LA MALDICION DE LA REINA DRAGON de Clive Donner.

LA MALDICION DE LA REINA DRAGON de Clive Donner.

1980. Thriller, comedia. P: 6/10.

Música: Patrick Williams.

Fotografía: Paul LOhmann.

Intérpretes: êter Ustinov, Lee Grant, Angie Dickinson, Michelle Pfeiffer, Richard Hatch, Roddy McDowall, Brian Keith, Rachel Roberts.

Sinopsis: Charlie Chan, celebre detective chino de San Francisco, deberá volver a la ciudad y a sus investigaciones para ayudar a su torpe nieto que está empeñado en hacerse detective, como el…

Comentarios: Una delicia de elenco artístico, una pléyade de estrellas a las ordenes del gran Clive Donner. Desde Angie Dickinson a Michelle Pfeiffer, de Peter Ustinov al mítico Roddy McDowall pasando por Richard Hatch (el detective mas patoso e inútil que jamás apareció en la gran pantalla) y Brian Keith.

Comedia paródica en homenaje al sargento detective creado por el novelista Earl Derr Biggers, y que centra sus aventuras en Honolulu, Hawái. Más bien bajo, regordete, muy educado, observador y muy inteligente…solo hay realmente 6 novelas ( La casa sin llaves, El loro chino, Tras esa cortina, El camello negro, Eran trece, El criado chino) de este autor por su prematura muerte si bien otros novelistas lo aprovecharon para seguir con el personaje. Una característica de el son sus frases “típicas y tópicas” como: “Cuando melón llega a madurez cae solo del árbol”, etc…Mucho ams recorrido tuvo en el cine.

Muchas risas y buenos momentos que alternan con otros no tan lucidos o interesantes, muy de golpazo y tente tieso y todo a causa de un guion que le falta un poco mas de atrevimiento y de inventiva. Lo de menos es la intriga en sí, son esos personajes increíbles y esas escenas algunas realmente surrealistas (la de la niña reclamando a su gato y…desternillante).

Muy buen producto técnico y artístico, tanto la música que es muy buena, como la fotografía, vestuario (atención al gag del vestuario de Chan), escenarios, maquillajes, etc…todo está muy cuidado, con un poco/mucho de respeto a la figura del gran detective chino Charlie Chan que, por cierto, en una de las escenas finales entran en el cine donde proyectan las películas del detective…no digamos nada de la escena final, una delicia que redondea un gran rato y muy divertido…

Ustinov hace un papelón, su contraste con el personaje de Sellers en “Un cadáver a los postres” es notable.

La peli de la semana: DAJNGO DESENCADENADO de Quentin tarantino.

DAJNGO DESENCADENADO de  Quentin tarantino.

2012. Oeste. P: 6/10.

Director: Quentin Tarantino.

Fotografía: Robert Richardson.

Intérpretes: Jamie Fox, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L Jackson, Don Johnson, Walton Goggins, James Remar, Bruce Dern, Franco Nero, Tom Savini, Michael Parks.

Sinopsis: Dos años antes de la guerra civil americana, King Schultz, un caza recompensas alemán, le promete la libertad a un negro esclavo Django si le ayuda a atrapar a tres criminales y asesinos que él no conoce pero Django sí. El acepta pero terminado el trabajo se queda trabajando para King siempre en busca de su esposa Broomhilda que está en una plantación de terrateniente Calvin Candie.

Comentarios: Divertida, irreal y absurda. No me gusto si bien me entretuvo y divirtió. Producto típico del amigo, puro Tarantino,  pero que aquí la caga como cualquiera solo que al ser Tarantino decimos "Que graciosa la melopea del señorito"

Un film con un guion  desmedido, grosero, exagerado...como el e go de Tarantino que hace la historia, firma el guion, dirige y encima se meta en la película...omnipresente en todo y en todo momento.

Lo mejor, los actores. Hay que reconocerlo,  están inmensos en su respectivos papeles, extraordinarios y disfrutando de lo lindo. Jackson, DiCaprio, Waltz...no sé con cuál de los tres me quedaría o le daría la estatuilla respectiva...Jamie en cambio parece un palo de escoba o un terminador, puro pastiche, el peor con creces de todos los actores (siempre es mi opinión que nadie tiene que aceptar)...los tres interpretan a tres personajes de una pieza pero más complejos de lo que nos parecen

Película en dos capítulos muy diferenciados. El primero es una pequeña bagatela, un aperitivo de más de 60 minutos. El segundo pues el resto...lo que da idea de que el guion está muy alargados, el director se complace en su EGO y mete diálogos (más bien pobres), escenas superfluas, paisajes que se alargan, etc...y encima la forma y el modo de narrar es totalmente lineal (si exceptuamos un par de flash back). Es como  si Tarantino solo tuviese una idea y la va trasladando a la guerra, al oeste y ya veremos en que más nos la mete. Los de siempre se quedaran "ANONADADOS" por la peli y las miles de referencias cinematográficas que tiene o mete, a veces con calzador.

Es en esas referencia, sobre todo del espagueti-western, donde reside parte del encanto de la película.

Y un final neurasténico, prácticamente absurdo en su vacio y pobreza. Esos 45 minutos finales son de lo más pobre que he visto salvo en alguna película italiana de serie z, porque no hay nada más bajo; bueno,  si, perdón, que en eso de más bajo que las "z" pues alguna de las ultimas del admirado Naschy.

Y me niego a decir mas...

MACABRE de Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto.

MACABRE de Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto.

2009. Terror, gore. Thriller. P: 5/10.

Directores y guion: Kimo Stamboel, Timo Tjahjanto.

Musica: Yudhi Arfani, Zeke Khaseli.

Fotografía: Roni Arnold.

Interpretes: Ario Bayu, Shareefa Daanish, Julie Estelle, Ruly Lubis, Daniel Mananta, Mike Muliadro, Arifin Putra, Dendy Subangil, Imelda Therinne, Sigi Wimala.

