viernes, 31 de julio de 2015

Pixels (C) de Patrick Jean.


Pixels (C) de Patrick Jean.

2010. Animación, cortometraje, fantástico. P: 7/10.

Director y guion: Patrick Jean

Música: Naive New Beaters

Fotografía: Matias Foucard

Sinopsis: Una invasión de pixels invade Nueva York; los clásicos arcades como Tetris, Pacman, Space Invaders o Froggy cobran vida y empiezan a pixelar la ciudad y el planeta Tierra.

Comentarios: Toda una delicia que podéis ver en:  https://www.youtube.com/watch?v=sNzisBCp4Ho

Muy corto, muy denso, lleno de singularidad y con unos medios escasos hacen una autentica obrita de arte al tiempo que nos hacen añorar esos tiempos de las maquinitas árcades y de los primitivos juegos llenos de ritmo, alegría, buenos personajes y simplicidad.

¿Quién no ha jugado a Space Invaders?....

¿Quién no se ha divertido con Pac-Man?.....

¿Quién no ha pasado horas con Tetris?.....

¿Quién no se ha desesperado con Donkey? o Froggy?....

Una delicia.

Pixels de Chris Columbus.


Pixels de Chris Columbus.

2015. Comedia, ciencia ficción, animación, aventuras. P: 5/10.

Director: Chris Columbus

Música: Henry Jackman

Fotografía: Amir Mokri

Interpretes: Adam Sandler, Michelle Monaghan, Peter Dinklage, Josh Gad, Sean Bean, Ashley Benson, Kevin James, Jane Krakowski, Brian Cox, Jared Sandler, Rob Archer, Lainie Kazan

Sinopsis: Unos extraterrestres malinterpretan las imágenes de las máquinas recreativas como una declaración de guerra y deciden atacar la Tierra, empleando dichos juegos como modelos para el asalto.

El presidente de EEUU, Will Cooper (Kevin James), recurre entonces a su gran amigo de la infancia y campeón de las maquinitas de los años 80, Sam Brenner (Adam Sandler), quien actualmente trabaja como instalador de sistemas de home cinema, para encabezar un equipo de expertos jugadores de su época (Monaghan, Dinklage y Gad). Su misión será derrotar a los alienígenas y salvar al planeta.

Comentario: es una adaptación del original corto "Pixels" de Patrick Jean del 2010 para formato de largometraje.

Tiene un gran comienzo, hasta diríamos que clásico y casi perfecto, delicioso, pero que se va desinflando de forma descarada hasta un final que nada dice o plantea, de hecho los últimos 30 minutos quedan como sobrantes de un retal, son lo peor de la peli...el realizador hace lo que puede con el guion y la idea (quedaba mejor en el corto, se nota la contaminación de otra gran película como es Los Cazafantasmas sin Bill Murray por supuesto, una pena) se nota su mano en ese deje de los ochenta, esos personajes cercanos y amigables (sobre todo los de fantasía: Pac-man, Donkey, etc....un largo etcétera), esa facilidad de embobarte con situaciones simpáticas y risibles sin  necesidad de utilizar los chistes soeces o gags salidos de tono.

Pierde con la original su gran rémora, sencilla y efectiva.

A destacar la aparición de "Tyrion", bravucón y deslenguado y una Michelle Monaghan que esta buenísima, luce el tipo de forma magistral, para quedarnos embobados mirándola.

Los efectos especiales son muy buenos, recreando esa magia ochentera y unos personajes inolvidables...una escena a recordar: el creador de Pac-man que sale para hablar con su creación pues este es bueno, solo necesita que lo vuelvan en su camino y quien mejor que su padre.....je, je, je...o el Taj Mahal pixelandose o el tetris destrozando Nueva York...una pasada.

jueves, 30 de julio de 2015

El reptil de John Gilling.


El reptil de John Gilling.

1966. Terror, Hammer. P: 7/10.

Director: John Gilling

Música: Don Banks

Fotografía: Arthur Grant

Interpretes: Noel Wilman, Jennifer Daniel, Ray Barrett, Jacqueline Pearce, Michael Ripper, John Laurie, Marne Maitland, David Baron, Charles Lloyd Pack

Sinopsis: Harry y Valerie llegan a un pequeño pueblo de Inglaterra porque Charles, el hermano de Harry, ha muerto en extrañas circunstancias. La gente del pueblo muestra recelo ante la llegada de extraños y parece ocultar algo. La verdad es que viven atemorizados por una serie de muertes producidas por lo que parecen mordeduras de serpiente.

El Dr. Franklyn y su hija Anna tienen la clave de ese misterio: una maldición procedente de un antiguo culto oriental que oculta un terrible secreto.

