2013, un año especial:

2013, un año especial:

Fue este año 2013 lleno de atractivas películas, unas esperada por sí mismas o por sus realizadores, es su año. Como ha sido el caso de Pedro Almodóvar y su decepcionante “Los amantes pasajeros” (da pena o asco, vergüenza ajena siempre) o el siempre interesante Quentin Tarantino y su fenomenal “Django desencadenado”.

Y así disfrutamos de:  

- La versión de "HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS de Tommy Wirkola"

-Un más fuerte que nunca “Iron man 3”,

-El regreso bastante frustrante de “El llanero solitario” por culpa de un Depp pasado de rosca.,-

- La pobre y decepcionante “Kick ass 2”

- Los zombis no podían faltar con "MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE DE Jonathan Levine"

- Y con la buena versión de "Guerra Mundial Z de Marc Foster"

- El bombazo, y, van algunas mas, de "Bienvenidos al fin del mundo de Edgar Wright"

- La última versión de "Carrie…versión de Kimberly Pierce".

- ”Oz, un mundo de fantasía de Sam Raimi”,

- La versión de la dura “El hipnotista de Lasse Hallstrom”,

- Quizás la mejor peli de terror del año: "Insidious 2 de James Wan"

- Pero superada por: Expediente Warren: The Conjuring de James Wan.

- La terroríficamente divertida de "Mama de Andrés Muschietti"

- Siguiendo con el terror, pero del bueno: "Exorcismo en Georgia de Tom Elkins"

- Aunque estrenada con retraso, un bombazo: "La Cabaña en el Bosque de Drew Goddard".

-“Riddick de David Twohy”, paso sin pena y con poco gloria.

-Vino Shyamalan y su apocalíptica “After Earth”

- ¿La mejor CF del año?: La saga de “Star Trek: En la oscuridad” (Para mí, la película fantástica del año)

- Muy buena versión de “El juego de Ender de Gavin Hood”, la versión de la gran novela de ciencia ficción de Orson Scott Card y con Harrison Ford.

- No nos olvidemos de “Plan de escape de Mikael Hafstrom” con el Schwarzenegger y Stallone y Caviezel,  espectacular…con dos viejos monstruos de la pantalla.

- "Oblivion de Joseph Kosinski" con un estelar Tom Cruise.

- Alex de la Iglesia y su irregular  “Brujas de Zugarramurdi”

- La frustrante pero original: "The lord of Salem de Rob Zombie"

- THE HOST (LA HUESPED) DE ANDREW NICCOL.

- La sorpresa de "Stoker de Park Chan-Wook" (Old Boy)

- Otra sorpresa pero menor de: "Tesis sobre un homicidio de  Hernan A. Golfrid".   

- Clásica y elegante: "La mejor oferta de Giuseppe Tornatore"

- La súper, súper divertida: "Gru 2, mi villano favorito de Pierre Coffin, Chris Renaud"

- La pequeña sorpresa de" Afterpaty de Miguel Larraya".

- La buena comedia española con "La gran familia española de Daniel Sánchez arevalo"

- Y el buen thriller hispano: "Piano de Eugenio Mira".

- Lo pase como un niño pequeño con "Los pitufos 2 de Raja Gosnell".

- Un tanto floja pero muy divertida: "RIPD Departamento de Policia Mortal de Robert Schwentke"

- ¿La mejor película del año?: "Prisioneros de Denis Villeneuve".

- ¿la mejor película de animación del año?: "Frozen, el reino del hielo de Chris Buck y Jennifer Lee"

- ¿La mejor película europea del año?: "La gran belleza de Paolo Sorrentino"..

Ya digo un gran año de cine….

Doctor Terror de Freddie Francis.

Doctor Terror de Freddie Francis.

1965. Terror, episodios. P: 7/10.

Director: Freddie Francis

Música: Elisabeth Lutyens

Fotografía: Alan Hume

Interpretes: Peter Cushing, Christopher Lee, Donald Sutherland, Michael Gough, Neil McCallum, Alan Freeman, Roy Castle, Ursula Howells, Bernard Lee, Jeremy Kemp, Jennifer Jayne, Max Adrian

Sinopsis: Cinco hombres se sientan en el compartimento de un tren hacia un destino desconocido.