Sinopsis: Una joven pareja, ella embarazada de ocho meses, se dirige con sus amigos a Yakarta paras coger el avión que los llevara a Australia. Cuando salen del aparcamiento les parece una chica que les dice que fue robada y les pide si al pueden acercar a su casa, una lejana mansión en la que vive con su madre y su dos hermanos…

Pronto la situación se hace extraña y brutal y tendrán que pelear mucho para poder salir vivos de la misma...

Comentarios: De los “Mo brothers”, una película que encantara a los aficionados al gore y a los litros de salsa de tomate, a los decapitamientos, desgarramientos, roturas de huesos, golpes a gogó, mutilaciones, torturas no muy refinadas, peleas al límite del paroxismo y demás lindezas….una rareza indonésica…

Con muchos ecos de las películas americanas de este tipo de terror, a bote pronto me viene a la cabeza “La matanza de Texas” (La moto sierra por ejemplo en las manos del malo malote con delantal y todo), “Psicosis” y las tres películas de “Hostel”.

Los actores, la verdad, cumplen su cometido que es  morir pues muertes hay un montón y brutales. Hay detalles muy buenos como la escena de los esqueletos de bebes, da un autentico repelús; no digamos del matarife con los ordenados cajones con los trozos de carne, humana por supuesto; la “madre” con un aspecto muy de Bates, brutal y anómala…

Una banda sonora potente y súper…

Una cosa que me choco, cosas de tener que alargara la película al tiempo prefijado, la aparición de los policías que son auténticos patosos, bobalicones y macarrras y, claro, carne de picadillo, sabemos ya cuando aparecen que terminaran como van a terminar y, lo malo, es que vemos que se lo merecen, casi aplaudimos…

A la mitad de la película empezó a saturarme y a cansarme tanto giros y giros, tanta sangre y sangre, tantos excesos y excesos…agota un poco, satura mucho y puede ser por la falta de mas humor, negro por supuesto, salvo escasas frases o replicas, alguna de las cuales ingeniosas e interesantes…

STAR TREK II. LA IRA DE KHAN de Nicholas Meyer.

STAR TREK II. LA IRA DE KHAN de Nicholas Meyer.

1982. Ciencia ficción, secuela. P: 7/10.

Director: Nicholas Meyer.

Música: James Horner.

Fotografía: Gayne Rescher.

Interpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelly, James Doohan, George Takei, Stephen Collins, Nichelle Nichols, Walter Koenig, Kirstie Alley, Paul Winfield, Ricardo Montalban.

Sinopsis: Es el siglo 23. Almirante James T. Kirk se siente viejo; la posibilidad de acompañar a su viejo barco, el USS Enterprise, ahora un buque de entrenamiento de la Academia, en dos semanas cadete crucero no le hace sentirse más joven.

Pero el crucero de entrenamiento se convierte en una seria misión cuando su némesis Khan Noonien Singh, conquistador genético desde finales del siglo XX, aparece después de años de exilio para vengarse del almirante.

Por otro lado comienza proyecto Génesis.

Comentarios: Siguen las aventuras cinematográficas, después del gran éxito de la película inicial de Richard Wise, eso sí con un poco menos de presupuesto que no estaban el horno para bollos; incluso reciclan material sobrante de la anterior incluyendo decorados.

Y lo hacen con un  Ricardo Montalbán (Khan) que retoma su personaje de malo que interpreto en la propia serie original, en el episodio titulado “Space Speed/semilla espacial”, un villano que busca vengarse del almirante Kirk por la muerte de su mujer y su exilio…fue todo un éxito sobre todo para los trekis por los abundantes guiños que nos hace, hoy en día mas de culto que lo primera. La historia es magnífica y su desarrollo soberbio, dando lugar a unas convincente personajes, tanto los principales como los secundarios y ese trasfondo de experimentos científicos (proyecto Genesis) en los que el hombre emula a Dios

Destacar que el director consigue un film solido, firme y fuerte, sobre todo en la relación de los personajes de Kirk y Spock…Ricardo Montalban hace un villano trágico, de tragedia vieja y griega, un papelón, lo clava el tío con su fuerza y carisma, con esa mirada enfebrecida y la locura en sus ojos.

Un guion fuerte y solido, trabado y trabajado con algunas de las frases más famosas del universo treki y un final épico y de sacrificio (El bienestar de la mayoría supera al de la minoría…o al de uno solo)

Vestuarios suntuosos y especiales/espaciales.

Gran banda sonora, increíblemente bella y espectacular, vibrante y brillante sobre todo con esas imágenes del cosmos…

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/02/star-trek-la-pelicula-de-robert-wise.html

LOS CABALLEROS DEL INFIERNO de Robert S. Baker&Monty Berman.

LOS CABALLEROS DEL INFIERNO de Robert S. Baker&Monty Berman.

1961. Aventuras. P: 6/10.

Directores: Robert S. Baker& Monty Berman.

Música: Clifton Parker.

Fotografía: Robert S. Baker&Monty Berman.

Intérpretes: Keith Michell, Adrienne Corri, Peter Cushing, Peter Arne, Kai Fischer, David Lodge, Bill Owens, Miles Malleson.

Sinopsis: Jason es el hijo de Lord Netherton, un pervertido que dirige un antro dedicado al vicio y conocido como el Club del Infierno. Tras ser golpeado por entrar en una de las orgías del aristócrata, la madre de Jason decide marcharse de su casa con el pequeño pero muere en la huida dejando al pequeño en las manos del buen cochero.

 Años después, Jason, que ahora trabaja como acróbata en un circo holandés, decide regresar a Londres para reclamar la mansión familiar. Pero para ello deberá enfrentarse al club.

