sábado, 21 de septiembre de 2019

De estreno: Ghostland de Pascal Laugier.


Ghostland de Pascal Laugier.

2018. Terror. P: 7/10.

Dirección y guionista: Pascal Laugier

Fotografía: Danny Nowak



Interpretes: Crystal Reed, Anastasia Phillips, Mylène Farmer, Taylor Hickson, Emilia Jones, Rob Archer, Suzanne Pringle, Adam Hurtig, Alicia Johnston, Ernesto Griffith, Erik Athavale, Kevin Power, Paul Titley, Terry Ray

Sinopsis: Una madre y sus dos hijas, Beth y Vera,  heredan una vieja casa de una tía .

Pero en su primera noche, aparecen unos asesinos en una furgoneta y la madre se ve obligada a luchar para salvar a sus hijas.

Comentarios: Muy buena película por el aclamado realizador de "Martyrs, 2008", "El hombre de las sombras, 2012", y hay que reconocer que es su mejor película por ahora, las mas redonda, casi perfecta. Nos mete de forma indecente y consciente en una pesadilla de autentico horror sin escatimarnos un solo respiro.

Agradecer el homenaje descarado a H. P. Lovecraft.

Película tramposa en el buen sentido con unos giros potentes y desconcertantes, buenísimos. Recordar que el amigo no solo es el director sino que hace sus propios guiones, marca de la casa, que en este caso hay que destacar por su truculencia y dureza. Película muy moderna en forma y fondo en un mezcla atipica que bordea el terror de vísceras, que huye de los sustos (que también los hay, por supuestísimo) y que nos ahonda en esa atmósfera angustiosas, en la ansiedad morbosa; no dejar en olvido su carácter gore y ultra violento.

Muy buen diseño de producción, un ambiente enfermizo, lúgubre, morboso e inquietante que se trasforma en un personaje más. Ecos de Wes Craven, John Carpenter, James Wan, etc...

Los actores muy bien sobre todo las mujeres, como es habitual en el; si por poner una pega es que los vilanos quedan como sombras de una función, necesarios por exigencias del guion.


jueves, 19 de septiembre de 2019

Un americano en París de Vincente Minnelli


Un americano en París de Vincente Minnelli

1951. Musical, romantica. P: 8/10.

Director: Vincente Minnelli

Música: George Gershwin

Fotografía: Alfred Gilks

Interpretes: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary, Nina Foch, Ernie Flatt, Alex Romero, Dickie Humphreys, Charles Mauu.

Sinopsis: Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse.

 Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo. Pero al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella.

Comentarios: Una obra maestra del cine, un gozoso y colorista musical con un Gene Kelly maravilloso y que, además, fue, en su momento multi-premiada de forma más que merecida.

Todo un canto al amor y a Paris, al autentico Paris de cabarets, de glamour, del rio Sena cantando a la vida, de la vida bohemia, de las canciones y el vino que corre de copa en copa, de bailes y de alegría, de la Torre Effiel presidiendo todo el espacio, de las parejas abrazadas, de los niños jugando y los comercios llenos de colorido...y todo eso en unos grandes estudios americanos (solo dos escenas, al aparecer se rodaron de forma directa en el Paris mítico)

Advertencia: ver "Un americano en París" transmite ganas de bailar... y de vivir.

Los números musicales todo un acierto con la impresionante música de George Gershwin...comienza con esa presentación ideal de los dos amigos en el café, escena llena de elegancia y magia, encantadora y muy bella. Hay dos escenas oníricas que son de lo mejor del film (En la primera Oscar, el pianista y soñador, recrea el concierto en Fa  en la que él es el director, el solita, los violinista y...hasta el público enfervorizado), pero sobre todo la ultima con una recreación de Gene increíble con esos cuadros y personajes clásicos  ya en movimiento (de nuevo Toulouse, Rousseau, Degas...), con ese toque de humor francés y una coreografía sensacional, toda una escena que dura cerca de los quince minutos pero ¡qué minutos!, perfectamente coreografiado, bien planteada, llena de miles de pequeños símbolos parisino, de detalles a cual mejor, con unos escenarios surrealista y bellos (destacando esa fuente mágica)  sugerencia a miles, con un montaje soberbio digno del mejor Minelli. No nos olvidemos de Gene rodeado de niños cantando y bailando "I got rythm", realmente delicioso.

Los decorados que nos traen a los mejores cuadros y formas de Toulouse Lautrec, de forma muy libre, todo un mundo de luz y color...