 Poco después, llega un hombre misterioso, de aspecto siniestro, que se presenta como el Doctor Schreck. Saca un juego de tarot y asegura a los viajantes que les puede predecir el futuro.

Los cinco hombres no acaban de creérselo, pero Schreck consigue convencerles uno tras uno. Sus destinos se verán desvelados a través de historias distintas, que tienen todas como vínculo el enigmático Doctor Schreck.

Comentarios: Una de las grandes películas de Freddie Francis (The evil of Frankenstein-1964,  El abismo del miedo-1965, Picadura mortal-1967, La maldición de la calavera-1965, El sicópata, 1966, Invasores de otro mundo-1967, Dracula vuelve de la tumba-1968, Condenados de ultratumba-1972, etc...) , nos presenta cinco escalofriantes historias con el nexo de un extravagante y terrorífico personaje interpretado por el siempre bueno de Peter Cushing, el Doctor Muerte, en una de sus más oscuras e inquietantes  interpretaciones. Las historias van tocando temas desde el hombre lobo, a la música del vudú, esa vampira que se mete en tu cama, la naturaleza que busca sobrevivir y, quizás, dominar el mundo, o la venganza que viene encarnada en la mano amputada a un pintor...

Una ambientación muy conseguida, una atmosfera onírica e irreal que rodea todas las escenas y personajes, unos actores que están increíbles con un protagonismo que bordea la locura....una banda sonora increíble y una fotografía con tonos desvaídos que da una sensación de perversidad, esos enfoques directos al rostro que parece amenazador siempre, que sabe más de lo que dice...

Imprescindible para los aficionados al género, una pequeña maravilla.

LA MANSION DEL TERROR. GARGOLAS de Bill Norton.

LA MANSION DEL TERROR. GARGOLAS de Bill Norton.

1972. terror, monstrous, television. P: 4/10.

Director: Bill L. Norton

Música: Robert Prince

Fotografía: Earl Rath

Interpretes: Cornel Wilde, Jennifer Salt, Grayson Hall, Bernie Casey, Scott Glenn, William Stevens

Sinopsis: Tras ser informados de un extraño descubrimiento, un antropólogo el Doctor Boyle  y su hija viajan hasta un lejano lugar del desierto de Arizona.

Una vez allí, se verán sitiados por una colonia de Gárgolas, que viven ocultas en las cavernas de la región.

Comentarios: Con un comienzo muy prometedor, títulos iniciales, la película se decanta por una realización muy rutinaria y plana, muy de telefilm de Antena 3 para la sobremesa; consigue mantener un cierto tono épico de suspense (el encuentro, la estatuilla que mete en el coche, el viaje por las polvorientas carreteas hasta encontrar la feria de los horrores con el viejo tío Willie que les enseña:min. 15...y empieza a contarles las viejas historias de los indios de la zona y sufren el ataque de unos desconocidos: min 18)...a partir de ahí la cosa deviene muy pobre, carente de sentido, con maquillajes malos o peores y unos monstruitos que dan más pena que miedo.

Una pena, los secundarios, personajes de la película, me explico, son mucho mas interesantes que la propia trama aunque, por el guion, están muy desaprovechados, cada uno tiene su escena y poco más. Así el viejo Willie, la madura alcohólica del motel donde se refugian (tres escenas),  los policías que los acompañan al lugar del ataque. Incluso el paisaje medio desértico que se alza como elemento perturbador, esos rastros de polvo levantado, esas sirenas; también las escenas de la grutas naturales muy conseguidas (las grutas, ¡eh!)...todo como señales de que el hombre humano está lejos de su elemento, que no debiera estar allí; en ese sentido la fotografía se salva de la quema general de la realización, envuelve las escenas y personajes.

La música pobre y fuera de contexto.

Pero lo peor, ya lo dije y lo repito, son las Gárgolas (min 33 aparecen de verdad, nos la muestran en toda su plenitud) realizadas sin imaginación, pobres, sin dar esa sensación que inicialmente quieren dar de poderío, de indestructibles, de satánicas, del mal puro....solo un mísero traje de plástico verde que sospechosamente nos recuerda al de Jack Arnold de La mujer y el monstruo...y todo lo que intentan es dar un toque de irrealidad con saltitos y un poco de cámara lenta....¡¡¡¡  !!!!