Comentarios: Como la famosa Santillana del Mar que ni es Santa, ni es llana,  ni tiene mar aquí, nos meten en el titulo una mentira que va mas allá y claro, la mezcla de prometer y no dar es repulsiva y hace que os cabreemos, un poquito solo, no mucho mas. No hay satanismo si bien nos lo presentan de forma sesgada en la escena inicial, ahí se acabo, y queda como una película de aventuras de capa y espadas al mejor estilo de Error Flynn o Lancaster…película de peleas de capa y espada, de herencias aristocráticas a  recuperar, de amores contrariados y todo servido con un buen humor, ligero y fácil, sin excesivas complicaciones. Sencillo y fácil que consigue que sonrías mientras la está viendo.

Pero además, la segunda mentira,  es que la presencia de Cushing es testimonial, un secundario de lujo muy desaprovechado; se agradece cuando sale y se le echa de menos cuando no está, otra pena, a lo nuestro.

La tercera es que de los caballeros nada de nada…caballos, si….

Lástima que toda la perfección de la realización, inglesa por supuesto, el cuidado exquisito de vestuarios, escenarios, fotografía, música queda empañada por un guion más bien flojillo y algún actor que más parece un payasete que otra cosa, no en balde estamos hablando hasta de un circo por estos ruedos que se meten en peleas y luchas con cierto acierto. Si hasta nos ponen, ¡cómo no! la pelea final entre los dos protagonistas, el bueno y el malo, el bueno sonriente y graciosillo y listo como una ardilla y el malo taciturno, déspota y malcarado…gana quien debe de ganar, como no y por qué no.

Se ve, se sonríe, se olvida el cabreo y ya está, o otra cosa mariposa.

PASAJE AL INFIERNO de Michael B. Druxman.

PASAJE AL INFIERNO  de Michael B. Druxman.

2000. Terror. P: 4/10.

Director: Michael B: Druxman.

Musica: Derek Gibson.

Fotografia: Yoram Astrakhan.

Interpretes: Christian Harmony, Laurem Woodland, Roy Scheider, Suzanne Bridgham.

Sinopsis: Cuatro estudiantes universitarios consiguen un trabajo en la restauración de una vieja mansión con una terrible leyenda a sus espaldas. Tendrán que realizar unas reparaciones de la misma y cobraran unos 10.000 dólares, además del alojamiento gratuito, pero enseguida descubren que no todo es tan idílico y la casa tiene secretos.

Tendrán que recurrir al profesor Lamont quien intentara encontrar una explicación científica a los extraños y anómalos sucesos…

Comentarios: Mala y penosilla, no entiendo que hace Roy Scheider en la misma o como lo han engañado, a golpe de talón previamente me imagino pero es que esto es de pena y una pena por el…

La culpa es del guion (Jóvenes que van a casa encantada con espectros vengativos, aquí demonios) , por supuesto, y de una dirección que nunca sabe a qué carta quedarse. Empieza en plan “S” con tórridas y calientes  escenas que parecen de otra película, pasa a un intento de humor negro, con alguna pincelada de humor negrísimo y absurdo y terminan en la nada….con la misma cara que terminamos nosotros con un final que dice de todo menos lo que debiera decir….

Si el guion es un despropósito, los efectos especiales son de traca fallera, de traca por malos y penosos, cutrisimos, que más parecen de los sesenta o cincuenta o más atrás que de la época en que se rodo al dicha película (Menos mal que el Dvd me costó un euro en una tienda de venta en Almería que si no me tiro de los pelos y me…en el director y su familia; lo compre más bien por el actor Roy tal como pone en la portada y que por ese precio y el engaño (lo matan al poco de salir, ya os lo digo y bien que se lo merece el y su personaje))

Lo peor pues que es aburrida y claro, y unos jóvenes actores penosillos que no ayudan en nada, nada…

Olvidable, mejor…

STAR TREK, LA PELICULA de Robert Wise.

STAR TREK, LA PELICULA de Robert Wise.

1979. Ciencia ficción. P: 8/10.

Director: Robert Wise.

Musica: Jerry Goldsmith.

Fotografia: Richard Kline.

Interpretes: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelly, James Doohan, George Takei, Stephen Collins, Nichelle Nichols, Majel Barrett, Walter Koenig.

Sinopsis: Siglo XXIII. Al almirante James T. Kirk, de la nave Enterprise, se le encomienda una difícil misión: neutralizar un extraño cuerpo para evitar su colisión con la Tierra y la consiguiente catástrofe. El oficial Spock, el capitán Willard Decker, la asesora Ilia y el doctor McCoy ayudan a Kirk a descubrir la naturaleza de este cuerpo sideral, provisto de un mecanismo de inteligencia de origen terrestre. La expedición del Enterprise localiza al ente y, entonces, se apresta a introducirse en su centro de operaciones.

Comentarios: De una serie mítica, una película ya mítica también.

Primera y gran versión cinematográfica de la mítica serie de ciencia ficción creada por Gene Roddenberry por aquellos lejanos años de los sesenta, serie de muy ajustado presupuesto y efectos especiales  los justitos en cantidad y calidad pero con unos guiones e ideas muy modernos, incluso excesivamente civilizados para hoy en día; con problemas y conflictos resueltos con inteligencia y por la vía diplomática , si bien tampoco hay que desdeñar mas de alguna batalla, peleas y enfrentamientos. La serie solo estuvo en pantalla tres temporadas pero fueron las reposiciones de la misma las que la encumbraron a algo mítico e inolvidable.

Una película que hace honor a la serie, una serie ya de culto, con millones de seguidores y forofos, de auténticos trekies que siguen con sus vestimentas y especial vestuarios de la misma. De hecho está basada en un episodio de la misma serie y mantiene personajes y filosofía que está más cerca a “2001, Odisea en el espacio de Kubrick”

Fue realizada al rebujo del súper-éxito de “Star wars”.

Grandes efectos especiales, increíbles maquetas y fotografías.

Impresionante banda sonora de Jerry Goldsmith, un bombazo.

Un increíble guion que culmina en un final para la épica.

