Círculo de Aaron Hann, Mario Miscione.

Círculo de Aaron Hann, Mario Miscione.

2015. Ciencia Ficción, thriller. P: 6/10.

Director y guionista: Aaron Hann, Mario Miscione

Música: Justin Marshall Elias

Fotografía: Zoran Popovic

Interpretes: Julie Benz, Michael Nardelli, Carter Jenkins, César García, Kaiwi Lyman, Matt Corboy, Lawrence Kao, Lisa Pelikan, Jordi Vilasuso, Molly Jackson, Allegra Masters, Mercy Malick, Rivka Rivera, Daniel Lench, Sara Sanderson, Zachary James Rukavina, Michael McLafferty, Cameron Cruz, Daniel Yelsky, Bill Lewis, Ashley Key, John Edward Lee, Kurt Long, Jamie Lee Redmon, Muneer Katchi, Rene Heger, David Reivers, Marc Cedric Smith, Jacquelyn Houston, Michael DiBacco, David Saucedo, Aimee McKay, Gloria Sandoval, Howard S. Miller, Shane Spalione, Jay Hawkins, Fay DeWitt, Autumn Federici, Kevin Sheridan, Emilio Rossal, Leandra Terrazzano, Rory Uphold, Marisol Ramirez, Brent Stiefel, Han Nah Kim, Vee Kumari, Coley Speaks, DeMaris Gordon, Nasrin Mohammedi, Floyd Foster Jr.

Sinopsis: Cincuenta desconocidos se despiertan encarcelados juntos dentro de una cámara misteriosa formando un circulo. En tiempo real, deben identificar a sus captores y decidir cuál de ellos merece sobrevivir, en un juego macabro que nadie sabe cómo puede terminar.

Comentarios: Cincuenta extraños, cincuenta estereotipos un poco exagerados, que van muriendo al ritmo de uno cada dos minutos; un espacio cerrados, un enigma y un estado de tensión...el primer punto en contra es cómo reaccionan cuando despiertan en esas nueva situación y como descubren lo que pueden votar, poco creíbles tanto una cosa como la otra.

Película que es toda una sorpresa, con unos personajes en una situación límite en al que afloraran las diferencias: la orientación sexual, la raza, la edad como diferenciador, la religión, la profesión, el sexo, la maternidad...Película coral en la que consiguen ir metiendo a todos y cada uno de los personajes, alguno de forma un tanto con calzador o artificial.

Entretenida, buen decorado.

En cartelera: X-Men: Apocalipsis de Brian Singer.

X-Men: Apocalipsis de Brian Singer.

2016. Ciencia Ficción, aventuras, comics, superhéroes. P: 8/10.

Director: Bryan Singer

Música: John Ottman

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Intérpretes: James McAvoy, Michael Fassbender (Magneto), Jennifer Lawrence (Mistica), Nicholas Hoult, Oscar Isaac (Apocalipsis), Rose Byrne, Evan Peters (Mercurio), Sophie Turner, Tye Sheridan, Josh Helman, Kodi Smit-McPhee, Lucas Till, Alexandra Shipp, Olivia Munn, Lana Condor, Hugh Jackman (Lobezno), Ben Hardy (Angel), Stan Lee.

Sinopsis: Desde el inicio de los tiempos Apocalipsis, el mutante más poderoso que ha existido nunca, era adorado como un dios mientras acumulaba los poderes del resto de mutantes convirtiéndose en un ser inmortal. Tras miles de años dormido, despierta en un mundo que no le gusta y por ello recluta un equipo, encabezado por Magneto, para acabar con toda la humanidad y crear un nuevo orden mundial. Pero el Profesor X, con la ayuda de Mística, se unirá a un grupo de jóvenes mutantes para tratar de detener al mayor enemigo contra el que se hayan enfrentado jamás.

Comentarios:  Gran comienzo de la saga pues los productores nos ofrecen el inicio de los Hombres X. Un inicio alternativo al de los comics, por supuesto.

Grandes efectos especiales, un buen guion llenos de diálogos brillantes y gruesas pinceladas de humor. Escenas espectaculares, apocalípticas. Película que no aburre a pesar de sus más de dos horas que nos ofrecen.