Por cierto ¡que diseño de alas más pobre y cutre! ¡qué diseño y confección de la parte baja de los disfraces, los pantalones!...¡que penosidad mas penosa! y el final, sin imaginación y abierto...por si las moscas...

Por ejemplo, por decir algo, vuelan, corren, desagarran con sus manos un coche y mueren atropellados por un puto camióncete....¡¡¡¡ !!!!

La chica va a comisaria, nadie sabe cómo, en cuestión de segundo y para volver, bueno, el camino es largo y eterno, no tiene quien al lleve y claro....¿que creéis que puede pasar?...

Notas: lo del cachete en el culo del grandullon a la ¿hembra gárgola? es de traca...

Sabado clasico: Retorno al pasado de Jacques Tourneur

Retorno al pasado de Jacques Tourneur

Out of the Past. Novela: Daniel Mainwaring

1947. Thriller, cine negro, clásico. P: 9/10.

Director: Jacques Tourneur

Música: Roy Webb

Fotografía: Nicholas Musuraca (B&W)

Reparto: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Richard Webb, Steve Brodie, Virginia Huston

Sinopsis: Jeff Bailey, un antiguo detective, regenta una gasolinera en un pequeño pueblo, donde lleva una vida tranquila y sencilla. Sus amores son la pesca y una jovencita con la que quiere casarse. Inesperadamente, recibe la visita de un viejo conocido que le anuncia que el jefe quiere verlo. Bailey se ve entonces obligado a contarle a su novia su turbio pasado...

Comentarios: "Una de las cimas incontestables del cine negro de los cuarenta. El realizador crea unos personajes rotundos y ambivalentes, entre los que destaca un impactante retrato de femme fatale, bajo los rasgos de "Jane Greer", que destruye a todo aquel que se le acerca. Una historia alambicada, de innumerables lecturas. Imprescindible"

¡Qué mejor resumen de esta inolvidable película!

¿Que mas podríamos decir de la misma que ya no estuviera dicho?

Verla, no os la perdáis. Una joya.

Curioso como la primera parte es un larguísimo flash back perfecto, necesario, en su justo punto y la segunda parte es ya la continuación lineal de la trama con su desenlace que no por esperado es magnífico.

Frases inteligentes y muy inteligentes.

Personajes, sobre todo el de Jane increíble como mujer fatal, mujer que usa a todos a su antojo y siempre con su excusa para hacerlo.

En cartelera: La gran belleza de Paolo Sorrentino.

La gran belleza de Paolo Sorrentino.

2013. Drama, comedia. P: 8/10.

Director: Paolo Sorrentino

Música: Lele Marchitelli

Fotografía: Luca Bigazzi

Interpretes: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio

Sinopsis: En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. Gep Gambardella, viejo escritor y periodista dominado por la indolencia y la decepción, asiste a este desfile de personajes poderosos, pero decadentes, huecos y deprimentes.

Comentario:  Roma, Roma, Roma...vida, alegría, diversión, esperanzas....muerte, decadencias... y siempre la belleza en cada rincón...

Una vuelta de tuerca a "La dolce vita"

Quizás la lastra un exceso de "mirarse al ombligo", pero se perdona con la elegancia que trata a sus personajes y a la ciudad eterna gracias todo a una música de matrícula de honor, maravillosa, perfecta pareja con las imágenes, una fotografía también de matrícula de honor "cum laude"

Película difícil, de múltiples interpretaciones como toda obra de arte; parece que es como una gran juegos de espejos, de miles de imágenes reflejadas, escondidas unas detrás de otras, que se superponen, a veces, que se enfrentan otras, que se pierden en las miles de constelaciones...

Queda un sabor agridulce después de verla, el director/realizador hace como un salto sin red quedándose en un plano que no sabemos si se ríe a propósito o es buscado, si siente simpatía por su propios personajes o le dan nauseas...o, simplemente, esta atiborrado de ese síndrome de Stendhal y sus delirios.

Debo reconocer que me emborrachó con sus escenas, alguna surrealista, como la vida misma y la muerte, como la muerte va marcando al decadencia de unos viejos lobos con ganas de comerse la vida. (Las escenas del doctor en lucha con los estragos del tiempo y el botox; el truco de la jirafa con el único amigo real que tiene marchándose a su pueblo, a su raíces (como, mas tarde le dice la Santa: las raíces son importantes; la muerte de la madura stripper viendo el mar en el techo del dormitorio;....o ese recorrido por los viejos y cerrados palacios de la ciudad con sus increíbles tesoros artísticos mientras las viejas princesa juegan a las cartas...la escena de la Santa en al terraza con las garza...)