Una dirección increíble y perfecta, con esos tempos lentos, esos pasajes reflexivos bien alternados con los de acción y aventura; una combinación perfecta de música y acción como si fuera una película musical.

Dio lugar a una larga serie de secuelas de muy buena hechura y calidad incluido el “remake” de J. J. Abrams de 2009 (Star Trek XI).

Star Trek II. La ira de Khan.

Star Trek III. En busca de Spock.

Stra Trek IV. Mision: Salvar la tierra.

Star TrekV. La última frontera.

Star Trek VI. Aquel país desconocido. 1991.

Star Trek. La próxima generación. 1994.

Star Trek: Primer Contacto. 1996.

Star Trek: Insurrección. 1998.

Star Trek: Némesis. 2002.

EL ROSTRO DE LA MUERTE de Alfred Sole. (Alicia, dulce Alicia)

 EL ROSTRO DE LA MUERTE  de Alfred Sole.

(Alicia, dulce Alicia)

1976. Terror. P: 7/10.

Director: Alfred Sole.

Musica: Stephen Lawrence.

Interpretes: Linda Miller, Mildred Clinton, Paula E: Sheppard, Brooke Shields, Niles McMaster, Jane Lowry, Rudolph Willrich.

Sinopsis: Alice es una niña con problemas mentales, vive con su madre divorciada y su hermana pequeña Karen.

Durante la misa de la primera comunión Karen es asesinada y las sospechas van cayendo en Alice.

Cuando la niña es acusada y detenida su padre inicia una investigación en busca de la verdad y de salvarla…

Comentarios: Bueno, sale Brook Shields y si, sale, bellísima y con ese rostro angelical, y se la cargan a los diez minutos de comenzada la película. Así que si la quieres ver por salir esta actriz no lo hagas pero mírala de todas formas pues no te arrepentirás, vale la pena, todo lo más te impondremos unos cuantos padres nuestro y algunas avemarías por culpa de tus pecados y no precisamente de juventud….

Película extraña y extravagante, con personajes a cual más rarito o siniestro, con un deje de paranoia que nos desasosiega desde los primeros fotogramas. No hay personaje al que no se le sacara punta, desde la desquiciada madre, el sacerdote ambivalente, la tía mala a rabiar y con una mala leche que ni pintada, la niña pues…que da miedo, de verdad, que una cría de 12 años te de miedo como esta en la cinta es de órdago, el director y la música que la acompaña lo consiguen y conseguirán también, ponerte de los nervios mientras la ves…el mal anida en los corazones y la palabra es engañosa…

 Lo mejor es el clima que genera, una atmosfera frenética y neurótica, esquizofrénica, surrealista por momentos.

Es un “slasher” muy retorcido, con un atmosfera surrealista y malsana, con una banda sonora escalofriante; los personajes en general son perversos, con patologías mentales y, en algunos casos, realmente degenerados…como si hubieran salido de un circo de perversidades y campasen a sus anchas por la ciudad…

El enganche de la niña de 12 años sospechosa de la muerte de su propia  hermana es tremendo, angustioso y en el inciden en más de media cinta, la sospecha pero…la sospecha una y otra vez, todo apunta en esa dirección…no digo ni sí ni no pues rompería el final si bien me imagino ya está muy vista por mis lectores…

Un final escalofriante, abierto y….raro y misteriosos…

Los actores soberbios en su exageración de papel destacando esa Paula como Alicia.

Asesinatos bien planteados y resueltos. Recordar el final, impacta…

DOCTOR MORDRID de Albert&Charles Band.

DOCTOR MORDRID de Albert&Charles Band.

1992. Fantástico, Ciencia Ficción súper héroes. P: 5/10.

Directores: Albert & Charles Band.

Música: Richard Band.

Fotografía: Adolfo Bartoli.

Interpretes: Jeffrey Combs (Doctor Mordrid), Yvette Nipar (Samantha), Jay Acoyone, Keith Coulouris, Ritch Brinkley (Gunner), Brian Thompson (Kabal)

Sinopsis: Una joven asesora de la policía descubre que su vecino es el doctor Mordrid (Anton Mordrid) todo un experto en ocultismo el cual, a su vez, es un poderoso hechicero de otra dimensión cercana a la nuestra, que ha jurado proteger la tierra de sus enemigos y, sobre todo, de un ser similar a el, Cabal, que ha escapado de su prisión y pretende destruir a los humanos, convertir en ceniza la tierra para lo que recogerá de distintos lugares de la tierra componentes alquímicos puros como diamantes, platino y una sustancia radioactiva…que deberá mezclar en el vaso alquímico que esta, como no, en el museo de ciencias naturales…

Comentarios: Película no oficial del Doctor Extraño (Doctor Strange).

Nace de una idea original de Charles Band (según los alucinantes títulos de crédito iniciales), “la idea original” es de que, recordando quizás las clases de cinematografía o algún documental de la  tele, podría hacerse  lo mismo que hizo Murnau con su famosísimo Nosferatu (coger el Dracula de Stocker y hacer la peli con el cambio de nombre y la forma física del diablo…) pero claro ellos, los hermanos Band, no son Murnau y los resultados son los que son…más bien pobres y carentes de todo lo que nos gusta del súper héroe de la Marvel, el Doctor Strange creado por Stan Lee y Steve Ditko. La pareja que nos hace disfrutar de la saga de los Puppet Master, de los Demoni Toys o La rebelión de los monstruos, al que está detrás de la productora Full Moon y su productos.

Aquí meten a Jeffrey Combs (Reanimator) que lo hace francamente mal, está perdido en todo momento con una única cara, y ganas de abandonar el set la o antes posible. Mejor el malo han qué dejado poco margen para su lucimiento, Brian Thompson, pero que lo hace mejor que el prota en cuestión. Como curiosidad copian también del universo Thor y meten a una especie de Guardián de la Otra Dimensión (Ritch Brinkley)…incluso intentan inútilmente copiar la clásica y mil veces copiada batalla de Los brujos, etc.…

Lo mejor la escena extraña del sacrifico de la chica desnuda y la batalla final de los esqueletos del Tiranosaurios Rex y el Mastodonte dentro de la gran sala del Museo, en un inigualable stop motion, solo por ella valdría la pena ver la película y lastima de los engendros demoniacos que solo se asoman  ¡pero qué pinta tienen!. Por otro lado una banda musical sensacional que nos trae ecos de la de los Puppet Master, realmente buena, con el seño y seña de la marca del autor, el compositor Richard Band.