Personajes tan conocidos como Alex, Ciclope, Ángel, Tormenta (Alexandra Shipp), Lobezno, Mística, La Bestia (Nicholas Hoult), Jane Grey (Sophie Turner), Mercurio, Rondador Nocturno, Psylocke (Olivia Munn), etc...y nos cuentan como entraron en la saga, donde comenzó todo ante un villano de categoría: Apocalipsis. Como para derrotarlo tuvieron que trabajar en equipo, todos juntos, todos en acción. Esta interpretado por Oscar Isaac, un actorazo, hace un papel lleno de energía y falsa filosofía, potente, duro, brutal, inconmovible, férreo y con el poder de los falsos dioses.... Los nuevos chicos, geniales. Destacar las escenas de Quicksilver (Even Peters) con ese toque un tanto petulante y lleno de humor; por cierto, la banda sonora en su minuto de gloria es espectacular, sencillamente genial (algo parecido salvo que mucho mejor en su aparición en la anterior película, justo cuando salva a Magneto y Xavier).

Ya sabéis, si no o, sabéis pues os lo digo, mi simpatía por la primitiva serie de La Patrulla X, por eso el que metan a este Ciclope (que venía siendo el jefe del grupo), a Angel, Bestia, Bobby, Jane y el Profesor Xavier , por supuesto, es para mí el reencuentro de los que me gastaba mi paga semanal. Me gustaba mas el antiguo Ángel, por ejemplo.

Lo de Lobezno es más un cameo que otra cosa pero una cosa llena de sangre y múltiples muertes de manera rápida y bestial, como el.

Michael Fassbender vuelve a impresionar en su papel de Magneto.

No sobra nadie, más bien se echa en falta algún que otro. No le busquemos los tres pies al gato.

La cuarta entrega de la saga y es una autentica precuela, la que debiera haber sido la primera entrega.

Granja maldita de David Keith.

Granja maldita de David Keith.

1987. Terror, Ciencia Ficción. P: 8/10.

Director: David Keith

Música: Franco Micalizzi

Fotografía: Robert Forges

Intérpretes: Wil Wheaton, Claude Akins, Cooper Huckabee, Malcolm Danare, Amy Wheaton, John Schneider

Sinopsis: Para el joven Zach Hayes (Wil Wheaton) la vida en la granja de su madre solo significa trabajar duro durante largas y agotadoras horas y sobrellevar resignadamente las violentas disputas familiares que el irascible y fanático carácter de su padrastro (Claude Atkins) provoca constantemente, hasta que cierta noche un meteorito cae sorpresivamente del cielo sobre la plantación de manzanos de la granja, transformando terroríficamente su habitual modo de vida.

El meteorito está contaminando toda la granja y envenenando mortalmente a la familia Hayes...

Comentarios: Una adaptación más de la historia de H.P. Lovecraft: "El color que cayó del cielo" protagonizada por el espectacular chico Wil Wheaton) que acababa de protagonizar "Cuenta conmigo de Rob Reiner (Historia de Stephen KING) y que se incorporaría a la serie televisiva de Star Trek: La nueva generación.

Una versión mas, aunque una de las mejores de toda la historia del cine.Esta versión poco conocida no es tan mala como pudiera pensarse, es más, está muy bien realizada, los efectos especiales son notables y los trabajos de maquillajes son soberbios (ojo a esos granos y pustulas), los actores sobresalen sobre todo ese personajes de Wil Wheaton y el de su madre, un papelón; sin olvidarnos del veterano Claude Atkins, siempre eficaz. Una banda sonora siniestra en extremo con ecos de Morricone.

Una versión que nos muestra escenas tremendamente desagradables, una ambientación magnifica en esa granja maldita y de esas de mal rollo que te encoge el estomago y te pone los pelos de punta, con escenas espeluznantes

 

SOLOMON KANE de Michael Bassett.

SOLOMON KANE de Michael Bassett.

2009. Fantástico, comic. P: 7/10.

Música: Klaus Badelt.

Fotografía: Dan Laustsen.