Comentarios: Uno de esas típicas películas de la Hammer, todo un clásico, de su ciclo de grandes films, su etapa dorada. La uniría a "La Gorgona" si bien esta última es muy superior, interpretes incluidos. Y eso que inicialmente fue una película de relleno, de escaso presupuesto...de hecho se usaron muchos elementos de otra producción que se rodo al mismo tiempo "La plaga de los zombis", actores incluidos; la anécdota la protagonizo la actriz Jacqueline pues a causa del maquillaje excesivo que llevaba empezó a sufrir de claustrofobia y exigir en sus futuros contratos a nunca utilizar maquillajes de este tipo.

Película que se entronca con el universo lovecraftiano, mitos tenebrosos, maldiciones, familias con problemas.

Desarrollo lento y con pinceladas de humor, muy costumbristas, que está en los puntos más brillantes del mismo; personajes muy interesantes, no hay ninguno que se quede fuera de la cámara ese loco del pueblo, ese tabernero viejo marino, el doctor misterioso y amargado, ese sacerdote que recita los responsos de forma casi mecánica y con miedo...con ello unos diálogos inteligentes, una puesta en escena muy de la productora: escenarios increíbles (ese cementerio, las casonas aisladas), vestuario de época notable, peinados conseguidos, efectos especiales/maquillajes realmente resultones, música que se aproxima a las escena y personajes como un autentico guante...

De ritmo lento, con una atmosfera llena de tensión y lúgubre, peor no aburre, al revés, muy entretenida

miércoles, 29 de julio de 2015

Dredd de Pete Davis.


Dredd de Pete Davis.

2012: Accion, ciencia ficción, remake. P: 7/10.

Director: Pete Travis

Música: Paul Leonard-Morgan

Fotografía: Anthony Dod Mantle

Interpretes: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Warrick Grier, Domhnall Gleeson, Rakie Ayola, Deobia Oparei, Jason Cope, Langley Kirkwood, Andile Mngadi, Porteus Xandau, Rachel Wood, Emma Breschi, Tamer Burjaq

Sinopsis: En un futuro cercano, Norteamérica se ha convertido en un páramo asolado por la radiactividad. Una única y gran megalópolis se extiende a lo largo de la costa este: Mega City 1. Esta inmensa y violenta urbe cuenta con una población de más de 800 millones de personas, cada una de las cuales es un infractor en potencia. Los encargados de acabar con el caos e imponer el orden son unos individuos que actúan a la vez como agentes de la ley, jueces, jurados y verdugos. Al frente de ellos está Dredd (Karl Urban), una leyenda viva de la justicia que vive entregado por entero a hacer cumplir la ley. En una misión aparentemente rutinaria junto a Cassandra Anderson (Olivia Thrilby), una juez novata dotada de grandes habilidades psíquicas, se disponen a investigar un homicidio en un peligroso rascacielos de 200 pisos de altura, controlado por el clan de la despiadada Ma-Ma (Lena Headley). Pero al intentar arrestar a uno de los principales secuaces de Ma-Ma, ella cierra a cal y canto todo el edificio y ordena a sus hombres que capturen a los jueces. La lucha por la supervivencia, obligará a Dredd y Cassandra a actuar de manera implacable. Nueva adaptación del cómic homónimo ya llevado a la pantalla en 1995. (FILMAFFINITY)

Comentarios: Dura, sucia, violenta, con personajes perversos y la ciudad como una autentica jungla...es decir como son los comics en los que se basa y esa es su mejor baza; me gusto y eso que al comienzo empecé a mover la cabeza viendo las cosas que nos presentaban y la forma tan surrealista y con el uso de la cámara con motivos casi artísticos, de video clip de un perfume o algo de moda. En su continuación se pasa a un film de pura acción, violencia sin cuenta, crueldad sin limites...lo mejor el desarrollo de la "aspirante" que pasa de una mosquita muerta a una chica más que dura, tan dura como el Dredd.

Estéticamente es especialmente interesante, nos recrea esa vida en esos edificios gigantescos, casi pequeñas urbes independientes y un mensaje tan cuestionable como dudoso y el de las drogas encima. La mala malota me encanto con ese tono tan dejado, con esas cicatrices y encima fumando, como las mejores femmes fatales de la historia del cine.

Karl esta perfecto si bien se nota un cierto encasillamiento en sus gesto copiando al anterior (Stallone), lo que no le queda en exceso bien. Olivia mejor, la malota la mejor de todo el casting.

La realización es notable y las efectos especiales están bien, los decorados mejor aun.

martes, 28 de julio de 2015

LA CASA DE LOS HORRORES de Tob Hooper.


LA CASA DE LOS HORRORES de Tob Hooper.