Muy infantil en trama y desarrollo, muy pobre en resultados pero…. ¡divertida!...con todo es entretenida y uno se la ve de un tirón y con media sonrisa en los labios

CABALLO DE BATALLA de Steven Spielberg.

CABALLO DE BATALLA de Steven Spielberg.

2011. Aventuras, drama, belico. P: 7/10.

Director: Steven Spielberg.

Musica: John Williams.

Fotografia: Janusz Kaminski.

Interpretes: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens.

Sinopsis: En un pueblecito ingles Albert, el hijo de un granjero de la zona, ve como nace un potrillo. Más tarde, su padre, haciendo una locura como solo un borrachín puede hacerla compra el caballo y el chico le pone le nombre de Joey.

La familia es pobre y, al final, el padre, con la cosecha estropeada no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando se desata la Primera Guerra Mundial y se lo vende al ejército, a un capitán que va a la lucha.

El caballo pasara por portentosas aventuras antes de volver a encontrar al joven…que también se termina por enrolar en el ejército británico que combate e los alemanes…

Comentarios: Esta basada en la novela de Michael Morpurgo.

Una historia bella y hermosa, al tiempo que simple sobre un caballo extraordinario; le queda un poco cursi o bordeándolo…

La dirección es soberbia con elipsis y muertes que se nos escamotean de forma inteligente y bella, se agradece. La música, además, remarca de forma admirable esas escenas emocionantes, de lágrimas aun para los más duros de sentimientos o de los que no se dejan afectar por hermosas escena y mejores ideales.

Una mezcla justa de “Salvar al Soldado Ryan” y “E.T.” y “….”

La pena es que pasada la media hora se vuelve un poco rutinaria y pesada, es toda esa parte de guerras y andanzas, de británicos y alemanes; el tono irónico sobre esas batallas y el modo del ejercito ingles en las mismas levanta una sonrisas en nuestros labios y levanta, al tiempo, un poco la película…la salva de monotonía y la pesadez.

Excepcionalmente bien rodada, un producto de calidad, casi perfecto en todo: música, fotografía, efectos especiales, caballos (de actuación para los óscar al mejor actor y al secundario de lujo-la muerte del negro es patética y está muy bien resuelta por el director), maquillajes, actores que están soberbios todos, todos; escenario bellísimos muy bien aprovechados y fotografiados, artilugios bélicos muy bien reconstruidos y aplicados en al pantalla.

Con toques muy clásicos al plantearse las grandes y efectiva escenas, son ecos del inmenso Ford, del histriónico Huston y, en algunos momentos, de la gran epopeya americana de “El viento se llevo”…se nota las raíces del director y se agradece en estos tiempos esos toques tan sugerentes y bellos.

Deliciosa pero que le sobra más de media hora, como poco. Tener preparados los pañuelitos por si las moscas…hay más de una escena que os hará llorar a moco tendido y no vale la pena el contenerse…

LA BESTIA DEBE MORIR de Paul Annett.

LA BESTIA DEBE MORIR  de Paul Annett.

1974. Terror, hombres lobo. P: 7/10.

Director: Paul Annett.

Musica: Douglas Gamley.

Fotografia: Jack Hildyard.

Interpretes: Calvin Lockhart, Peter Cushing, Marlene Clark, Michael Gambon, Anton Diffring, Charles Gray, Ciaran Madden, Tom Chadbon.

Sinopsis: Un acaudalado atlético y muy aficionada a la caza decide dar un paso más y tratar de cazar a un hombre lobo para lo cual reúne en su casa, dotada de especiales medidas de seguridad (cámaras de televisión, micrófonos por los suelos, sensores de detección, cámara de control central súper avanzada, etc.…), a seis personas sospechosas de licantropía a pasar el fin de semana en su casa de campo.

Ninguno podrá abandonar la casa para lo que avería los coches, electrifica la alambrada, etc…

Pero nada es tan sencillo y…

Comentarios: Esta basada en el relato de James Blish “No habrá oscuridad”.

Película que intentan dar algo más al espectador, de forma ingeniosa, una especie de cruce entre de las historias de misterio de Agatha Christie como “Los diez negritos”, el juego del Cluedo, el mito del Conde Zaroff y las historias de hombres lobo. Aquí este personaje es casi una víctima de un cazador que no escatimara medios ni ganas para conseguir que sea su trofeo, otro trofeo más.

Película muy de la época, se nota en sobremanera en vestuarios, la música, la forma de tratar el film que se va transformado en una especie de película de acción. Hay una cacería, disparos, explosiones, ataques y muertes…y también suspense y misterio en torno a la figura del hombre lobo y sus victimas que va cayendo una a una.

Curiosos que el hombre lobo como tal transformado en lobo es un perro, grande, temible pero es un perro (muy bien filmada la pelea entre el lobo y el perro y esa elipsis final con el perro agonizante y el dueño pegando un tiro).

Interesante es la escena final, o casi. Como en las películas de Poirot cuando reúne a todo los sospechosos y va contando su investigación; aquí con la prueba de la bala de plata que tienen que introducir en la boca (por cierto da la impresión que el profe-Cushing la quiere escamotear….), momento álgido y de buen suspense. Antes una voz en off nos pregunta si sabemos quienes el hombre lobo y se para todo y nos dan 30 minutos para señalar al sospechoso…

El reparto es espectacular, increíble sobre todo en una alta gama de secundarios de lujo y si hay que ponerle un pero es que Cushing sale pero que muy poco

LA MALDICION DE ROOKFORD de Nick Murphy.