Intérpretes: James Purefoy (Solomon Kane), Max Von Sydow, Pete Postlehwaite, Rachel Hurd-Wood , Alice Krige, Mackenzie Crook, Ryan James, Kenny Mitchell, Stewart Moore, Mark O’ Neal, Jason Flemyng (Malachi).

Sinopsis: Un soldado cruel, vengativo, brutal, que se considera como el Diablo busca la redención en un monasterio, en la meditación y la oración.

El abad prácticamente lo hecha del templo para que busque su verdadero camino de redención tras un sueño y, así, Solomon, tendrá que enfrentarse a un siniestro y maléfico poder que está amenazando todo el reino, con él, el reino de su padre.

Por el camino encuentra a una buena familia que quiere emigrar a las Américas pero, por el camino, serán atacados por las huestes malignas, asesinados y la joven hija secuestrada. Kane jurara recuperarla ante las palabas del padre moribundo que le dice que si lo hace su alma también será salvada…

Comentarios: Salomon Kane es uno de los grandes personajes creados por ese escritor que es Robert E. Howard, el creador de Conan y Red Sonya y que escribió nueve novelas con el de protagonista. Lo fundamental del personaje es su puritanismo y es que vaga por el mundo con el propósito de combatir el mal en todas sus formas; siempre de negro y un sombrero caído sobre el rostro. Su primer relato, oscuro, muy oscuro, fue Sombras rojas y fue publicado en 1928.

Conociendo al personaje en la obra debo de decir que no me ha defraudado, es más, me gustado y mucho a pesar de cierto toques que me recordaron un poco a la versión de “Van Helsing”.

Hay luchas increíbles muy bien coreografiadas y rodadas, lo menos malo es con el demonio gigante del final. Paisajes bellísimos, increíbles, una Inglaterra lucida y bella, verde y destruida por las hogueras y luchas.

Un personaje con personalidad, un héroe atormentado, rodeado por gente normales que, al final, esperan su ayuda. Un puritano que luchara por el bien con tesón y perseverancia, que luchara contra la magia y las brujas, contra la maldad tratando de abrir un foco de luz en una época de tinieblas.

Una historia interesante en dos líneas que convergen en el final épico del enfrentamiento de los dos hermanos y el brujo Malacai, el verdadero malo (el otro esa niña/bruja es tremendo y repulsivo). Historia de capa, espada y brujería, escampando de esa otra línea de la fantasía heroica.

Un envoltorio impecable desde vestuarios, fotografía, efectos especiales, coreografías,  armas, decorados…destacando de forma notable una gran fotografía y una banda sonora épica y bien acoplada al conjunto de la cinta. Con toques de las películas de aventuras de la época de las ochenta y tan buenas cosas nos ha dado.

Vengadores (Ultimate Avengers)

Vengadores (Ultimate Avengers)

2006. Animación, aventuras, superhéroes, ciencia ficción. P: 6/10.

Director: Curt Geda, Steven E. Gordon, Bob Richardson

Música: Guy Michelmore

Sinopsis: Fury y Natasha rescatan al Capitán América congelado en el fondo del mar justo cuando una invasión extraterrestre amenaza la tierra.

Shield reúne a una serie de superhéroes para formar un gran equipo que le haga frente pero hay problemas sobre todo cuando el doctor Banner se trasforme en Hulk... allí estarán formando el más famoso grupo de superhéroes Iron Man, La Avispa, La Viuda Negra, Thor, El Hombre-Montaña, El Capi America...

Comentarios:  Estrenada en USA y Europa directamente en video y DVD, La historia de Ultimate Vengadores está basada en el primer arco argumental de The Ultimates, en donde se nos presenta al grupo de superhéroes formado por Iron Man, Thor, La Avispa, El Hombre Gigante y Hulk, que se unen a un Capitán América recién rescatado del hielo que le ha aprisionado durante cinco décadas, desde el final de la II Guerra Mundial.

Lo mejor: la pela final de Hulk contra todo el equipo de Los Vengadores, pelea brutal y sin concesiones.

