miércoles, 30 de septiembre de 2020

Malasaña 32 de Albert Pintó.

Malasaña 32 de Albert Pintó.

2020. Terror, española. P: 6/10.

Dirección: Albert Pintó


Música: Lucas Peire, Frank Montasell

Fotografía: Daniel Sosa

Interpretes: Begoña Vargas, Iván Marcos, Bea Segura, Sergio Castellanos, José Luis de Madariaga, Iván Renedo, Javier Botet, María Ballesteros, Rosa Álvarez, Concha Velasco, Almudena Salort, Hugo Fuertes Marciel, Álex Fuertes, Antonio Del Olmo, Eduardo Antuña, Ricardo Reguera 

Sinopsis: Manolo y Candela se instalan en el madrileño barrio de Malasaña, junto a sus tres hijos y el abuelo Fermín. Atrás dejan el pueblo en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital de un país que se encuentra en plena transición política. Pero hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos...

Comentarios: Mejor la primera parte de la película, espectacular.

Muy buena producción, muy cuidada en todos los detalles: muy buen trabajo de fotografía, una ambientación notable con esa casa que da autentico pavor, no tan bien la banda sonora por cierto, unos maquillajes soberbios, vestuario de época muy conseguido.

Le falta una dosis de originalidad, algo que se salga de los moldes ya trillados de las casas embrujadas americanas de la que es muy deudora si bien, también, se le puede considerar como cuasi-homenajes...por contra es muy efectiva en esa atmosfera que se presiente desde los primeros fotogramas, el realizador consigue crear una fuerte tensión emocional y de miedo pero....

Los actores están súper bien pero sus personajes, defienden con nobleza sus roles respectivos pero, lo malo, es que estos no están bien pergeñados por culpa de un guion que no ahonda suficiente en ellos (lo mismo les pasa a los secundarios que no levantan cabeza)... y esta Concha Velasco demostrando que es una autentico animal ante las cámaras pero repitiéndose en exceso.

La verdad es que me dado lo que ya esperaba de ella, que demuestra que el cine de género español está a muy buena altura y que los caminos creados van avanzando poco a poco pero avanzando.

 

domingo, 27 de septiembre de 2020

El hombre invisible de Leigh Whannell.

El hombre invisible de Leigh Whannell.

2020. Ciencia ficción, intriga, terror, remake. P: 7/10.

Dirección y guion: Leigh Whannell


Música: Benjamin Wallfisch

Fotografía: Stefan Duscio

Interpretes: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen, Zara Michales, Michael Dorman, Benedict Hardie, Renee Lim, Brian Meegan, Nick Kici, Vivienne Greer, Nicholas Hope, Cleave Williams, Cardwell Lynch, Sam Smith, Serag Mohamed, Nash Edgerton, Anthony Brandon Wong.

Sinopsis: Cecilia (Elisabeth Moss) rehace su vida tras recibir la noticia de que su ex-novio, un rico maltratador empedernido, ha fallecido. Sin embargo, su cordura comienza a tambalearse cuando empieza tener la certeza de que en realidad sigue vivo y es invisible.

Comentarios: Interesante el enfoque de la pesadilla de una mujer con "el hombre invisible"...basada en la novela de H.G. Wells de la que ya hay una buenísima versión clásica de la misma. Ese enfoque del acoso y violencia a una mujer por su pareja funciona mejor que la premisa de CF de la invisibilidad. Hubi una versión muy peculiar en el 2000 de la mano del genial Paul Verhoeven con Kevin Bacon (El hombre sin sombra)

Muy bien Elisabeth Moss, es más que media película; lo borda en todas las escenas...

Mucho mejor parte la primera parte (Huida, sospechas, miedos, terrores) que la segunda; hay un gran giro, esperado y presentido, hacia el final y un segundo giro, poco más tarde, que conformaran un epilogo innecesario y bochornoso...

Buena banda sonora, un tanto estridente por momentos.

Buenos efectos especiales...

Una realización modélica.

De todo modos la idea de tener el poder de la invisibilidad y que todo lo que se le ocurre es acosar a una mujer, es de crio de cuatro años o menos, poco cacumen y menso chicha.

jueves, 24 de septiembre de 2020

The Last Boy de Perry Bhandal.

The Last Boy de Perry Bhandal.