Todos están sensacionales y destacaría al pianista, el eterno becario, un Oscar Levant que lo borda tanto en su escena en solitario como en sus dúos con el amigo Gene; habría quien insinuaría alguna cosas más entre ellos tal como se siguen, se miran , se hacen cómplices.


lunes, 16 de septiembre de 2019

Elle de Paul Verhoeven.


Elle de Paul Verhoeven.

2016. Drama, thriller. P: 7/10.

Dirección: Paul Verhoeven.

Música: Anne Dudley

Fotografía: Stéphane Fontaine

Interpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Judith Magre, Christian Berkel, Jonas Bloquet, Alice Isaaz, Vimala Pons, Raphaël Lenglet, Arthur Mazet, Lucas Prisor, Hugo Conzelmann, Stéphane Bak

Sinopsis: Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso.

Comentarios: adaptación de la novela de Philippe Djian.

Me trajo ecos de la perturbadora "El portero de noche de Liliana Cavani, 1974" con esa pareja de Charlotte Rampling y Dirk Bogarde.

Una película muy mórbida, indecente...los giros te sorprenden y te van atrapando de forma hipnótica en esa atmosfera enfermiza, en esos personajes enfermos viviendo al limite ...

La película es en sí Michelle encarnada por Isabelle Huppert, una mujer poderosa en medios y convicciones, todo y todos se mueven a su antojo: es en esa primera escena de la violación y, más tarde, como lo asume con cierta indiferencia, es en las escenas como sufre las inquinas de empleados y familia...es una víctima pero no es LA VICTIMA, trasciende su estado extraño y ambivalente y va evolucionando, vemos como va cambiando, mutando...

Película también muy feminista pues los personajes interesantes son mujeres.

Una escena muy simbólica: el gato quiere comerse al pájaro; no se lo dejan comer y este termina en el cubo de basura ante la pregunta del vecino si es reciclable....je...je...je...


viernes, 13 de septiembre de 2019

El sótano de Ma de Tate Taylor.




El sótano de Ma de Tate Taylor.

2019. Thriller, terror. P: 6/10.

Dirección: Tate Taylor

Música: Gregory Tripi

Fotografía: Christina Voros

Interpretes: Octavia Spencer, Diana Silvers, Juliette Lewis, Luke Evans, McKaley Miller, Corey Fogelmanis, Dante Brown, Gianni Paolo, Tanyell Waivers, Dominic Burgess, Heather Marie Pate, Allison Janney, Tate Taylor, Margaret Fegan, Missi Pyle, Victor Turpin, Kyanna Simone Simpson, Calvin Williams, Andrew Matthew Welch, Skyler Joy

Sinopsis: Una mujer solitaria Má (Octavia Spencer) entabla amistad con un grupo de adolescentes y decide invitarles a una fiesta en su casa, en su sótano. Justo cuando los jóvenes piensan que su suerte no puede ir a mejor, una serie de extraños acontecimientos comienzan a suceder, poniendo en tela de juicio las intenciones de su nueva y misteriosa amiga.

Comentarios: No es tan mala como la pintan, da muchas esperanzas como una película de terror pero ahonda mas en el thriller sicológico y traumas juveniles. Es como una versión de la gran "Carrie de Stephen King, versión Brian de Palma" pero sin elementos sobrenaturales y cambiando a Sissy Spacek/Piper Laurie por una Octavia Spencer que se adueña de la película de todas sus escenas, de todos los momentos...lo de poner las referencia de las dos actrices es porque aquí Mà es la vengadora por una broma de mal gusto juvenil  y, al tiempo, la madre que esclaviza a su hija en un extraño complejo del síndrome de Munchausen.

El realización se escapa de los clichés típicos y va lentamente retratándonos a los personajes y con leves y bien administrados flash-back nos cuenta el trasfondo de la historia, el complejo reprimido, la locura instalada...se toma su necesario tiempo hasta un final explosivo y brutal. Falla, en cambio, en que no logra asustarnos, no logra hacer que suframos un poco, le falta esa atmosfera macabra y tensa, esa tensión que debiera cortarse solo con un cuchillo...

Lo mejor Octavia Spencer (borda su papel) y Juliette Lewis, una actriz que adoro y que poco se prodiga en estos tiempos. Luke Evans más que bien pero muy poquito tiempo en pantalla...


lunes, 9 de septiembre de 2019

Un DVD: La Llorona de Michael Chaves.


La Llorona de Michael Chaves.