Buena animación, buen dibujo, buen diseño de personajes y vestuario, película interesante aunque muy corta: parece el episodio piloto de una serie. Hubo una secuela posterior.

 

El necrófago de Freddie Francis.

El necrófago de Freddie Francis.

1975. Terror, thriller. P: 7/10.

Director: Freddie Francis

Música: Harry Robertson

Fotografía: John Wilcox

Interpretes: Peter Cushing, John Hurt, Alexandra Bastedo, Gwen Watford, Veronica Carlson, Don Henderson, Ian McCulloch, Stewart Bevan, John D. Collins, Dan Meaden

Sinopsis: Un grupo de jóvenes atolondrados de la alta sociedad a principio del siglo XX se dispone a emprender una carrera automovilística a través de la campiña británica con dos copas de más.

Uno de los vehículos se extravía y quedándose sin gasolina para, su joven ocupante va a parar a una mansión aislada que esconde un terrible secreto tras sus paredes, en la que vive el doctor Lawrence (Peter Cushing) acompañado por una ama de llaves hindú (Gwen Watford) y un extravagante y libidinoso jardinero (John Hurt); su acompañante tendrá un  horrible final.

Comentarios: Película que marca algo así como un gran homenaje de Cushing ( y realizador) a su mujer que había fallecido poco antes por causas naturales; tal homenaje en una deliciosa escena en la que el actor la recuerda, habla del amor que tuvo a su difunta esposa Helen. Las fotos que aparecen en la película son de, precisamente, de ella. Toda un mezcla soberbia de realidad y ficción, ficción que sobrevuela la realidad, realidad que emborrona los sentidos y el arte, son sentimientos...

Tiene, por tanto, todo el aliciente de Cushing, un Cushing envejecido y triste, melancólico pero, también, un profesional como la copa de un pino. Se le añade un John Hurt joven y sobreactuado y una  esplendida Alexandra Bastedo, bellísima y exuberante, deliciosa. Todos bajo la batuta de Freddie Francis, un buen realizador con películas de culto hoy en día como "La maldición de la calavera", "Doctor Terror", "Condenados de ultratumba", "El doctor y los diablos", pero sobre todo un gran maestro de la fotografía, uno de los grandes de todos los tiempos y que ha dejado huella.

La casa donde llega la joven se trasforma en una siniestra mansión gótica; su atmosfera, su opresión, el misterio que se va desgranando poco a poco...hasta un final brillantemente bueno, muy bien resuelto.

 

De estreno: La bruja de Robert Eggers.

La bruja  de Robert Eggers. (13/05/16)  

2015. Terror, drama. P: 6/10.

Director y guionista: Robert Eggers

Música: Mark Korven

Fotografía: Jarin Blaschke

Interpretes: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings, Bathsheba Garnett, Sarah Stephens, Jeff Smith

Sinopsis: Nueva Inglaterra en el año 1630. Una familia de colonos cristiana, formada por un matrimonio y sus cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está controlado por un mal sobrenatural. Cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos no crecen, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros. Más allá de sus peores temores, un mal sobrenatural les acecha en el bosque cercano.

Comentarios: Una película brillante en su planteamiento, brillante en su realización tamizando detalles tras detalles, con algunas escenas pasmosas incluso en su propia sencillez, brillante en ese clan familiar y sus roles que nos son presentados y desarrollados de forma notable y esa bruja que aparece tal como cada uno de los personajes quiere verla....

Lo mejor es la atmosfera trágica que consigue, nos va creando una tensión casi insufrible, la cadena de aconteceres que va destruyendo y minando las almas de los personajes. Lo consigue a base de un planteamiento de un denso drama sicológico que nos acerca a películas de ese tipo.

Fiel en sus aspectos históricos como vestuario, herramientas, armas, etc...diálogos brillantes.

Una banda sonora de Mark Korven (Cube) muy adecuada, nada efectista o artificial, perfecta.

A destacar de forma especial la jovencita Anya Taylor-Joy, la cámara se enamora de ella y su dulce rostro, en un papel muy difícil de defender, trasmitiendo sensaciones como el miedo, la desesperación, el terror...