Terror. 1981. P: 9/10.

Director: Tob Hooper.  Guión: Larry Block

Fotografía: Andrew Laszlo

Música: John Beal.   Maquillaje: Rick Baker.

Intérpretes: Elizabeth Berridge (Amy Harper), Shawn Carson (Joey Harper), Jeanne Austin (señora Harper), Jack McDermott (señor Harper), Cooper Huckabee (Buzz Klemmet), Largo Woodruff (Liz Duncan), Kevin Conway (charlatán de tres atracciones), Wayne Doba ( “el monstruo”), William Finley (Marco el magnífico), Sylvia Miles (madame Zena)…

Sinopsis: Dos parejas de adolescentes van a pasar la tarde divirtiéndose en una feria itinerante. Una vez allí y a modo de travesura deciden esconderse en una de las atracciones, “La casa encantada”, y pasar allí la noche una vez la feria ha cerrado sus puertas. Sin esperarlo, son testigos del asesinato de la pitonisa a manos del hijo deforme del dueño de la atracción. Uno de los jóvenes roba el dinero de la feria y serán perseguidos a muerte por un ser mas allá de la razón.

Comentario: La matanza de Texas, El misterio de Salem´s Lot (Salem´s Lot, 1979) Trampa mortal son la carta de presentación de Tob Hooper, director de la película 
 
El famoso Dean R. Koontz realizó una novelización del guión con el objeto de salir a la venta el mismo día del estreno de la película; este enfoque comercial delata las pretensiones y esperanzas  que la productora tenía en el proyecto y que sin duda merecía.

Finalmente se retrasó el estreno de la película por problemas de postproducción, pero el libro salió a la venta en la fecha esperada. El libro llegó a ser un best seller, éxito que no tuvo su correspondencia en la película; misterios del mercado -en España está publicado como La feria del horror (La casa de los horrores).

La película no tuvo el éxito comercial que realmente correspondía a su valía; pues bien, la película comienza con un delicioso homenaje al cine de terror de la Universal: fotos, carteles y muñecos de los clásicos Drácula, Frankenstein y el hombre lobo de esta productora decoran la habitación infantil, que es recorrida por el hermano pequeño de la protagonista mediante una cámara subjetiva que ve a través de los agujeros de los ojos de una máscara (claro y sorprendente precoz homenaje al Halloween de Carpenter) y, gracioso él, coge un cuchillo de plástico, enfilando por los pasillos oscuros el camino hacia el baño, donde su hermana adolescente está tomando una ducha tras la cortina. Tras esto hay una escena cuya planificación es un ostentoso y reconfortante homenaje a la famosísima escena de la ducha de Psicosis (Psycho, 1960, Alfred Hitchcock). Cualquier verdadero aficionado al género está en esos momentos disfrutando como un niño al sentirse identificado con el pequeño gamberro; sin duda esta apertura de la película demuestra el verdadero amor que Hooper profesa al cine de terror, recreando su sensibilidad y la del espectador apasionado con esa declaración de principios.

Ante estas primeras imágenes el aficionado no puede más que frotarse las manos, cosa que se certifica cuando como segunda escena nos encontramos a los padres de tan simpática pareja de hermanos viendo La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935, James Whale) en la televisión del salón.

Las ferias ambulantes que recorren los pueblos en fiestas con sus atracciones variadas siempre han sugerido precisamente ese temor que transmite la película animales monstruosos los muñecos autómatas el vagabundo sucio y borracho, la viejecita encorvada y vestida de negro que va recogiendo basura y que se encarga de ir diciendo a las chicas, ante sus cuchicheos adolescentes, que Dios todo lo ve y todo lo oye, como ella misma parece hacer dotada de un curioso y misterioso don de la ubicuidad, los tres personajes interpretados por un genial Kevin Conway (los charlatanes presentadores de la casa de los horrores, el strip tease y los freaks).

La trama no tiene altibajos y se mantiene la tensión perfectamente, siendo quien lleva la batuta en el desarrollo, a través de quien vemos avanzar la trama, la joven actriz de diecinueve años Elizabeth Berridge.

La represión sexual que lleva al crimen, un rostro digno del hombre elefante y unas garras deformes y afiladas en lugar de manos, con lo que se ve obligado a obtener sexo únicamente mediante el pago o la fuerza; torturado psicológicamente por un padre que le acosa hasta que consigue que se golpee a sí mismo para infringirse un auto castigo por sus malas acciones, es el monstruo por antonomasia, que no conoce ni piedad ni sentimientos, aunque, espectadores nosotros, sintamos pena por el.