2019. Terror, thriller. P: 5/10.

Dirección: Michael Chaves

Música: Joseph Bishara

Fotografía: Michael Burgess

Intérpretes: Linda Cardellini, Patricia Velasquez, Raymond Cruz, Sean Patrick Thomas, Tony Amendola, Marisol Ramirez, Jaynee-Lynne Kinchen, Roman Christou, Andrew Tinpo Lee, Madeleine McGraw, Irene Keng, DeLaRosa Rivera, Sophia Santi, Aiden Lewandowski, Ricardo Mamood-Vega

Sinopsis: La Llorona es una aparición tenebrosa, atrapada entre el Cielo y el Infierno, con un destino terrible sellado por su propia mano. La mera mención de su nombre ha causado terror en todo el mundo durante generaciones.

En vida, ahogó a sus hijos en una rabia de celos, arrojándose en el río tras ver como mató a sus hijos violentamente. Ahora sus lágrimas son eternas, letales, y aquellos que escuchan su llamada de muerte en la noche están condenados. Se arrastra en las sombras y ataca a los niños, desesperada por reemplazar a los suyos. A medida que los siglos han pasado, su deseo se ha vuelto más voraz y sus métodos más terroríficos.

Comentarios: Es una película de miedo, llena de sustos más o menos efectivos, que se basa en la angustia que tendrá cualquier madre ante la amenaza que pende sobre sus hijos...y el director consigue de forma interesante esos sustos (muy efectivos, hay que reconocerlo), esa angustia (planos cortos y que duran una eternidad o eso parecen), esas sorpresas que te levantan del asiento (quizás abusa un tanto de la subida de volumen de la música), esa lucha de la madre...sin embargo, la escena más terrorífica es la declaración de la madre en la cárcel confesando que le ha pasado la maldición y es que el peor monstruo para el hombre es el mismo hombre...

Está basada en una antigua leyenda mexicana (XVII) que esta llevada a los Usa en la década de los 70..

Buena fotografía, un poco menos la banda sonora que resulta un tanto artificial...

Buenas interpretaciones tanto de la madre como de los dos hijos.

Hay escenas interesante notables como la de la cría en el patio y con el paraguas; también la de la bañera con la cría dentro; la del espejo en la que se refleja La Llorona y este se rompe; la primera aparición ante el crio que sale del coche de la madre...

Hay un buen guiño a Annabelle que la entronca con el universo Warren/Wan, espectacular, ya lo veréis.

sábado, 7 de septiembre de 2019

El muerto de Maigret (TV) de Jon East.


El muerto de Maigret (TV) de Jon East.

2016 . Intriga, drama, policiaco, telefilm. P: 7/10.

Dirección: Jon East

Música: Samuel Sim

Fotografía: Dirk Nel

Intérpretes: Rowan Atkinson, Ian Puleston-Davies, Dorottya Hair, Mark Hadfield, Iván Fenyö, Dénes Bernáth, Grant Stimpson, Karen Gagnon, Shaun Dingwall, Leo Staar, Peter Schueller, Mark Heap, Hugh Simon, Matt Devere, Russel Dean, Oengus MacNamara, Aidan McArdle, Lucy Cohu, Ann Queensberry, John Light, Michael Fitzgerald

Sinopsis: Una mañana de febrero, un desconocido telefonea al inspector Maigret: afirma que unos hombres le persiguen desde la noche anterior y está convencido de que su vida corre peligro. La llamada se interrumpe y se repite desde varios cafés de París, hasta que finalmente el teléfono deja de sonar. Esa misma noche, aparece el cadáver de un joven con el rostro desfigurado en place de la Concorde, y Maigret está convencido de que se trata del mismo hombre que lo ha telefoneado. A partir de ese momento el inspector siente que debe ocuparse personalmente de ese muerto, descubrir quién es, a qué se dedicaba, y por qué murió de un modo tan misterioso y estremecedor.

Comentarios: Segundo telefilm de Rowan Atkinson como el inspector Maigret tras "Maigret tiende una trampa". La trama estará basada en la novela de Georges Simenon "El muerto de Maigret".

Un asesinato que afecta a Maigret, que le afecta de forma personal pues no pudo salvarlo cuando el hombre le pidió ayuda por teléfono y cuando le obligan a dejarlo por otro caso más "importante" sigue en lo suyo persiguiendo al asesino como un ave de presa que lo llevara, como no, a resolver también el caso de las granjas saqueadas y destrozadas...

Un film pausado, lleno de un ritmo lento  con buenas escenas, muy meticulosas, llenas de reflexión y deducciones, mucha humanidad también.

Los actores están soberbios destacando a un increíble Rowan Atkinson como Maigret y, en este, Lucy Cohu como Madame Maigret. Destacar cierta escena del inspector Colombani bien interpretado por Ian Puleston-Davies y al malo malísimo del brutal jefe de la banda, Dacourt, interpretado por el veterano de mil lides John Light que también hace de ladrón (de guante blanco) Flambeau, en las historias del Padre Brown que os recomiendo.