Y un final inesperado....mejor no desvelarlo.

The Messenger de David Blair. (Capitulo alargado de "Entre fantasmas".)

The Messenger de David Blair.

2015. Intriga, fantástico. P: 5/10.

Director: David Blair

Música: Ian Livingstone

Fotografía: Ian Moss

Interpretes: Robert Sheehan, Lily Cole, Tamzin Merchant, David O'Hara, Joely Richardson

Sinopsis: Jack, un joven que ha vivido siempre con visiones de los muertos y que ha tomado fármacos toda su vida para tratar de evitarlas. Se verá sin quererlo envuelto en los asuntos pendientes de Mark, un periodista brutalmente asesinado en un parque local, y su mujer, presentadora de televisión, Sarah, a quien trata desesperadamente de dar el último adiós. Jack se va acercando a Sarah, obsesionado con transmitir el mensaje de Mark. Descubrir los secretos y mentiras ocultos llevarán al frágil Jack al límite, pero la aparición de Emma, su hermana, le da algo de esperanza. Jack empieza a recordar el pasado que compartieron juntos y los recuerdos vuelven solos, enfrentándose finalmente a la verdad sobre la muerte de su padre.

Comentarios: Una película salvable por sus últimos minutos, poca mas da...al final queda como un pequeño episodio de "Entre fantasmas" solo que con una estética mucho más ambiciosa y "rara" y una trama todavía más nimia; lo mejor esa mezcla de poder y locura como ya hizo el gran dan Simmons en el "EL hombre vacio" solo que esa vez fue con el poder de la telepatía. Otra de ese estilo es "Médium", si, aquí también hay el caso de un asesinato no resuelto. Otro cambio es del personaje femenino de  Jennifer Love Hewitt por un chico atormentado: Robert Sheehan.

Si no quieres aburrirte mira otra cosa o el tráiler dice todo lo que es y es corto además, aburre menos.

Hoy un bodrio: Frankenstein vs. The Mummy de Damien Leone.

Frankenstein vs. The Mummy de Damien Leone.

2015. Terror, fantástico. P: 2/10.

Director y guionista: Damien Leone

Música: Paul Wiley

Fotografía: George Steuber

Interpretes: Robert MacNaughton, Ashton Leigh, Max Rhyser, Brandon deSpain, Sean Rogers, Michael Chmiel, Constantin Tripes.

Sinopsis: El Dr. Victor Frankenstein y la egiptólogo Naihla Khalil, son profesores en una universidad médica de gran prestigio.

Su último y macabro experimento de Víctor es la reanimación de cadáver, y el más reciente hallazgo de Naihla es el de una momia maldita de un faraón.

Cuando los dos monstruos se encuentran cara a cara tendrá lugar un enfrentamiento épico… ¡nadie está a salvo de la masacre!

Comentarios: Dos horas inaguantables, dos horas esperando el "épico" enfrentamiento para que se despache en el minuto 105 y dure dos minutos, dos horas en las que sientes pena por el maltrato que hace el realizador y guionista a dos personajes épicos del cine de género, es que dan pena; dos horas en las que nos preguntamos quien hizo el casting y si no estará penando en las cloacas neoyorquinas, es lo único que se merece; dos horas con unos efectos especiales y maquillajes de los de las tiendas de todo a 1 euro...con unos escenarios de traca y una música que no deja de ser unas cuantas notas sin hilvanar...

¿Por qué un dos?..pues ya lo dije, por los dos personajes clásicos de la historia del cine, dos increíbles seres que han poblado nuestras juveniles pesadillas y fantasías...solo recordar al gran Karloff es que me cabrea...

Una pena este debut en la cinematografía del 2015, tenía que esperarlo pues al mercado Usa salió directamente en Dvd, por algo seria. Vosotros a no verla, de verdad, no verla, hay muy buen cine para perder el tiempo en esta porquería, es este autentico bodrio que por no tener no tiene ni algo de gracia...

Hoy teatro: La puerta de al lado. (Teatro Marquina)

Hoy teatro: La puerta de al lado.

De Fabrice Roger-Lacan.

Teatro Marquina.