2019. Ciencia ficción, terror, drama. P: 4/10.

Dirección y guion: : Perry Bhandal


Fotografía: Richard Swingle

Interpretes: Flynn Allen, Luke Goss, Anna Wilson-Jones, Peter Guinness, Aneta Piotrowska, Matilda Freeman, Lowri Walton, Jemma Burgess, Jennifer Scott

Sinopsis: Cuando se acerca el fin del mundo, una madre moribunda envía a su hijo pequeño a una búsqueda para encontrar el lugar que concede deseos.

En su camino se irá encontrando con algunos supervivientes...

Comentarios: Nada funciona en este film, ni la ambientación ni la producción y eso que es una película británica...

Todo está mal planteado y ya visto y unos personajes a cual más gilipolla.

Banda sonora nefasta, irrita.

Una fotografía mejorable.

Unos actores que mejor que se dediquen a otra cosa.

Penosa, a otra cosa mariposa...

lunes, 21 de septiembre de 2020

El hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia.

El hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia.

2019. Ciencia ficción, thriller, gore, española. P: 6/10.

Dirección y guion: Galder Gaztelu-Urrutia


Música: Aránzazu Calleja

Fotografía: Jon D. Domínguez

Interpretes: Ivan Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver.

Sinopsis: El futuro, en una distopía.

Dos personas por nivel por un mes.

Un número desconocido de niveles.

Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo.

Eso tendrá que descubrir un hombre Goreng que decidió embarcarse seis meses para dejar de fumar y se ira encontrando con el cínico Trimagasi o Imigouri, etc...

Comentarios: "El hombre es un lobo para el hombre" o era "El lobo es un hombre para el lobo" o era....

Y esta ese iluminado de Don Quijote con su Sancho Panza al lado desfaciendo entuerto, defendiendo doncellas, llevando la ley y la justicia donde no la haya...pero también hay molinos y gigantes...

Demasiado alegórica queriendo tocar todos los temas como social, religión, política, cultural, trabajo, política, los fuertes (al poder)  y los débiles (al hambre), como las buenas intenciones se estrellan frente a la realidad, política, como todo es, al final, un absurdo, la vida es un total caos que crea la política, claro. Todo ello lleno de crueldad y sadismo que bien se refleja en escenas muy perturbadoras, muy gore, muy explicitas, muy desagradables...por si las moscas no os la recomiendo para después de comer, mejor con el estomago vacio.

Me trajo ecos de "La grande bouffe de Marco Ferreri", de "Cube de Vicenzo Natali", un poco también de "Saw de James Wan".

Tiene un comienzo potente, brillante, pero se va apagando conforme va avanzando su visionado; hay trozos flojos, muy irregular, incluso escenas que aburren. Y un final que da la impresión que no sabían como acabarla y ya esta...

Y una petición, por favor, den clase de dicción a los actores españoles, por favor, que vocalicen bien, claro, nítido...

 

viernes, 18 de septiembre de 2020

Tyler Rake de Sam Hargrave,

Tyler Rake de Sam Hargrave,

2020. Acción, thriller, comic. P: 7/10.

Dirección: Sam Hargrave


Música: Henry Jackman, Alex Belcher

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Intérpretes: Chris Hemsworth (Tyler Rake), David Harbour (Gaspar), Rudhraksh Jaiswal (Ovi Mahajan), Golshifteh Farahani (Nik Khan), Chris Jai Alex, Patrick Newall, Rayna Campbell, Derek Luke, Randeep Hooda (Saju), Marc Donato, Pankaj Tripathy, Geetanjali, Hays Wellford

Sinopsis: Cuenta la historia de Tyler Rake (Hemsworth), un mercenario que ofrece sus servicios en el mercado negro, y al que contratan para una peligrosa misión: rescatar al hijo secuestrado de un capo de la mafia india que se encuentra en prisión. En el turbio submundo de los traficantes de armas y los narcos, una misión que se preveía letal pasa a convertirse en un desafío prácticamente imposible que cambiará para siempre las vidas de Tyler y el chico Ovi Mahajan.

Comentarios: Adaptación del comic "Ciudad" de Fernando León González.

Puro y brillante lucimiento para un Chris Hemsworth ( el mejor Thor de la historia cinematgrafica). Brilla de forma especial en las escenas de acción y no desentona en las intimas y trágicas, lo borda el tío. Destacar las escenas con David Harbour en las que los dos están insuperables. El crio está muy bien interpretado por el jovencísimo Rudhraksh Jaiswal, da la perfecta respuesta. Destacar con estos a Farahani como Nik y con un escena muy especial y a Randeep Hooda como Saju.