Los decorados que representan los laberintos oscuros de la atracción de feria y los bajos donde se instala toda su maquinaria mantienen la sordidez ambiental típica de Hooper, incluyendo ganchos que cuelgan en el techo, rememorando así uno de los primeros asesinatos de La matanza de Texas. Es uno de los puntos fuertes de la puesta en escena, claustrofóbico ambiente que incita a huir, al peligro, al miedo.

Una película que ha entrado en la categoría de "culto" por meritos propios, que no deméritos como tantas otras, todo un clásico del terror moderno aun siendo muy poco conocida.

La mejor película de Hooper, la más redonda, la más perfecta, la menos comercial y un claro canto de amor al buen cine clásico de terror.

 Verla, no os arrepentiréis.

lunes, 27 de julio de 2015

El retorno del vampiro de Lew Landers.


El retorno del vampiro de Lew Landers.

1944. Terror, clásico. P: 7/10.

Director: Lew Landers.

Música: Mario C. Tedesco.

Fotografía: L. William O'Connell.

Intérpretes: Bela Lugosi, Frieda Inescort, Nina Foch, Miles Mander, Roland Varno, Matt Willis

Sinopsis:: En 1918, el terrible vampiro Armand Tesla es eliminado por Sir John Ansley, clavándole un enorme clavo de metal en el corazón. Años después, durante los bombardeos alemanes de Londres, su tumba queda al descubierto y unos operarios que se encargan de enterrar los cadáveres de las víctimas de las bombas, le quitan el clavo del corazón, devolviéndolo a la vida...

Comentarios: No es la secuela "oficial" de la inolvidable película de Lugosi y Tod Browing y la Universal de 1931; lo que al une es eso, la presencia de Bela Lugosi solo que para evitar pago de derechos y conflictos entre productoras este vampiro se llamara Armand tesla. Lugosi hace el mismo papel que le hizo famoso, con su postura, sus mismos gestos, sus ademanes, su manera de caminar, sus ojos...solo que aquí hasta se desmelena un tanto y hace una de sus mejores interpretaciones en un guion que se desmarca de los caminos trillados  y con una cierta originalidad y solidez (leves toques de humor que le van muy bien en sus momentos justos; referencias a la segunda guerra mundial y los bombardeos sobre Londres, conflicto entre los que creen en los vampiros y los que no; el hecho de morir con la estaca y resucitar cuando se la quitan)

Interesante además la presencia del licántropo como siervo y esclavo del vampiro, con sus transformaciones correspondientes.

Buenos escenarios sobre todo el del cementerio.

En general una buena película, convincente, excesivamente corta.

domingo, 26 de julio de 2015

Un dvd: Project Almanac de Dean Israelite.


Project Almanac de Dean Israelite.

2014: Ciencia ficción, aventuras. P: 6/10.

Director: Dean Israelite

Fotografía: Matthew J. Lloyd

Interpretes: Jonny Weston, Sofia Black-D'Elia, Sam Lerner, Allen Evangelista, Virginia Gardner, Amy Landecker, Gary Weeks, Macsen Lintz, Gary Grubbs, Michelle DeFraites, Curry Stone, Jamila Thompson

Sinopsis: Un grupo de cinco jóvenes se embarca en una larga y complicada aventura cuando descubren planos secretos de uno de los padres de los chicos, para construir una máquina del tiempo, que utilizarán para arreglar sus problemas y obtener beneficios personales.

Comentarios: No es lo más original del año por supuesto pero esta realizada de forma inteligente, el guion es bueno sin ahondar en demasiadas honduras y los cinco jóvenes son naturales y no dan yu-yu....divertida, el tiempo se pasa volando; entretenida, no te das cuenta cuando se ha acabado.

Realizada en formato de "metraje encontrado".

Lo peor es el final, con cierta moralina desfasada y que no cuadra con el resto de la aventura juvenil.

Buena música, moderna y actual, lo mejor las escenas del festival de verano con actuaciones en directo.

 

sábado, 25 de julio de 2015

De estreno: Ant-Man de Peyton Reed.


Ant-Man de Peyton Reed.

2015. Ciencia Ficción, fantástico, superhéroes, Marvel. P: 7/10.

Director: Peyton Reed

Música: Christophe Beck

Fotografía: Russell Carpenter

Interpretes: Paul Rudd (Antman), Michael Douglas (Hank Pym), Evangeline Lilly, Corey Stoll, Jordi Mollà, Matt Gerald, John Slattery, Hayley Atwell, Judy Greer, Michael Peña, Bobby Cannavale, Wood Harris, T.I., Chandra Shaker Sangam, Natalie Stephany Aguilar

Sinopsis: Nos cuenta la historia de Hank Pym, un científico que a raíz de unos experimentos ve modificado su tamaño hasta el de un insecto y que posteriormente desarrollará un casco que le permitirá comunicarse con las hormigas. Ya mayor tendrá que encontrar un reemplazo

Comentario: Un personaje menor de la Marvel pero con el marchamo de ser uno de los primeros y originales Vengadores. Un superhéroe que siempre me encantó, él y su deliciosa pareja La Avispa.