Dirección y adaptación: Sergio Peris- Mencheta.

Intérpretes: Silvia Marso, Pablo Chapella y Litus (Música en directo.

Sinopsis: Son vecinos puerta con puerta. Un hombre y una mujer. Dos personas en las antípodas una de la otra. Les une esa cercanía y su soledad y su búsqueda de amor.

Son tan distintos que llegaran a enamorarse...

Comentarios: Una delicia esta obra, divertida (hay más de una y dos carcajadas dentro de una hora y media con la sonrisa en los labios), inteligente...en el fondo es un análisis de la soledad de nuestros días, de nuestros pisos...soledad e incomunicacion.

Una puesta en escena soberbia, la sorpresa de un tercer personaje en la forma de un músico en el centro del escenario, como un árbitro de tenis, que mira, que da ritmo, como un juez imparcial e implacable.

Unos personajes deliciosos, que aparentemente no se soportan pero que se buscan continuamente y es en esa búsqueda que no saben como hacerla y se producen encontronazos, luchas dialécticas.

Os la recomiendo. Hora y media de diversión inteligente...

German Angst de Jörg Buttgereit, Michal Kosakowski, Andreas Marschall

German Angst de Jörg Buttgereit, Michal Kosakowski, Andreas Marschall

2015. Fantastico, terror, episodios. P: 5/10.

Directores y guionistas: Jörg Buttgereit, Michal Kosakowski, Andreas Marschall

Música: Fabio Amurri

Fotografía: Sven Jakob-Engelmann

Interpretes: Lola Gave, Axel Holst, Michael Zenner, Lila Lorane, Mucki, Andreas Pape, Matthan Harris, Annika Strauss, Denis Lyons, Martina Schöne-Radunski, Daniel Faust

Sinopsis: Amor, sexo y muerte en Berlin.

En el primero una joven que vive sola, se entretiene...mientras tiene un hombre atado y amordazado en una cama con el que se va divirtiendo...

En el segundo una pareja de sordomudos se meten en un edificio en ruinas, abandonado. El le reagal un amuleto capaz de hacer el intercambio de personalidades cuando son encontrados por una panda de gamberros con ganas de jugar y de muerte...

En el tercero un fotógrafo de moda entra en contacto con una especie de secta "erótica" que le descubre mundos de placer que no conocía solo que no sabe que nadie puede  salir indemne de la misma...

Comentarios: "Tres cuentos alemanes de amor, sexo y muerte en Berlín”. Así se presenta ante nosotros German Angst, filme que reúne a tres grandes nombres del horror germánico y resucita el recuerdo de aquella pantalla demoníaca que alumbró el expresionismo, removiendo así las aguas de la violencia extrema, del sexo y de la transgresión más pura. Un festín de provocaciones firmado por los autores de Nekromantik, Tears of Kali y Zero Killed.

Bastante pobre el resultado frente a las posibles expectativas de los nombre de los realizadores, dentro de un producto muy cuidado en los aspectos tanto artísticos como técnicos. Si os digo que es mejor el tráiler que la propia película con eso os lo digo todo, así que a vuestra propia experiencia.

 

Mickey Mouse: Una navidad con Mickey

Mickey Mouse: Una navidad con Mickey

1983. Animación, Fantástico, cortometraje. P: 9/10.

Director: Burny Mattinson

Música: Irwin Kostal

Sinopsis y comentarios:  Adaptación de "A Christmas Carol", de Charles Dickens, en el que el humilde y agradable Bob Cratchit no puede esperar para volver a casa y compartir con su familia el día de Nochebuena, aunque no haya mucha comida para compartir.

Su jefe, Ebenezer Scrooge, es el hombre más tacaño de la ciudad y piensa que la Navidad, debería servir, como cualquier otro día, para ganar dinero. Después de concederle a Boob medio día libre, Scrooge se dirige a casa sin sospechar la tenebrosa sorpresa que le espera...la visita de los fantasmas de la navidades pasadas y el de las futuras...