Acción pura y dura en una producción llena de persecuciones, peleas, batallas sin cuento, heridas y superación, explosiones y muertes brutales. Todo muy eficaz y llamativo, muy bien coreografiado todo, trepidante y que llega a ser angustiosas en esas masacres que van pasando delante de nuestros atónitos ojos. Me trajo ecos del buen Rambo y similares...

La producción es notable: fotografía, escenarios (increíble esa ciudad de Dhaka, Bangladesh y como esta filmada como un personaje más de la historia o intrahistoria de la misma), música, efectos sonoros, efectos especiales, maquillajes, etc...cuidada y respetada.

Realización y montaje a destacar.

 

martes, 15 de septiembre de 2020

Tres joyas: El resucitado de T. Hayes Hunter, LA CASA DE LOS HORRORES de Tob Hooper y El Carnaval de las tinieblas de Jack Clayton.

 El resucitado de T. Hayes Hunter.

1933. Terror. P: 7/10.

Dirección: T. Hayes Hunter


Música: Louis Levy

Fotografía: Günther Krampf  (B&W)

Interpretes: Boris Karloff, Cedric Hardwicke, Ernest Thesiger, Dorothy Hyson, Anthony Bushell, Kathleen Harrison, Harold Huth, D.A. Clarke-Smith, Ralph Richardson

Sinopsis: El profesor Henry Morlant es un siniestro egiptólogo que pugna por ser enterrado con una preciada joya que él cree le dará vida eterna siguiendo los ritos de Anubis.

Una vez fallecido, alguien roba la valiosa piedra, y Henry Morlant se levanta de la tumba en busca del ladrón y la gema.

Comentarios: Una pequeña joya un tanto olvidada, vale su peso en oro sobre todo con la presencia (escasa por desagracia) de un esplendido Boris Barloff; pero que tiene suficientes alicientes como una fotografía (en un delicioso blanco y negro) con ecos del expresionismo alemán destacan las escenas en un Londres lleno de niebla y sombras y las interiores de la casa (llena de recovecos y extrañas escaleras, rincones y esquinas insólitas, toda llena de objetos egipcios) y de la tumba, tan parecida a una de las tumbas egipcias. La atmosfera está llena de suspense, anunciando maravillas macabras y siniestras.

Los actores están convincentes aunque a veces declaman más que actúan y, alguna voz, chirria un tanto. Destacar a parte del susodicho Karloff, a Cedric Hardwicke, Ralph Richarson y  la rubiales Dorothy Hyson.

Fijaros bien en la escena del entierro con sus dos aspectos tan curiosos, el primero la entrada solemne, ceremoniosa parodiando los entierros egipcios, ataúd incluido; lo segundo al salida desenvuelta y riéndose...

Gran trabajo del maquillaje de Karloff moribundo y, más tarde, resucitado en busca de la joya de la luz, de la eternidad...

LA CASA DE LOS HORRORES de Tob Hooper.

 Terror. 1981. P: 9/10.

 Director: Tob Hooper.  Guión: Larry Block

 Fotografía: Andrew Laszlo

 


Música: John Beal.   Maquillaje: Rick Baker.

 Intérpretes: Elizabeth Berridge (Amy Harper), Shawn Carson (Joey Harper), Jeanne Austin (señora Harper), Jack McDermott (señor Harper), Cooper Huckabee (Buzz Klemmet), Largo Woodruff (Liz Duncan), Kevin Conway (charlatán de tres atracciones), Wayne Doba ( “el monstruo”), William Finley (Marco el magnífico), Sylvia Miles (madame Zena)…

 Sinopsis: Dos parejas de adolescentes van a pasar la tarde divirtiéndose en una feria itinerante. Una vez allí y a modo de travesura deciden esconderse en una de las atracciones, “La casa encantada”, y pasar allí la noche una vez la feria ha cerrado sus puertas. Sin esperarlo, son testigos del asesinato de la pitonisa a manos del hijo deforme del dueño de la atracción. Uno de los jóvenes roba el dinero de la feria y serán perseguidos a muerte por un ser mas allá de la razón.

 Comentario: La matanza de Texas, El misterio de Salem´s Lot (Salem´s Lot, 1979) Trampa mortal son la carta de presentación de Tob Hooper, director de la película.  

El famoso Dean R. Koontz realizó una novelización del guión con el objeto de salir a la venta el mismo día del estreno de la película; este enfoque comercial delata las pretensiones y esperanzas  que la productora tenía en el proyecto y que sin duda merecía.

