muy evidentes, con un guion más bien pobre y poco desarrollado, con las actuaciones, en general más bien digamos con benevolencia escasita de todo;  pero esta recuperada con tino en estos tiempos a pesar del fracaso que supuso en su momento; la gente no la entendió o no la supo interpretar.

Hay escenas que son realmente autenticas parodias de otras tantas escenas del cine de todos los tiempos:  esta de forma muy irreverente la escena de la ducha de Psicosis con una Marilyn en forma de víctima....no digamos anda de la escena en la cafetería en al que una Marilyn erótica a más no poder le canta el "Happy birthday" a Jfk; de ahí a Blow Up a La noche de los muertos vivientes pasando por "La noche de Halloween", "El príncipe y la corista"...sin olvidar la escena en la que un jovencísimo y atractivo Rourke tiene un autentico duelo del oeste o "Al rojo vivo" que marca el camino al final grandioso y glorioso como todo es en Holliwood.

 

De estreno, buenisima: Calvary de John Michael McDonagh

Calvary de John Michael McDonagh

2014. Drama, comedia negra. P: 8/10.

Director y guionista: John Michael McDonagh

Música: Patrick Cassidy

Fotografía: Larry Smith

Interpretes: Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson, David Wilmot, Dylan Moran, Marie-Josée Croze, Killian Scott, Isaach De Bankolé

Sinopsis: Tras ser amenazado de muerte durante una confesión ( inviolable el secreto), un párroco, el padre James Lavelle (Brendan Gleeson)  deberá luchar contra las oscuras fuerzas que le rodean.

Le apenara comprobar la cantidad de problemas que enfrentan a sus feligreses y a la gente de su parroquia y le entristece ver como están llenos de rencor, odio y pecado, de envidias y egoísmos...mientras el esperara la muerte anunciada con un gran rigor humano...

Comentarios: la base principal de este gran film irlandés es la increíble interpretación de Brendan Gleeson, un ser lleno de humanidad y valores y dudas y un guion modélico, fascinante y que emociona, con unos diálogos brillantes a más no poder que llegan a la mente y al alma.

Una gran película en todos sus aspectos. Humana pues habla de hombres con sus flaquezas y sus virtudes, y lo hace de modo hasta divertido en esa tragedia que se despliega ante nuestros ojos. La tragicomedia de la vida, que nos deslumbra y nunca aburre. El pueblo se despliega en nuestro entorno...así ese medico sarcástico y procaz; el carnicero, el barman que guarda un bate de beisbol; la adultera que parece juagar a provocar la viejo sacerdote con sus flirteos; el mecánico que folla con la adultera; el ricachón un tanto bobo, el otro sacerdote blandito y como de goma; el joven con problemas de identidad y que se desespera por ligar...el escritor anciano que defiende la eutanasia, el monaguillo, etc...un largo y esplendido etc...

Con un comienzo realmente que te deja patidifuso, con un equilibrio entre el humor y el dramas, con ciertas gotas de existencialismo; película moderna, densa, plena y llena de preguntas y dudas...y un final que nos lo presentan casi en clave de western clásico, la playa, nuestro héroe, la playa, el asesino que avanza...

Una gran fotografía de corte clásico que se luce sobre todo en los escenarios y paisajes naturales, muy deudora de Ford o Huston, fotografía que se abre de manera intima en los escenarios cerrados y la brillantez en el espacio abierto y lleno de luz de la del sol, un sol pesado y amarillo.

Su propia víctima de Pual Henreid. Con la gran Bette Davis.

Su propia víctima de Pual Henreid.

1964. Thriller, drama, clasico. P: 9/10.

Director: Paul Henreid

Guión: Albert Beich, Oscar Millard (Historia: Rian James)

Música: André Previn

Fotografía: Ernest Haller (B&W)

Interpretes: Bette Davis, Karl Malden, Peter Lawford, Philip Carey, Jean Hagen, Bert Remsen, George Macready, Estelle Winwood, George Chandler, Ken Lynch, Cyril Delevanti

Sinopsis: Tras la muerte de su rico marido, Margareth De Lorca recibe la visita de Edith Philips, su hermana gemela, a la que no ve desde hace dieciocho años por culpa de un conflicto amoroso que las enfrentó.

Margareth le ofrece ayuda económica, pues se encuentra en una delicada situación, pero Edith la rechaza y, movida por el odio, empieza a urdir un siniestro plan para matar y suplantar la identidad de su hermana.

Comentarios: ¡Qué grande es el cine!