LA MALDICION DE ROOKFORD de Nick Murphy.

(The Awakening)

2011. Terror, thriller, fantástico. P: 7/10.

Música: Daniel Pemberton.

Fotografía: Eduard Grau.

Interpretes: Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Isaac Hampstead-Wiight, John Shrapnel.

Sinopsis: En la época poco después de la primera Guerra mundial una joven y moderna mujer se dedica a  desenmascara a charlatanes y falso espiritista, escribiendo, incluso libros sobre ello.

Viaja hasta un lejano internado para investigar una aparente aparición de un niño que murió años atrás pues otro niño murió no hacía mucho en dicha escuela.

Cuando cree haber desentrañado todo el misterio se  encontrara con más preguntas que respuestas y se quedara para tratar de descubrir toda la verdad, incluso sobre ella misma y sus sentimientos…

Comentarios: Brillante y atractiva, una delicia de producción que nos trae lejanos ecos de las películas de Jack Clayton, con el sello de la elegancia y buen hacer de las producción británicas de siempre…

Muy densa, con el ritmo ajustado a un metrónomo que sintoniza o empatiza con los latidos de nuestro corazón, con la música, bellísima, de fondo, nos adentramos en un mundo de una época pasada, de unos personajes llenos de traumas y dolientes, humanos al fin y al cabo, lleno de dudas y de inteligencia…destacar el retrato inicial de unos personajes con sus secretos y remordimientos… Rebeca y ese ser perdido en la guerra y un cierto sentimiento de culpa, el profesor con sus traumas de guerra, el otro empeñado en disciplina mientras en su cuarto mira fotos pornográficas, la institutriz y sus misterios y fantasmas…

Una fotografía cuidada, excepcionalmente trabajada y planteada, autentica belleza en esos planos y en los movimientos de cámara…acompañada plenamente por una música deliciosa, bellísima, lo he dicho ya antes y lo vuelvo a repetir…

Lo mejor: su atmosfera, su dramatismo, sus personajes, su fotografía, sus escenarios, su música, su ambientación de época…

Lo peor: su final loco…

El trabajo de ambientación es de destacar, como en todas las buena producciones británicas, la recreación de esa época, los 20, es insuperable, muy conseguida tanto en vestuarios como en la desfasada faceta tecnológica (los aparatos de la investigadora son tan curiosos como olvidados y superados)

Nada en la película nos hace pensar en ese final tan neurasténico e histérico…son 20 minutos casi al estilo americano independiente feroz u oriental no muy feliz…ese prologo abierto a mil interpretaciones que nos deja con la miel en la boca y una cierta falta de respuestas que nos desmotivan un tanto….

 

JUEGO DE TRONOS.

JUEGO DE TRONOS.

Serie televisión. P: 8/10.

TEMPORADA 1.

Serie basada en la primera de las novelas de la saga “Canción de hielo y fuego”, titulada como el nombre de la serie “Juego de tronos” (ya van en la tercera temporada, todo un logro). El autor George R. R. Martin ya va por la séptima entrega de la saga…

De forma muy fiel sigue a la novela original. Ned Stark, señor de Invernalia, se ve obligado a aceptar ser “La mano del rey” Robert Baratheon y viajar con sus dos hijas ( Arya y Sansa) a “Desembarco del Rey”, donde la corte está ubicada. Con el propósito de servir a su rey  y descubrir algo de la muerte de su predecesor y amigo (el anterior Mano del Rey, Jon Arrys, murió cuando estaba investigando algo relacionado con “La sangre es fuerte”)

Al otro lado del mar los hermanos Targaryen, exiliados, sobreviven y el primogénito casa a su hermana Daenerys con Khal Drogo, líder de los Dothraki para que le ayude a recuperar los “Siete reinos” y el trono de hierro. En su noche de bodas recibe como gran regalo tres huevos de dragón (la marca y seña de su casa) petrificados…

En el norte, un gigantesco muro custodiado por los “Guardia de la Noche” separa los siete reinos de los territorios dele exterior en los que empiezan suceder cosas extrañas y fantásticas como que los muertos se levanten y caminen…

Una gran producción en diez episodios, cuidada con esmero, fiel al libro y a su autor pues los seguidores de la saga son incontables,  grandes escenarios y muy bellos, efectos especiales de lujo siempre en función de las necesidades…

Gran trabajo de casting, si bien alguno personajes tal como yo los imaginaba me desconcertaron un poco (Cat, Cersey Arya, etc…) pero, en general hay que darles un notable alto. Así el impresionante Sean Bean como Ned Stark; o el gordo y borrachín rey Robert en la figurea de Mark Addy; un genial y sorprendente Peter Dinklage dando vida al enano Tyrion Lannister; un trabajado Kit Harington en el papel de Jon Nieve; una bellísima y salvaje Emilia Clarke en el papel de Daenerys; no digamos del impresionante tipo de Jason Momoa como Drogo (por cierto, se sale en su capítulo 8 con su cántiga para la guerra y el combate y el saqueo; en ese capítulo pelea con uno de sus lugartenientes que cuestiona sus ordenes a causa de su mujer, pelea dura y brutal, impactante); no digamos del impresionante “Perro” con un actor que deja sin aliento como Rory McCann; etc…

Todo muy cuidado, no dejado nada al azar. Con un guion muy trabajado y fiel, duro y directo. Con una banda sonora muy efectiva y una bella canción como música original y representativa. Una gran fotografía. Las batallas muy bien coreografiadas, peleas bien filmadas y efectos especiales de primerísimo orden….

Una gran serie y a  esperar a la segunda temporada de la que ya os hablare…se nota que soy un lector de sus novelas ¿verdad?...si queréis leer una crítica  (mi crítica) a los tres primeros libros lo podéis hacer:

Juego de tronos.

Choque de reyes.

Tormenta de espadas.