Película muy divertida, increíblemente bien realizada, sin grandes pretensiones pero que logra lo contrario hacer palidecer grandes producciones y dar mucho más de lo que se esperaba de ella. Un film muy clásico del joven (ladrón en problemas pero con buen corazón y una hija deliciosa que tiene algunas de las replicas más brillantes y retorcidas) con poderes contra un malo malísimo también con poderes, héroe pero limitado en sus capacidades, humano cien por cien, y con posibilidad de fallar o morir, lo que nos acerca mucho al personaje. Los mejores momentos es al final de la película donde la aventura empieza de  forma brillante y los momentos "hormiga", curiosos y sobresalientes, una pasada.

La trama se escapa de la saga clásica de la Marvel y no es Hank Pym el que lleva el traje sino un "alumno"; la hija con complejos que representa Lilly de forma muy convincente, buen trabajo y el emulo que se rebela contra el maestro y mentor siendo superado al final, como no.

Buenos efectos especiales.

viernes, 24 de julio de 2015

The Appearing de Daric Gates.


The Appearing de Daric Gates.

2014. Terror, thriller. P: 5/10.

Director: Daric Gates

Música: David Das

Fotografía: Wyatt D. House

Reparto: Will Wallace, Dean Cain, Don Swayze, Quinton Aaron, Emily Brooks, Wolfgang Bodison.

Sinopsis:  Dos jóvenes entran en una casa maldita; ella desaparece y el es encontrado en estado casi catatónico. Agobiados por la muerte de su hija pequeña un matrimonio  se muda de casa y el, Michael, pasa a trabajar como ayudante del sheriff del pueblo y la mujer es poseída por una misteriosa entidad. Ella piensa que está atravesando una crisis emocional y trata de resolver sola o con su sicóloga sus inquietudes, pero se da cuenta de que existe un impactante secreto acerca de su pasado y un nuevo mal que la acecha en la oscuridad.

Comentarios: Hay una casa maldita, hay un pueblo lleno de secretos, hay un matrimonio que han perdido a una hija y están llenos de culpas, hay un sacerdote que fracaso en su exorcismo y no sabe qué partido tomar...

Y, sin embargo, es la típica película de mirar, hacer un simple reseña, y olvidar. nada nuevo en ningún sentido, no es original, no se diferencia en anda de tantas que vamos viendo de forma discrecional.

Actores que están bastante bien salvo la actriz protagonista que, la verdad, no me gusto un pelo; el resto hacen sus papeles pero el enfoque es tan filosófico o pseudo-mistico que pasan como almas en pena, lo logran peo hacen que como espectadores nos distanciemos totalmente de ellos y de sus cuitas. Nada de empatía entre la mujer Rachel y el policía Michael, mas  a causa de la chica que del otro, muy sosita, muy dejada....

Guion aceptable, la trama es fácil de seguir y la línea del mismo es correcto pero...

Los efectos especiales pocos y discretos, mejor así.

jueves, 23 de julio de 2015

Ondas de choque de Ken Wiederhorn.


Ondas de choque de Ken Wiederhorn.

1977. Terror, ciencia ficcion. P: 5/10.

Director: Ken Wiederhorn

Música: Richard Einhorn.

Fotografia: Reuben Einhorn.

Interpretes: Peter Cushing, Brooke Adams, John Carradine, Fred Buch, Jack Davidson, Luke Halpin

Sinopsis: Un grupo de turistas/visitantes que embarrancan tras tener un pequeño accidente con una anterior naufragio, descubre, en una isla remota, que un comandante nazi recluido ha estado engendrando a un grupo de soldados alemanes zombis.

Pronto tendrán que pelear por sus vidas...

Comentarios: Una especie de precedente a "Zombis nazis" que copia de otros filmes clásicos como "   " que es su mayor referencia en esa salida de los soldados muertos nazis de las aguas y avanzar hacia la playa...

La pena es su guion con mas agujeros que contenido, con idas y venidas casi sin sentido ni concierto; lo transforma en algo casi onírico y absurdo, un isla de la que no pueden escapar unos hombres, unos soldados muertos matándolos sin pausa pero siempre cerca del agua, en las aguas de las que se esconden como si esas los mantuviesen vivos...

En su casting destacan dos viejas glorias del cine universal, tales como un Peter Cushing que está casi de forma testimonial, en un pequeño papel, pero una  gran actuación así como el legendario John Carradine al que se cargan demasiado pronto de forma inútil. Una pena.