¡Qué grande es Bette Davis!....quizás la mejor actriz de todos los tiempos. Aquí en unos insuperables cuarenta primeros minutos en un papel doble, dos hermana gemelas que nos se parecen , en su carácter, en nada aunque al final las similitudes van mucho más allá. Si, lejos de aquellos esquema de gemela buen y gemela mala aquí la Davis no introduce en dos gran personajes, una gemela mal de verdad vestida de lujo y otra mala  de obcecación a la que todo, como si el karma funcionase, al menos en el cine y en este film, de forma llena de justicia poética.

¡Qué grande Karl Malden!

Película muy entretenida llena de detalles inteligentes y una producción muy buena, cuidada y efectiva. El realizador es Paul Henreid el inolvidable actor de "Casablanca", hizo mucha carrara pero más bien en el mundo televisivo como director.

Un gran final de esos que encogen el corazon

Una película de cine noir muy aconsejable y recomendable.

¡Que buen poster!

De estreno: El francotirador de Clint Eastwood.

El francotirador de Clint Eastwood.

2014. Belico, biopic, drama. P: 7/10.

Director: Clint Eastwood

Guión: Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)

Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone

Fotografía: Tom Stern

Interpretes: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw

Sinopsis: Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”.

Comentarios: Una gran biografía, con sus luces y sombras, de un soldado de Navy Seal: Chris Kyle. Comienza con una gran ciclo de 30 minutos, un flash-back increíble y denso que anticipa mucho de la continuación y es que Eastwood es un grandísimo director al que deberíamos valorar más y en su justa medida...una vida de un soldado al tiempo que es un claro alegato contra la guerra (siendo una película bélica de tipo clásica, al estilo de Hazañas bélicas) y sus locuras, su nulidad como soluciona los problemas y que solo produce daños y dolor y muerte...Lo mejor es una realización modélica (ojo a las increíbles escenas de guerra) y una interpretación densa y desgarrada de Bradley Cooper.

Algunos amigos reprocharon a este film el tratamiento dado a los iraquíes enemigos, caen como moscas, sin sufrimiento y de forma deshumanizada...les recordé con cierta sorpresa que estamos viendo una película de la guerra desde el punto de vista del francotirador, no intenta ser ningún tipo de alegato o trampa sino como el personaje de Kyle se limita a su trabajo y como ve a unos, los suyos,  a los que tiene que proteger, y a los otros, el enemigo, a los que tiene que abatir...y les recordé la escena inicial de él niño abatiendo un animal en el bosque.

La violencia está siempre presente aunque de forma tan turbia como las escenas de la huida bajo los aires del simún...

La historia de un francotirador, ya sabéis, esos que se dedican a tirar a los soldados enemigos a larga distancia y mientras no los miran o ven, no importa; de ahí ese fotograma del cazador que no siente lo que sufre la víctima y, al tiempo, esa ambigüedad de cómo reaccionan estos tipos... y como no se adaptan a la vida corriente y normal en su vuelta a la realidad cotidiana....

 

Ahora empiezan los gritos de Roy Ward Baker.

Ahora empiezan los gritos de Roy Ward Baker.

1973. Terror. P: 6/10.

Director: Roy Ward Baker

Guión: Roger Marshall (Novela: David Case)

Música: Douglas Gamley

Fotografía: Denys N. Coop

Intérpretes: Peter Cushing, Herbert Lom, Patrick Magee, Stephanie Beacham, Ian Ogilvy, Guy Rolfe, Geoffrey Whitehead, Rosalie Crutchley, Gillian Lind, Sally Harrison, Janet Key

Sinopsis: Inglaterra, 1795. La joven Catherine acaba de casarse con Charles Fengriffen y se mudan a su castillo. Pronto, la mujer es víctima de una vieja maldición familiar y, en su noche de bodas, es violada por un fantasma sin mano derecha... que la deja embarazada.

Comentarios: Basada en la novela "Fengriffen and other stories" (1971) del escritor norteamericano David F. Case, la legendaria productora inglesa "Amicus" nos ofrece otro de los misteriosos y terroríficos títulos de su extensa filmografía, esta vez ambientada en la Inglaterra del S.XVIII. En el equipo nos mete al siempre genial realizador Roy Ward Baker, al icono del terror por excelencia como es Peter Cushing y con ellos la marca inconfundible de la vieja Hammer y el mundo gótico: viejos castillos, hay cementerios, maldiciones familiares y una gran muestra de terror psicológico en un ambiente de locura y perturbación.