EMBRYO de RALPH NELSON.

EMBRYO de RALPH NELSON.

1976. Ciencia ficción, terror. P: 7/10.

Director: Ralph Nelson.

Musica: Gil Melle.

Fotografia: Fried J. Koenekamp.

Interpretes: ^[Rock Hudson (Dr. Paul Holliston), Barbara Carrera (Victoria Spencer), Diane Ladd, Roddy McDowall , Anne Schedeen, John Elerick, Vincent Baggetta, Jack Colvin, Joyce Brothers, Dick Winslow, Ken Washington, Lina Raymond, Sherri Zak, Joyce Spitz, George Sawaya, Hank Robinson, Chuck Comisky.

Sinopsis: Un científico, el Dr. Paul Holliston (Hudson), experimenta en fetos de perros para que se desarrollen fuera de la matriz mediante técnicas de terapia hormonal. Ante el aparente éxito decide experimentar en un feto humano, el cual se transforma en una hermosa mujer (Carrera), quien es nombrada Victoria y se convierte en su protegida. El médico le enseña las lecciones de la vida que debió haber aprendido durante el paso de niña a mujer, las cuales culminaron en una noche de sexo. Sin embargo queda embarazada lo que hace que empiece a envejecer prematuramente, por lo que necesita otro feto humano para detener el envejecimiento de sus células y rejuvenecer, así que decide asesinar a una mujer para cumplir su propósito. Sin embargo es descubierta por el científico, lo que conduce a un fatal desenlace.

Comentarios: Película realizada con el protagonismo absoluto de un Rock Hudson en horas más bien bajas (como muchas estrellas cinematográficas terminaron haciendo algo parecido, prestándose a producciones de segunda clase y que solo tienen el atractivo de su nombre), pero que cumple en el rol protagónico de forma notable, interpretando a un "mad doctor" bien intencionado, que termina creando un monstruo que se volverá en contra de su creador. La otra estrella del film es sin duda la sexy actriz y famosa modelo Bárbara Carrera, poseedora de una inolvidable belleza exótica y toda un sex symbol, preciosa y bella, que luce su físico y su rostro en toda su plenitud, no se corta para anda y la cámara (y el cameram detrás me imagino) lo agradece.

El realizador un veterano de la televisión, prácticamente ha hecho toda su carrera artística en ese medio,  y que tiene en su haber esa impresionante película del oeste:  "Soldado azul"

Una historia atrapante y atrayente, buena ambientación y una fotografía oscura y un final contundente. Lo mejor es el primer tercio de la película, el atropellamiento de la perrita embaraza, el primer experimento por mantener vivos a los fetos,  el experimento con humanos que dará como resultado una bella mujer, que no es tan “buena” como aparenta.

La trama tiene altibajos pero vuelve a coger fuerza hacia la media hora final y concluye bien. El interés se mantiene de principio a fin así que en conjunto es un buen film.

La película tiene una historia asombrosa y seguro ha influido a muchas otras películas posteriores y es un film totalmente recomendable para todo fan del cine fantástico.

Se esfuerza mucho en dar respuestas médicas a un experimento que no puede salir bien todo y que en un principio todo parece controlado; demasiado, en esto, científica y con una jerga muy especializada pero que el da un plus...

Destacar la aparición de Roddy McDowall, todo un ícono del fantástico como el ajedrecista; y a Diane Ladd, la madre de Diane Lane.

El íncubo de John Hough.

El íncubo de John Hough.     

1981: Terror, thriller. P: 7/10.

Director: John Hough

Música: Stanley Myers

Fotografía: Albert J. Dunk

Interpretes: John Cassavetes, John Ireland, Kerrie Keane, Helen Hughes, Erin Noble, Duncan McIntosh, Harvey Atkin, Harry Ditson, Mitch Martin, Matt Birman, Beverly Cooper, Brian Young, Barbara Franklin, Wes Lee, Neil Dainard, Jennifer Leak, Denise Fergusson,

Sinopsis: Una ciudad de Wisconsin se ve asolada por horribles crímenes sexuales, que empiezan con los de dos jóvenes en el algo cercano al pueblo; la chica queda viva pero muy traumatizada mientras el chico muere.