La música es estridente y altera los nervios; la fotografía es buena, destacando los paisajes de la isla, muy buena, destacable.

miércoles, 22 de julio de 2015

Diario de un loco de Reginald Le Borg.


Diario de un loco de Reginald Le Borg.

1963: terror, thriller, drama. P: 7/10.

Director: Reginald Le Borg

Música: Richard LaSalle

Fotografía: Ellis W. Carter

Interpretes: Vincent Price, Nancy Kovack, Chris Warfield, Elaine Devry, Ian Wolfe, Stephen Roberts, Lewis Martin, Mary Adams.

Sinopsis: Un honesto magistrado del siglo XIX es acosado y dominado por un ente malvado, "El Horla",  que lo obligara a matar a la mujer que ama, con la que quiere casarse sin saber que esta ya lo está; cuando el marido de esta es acusado del crimen la conciencia del juez lo obliga  a tomar medidas y dejara su diario con instrucciones para que lo lean después de su entierro...

Comentarios: Argumento basado el "El horla" de Guy de Maupassant.

Muy interesante película de misterio pero sin incógnitas desde las primeras escenas, con el tema de "el mal" en el hombre, en la que se insinúan posesiones de un ente extraño y amoral llamado El Horla con esas dudas si no es la locura que nos acomete y nos destruye.

Una eficaz y sobria realización pero consigue escenas de un nivel más que notable (la del espejo, el cambio en las facciones del busto ante nuestros ojos, como se para ante la visión de la cruz reflejada en el cuchillo con que iba a matar a su víctima...)

Vincent Price esta, como siempre, que se sale, perfecto en todo momento, capaz de todo tipo de registros; enfrentándose al mal que se personifica de forma física, un ente invisible capaz de dominar la voluntad de las personas para que maten...

Un gran final, elíptico pues toda la historia es la lectura de un diario y los sucesos que relata.

Film muy elegante, con una realización casi perfecta en temas tan variados como el vestuario, los escenarios, los maquillajes, la música siempre presente, la iluminación y ese juegos de luces y sombras, el casting de lujo con unos secundarios que son unas auténticos maestros en sus papeles.

Es, aunque de forma muy libre, una buena adaptación del libro en que se basa

martes, 21 de julio de 2015

THE BLACK WATER VAMPIRE de Evan Tramel. (Mal, mala, malisima)


THE BLACK WATER VAMPIRE de Evan Tramel.

2014. terror, vampiros. P: 3/10.

Director: Evan Tramel.

Música: Richard Figone.

 Interpretes: Danielle Lozeau, Andrea Monier, Anthony Fanelly, Robin Steffen, Bill Oberst Jr.

Sinopsis: Un pequeño equipo de filmación documental, dirigidos por Danielle, van a investigar una serie de brutales asesinatos conocidos como los asesinatos de "Black Water". Cuatro mujeres asesinadas en forma extraña y con las mismas características en el trascurso de cuarenta años: mutiladas, desangradas, un rara marca en el brazo y con unas extrañas mordidas.

Mientras que ahondarán en la historia, entrevistando  a familiares de las cuatro  víctimas, al acusado de los mismo y que está en prisión, tropezaron con un terrible secreto.

Terminan yendo a los lugares donde fueron encontradas las víctimas, como se pierden en el bosque, donde el miedo les atacara y encuentran el secreto....Uno del que ellos no pueden sobrevivir.

Comentarios: La sombra de "The blair witch projet" es alargada y espesa; y esta película es la mismísima formula pero sin la novedad de la misma, claro está y, encima, nos muestran al monstruito antes de tiempo y eso baja mucho la posible tensión o misterio que se esconde en esos nevados bosques de "Black Water" (de todos modos ya nos dan las pistas en el mismo título que no puede ser peor si es que te pasas tres cuartas partes de la película esperando al "vampirito" del título de  los cojones). La criaturita además es penosilla, una mezcla de diseños de Nosferatu y del Grinch y una ardilla ¿¿¿----???

Y es que el guion es casi calcado: lugareños, se pierden en el bosque, conflictos idiotas entre el equipo, sucesos extraños, ruidos más extraños todavía y la leyenda local que se los va zampando...

Ojo a las últimas escenas que son una mal homenaje a otras tantas películas de terror clásico.

Película aburrido, tediosa, ya vista...

Actores que lo mejor que se puede decir de los mismos es que son "amateurs", si no que desastre...

Los poster una pasada, me gustaron.

 

lunes, 20 de julio de 2015

Sabotaje de Alfred Hitchcock.


Sabotaje de Alfred Hitchcock.