El film consta con dos partes claramente bien definidas, una primera parte donde se nos exponen los elementos sobrenaturales mostrando el perfil psicológico de los personajes y una segunda parte donde realmente la película consigue un clímax sorprendente y total debido en gran parte a la aparición del gran maestro Peter Cushing, que ofrece (como siempre) una actuación impecable.

Atención a unos maquillajes sensacionales, la atmosfera conseguida y una fotografia sensacional.

Una película poco conocida que que deberíamos revalorizarla.

¡De estreno!: Oculus de Mike Flanagan. (Recomendada por Stephen King y del 2013)

Oculus de Mike Flanagan. (Recomendada por Stephen King)

2013. Thriller, terror. P: 7/10.

Director: Mike Flanagan

Música: The Newton Brothers

Fotografía: Michael Fimognari

Interpretes: Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane, Annalise Basso, Garrett Ryan Ewald

Sinopsis: Tiempo atrás, el asesinato de un matrimonio dejó dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano que fue de siquiátrico en siquiátrico hasta su mayoría de edad, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito.

Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo el responsable que destrozó a su familia.

Críticas: Muy buena película en su realización y el conseguir esa atmosfera de intriga tan perturbadora de forma tan hábil. Con ecos muy de "El Resplandor" o de "Terror en Amityville" pero de forma original, muy imaginativa. Valorar, además, que usa mas lo que podríamos definir como atmosfera de terror y poco a poco el suspense va ganando puntos, las escenas "gore" o "exageradamente violentas son escasas y se agradece; en ese sentido esta un fotografía sensacional, notable, inquietante, con encuadres casi increíbles y que nos dan como repelús....

El uso de narrar de forma paralela la infancia de los dos críos y sus sucesos y el experimento de la hermana en el tiempo presente era muy arriesgado pero está bien resuelto y, de hecho, al final, no tengáis mucha prisa, se cierran los círculos y comprenderemos mejor todos los sucesos tanto antiguos como los actuales. En ese sentido la ultima parte del film es muy bueno, se levanta de forma brillante con unas acciones impactantes y sorprendentes.

Muy bien todos los actores pero destacaría a los dos niños sobre todos. Los posters una pasada.

La maldición de los Bishop de John D. Hancock.

La maldición de los Bishop de John D. Hancock.

1971. Terror. P: 8/10.

Director y guionista: John D. Hancock

Música: Orville Stoeber

Fotografía: Robert M. Baldwin

Intérpretes: Zohra Lampert, Barton Heyman, Kevin O'Connor, Gretchen Corbett, Alan Manson, Mariclare Costello

Sinopsis: Una mujer, Jessica, recién dada de alta de un Hospital Psiquiátrico, se muda a una casa alejada en el campo con su marido, Duncan, y un amigo para recuperarse. Al tiempo, comienza a observar extrañas apariciones como la chica hippie, Emily,  que encuentran en la casa y a la dejaran que se quede con ellos en la casa...., ¿Algo extraño está sucediendo en la realidad o es todo una ocurrencia de su mente, su locura? los extraños lugareños no ayudan a Jessica a tranquilizarse.

Comentarios: Una rareza poco convencional donde los límites de la realidad y los sueños y la locura se difuminan y nada termina siendo lo que es o lo que podamos pensar...el film tampoco da muchas explicaciones finales, lo deja donde acaba o, más bien, donde empieza todo. A mí me encantó, su atmosfera, sus delirios, esa interpretación tan poco convencional de una Zohra Lampert que lo borda, sus risas neuróticas, su mirada de esquizofrénica, sus gestos de perturbada o alucinada por algo que no logra dominar o comprender. ("Carmilla")

Está basada muy libremente en un relato de Sheridan Le Fanu en el que la posible trama vampírica queda velada en una atmosfera de pesadilla, en un   terreno en el que todo es posible: la mente humana.

La atmosfera es lo mejor de la película, conseguida con apenas truculencias, crea una sensación de miedo, de angustia, de claustrofobia. Hay pequeños detalles que nos acercan a esos estados limites como ese coche fúnebre en el que viajan dado su amplitud y ser barato...Poca sangre o nula, pocos sustos ni esos pitiscos sobresaltos de sonido; todo es fotografía (buenísima, movimientos de cámara incluidos), escenarios, decoraciones y actuaciones brillantes; junto con una capacidad de jugar con el tiempo en las escenas (al estilo de lo que nos pasa en los sueños) a lo que contribuye esa especie de voz en off, la voz mental de Jessica...

¿Zombies?...

¿Vampiros?...

¿Fantasmas que regresan de las aguas del lago?...

¿Locura?...

Toda un pequeña joya muy desconocida y a recuperar.