El segundo asesinato será el de la joven bibliotecaria, destrozada totalmente....

Los crímenes resultaran ser obra de un íncubo, un demonio lascivo con forma de hombre, al que deberán descubrir entre el sheriff del pueblo y el médico.

Comentarios:: Todo un clásico menor, una obrita de culto de un director anómalo: John Hough. También una rareza en la obra de John Cassavetes, que aquí está en su salsa...

Hay la línea argumental, claro, peor el realizador mete de forma sesgada y escandalosa otros temas;  esa relación entre padre e hija tan cercano al incesto (miradas, palabra cariñosas...); o la necrofilia con la apariencia de la joven periodista (realmente cargante) tan cercana a la mujer del médico y que está muerta, la atracción que sentirá por ella...

La realización es muy clásica, alejada de estridencia y escabrosidades innecesarias si bien, de vez en cuando, hace unos movimientos de cámara increíble y forzados, casi perfectos y experimentales.

Película lenta, premiosa, preciosa....y un final increíble...

Recordar que es el director de esa pequeña maravilla vampírica (la de siempre, la Hammer): "Dracula y las mellizas, 1972" y la mítica, la considerada por muchos la mejor película de casas embrujadas de la historia del cine mundial "La leyenda de la casa del infierno, 1972".

 En el género infantil tiene en su haber "La montaña embrujada, 1975" y "Los pequeños extraterrestres, 1978")

Y en el género de terror esas dos joyas: "Los ojos del bosque, 1980" y "American Gothic, 1989"...

Asesino del más allá de Brett Leonard.

Asesino del más allá de Brett Leonard.

(Hideaway )

1995. Terror. P: 5/10.

Director: Brett Leonard

Música: Trevor Jones

Fotografía: Gale Tattersall

Intérpretes: Jeff Goldblum, Christine Lahti, Alfred Molina, Jeremy Sisto, Alicia Silverstone

Sinopsis: Hatch Harrison, propietario de una tienda de antigüedades y que hace mucho perdió a una hija en un accidente de tráfico, tiene un accidente de tráfico y fallece. Su hija y su mujer sobreviven a la tragedia. Los médicos utilizan los últimos avances tecnológicos para reanimar a Hatch que, finalmente, vuelve a la vida. A partir de ese momento, comienza a tener terribles pesadillas.

Comentarios: Emocionante intriga psicológica, adaptación del inteligente y misterioso original de Dean R. Koontz, cuenta la vida de un hombre convertido en un despiadado asesino. Los efectos especiales, obra del oscarizado Tim McGovern.

Del realizador de "El cortador de césped" basada en el relato de Stephen King; también de la interesante Virtuosity.

Una pena pues el material base era potente; tenía un trió protagonista solvente y de postín con Jeff Goldblum, Alfred Molina, la bellísima Alicia Silverstone; la eficaz siempre Christine Lahti y un monstruo, un asesino en serie carismático y con personalidad Vassago, como el interpretado por Jeremy Sisto....todo queda en un producto desfasado y pobre, la trama no alcanza el nivel de tensión adecuado, los F.X son más bien pobres y el final es cutre y casi llegando al ridículo.

Queda como una película que ha envejecido demasiado, que le sobra metraje.

La música a olvidar y los efectos artísticos pues poco artísticos, por cierto.

Thriller: UN EXTRAÑO SASTRE de Herschel Daugherty.

UN EXTRAÑO SASTRE de Herschel Daugherty.

(Thriller. Temp 2, episodio 4)

1961. Terror, television. P: 8/10.

Director: Herschel Daugherty.

Musica: Jerry Goldsmith.

Intérpretes: Boris Karloof (presentador e introductor), Henry Jones, George Mcready, Gary Clarke, Abraham Sofaer, Sondra Blake, Iphigenie Castiglioni.

Sinopsis: Arthur Smith, un joven vividor y alocado muere mientras su padre hace un experimente de magia negra...decidido a traerlo de vuelta a la vida  compra un libro maldito "El misterio de los gusanos" y tras estudiarlo, ve que necesita la ayuda de un especial sastre para la confección de un extraño y extravagante traje con una tela más extraña todavía y a unas horas especiales.