Comentarios: Deliciosa adaptación, una de esas cintas que se guardan en la memoria con todos, casi todos, los grandes personajes de Disney: Pepito Grillo, el gigante Willy, Goofy, Donald, Daisi, Mickey, Minnie,  el tio Gilito, el señor sapo, los traviesos Chip y Chop, etc.. un larguísimo etcétera.

Hay que verla, hay que sentirla y vivirla, volver a ser niños que disfrutábamos de la magia del cine, que lo vivíamos, que los sentíamos y no buscando pros y contras para hacer un a critica.

Una gran historia, unos grandes personajes, unos grandes intérpretes de la misma en una animación perfecta, clásica, a la antigua...

Para verla todos los años en Navidad.

 

La noche del demonio de Jacques Tourneur.

La noche del demonio de Jacques Tourneur.

1957: terror, fantástico. P: 9/10.

Director: Jacques Tourneur

Música: Clifton Parker

Fotografía: Edward Scaife

Interpretes: Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis, Maurice Denham, Athene Seyler, Liam Redmond, Reginald Beckwith, Ewan Roberts, Peter Elliott.

Sinopsis: El Profesor Henry Harrington (Maurice Denham), un investigador de sectas que venía denunciando las actividades demonológicas del Dr. Karswell, muere en un extraño accidente. El psicólogo norteamericano John Holden (Dana Andrews), que se encuentra de visita en Londres, es bastante escéptico respecto a cuestiones tales como la brujería y las sectas satánicas, a pesar de lo cual investigará el caso, con la colaboración de la sobrina del difunto.

Comentarios: Adaptación de una historia corta de M.R. James, "Casting of the Runes", y dirigida por el gran maestro de Jacques Tourneur que la trasformo una autentica obra maestra del genero del terror y de las sectas y de los demonios...impresionante, lucida y totalmente recomendable. Una película que ha trascendido en la historia del cine e influenciado a múltiples realizadores y películas.

Un doble comienzo increíble (Stonehenge como nunca ha sido filmado y el viaje en coche del doctor Harrington), como el realizador nos mete de lleno en una trama de muchos quilates y escalofríos; ligeros toques de humor nos devuelven al mundo normal...para volver a una atmosfera de suspense y pavor, de miedos ancestrales sobre una figura que resulta sobrecogedora; la imagen del demonio muy lograda, muy clásica, muy avanzada para la época. Lo mejor esa atmosfera que se crea en torno a nuestra visión del film, esa también dualidad entre la chica y el escéptico sicólogo, en frente el feriante (magnífica interpretación del inigualable MacGinnis) el amo del demonio, el mago capaz de hacer magia blanca y negra, es el doctor Karswell capaz de engatusar con trucos de feria a unos críos en Halloween y de provocar una tormenta que se le va un tanto de las manos pues termia en un autentico tornado...esas imágenes en los bosques con las ramas de los arboles que parecen atraparnos, todo es perfecto en una película cumbre del genero.

Todo esta del lado del incrédulo, del hombre moderno de la lógica y el sentido común, un sicólogo además, en medio de unas gentes cercanas a su tierra, más cercanas a los monumentos megalíticos; lo complementan con libros malditos, las runas como anteriores al alfabeto, la brujería, la maldad en suma.

El realizador hace algunas escenas de autentico maestro, que lo era, la ya dicha fiesta infantil (ojo al juego de escaleras y serpientes), o la vista de nuestro Holden a la casa de campo de los Hobart, la sesión de espiritismo, la sesión de hipnosis a Hobart; todo muy natural, sin artificios superfluos o exageraciones. Otro punto que trabaja bien es ese cronometro antes de la muerte de Holden, marca un tanto la narración haciéndola, poco a poco, angustiosa, más angustiosa....

Gran banda sonora y mejor aun una fotografía en blanco y negro en la que destacan esos paisajes brumosos ingleses, esos bosques que se trasforman en una amenaza latente con formas acechantes que no son más que las ramas o los troncos del los arboles, etc...el magistral empleo de la luz como en la escena de Holden huyendo por el bosque de la mansión del brujo...

Película que es aun mejor (para este humilde servidor) que sus obritas maestras como "La mujer pantera" y "Yo anduve con un zombi".