 Finalmente se retrasó el estreno de la película por problemas de postproducción, pero el libro salió a la venta en la fecha esperada. El libro llegó a ser un best seller, éxito que no tuvo su correspondencia en la película; misterios del mercado -en España está publicado como La feria del horror (La casa de los horrores).

 La película no tuvo el éxito comercial que realmente correspondía a su valía; pues bien, la película comienza con un delicioso homenaje al cine de terror de la Universal: fotos, carteles y muñecos de los clásicos Drácula, Frankenstein y el hombre lobo de esta productora decoran la habitación infantil, que es recorrida por el hermano pequeño de la protagonista mediante una cámara subjetiva que ve a través de los agujeros de los ojos de una máscara (claro y sorprendente precoz homenaje al Halloween de Carpenter) y, gracioso él, coge un cuchillo de plástico, enfilando por los pasillos oscuros el camino hacia el baño, donde su hermana adolescente está tomando una ducha tras la cortina. Tras esto hay una escena cuya planificación es un ostentoso y reconfortante homenaje a la famosísima escena de la ducha de Psicosis (Psycho, 1960, Alfred Hitchcock). Cualquier verdadero aficionado al género está en esos momentos disfrutando como un niño al sentirse identificado con el pequeño gamberro; sin duda esta apertura de la película demuestra el verdadero amor que Hooper profesa al cine de terror, recreando su sensibilidad y la del espectador apasionado con esa declaración de principios.

 Ante estas primeras imágenes el aficionado no puede más que frotarse las manos, cosa que se certifica cuando como segunda escena nos encontramos a los padres de tan simpática pareja de hermanos viendo La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935, James Whale) en la televisión del salón.

 Las ferias ambulantes que recorren los pueblos en fiestas con sus atracciones variadas siempre han sugerido precisamente ese temor que transmite la película animales monstruosos los muñecos autómatas el vagabundo sucio y borracho, la viejecita encorvada y vestida de negro que va recogiendo basura y que se encarga de ir diciendo a las chicas, ante sus cuchicheos adolescentes, que Dios todo lo ve y todo lo oye, como ella misma parece hacer dotada de un curioso y misterioso don de la ubicuidad, los tres personajes interpretados por un genial Kevin Conway (los charlatanes presentadores de la casa de los horrores, el strip tease y los freaks).

 La trama no tiene altibajos y se mantiene la tensión perfectamente, siendo quien lleva la batuta en el desarrollo, a través de quien vemos avanzar la trama, la joven actriz de diecinueve años Elizabeth Berridge.

 La represión sexual que lleva al crimen, un rostro digno del hombre elefante y unas garras deformes y afiladas en lugar de manos, con lo que se ve obligado a obtener sexo únicamente mediante el pago o la fuerza; torturado psicológicamente por un padre que le acosa hasta que consigue que se golpee a sí mismo para infringirse un auto castigo por sus malas acciones, es el monstruo por antonomasia, que no conoce ni piedad ni sentimientos, aunque, espectadores nosotros, sintamos pena por el.

Los decorados que representan los laberintos oscuros de la atracción de feria y los bajos donde se instala toda su maquinaria mantienen la sordidez ambiental típica de Hooper, incluyendo ganchos que cuelgan en el techo, rememorando así uno de los primeros asesinatos de La matanza de Texas. Es uno de los puntos fuertes de la puesta en escena, claustrofóbico ambiente que incita a huir, al peligro, al miedo.

 Una película que ha entrado en la categoría de "culto" por meritos propios, que no deméritos como tantas otras, todo un clásico del terror moderno aun siendo muy poco conocida.

 La mejor película de Hooper, la más redonda, la más perfecta, la menos comercial y un claro canto de amor al buen cine clásico de terror.

 Verla, no os arrepentiréis.

 El Carnaval de las tinieblas de Jack Clayton.

1983. Fantastico, terror, culto. P: 9/10.

Dirección: Jack Clayton

Novela y guion: Ray Bradbury


Música: James Horner

Fotografía: Stephen H. Burum

Interpretes: Jason Robards, Jonathan Pryce, Diane Ladd, Royal Dano, Vidal Peterson, Shawn Carson, Mary Grace Canfield, Richard Davalos, Jake Dengel, Jack Dodson, Bruce M. Fischer, Ellen Geer, Pam Grier, Brendan Klinger

Sinopsis: Principios del siglo XX. A una pequeña ciudad americana llega una misteriosa compañía de cómicos ambulantes, pero dos niños Jim y Will, descubrirán el oscuro y peligroso secreto que se oculta tras una fachada de diversión y alegría entre el tiovivo, la casa de los espejos, la adivina, la noria, la caseta de apuestas, la prueba del martillo....al frente de todo ese espectáculo el siniestro y cruel  Mr. Dark

Comentarios: Muy de vez en cuando la productora de Disney nos ofrece unas pequeñas joyas en todo diferente a su marca, pellculas que no tuvieron un gran éxito de publico pues el publico cuando oye de Disney no se espera un film como este que, por otra parte, es toda una pequeña maravilla de la mano del gran Jack Clayton y los dos grandes que son Jason Robard y Jonathan Pryce.