Comentarios: Brillante episodio con un guion y relato de un monstruo de la literatura de terror como es el gran Robert Bloch; relato duro y certero con esa pizca de humor negro, negrísimo, tan característico del autor.

¡Qué decir del introductor  elegante y gótico de Boris karloff!

No hay grandes alardes pues esta serie tiene una puesta en escena muy teatral, pocos efectos especiales pero efectivos y buenos; sobre todo es la atmosfera, el suspenso, el drama y el terror...y todo apoyado por unos buenos actores, buenas interpretaciones, muy convincentes y realistas.

En este episodio además atención a la banda musical, obra del gran Jerry Goldsmith, todo un maestro.

Muy irónico, mordaz y un final de esos que hacen historia.

Thriller: EL CRISTAL ASESINO de Douglas Heyes.

EL CRISTAL ASESINO de Douglas Heyes.

(Serie: Thriller. Temp 1, episodio 16)

1961. Terror, television. P: 7/10.

Director: Douglas Heyes.

Interpretes: William Shatner, Joanna heyes, Donna Douglas, Russell Johnson.

Sinopsis: Un matrimonio (el fotógrafo) se muda a una vieja y sombría casa al lado mismo del mar donde son atormentados por extrañas imágenes, como fantasmas reflejados en los espejos del lugar.

Comentarios: Adaptación de una gran historia del mago del terror Robert Bloch (escritor y guionista), el autor de la sorprendente "Psicosis", el escritor que se carteo con el mismísimo Lovecraft; guionizada por el propio realizador.

Producto televisivo de carácter y puesta en escena muy teatral, con pocos efectos especiales y buenos pero con muchos atractivos añadidos: el relato del lovecraftiano Robert Bloch, el actor William Shatner, el tema de los reflejos en los espejos como una entrada del otro mundo, comunicación con los muertos,  y sean una amenaza...

Telefilm de atmosfera gótica, de amenazas latentes, presentidas...

Muy bueno, lástima que la serie no esté editada en España.

Atracción diabólica de George A. Romero.

Atracción diabólica de George A. Romero.

1988. Drama, terror. P: 7/10.

Director: George A. Romero

Música: David Shire

Fotografía: James A. Contner

Intérpretes: Jason Beghe, John Pankow, Kate McNeil, Joyce Van Patten, Janine Turner, Stanley Tucci

Sinopsis: Allan Mann, un joven con un brillante futuro en el mundo de las leyes y el deporte, sufre un terrible accidente que lo deja paralizado. Su novia le deja por su cirujano y su madre le atosiga con una enfermera, pero encuentra una solución: la compañía de una mona capuchina, Ella.

El problema surge cuando la primate se vuelve celosa y no soporta que nadie se meta en la relación, al tiempo que el simio le obedece en todo. Tanto que acaba interpretando cuáles son sus más oscuros deseos y los ejecuta.

Comentarios: adaptación por parte del propio realizador de la  novela de Michael Stewart del mismo título que avisa de los riesgos de la manipulación animal para fines científicos o simplemente por curiosidad. Mezcla, en su trama, tres aspectos curiosos e interesantes. por un lado la utilización de animales en la terapia con enfermos de diferentes índole, incluyendo a discapacitados, en este caso con momos capuchinos, valiosos por su carácter alegre y abierto, su ser gregario y su identificación con el enfermo. El segundo es, algo que se recoge en múltiples culturas, la conexión entre hombre y bestia en ese concepto de "animal totémico", de ser capaz de volar con ellos o correr con ellos, es decir, de adueñarse de la magia y característica del mismo y todo eso por simple "empatía"; es la energía animal que impregna al ser humano. La tercera es la manipulación genética para hacer unos animales más inteligentes o capaces y, claro...todo se puede volver en contra...

Buen guion con un desarrollo serio y capaz, muy efectivo, con una evolución de los personaje increíble.

Te engancha sobre todo con esa monita, Ella, un encanto que se recrea en la cámara y que nos llega al corazón, esta espectacular. Poco a poco nos va introduciendo en una atmosfera que se vuelve malsana, surrealista, dura y cruel, como la vida misma. Con un clímax final muy conseguido y un epilogo luminoso y optimista.