1942. Intriga, thriller. P: 8/10.

Director: Alfred Hitchcock

Música: Charles Previn & Frank Skinner

Fotografía: Joseph Valentine (B&W)

Intérpretes: Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Kruger, Alan Baxter, Alma Kruger, Ian Wolfe, Vaughan Glazer, Dorothy Peterson

Sinopsis: Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un obrero de una fábrica aeronáutica de Los Ángeles es testigo de un acto de sabotaje en la planta en que trabaja. A causa de la la explosión muere su mejor amigo, pero lo peor es que él es acusado del crimen y perseguido por la policía. Para limpiar su nombre, atraviesa todo el país hasta Nueva York, buscando sin tregua a los culpables.

Comentarios: Película con todas las claves del cine del tío Alfred; no es la mejor de las suyas  ni está en ese grupo de su filmografía selecta y de postín pero es una autentica lección de como se debe hacer cine, como hacer lo máximo con tus recursos, como se debe montar una película para mejorarla y no hacerlo al revés. La culpa de no ser esa obra maestra es un guion con ciertas lagunas, poco amarrado, poco estudiado y afinado y la pareja de protagonistas que se ven muy blanditos.

Hay una rubia rubia rubia, de las del viejo y orondo director, del tipo de sus neuras y perversiones...hay un perseguido sin culpa (lo acusan de hacer un sabotaje y matar a su mejor amigo), un inocente que se verá en la lucha para impedir una sabotaje y para demostrar su propia inocencia; hay personaje secundarios deliciosos ( el camionero charlatán, la troupe del circo con sus extraños personajes, el ciego de la casa del bosque, el malo malísimo pero educado y con cierto carisma que hasta consigue hacerse simpaticón, está el hombre a perseguir, un hombre de que la policía no cree y que es el verdadero culpable (algo así como el manco de "El fugitivo"...)

Referencia a películas tan notables como la suyas de la posterior "Con la muerte en los talones", "39 escalones", "El hombre que sabía demasiado" y otras tan ajenas como "Freaks, la parada de los monstruos"

De ella quedan, además, cuatro tramos que son antológicos: la perorata que el "falso culpable" hace delante del malo, ese baile de gala benéfico, ese tiroteo en la sala del cine que superponen las detonaciones reales y las que se proyectan en la gran pantalla (aquí con  un montaje de matrícula de honor, increíble, de escuela de cinematografia) y esa secuencia final en lo alto de la Estatua de la Libertad, única e irrepetible y eso que la han copiado o imitado o remedado en  múltiples ocasiones con poco éxito si cabe.

domingo, 19 de julio de 2015

ALGUIEN ME ESTA ESPIANDO de John Carpenter.


ALGUIEN ME ESTA ESPIANDO  de John Carpenter.

1978. Thriller, terror. P: 7/10. Dvd.

Director: John Carpenter.

Musica: Harry Sukman.

Interpretes: Laurent Hutton, David Birney, Adrienne Barbeau, Charles Cyphers, Grainger Hines, Len Lesser, John Mahon, James Murthaugh.

Sinopsis: Una productora televisiva se muda de Nueva York a Los Ángeles, dejando atrás un asunto amoroso que acabó mal. Se instala en un estupendo apartamento en un gran edificio, que tiene enfrente otro de características semejantes. Desde una ventana ignota un tipo la espía con un telescopio, grabas sus conversaciones, la molesta con llamadas, y la enreda en una supuesta excursión-concurso.

El histerismo de ella irá en aumento ante el acoso al que se verá sometida, de modo que cuando matan a su mejor amiga ante sus propios ojos, la policía no le cree.

Comentarios: Telefilm de un temprano John Carpenter, indiscutible como ejercicio de estilo a la hora de ofrecer suspense, aunque suma todos los clichés del género. Rodada entre ese homenaje al western clásico que fue “Asalto a la comisaría del distrito 13, 1976” y su gran boom de “La noche de Halloween, 1978”. Aquí homenajea, sin quererlo, a Alfred Hitchcock en esa obrita maestra que es “La ventana indiscreta” y aplica todas la teorías del falso culpable y como mantener el suspense con una simple habitación y un patio. Temor en la ciudad donde podemos ser víctimas de nuestros propios monstruos.

Protagoniza la guapa actriz televisiva Lauren Hutton, que da a su personaje un toque irónico.

Una película perdida y encontrada ahora; fue realizada por y para la televisión que la perdió. Su formato televisivo se ve y se nota en DVD, así como una pequeña escena en el medio que no está ni doblada al castellano. El DVD se resiente de esta pobreza pues solo está la película y nada más. Incluso parece que a la película le falta alguna que otra escena.