Personajes muy interesantes (el vendedor de pararrayos, la maestra, etc...) en un guion brillante y certero (del propio Ray Bradbury adaptando su novela), escenas espeluznantes como la de la biblioteca en un tour de force entre Robard y Pryce en el que ninguno resulta ganador, gana la película, gana el cine. O la de Pam Grier parando el corazón a Robard...

Jack Clayton lo borda con su estilo y forma de tratar la infancia, como ese oscuro deseo de ser mayor, de ser libres, pero también con los peligros y grandes tentaciones que tiene el mundo. Magia en estado puro, detrás de cada alegría puede haber algo más oscuro y siniestro...que todos tenemos un precio (no necesariamente económico) y los deseos oscuros pueden ser peligrosos. Esta la película llena de una atmosfera ominosa, perversa, llena de matices oscuros y que plantea mucha preguntas de difícil respuesta o acomodo.

Y esta el castigo: el que sueña con mujeres se convierte en la mujer barbuda, la vieja maestra que añora su belleza juvenil y rejuvenece y queda ciega, el hombre lisiado que rejuvenece para recuperar sus miembros...siempre hay que pagar un precio y muchas veces este es muy alto.

Lo más oscuro es el crio Jim, su relación con su madre, sus deseos de crecer y muchas dudas sobre sus sentidos...

Una banda musical de Horner buenísima, deliciosamente perversa.

Algo malo, por poner algo sus efectos especiales y un final un tanto precipitado en comparación con el resto de la película.

https://www.youtube.com/watch?v=tCKXdhQ8F5g

sábado, 12 de septiembre de 2020

El faro de Robert Eggers. (Ya tocaba...)

 El faro de Robert Eggers.

2019. Fantástico, terror, drama. P: 7/10.

Dirección y guion: Robert Eggers


Música: Mark Korven

Fotografía: Jarin Blaschke (B&W)

Interpretes: Willem Dafoe, Robert Pattinson, Valeriia Karaman, gaviota 1, gaviota 2 y demás ...

Sinopsis: Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir solos y aislados durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

Comentarios: Una isla en medio de un mar embravecido, un faro que no cesa de iluminar, dos hombres con sus propios secretos y dramas, una sirena inmisericorde que juega dentro de una banda sonora brutal, una excepcional fotografía en blanco y negro ( que nos trae la etapa del expresionismo alemán y americano) llena de sombras y luces atavicas, una atrevida gaviota como presagio de males y calamidades (recordar que llevan las almas de los muertos)...y una mirada  especial de Robert Eggers (La bruja) que nos atrapa desde los primeros fotogramas, nos hipnotiza, nos repele al mismo tiempo...

Y unas interpretaciones brutales. Si de Willem Dafoe ya lo podíamos esperar y es verdaderamente el ganador del duelo, es Robert Pattinson el que nos sorprende gratamente, esta cambiado a un nivel brutal y extremo, bordeando la locura y su personalidad...

La chica/sirena bellísima, una Valeriia Karaman por la que valdría la penar matar o morir, lástima que salga tan poco. Y un deseo imposible, que la gaviota hubiese durado algo más, me encanta la tipa esa con su total desfachatez...

Todo para impregnarnos como esas botellas de alcohol, la mesa redonda, la ventana, el silencio siempre roto de una u otra forma, la oscuridad, el mar salvaje, el viento siempre amenazando, la lluvia...

Y la duda que me llevan algunos comentarios sobre un relato de Poe o al mito de Prometeo...y todo por culpa de ese final con las malditas gaviotas que, digo yo, hubieran podido haber sido las verdaderas protagonistas.

Un final y prologo que no me convenció del todo, muy simbólico o falsamente simbólico...

miércoles, 9 de septiembre de 2020

What Did Jack Do? (C) de David Lynch.

 What Did Jack Do? (C) de David Lynch.