Festín de cuervos (en la librería esperando su turno, hay tanto por leer)

Wallander, temporada 1, episodio 1: LA FALSA PÌSTA de Philip Martin.

LA FALSA PÌSTA de Philip Martin.

(Wallander, temporada 1, episodio 1)

2008. Thriller, serie televisión. P: 8/10.

Director: Philip Martin.

Musica: Martin Phipps.

Fotografia: Anthony Dod Mantle.

Interpretes: Kenneth Branagh, Sarah Smart, Richard McCabe, Jeany Spark, Nicholas Hoult, Joanna Griffiths, Jasper Jacob, Malcolm Tierney, David Warner, Tom Hiddleston.

Sinopsis: Una muchacha de 15 años, posiblemente extranjera, se suicida quemándose a lo bonzo en medio de un campo todo amarillo. Wallander y su equipo tratan de averiguar la identidad de la chica y los motivos de esa trágica decisión; pero los sustos no han hecho más que empezar, pues un brutal asesino en serie ha comenzado su macabra actividad. Las primeras víctimas son un antiguo ministro de Justicia, un adinerado tratante de arte y un ladronzuelo de poca monta a todos ellos le han quitado un trozo de cabello.

Sin que pueda sospecharlo, la pista a la que Wallander se aferra para detener esta carnicería le conducirá a las altas esferas de la política y a la corrupcion.

Comentarios: Wallander es una miniserie británica, producida por la BBC y basada en las exitosas novelas del escritor sueco Henning Mankell. El protagonista es el inspector de policía Kurt Wallander, que trabaja en la pequeña ciudad sueca de Ystad, y que está interpretado por el actor Kenneth Branagh. Lejos del arquetipo de héroe, Wallander es un hombre atormentado y pesimista. Tiene problemas con el alcohol y la diabetes y una vida familiar muy poco equilibrada. Su hija intentó suicidarse cuando era adolescente, ha vivido un divorcio traumático, y mantiene una turbulenta relación con su padre.

Como dice Kenneth Branagh, “es un existencialista que constantemente se replantea la vida y todo lo que hace, y que no se acostumbra a la violencia”. Cada una de las tres temporadas consta de tres capítulos de aproximadamente noventa minutos de duración. Largometrajes independientes entre sí y que beben directamente de los argumentos de las novelas. La serie empezó a emitirse en 2010 y ese mismo año obtuvo el premio BAFTA a la mejor serie dramática.

Muy cuidada en todo, producto típico británico en lo que nada se deja al azar o a la improvisación; desde la música hasta una  fotografía sensacional y no digamos anda de las localizaciones espectaculares o del vestuarios además de un gran fidelidad a las novelas de que aprten por unos guion realmente soberbio, muy bueno, bien trabajado y trabado…el actor hace un papelón, lo hace suyo y se transforma de verdad en el ¡inspector Wallander…en este episodio (corresponde a la quinta novela del detective) hay escenas increíbles como al de la inmolación de la chica (en medio de un campo florecido increíble) o la conversación entre el policía y el chico en la casa de la madre….

Veremos el siguiente capítulo que se titula “Cortafuegos” y será la octava novela del autor sueco..

Una vieja leyenda urbana de Paris en el cine.

Una vieja leyenda urbana: Durante la exposición universal de Paris una madre y una hija, procedentes ambas de India, llegan al hotel donde tenían las reservas. Al poco la madre comienza a sentirse enferma y el médico manda a la chica a comprar unos medicamentos, cuando la joven regresa se encuentra con la madre desaparecida, la habitación ha cambiado, tiene nuevos ocupantes.........Y nadie sabe nada de la madre.

Películas

- " Alarma en el Expreso" Alfred Hitchcok de 1938. Una joven conoce a una amable anciana durante un viaje. En un momento dado la mujer desaparece y nadie parece haberla visto........Se inicia así una de las grandes joyas de la etapa británica de este genio del 7 º arte, claustrofóbica, con un movimiento de cámara increíble para la localización interior de un tren de época, con unos actores que están en un especial estado de gracia y con unos toques surrealistas.

-En la primera temporada de la serie televisiva de “Alfred Hitchcock presenta”, primera temporada, episodio 8: un relato muy fiel y brutal de la historia con la curiosidad de que la joven actriz es la hija del director…se sale de la medianía de los telefilms para la televisión, siempre justo y todo atado y cuidado con el mínimo detalle, todo es perfecto en un episodio corto pero de mucha calidad.

- "Extraño suceso/ So lone at the Fair” de Terence Fisher en 1950. En esta ocasión tenemos una recreación bastante fiel de la leyenda, Básicamente cambia a la madre por un hermano e introduce a un pintor que ayudará a la protagonista. Una deliciosa e increíble película, casi una pequeña obra maestra.

Ahora os toca a vosotros exponer otros casos, valen todo tipo de leyendas.

Clasica, curiosa, llamativa: EL CIRCO DE LOS VAMPIROS de Robert Young.

EL CIRCO DE LOS VAMPIROS de Robert Young.

1972. Terror, vampiros, Hammer. P: 7/10.

Director: Robert Young.

Musica: David Whitaker.

Fotografia: Moray Grant.

Interpretes: Adrienne Corri, Laurence Payne, Thorley Walters, John MOulder-Brown, Anthony Higgins, Richard Owens, Lynne Frederick, Elizabeth Seal, Mary Wimbush.

Sinopsis: Un vampiro, el conde de la zona, muere en manos de los habitantes del pueblo cuando su última víctima es llevada al castillo, una niña. En el momento de su muerte les maldice a ellos y a sus hijos.

A partir de ahí una serie de desdichas se abate por el pueblo, sobre todo un epidemia de peste que asola toda a la región y que hace que los pueblos limítrofes pongan barricadas para evitar el contagio.