La mitad de la película es la protagonista, una mujer de armas tomar, moderna y brillante, capaz y con iniciativa pero que, como cualquiera, se viene casi abajo ante la persecución obsesiva de un acosador, las llamadas continuas como una forma de tortura, el espionaje rompiendo su intimidad como asalto y ….el miedo que está detrás de  lo moderno, esos rascacielos de miles de  habitantes, de miles de desconocidos en los que no hay ni la mas mínima relación, en cualquier punto de ellos puede estar un monstruo…curioso que el primer regalo sea un telescopio para vigilar a los vecinos, regalo que viene por el acosador y mirón.

Los actores están bien destacando la protagonista y la futura de Carpenter, Adrienne Barbeau. Gran trabajo de cámara y buena música como era de esperar de un director que compone sus propias banda musicales.

sábado, 18 de julio de 2015

Un Dvd: Ex Machina de Alex Garland.


Ex Machina de Alex Garland.

2015. Ciencia ficción. P: 7/10.

Director y guionista: Alex Garland

Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury

Fotografía: Rob Hardy

Intérpretes: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Chelsea Li, Evie Wray, Corey Johnson, Symara A. Templeman, Deborah Rosan, Elina Alminas

Sinopsis: Un programador multimillonario selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana en un lugar remoto con el objetivo de que participe en un test en el que estará involucrada su última creación: Eva, un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo.

Comentarios: ¿Que queréis que os diga?...me gusto y mucho. Una versión de la lucha de  sexos e inteligencias entrecruzados en la que salimos más bien mal parados, nos lo merecemos (el controvertido test de Turing!!!!!!!!). Se podría ver también como una versión de la era digital de "Frankenstein/La novia de Frankeenstein" con un final abierto y controvertido e, incluso, como un homenaje a Star Trek y su pléyade de personajes/robots con carisma y conciencia, o en su propia búsqueda de la misma. También entrarían en estos temas, batiburrillo complejo, a los lejanos robots de Asimov y sus seguidores; robots que consiguen su propia personalidad, se humanizan o se descarrían.

Lo mejor es su puesta en escena: elegante, sobria, inteligente, satírica y con ciertas dosis de humor muy caustico y brillante. Conversaciones inteligentes y muy sugerentes, profundas pero nada complejas en su planteamiento. Ese cristal que los separa es muy simbólico...

Los actores están a gusto destacando ese trió que lo borda: la bella Alicia Vikander (esplendida en su desnudez robótica y mucho más sensual en cambio mientras se viste, lo cual es sorprendente y demuestra su categoría de actriz y mujer) y los dos antagonista en más de un sentido Oscar Isaac y Domhnall Gleeson (mejor este que el primero que tiene un papel más visceral y bruto). Y los efectos especiales son brillante pero, un par de giros más bien endebles y tramposos y un final que no cuaja con todo lo que hemos visto y oído.

Un apunte a destacar es el escenario, esa casa vanguardista realmente impresionante, perfecta y muy dentro del ambiente ecologista en el que existe. Lo segundo atención a la fotografía y encuadres, de sobresaliente para arriba. Buena musica.

Lo malo será que la veremos directamente en Dvd, una pena.

viernes, 17 de julio de 2015

Estreno: Del revés de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen. ¡Ir a verla!


Del revés de Pete Docter y Ronaldo Del Carmen.

2015. Animación, fantástico, comedia. P: 9/10.

Directores: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen.

Música: Michael Giacchino

Sinopsis: Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos. También para Riley, que debe dejar su vida en el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley es guiada por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza. Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control dentro de la cabeza de Riley, desde donde la ayudan y aconsejan a lo largo de su día a día. Riley y sus emociones intentan adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, intenta mantener una actitud positiva, las emociones chocan a la hora de decidir cómo actuar en una nueva ciudad, un nuevo hogar y una nueva escuela.

Comentarios: Un autentico bombón de Pixar, un prodigio que es todo magia, todo con un cierto formato de tipo clásico, con una simbología visual admirable, su humor es de los que no tienen parangón y su filosofía es de matrícula de honor; no digamos de su ternura, terminaras llorando conmovido y admirado. La imaginación al poder rompiendo moldes, rompiendo fronteras, siempre al limite.

Quizás, sin quizás, para mí, la mejor película de Pixar hasta la fecha y eso que tiene autenticas obras maestras. Al tiempo es una película muy inteligente, toda una exhibición de ambición y capacidad, de saber hacer y de potencia visual, de trabajar guiones y personajes y diálogos hasta convertirlos en una maquina perfectamente engrasada.

Perfecta. Nueva ruptura de los trillados caminos del cine convencional sin olvidarse de emocionarnos.

¡Ojo a ese personajillo que es "el amigo invisible" y su sacrificio final!
Insuperable.