Atención a la escena de una Emily saliendo del lago o a la de Jessica en la cama ante la gente del pueblo ávida y deseosa o a las fantasmales del lago....y un final muy poético, el del comienzo, y perturbador.

 

Estreno: El Mapa de las Estrellas de David Cronenberg.

El Mapa de las Estrellas de David Cronenberg.

2014. Drama, comedia negra, cine dentro del cine. P: 7/10.

Director: David Cronenberg

Música: Howard Shore

Fotografía: Peter Suschitzky

Interpretes: Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Olivia Williams, Carrie Fisher, Evan Bird, Sarah Gadon, Emilia McCarthy, Jayne Heitmeyer, Justin Kelly, Amanda Brugel, Ari Cohen, Clara Pasieka, Joe Pingue, Donald Burda

Sinopsis: Un cuento moderno sobre la obsesión por la popularidad.

Stafford Weiss es terapeuta y escribe libros de autoayuda. Tiene una mujer sobreprotectora, un hijo de trece años  antigua estrella de la TV en rehabilitaciónpor consumo de drogas y una hija que acaba de salir del psiquiátrico. La principal cliente de Stafford es una famosa actriz, a punto de interpretar el papel que hizo su madre en los años 60. 

Comentarios: Brillante Cronenberg, brillante.

Una autentica fabula, fascinante y mordaz, perversa y procaz, sobre el mundo del cine y de los sicólogos y especialista en autoayuda, con ese carácter irónico y mordaz de la visión del director; contada de forma muy clásica, casi con un cuidado exquisito y rompiendo moldes....

Me trajo ecos de sus otros films pero, al tiempo, es quizás la más personal del mismo, la más retorcida y divertida. Se nota de mi cierta admiración por este director muy personal, fuera de los canones de la industria, por su cuenta, como un guerrillero de la imagen y de los mensajes y admirador de esa ciudad mágica y perdida como es Los Angeles.

"Tras la demoledora Cosmópolis, donde daba buena cuenta del mundo de las finanzas y de la vacuidad en las almas humanas que lo habitan, David Cronenberg repite con el guaperas de Robert Pattinson ahora para destruir la imagen de Hollywood que, pese a los muchos filmes desmitificadores sobre la Meca del Cine que se han llegado a hacer, y pese a la negrura postmoderna a la que cada vez es más aficionado, sigue disfrutando de una inexplicable aureola de ensueño ligero. Cronenberg no se va por las ramas: ya desde el principio asistimos a la evolución de una serie de personajes que acabarán por entrelazar sus vidas fatalmente: desequilibrados, esquizofrénicos, envidiosos, mezquinos, capaces de vender la piel al diablo por un papel estilo John Cassavettes en La semilla del diablo..., en tanto flirtean, sonríen, y ocultan abyectas, inesperadas, impensables intenciones, incluso en el seno de la propia familia. Actores, divas traumatizadas por la madre, niños que se creen actores y que tratan a todos como basura, directores, productores, coaches..., nadie escapa al ojo de Cronenberg  y del guionista, Bruce Wagner, que asimismo parecen apuntar a la descomposición de la familia en este mundo caduco, amoral, donde igualmente el dinero lo manda todo.

La historia podrá atraernos más o menos (desde luego no se llega a las cotas excelsas de "Una historia de violencia", pero si la cinta aguanta estupendamente, aparte de por lo atrevido, desnudo de determinadas situaciones, de una exposición cruenta tan faltada de  humanidad y de espíritu como podía estarlo el mundo de Cosmópolis, es por un elenco de actores de primera magnitud: Julianne Moore está inmensa; John Cusack, otro tanto; Mia Wasikowska demuestra lo gran intérprete que es tal y como dejaba intuir que sería en cintas previas y, en fin, todo el resto.

"Un film muy digno para tiempos en que cuesta despertar a la gente."

Martes clasico: LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC de Richard Brooks.

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC de Richard Brooks.

1958. Drama. P: 8/10.

Director: Richard Brooks.

Intérpretes: Paul Newman (Brick), Elisabeth Taylor (Maggie), Burl Ives (patriarca), Madeleine Sherwood (esposa de Gooper), Judith Anderson, Jack Carson (Gooper, hermano de Brick),

Según obra teatral del dramaturgo Tennesee Williams.