2020. Surrealismo, corto, intriga. P: 8/10.

Dirección y guion: David Lynch

Música: David Lynch, Dean Hurley

Fotografía: Scott Andrew Ressler (B&W)


Interpretes: David Lynch, Emily Stofle, Jack,  Toototabon.

Sinopsis: Un policía interroga a un mono sospechoso de asesinato en una estación de tren.

Comentarios: Cortometraje rodado en 2016, pero estrenado en 2020 a nivel mundial a través de Netflix.

¿Que decir de esta delicatesen?...

Un corto bizarro, alucinante y muy divertido.

Un blanco y negro que nos hace recordar otros filmes del cine negro clásico y americano. Muy divertido en ese juego de preguntas, respuestas, replicas y contrarréplicas...incluso se permite un número musical que podría ser merecedor de un Oscar...

Puro delirio.

Verla, no os arrepentiréis. Netflix.

domingo, 6 de septiembre de 2020

El último disparo de Steven C. Miller.

 El último disparo de Steven C. Miller.

2017. Thriller, acción. P: 6/10.

Dirección: Steven C. Miller


Música: Ryan Franks, Scott Nickoley

Fotografía. Brandon Cox

Interpretes: Bruce Willis, Hayden Christensen, Gethin Anthony, Charlotte Kirk, Magi Avila, Heather Johansen, William DeMeo, Tyler Jon Olson, Chelsea Mee, Jesse Pruett, Shea Buckner, Adam Hicks, Tamara Belous, Chris Moss, Jim Gloyd, Ming Wang.

Sinopsis: El joven padre Will (Hayden Christensen) lleva a su familia de viaje a una cabaña en el bosque tratando de rememorar cuando su padre lo llevo por primera vez a cazar.

Por el camino, el Jefe de Policía (Bruce Willis) les aconseja tener cuidado, pues ha habido un robo en el banco local.

Mientras están de caza, Will y su hijo Danny son testigos del intento de asesinato de un hombre tras otro intento de atraco a un banco, que esta vez ha salido mal.

Comentarios: Muy buena película sin ser nada del otro mundo, sin aportar nada nuevo salvo ese contraste entre la vieja guardia y los jóvenes.

Lo peor es el guion, muy convencional y con giros que se ven desde muy lejos...sin embargo la realización es muy buena en todos sus aspectos que van desde la fotografía (inmensa) hasta los decorador y localizaciones, pasando por la banda sonora, vestuario, maquillajes, etc...

Actuaciones correctas, lo mejor el crio.

Muy entretenida, con ligerísimos toques de humor en la que te sumerges y te pierdes.

jueves, 3 de septiembre de 2020

Alguien está vigilándote de Kasra Farahani.

 Alguien está vigilándote de Kasra Farahani.

2016. Thriller, drama. P: 6/10.

Dirección: Kasra Farahani


Música: Andrew Hewitt

Fotografía: Alexander Alexandrov

Interpretes: James Caan, Logan Miller, Keir Gilchrist, Laura Innes, Edwin Hodge, Anne Dudek, Bailey Noble, Lili Reinhart, Mindy Sterling, Nik Dodani, Tamlyn Tomita, Ted King, Dean Cameron, William Charles Mitchell, Billy Khoury, Luke Spencer Roberts

Sinopsis: Ethan (Logan Miller) y Sean ( Keir Gilchrist) son dos jóvenes, compañeros de clase en su instituto, que deciden gastar una broma pesada a su vecino Harold Grainey ( James Caan), haciéndole creer que su casa está encantada. Así que cuando una tarde Grainey sale de casa, los dos chicos instalan un equipo para simular los ruidos y unas webcams para ver su reacción. Pero pronto se darán cuenta de que han elegido a la persona equivocada...

Comentarios: Una película muy interesante, diferente, muy actual, pero que cómete el gran pecado de aburrir. Tiene un giro final, hacia los diez minutos últimos, que tira por la borda todo lo nos habían hecho pensar o deducir con anterioridad; de hecho podíamos decir que es muy tramposilla.

Esta rodada siguiendo la web cam de los dos jóvenes desde el cuarto de uno de ellos y las propias cámaras de la casa del anciano.

Lo mejor ese giro final y James Caan, un Caan muy comedido, muy serio, muy en su papel...los dos jóvenes se hacen, por el contrario, bastante odiosos; la imagen final de uno de ellos saliendo del juicio y enfrentándose a las cámaras de los periodista al tiempo que se esboza un ligera sonrisa...

Nos habla del ansia de sobresalir fácilmente, del éxito fácil de internet y los youtuber