Un día, de forma sorprendente, llega  a la ciudad un circo con un trepidante espectáculo, fieras enjauladas, acróbatas increíble, un forzudo tremendo, una pareja de bailarines sugerentes y especiales,….las muerte empezaran a sucederse de forma vertiginosa en al que un hombre pantera, dos gemelos y una enamorada irán matando uno a uno a los culpables de la muerte del conde….

Comentarios: Una pequeña y agradable sorpresa esta película de la última época de la Hammer, a recuperar como tantas de la época que están medio desaparecidas e infravaloradas cuando constituyen todo un buen ejemplo del terror británico. Le falta quizás la mano más brillante de otro director pero queda como una rareza y casi de culto…un gran espectáculo bizarro con la estética de los setenta.

Con ecos de “La parada de los monstruos” pero en clave de vampiros y una venganza tras la maldición secular. Película muy interesante, con aportaciones a cual más original, esa mezcla de circo y vampiros o las mutaciones de las fieras enjauladas en hombres o mujeres que n o sabemos en qué estado dan más miedo, esa plaga tremenda como es la peste diezmando al población, enclaustrando a los familiares de las víctimas y el miedo que atenaza a todos, la maldición o la caseta de los espejos deformes que no puede faltar nunca en una cinta como esta….

Hay sangre bastante abundante, los empalamientos típicos de siempre, hay incluso decapitaciones y mordiscos, muchos mordiscos…

Hay erotismo pero nada insinuado, más bien en ese campo esta película es bastante desinhibida con bastantes desnudos (sobre todo para el corto metraje de la película) y un bailecito (con la mujer tigre que ya ya) que se las trae, todo muy sensual y erótico, casi pornografico.

Un punto interesante es la soledad de los protagonistas, un pueblo aislado, casi perdido, en la que sus vecinos montan toda una frontera, aislándolos, separándolos del resto del mundo mientras el sepulturero va cogiendo cadáveres para llevarlos a la fosa con solo la protección de un pañuelo en la boca…nadie está a salvo ni de la peste ni de la maldición, nadie escapa tampoco a la atracción de los vampiros….

Como en todas las producciones de la Hammer los aspectos técnicos y artísticos están muy cuidados, con mimo en escenarios, vestuarios, música, fotografía…con ello forma un ambiente malsano y de miedo, de temor, de perversidad…atención a la banda sonora muy conseguida en todo momento.

METROPOLIS de Fritz Lang. Un hito del cine.

METROPOLIS de Fritz Lang.

1927. Ciencia Ficción, Obra Maestra, expresionismo alemán. P: 10/10.

Director: Fritz Lang.

Musica: Bernd Schultheis & Gottfried Huppertz.

Fotografia: Karl Freund & Günther Rittau (B&W)

Interpretes: Gustav Frohlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor loos, Heinrich George, Frtz Alberti, Grete Berger, Heinrich Gotho.

Sinopsis: En una megalópolis del año 2000, los obreros están condenados a vivir recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Sin embargo, incitados por un robot, se rebelan contra la clase dominante y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder (Gustav Frölich), el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

Joh Fredersen es el propietario único de la ciudad. Su hijo Freder (Fröhlich) se enamora de María (Helm), una trabajadora del submundo esclavizado. Es sacrificada, bondadosa, pacífica y siente gran simpatía por los niños. El gran inventor que ha resuelto los problemas de construcción de la ciudad, C. A. Rotwang (Klein-Rogge), es malvado, diabólico y encarna la figura del sabio loco. Freder se ha dedicado a divertirse y a vivir bien, al margen de las tareas de gestión de la ciudad y de sus problemas, que ignora. El temor que alimenta la visión, través de los ojos incrédulos de Freder, de los artilugios mecánicos, se ve ampliado y elevado, cuando la apariencia titánica de la planta industrial se transforma y adopta formas mitológicas (dios Moloch) que subrayan el ambiente de claustrofobia y angustia del mundo subterráneo.

Comentarios: Obra maestra del cine y película capital del expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad del futuro. En su día fue una gran superproducción de la potente productora UFA, pero fue un fracaso de taquilla.

Una depurada fotografía, ambiciosa e impresionante

Las maquetas me fliparon, decorados y fondos sacados de la imaginería más creativa que se pueda concebir; un trabajo de unos artesanos geniales, superando el propio concepto de artesano para hacer toda una obra de arte.

Sus efectos especiales que, aun hoy en día, consiguen impresionar.

EL guión es cojonudo y la música que estuve escuchando (no sé si restaurada o no) es simplemente magistral

Hay escenas increíbles, como cuando en las catacumbas es perseguido por Rudolf Klein-Rogge que también esta soberbio en toda la película. Seré yo el que diga que sí, tiene un final facilón, pero tampoco me molesta.

La eterna historia de la división de clases, la revolución, el amor como hermanamiento, el odio como destrucción...

Escenas de tráfico aéreo, aun no conseguidos en nuestros tiempos...

Obreros como abejas de una colmena, validos para el trabajo y la procreación de mas obreros.

Jardines surrealistas de la mejor pintura de un Dalí, hermosos e increíbles, el Edén, el paraíso.

Gran confrontación entre el ser-mecano doble de la dulce y buena María, con los pecado capitales que florecerán como setas tras la lluvia contrastando con el mensaje de la verdadera María, un mensaje de hermandad y bondad y caridad

Referencias clásicas al apocalipsis, soberbias, increíbles…

No digamos nada de la pesadilla del joven en el que las figuras de la catedral con el central que es un símbolo de la muerte cobran vida y se señorean de la ciudad…una de esas escenas que te ponen los pelos de punta.

O cuando al joven María escapa por al catacumbas perseguida por esa luz que la vuelve como loca…

Influyo de forma notable en todo el cine posterior y hay miles de referencias a esta cinta en otras que la intentaron copiar o homenajear… como Blade Runner, etc…todo un hito en el cine.

Atención a Thea Von Harbour autora del libreto y del guion..

Música increíble con temas tan señeros como Maria, Moloch, Machine, etc.…