Sinopsis: Un matrimonio en crisis, Brick y Maggie, se trasladan a la mansión familiar donde se celebraran  los 65 años del patriarca de la familia, un hombre rico que se hizo así mismo de la nada. Allí se encontraran con que está muy enfermo y desahuciado por los médicos. Y su hermano que, aprovechando la coyuntura, intentara quedarse con la parte buena de la herencia. En esto los problemas de Brick y Maggie que lo ansia, lo desea, desea sentirlo  dentro, un esposo, un amante…

Comentario: Una gran adaptación de la obra teatral del mismo nombre, una soberbia adaptación. Es más lo que se insinúa que lo que se dice; los traumas homo están presente, se insinúan, nunca se dicen, se sufren, están ocultos para los demás; esta la bebida para ahogarlos y ahogarse en ellos buscando el no pensar.

Y esta la tragedia familiar, donde no hay cariño, no hay confianza, no hay amor y, sin ellos, tampoco hay el respeto debido a las personas.

Todo es un teatro donde, debajo de la alfombra dorada (esa imagen de los niños tocando en el aeropuerto para recibir al abuelo, bien instigado por la madre es única) hay mucha miseria y tristeza. Son personajes solitarios, el abuelo que esta amasando dinero, la abuela comprando cosas, amarrando a los hijo y la casa pero también está sola. Brick está solo porque las dudas y la culpabilidad lo hunden. Maggie está solo en busca de un esposo que está casi perdido. (Solo esas confesiones en el sótano de la casa dignifican a los personajes y le devuelven un poco de humanidad).

Los actores están geniales, sobre todo la pareja protagonista pero, aun ellos, están eclipsados por la figura de Ives, que les roba todas las escenas en las que está presente. Esta inmenso, con un poderío y una capacidad histriónica poca veces vista.

La direcciones perfecta, buscando los clímax, acentuando el dramatismo de la acción y los personajes. Esa escena ultima con Newman reclamando a Maggie y comiéndola con los ojos es de escalofrió.

Una gran tragedia griega en la América profunda, trasunto de las grandezas y miserias de una joven nación que se hace a sí misma y olvida sus orígenes. (El momento del sótano en el que el patriarca muestra orgulloso las compras que habían echo en Europa a precio de saldo, tendrá que ponerse a abrirlas, las compro la madre, menos mal que son ricos…)

Y ese vestido blanco muy ceñido de la gata caliente….

En cartelera: La mujer de negro 2: El ángel de la muerte de Tom Harper.

La mujer de negro 2: El ángel de la muerte de Tom Harper.

2015. Terror, secuela. P: 4/10.

Director: Tom Harper

Guión: Jon Croker (Novela: Susan Hill)

Música: Marco Beltrami, Brandon Roberts

Fotografía: George Steel

Interpretes: Helen McCrory, Jeremy Irvine, Phoebe Fox, Oaklee Pendergast, Adrian Rawlins, Ned Dennehy, Faith Elizabeth, Jorge Leon Martinez, Leanne Best

Sinopsis: Huyendo de los horrores de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), ocho escolares, acompañados por la directora del colegio (Helen McCrory) y una profesora (Phoebe Fox), son evacuados de Londres y trasladados a una aldea. Allí conocen a Harry Burnstow (Jeremy Irvine), un piloto de la RAF que, al igual que ellos, se alojará en una ruinosa casa situada en una isla que sólo se comunica con tierra firme por la carretera de las Nueve Vidas, una calzada que desaparece con las mareas. Su presencia no tarda en despertar una fuerza malévola que surge de la oscuridad y lleva décadas rondando esa mansión en ruinas: se trata de "La mujer de negro".

Comentarios: No entendí bien hacer esta secuela y mucho menos que se arriesgaran a proyectarla en los cines de forma directa habiendo otras mucho más atractivas que duermen el sueño de los justos, crían polvo en silos cinematográficos  o esperan los estantes del videoclub o la venta directa en blue-ray en los grandes almacenes comerciales...un par de sustos colocados de forma de una  lotería, una buena ambientación hay que reconocérselo  y el escenario gótico no hacen una película pues los rellenos se llevan la mejor parte del jamón.

Aburre.

Es el mismo escenario de la precedente "La mujer de negro" de James Atwkins basándose en la novela de Susan Hill, pero, aquí, todo está rodado de forma rutinaria, poco llamativa, casi pedestre. Mismo escenario unos sesenta años después, plan  seguinda guerra mundial con los bombardeos sobre Londres y la huida de los niños hacia pueblos en el interior. El pueblo está totalmente abandonado y la casa, ya cascadita en la primera, esta ya como ruinas que sobreviven por milagro, agarrándose a la existencia por la simple idea de la gravedad.

No dice nada, lleno de tópicos y cosas absurdas... incluso se cambian atmosferas y tensión por sustos vulgares. Muchos sustos de tipo sonoro...