Jason, el protagonista parapléjico, esta increíble, lo borda sobre todo cuando tiene que actuar gesticulando como la monita, movido por su empatía hacia la misma, pensando casi como Ella y reaccionando como ella...

No era nada fácil hacer lo que hizo Romero con esta novela y lo logro de forma notable y satisfactoria; sobre todo notándose su escaso presupuesto, no le hace falta con imaginación y querer hacer.

En cartelera: Frozen. El reino del hielo de Chris Buck, Jennifer Lee

Frozen. El reino del hielo de Chris Buck, Jennifer Lee

2013. Aventuras, fantasía, animación. P: 8/10.

Director: Chris Buck, Jennifer Lee

Música : Christopher Beck

Fotografía: Animación

Sinopsis: Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo.

Comentarios: Adaptación muy libre del cuento clásico de "La reina de las nieves" de Hans Christian Andersen; adaptación de estilo muy clásico, rellena con las típicas canciones (que quedan muy bien) y mucho humor, mucha ironía (lo de los chistes del amor a primera vista y boda inmediata es de juerga alocada más cercana al cine post-moderno que a esta animación) que desborda la pantalla acompañando a unos personajes deliciosos de los que destacan unos cuantos secundarios que son todo un lujo y de los que se prevé futuras películas a su gloria y exhibición, se la merecen por lo visto y sentido (Ese hombre de nieve, Olaf, que sueña con un veraneo a todo tren, incluso el de ponerse moreno bajo los rayos del sol es todo un descubrimiento, una autentica pasada de personaje).

Es en ese sentido que nos recuerda y mucho a "Blanca nieves"

Muy cuidada en todos sus detalles, la minuciosidad de Disney de toda la vida y, además, una película que vale tanto para los críos como para los mayores, entre ellos yo. Consiguen evitar esa línea peligrosa de la cursilería.

Excepcional primera parte muy en clave musical para dar paso a una segunda que se configura como de pura aventura.

Unos diseños increíbles , trabajo muy clásico y extraordinario.

Animación clásica, todo muy conseguido como esos matices de las nieves y los hielos; el diseño del palacio de cristal en lo alto de la gran montaña es apoteósico, así como las imágenes de su destrucción

Banda musical notable.

Sera un clásico inolvidable, todo un pelotazo.

Sabado clasico y musical: Cantando bajo la lluvia de Stanley Donen, Gene Kelly.

Cantando bajo la lluvia de Stanley Donen, Gene Kelly.

1952. Musical. obra maestra, clásico. P: 9/10.

Director: Stanley Donen, Gene Kelly

Música: Nacio Herb Brown, Arthur Freed

Fotografía: Harold Rosson & John Alton

Interpretes: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley

Sinopsis

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

Comentarios:  Una obra que revolucionó  el cine en su momento, el cine y sobre todo el cine musical (y la comedia); para mi gusto, insuperable, con algunos de las coreografías mas maravillosas de la historia del cine y algunas canciones realmente bellas e increíbles y, lo mas difícil todavía, bien engarzados en un guion sobrio e inteligente.

Un gran homenaje al cine mudo de entrada y al cambio que supuso la llegada del sonoro, con los múltiples problemas de muchos grandes actores que tuvieron que hacer mutis por foro o reconvertirse.

Una dirección de Stanley Donen y Gene Kelly  muy dinámica, muy actual, no ha envejecido.

Grandes escenasde todos los tiempos  como la que da título a la película "Singin in the rain" ¿Cuántas veces no la hemos visto y la de veces que al veremos de nuevo? y nunca nos cansaremos de la misma, de tararearla, de mover los pies al ritmo de su música, de rememorarla en esos días de lluvia en la calles de una gran ciudad...pero también esta esa delicia de "Good morning", la dulce-todo un bombón-  "You're may Lucky Star", la rompedora "Moses", la satírica y paródica "Make'em Laugh" (toda una exibicion del amigo Donald O'Connor)...y, una rareza, algo muy especial,  la "Broadway Melody" (dio lugar a toda una serie de películas musicales de éxito alguna con la protagonista del baile: la gran Cyd Charisse)

Una obra maestra. Optimista, alegre,  bienintencionada, trabajada....puro cariño y amor a este séptima arte y a la música, a la danza, a la vida..

Si la habéis visto, volver a verla. Si no , verla, será todo un fresco soplo de optimismo...