Muy buena ambientación, vestuarios, ambientes y decorados, coches y complementos de época...

Una delicia de producción...

En el 2017 realizaron otras dos entregas: Maigrtet: Night at the crossroadas y Maigret in Montmartre. Y hasta la fecha poco mas...


miércoles, 4 de septiembre de 2019

Maigret tiende una trampa (TV) de Ashley Pearce.


Maigret tiende una trampa (TV) de Ashley Pearce.

2016: Intriga, drama, policiaco, telefilm. P: 7/10.

Dirección: Ashley Pearce

Música: Samuel Sim

Fotografía: Dirk Nel

Interpretes: Rowan Atkinson, Lucy Cohu, Aidan McArdle, Rebecca Night, Shaun Dingwall, Leo Staar, Eva-Jane Willis, Hugh Simon, Rufus Wright, Colin Mace, Matt Devere

Sinopsis: La policía francesa cree que un asesino en serie está atacando en las calles de París tras cuatro mujeres muertas.

Maigret, tras la quinta víctima, se siente impotente y trama un plan para detener al culpable, haciendo uso de la vanidad del criminal.

Comentarios: Ashley Pearce el realizador de este notable telefilm habia realizado ya varias entregas con el inefable David Suchet como el gran detective belga Hercule Poirot: "Tragedia en tres actos", "Cita con la muerte" y "La señora McGinty ha muerto",

Sorprende aquí que sea Rowan Atkinson el encargado de dar figura y vida  a este peculiar personaje melancólico y policía. Nos cuesta al principio pero pronto nos caza con unos registros notablemente buenos, nos hace olvidar al payaso de otras entregas y con su mirada firme, su peculiar sentido de la investigación, capaza de notar esas huellas que otros son incapaces de ver, su análisis sicológico en detalles que parecen pueriles pero que descubren a un policía capaz de leer el alma humana, un policía humano y ciertamente triste ante las barbaridades con que tiene que lidiar.

Una gran adaptación televisiva que reúne lo mejor de la escuela cinematográfica británica y el ambiente y personajes de Paris, la Francia...la ambientación parisina es excepcional, buenísima...como es buenísimo el apartado de vestuarios, peinados, complementos, vehículos, etc...todo muy conseguido, muy logrado y bien estudiado todos los aspectos de la época.


domingo, 1 de septiembre de 2019

La mujer del lago de Luigi Bazzoni y Franco Rossellini


La mujer del lago de Luigi Bazzoni y Franco Rossellini

1965. Intriga, giallo, drama sicologico. P: 7/10.

Dirección y guion: Luigi Bazzoni, Franco Rossellini

Música: Renzo Rossellini

Fotografía: Leonida Barboni (B&W)

Intérpretes: Peter Baldwin (Bernard), Salvo Randone, Valentina Cortese, Pia Lindström, Pier Giovanni Anchisi, Ennio Balbo, Philippe Leroy, Virna Lisi, Anna-Maria Gherardi

Sinopsis: Bernard es un escritor que suele buscar la inspiración en el hotel del pueblo donde pasaba sus vacaciones infantiles. Pero en esta ocasión, vuelve con la intención de ver a una empleada del hotel (Tilde) con la que mantuvo una relación sentimental. Sabrá entonces que Tilde ha sido encontrada muerta en un lago y que, aunque la policía cree que se trata de un suicidio, parece más bien un asesinato.

Bernard ejercerá de detective para averiguar qué está ocurriendo en ese hotel. Ayudado por un fotógrafo jorobado descubrirá que algunos de las personas cercanas a Tilde, el hijo del dueño del hotel, o el mismo dueño, pueden tener algo que ver con su muerte.

Comentarios: Adaptación de la novela de Giovanni Comisso.

Antes de nada gracias a "La butaca incomoda" por descubrirla...

Magnifica y mágica fotografía en un increíble blanco y negro lleno de sombras y contrastes, lleno de reflejos que nos sumergen en un mundo de pesadillas, onírico y peligroso.......¿La imaginación del artista?.... la v oz en off nos va narrando los momentos íntimos del escritor , sus dudas, sus pensamientos, sus elucubraciones...en medio de miradas, silencios cómplices...

Y, como en los sueños, la duplicidad en la forma de la mujer del hijo del hostelero, Adriana, como un reflejo actual de Tile, como si estuviese poseída por el espíritu de la muerta en esos paseos solitarios por el lago.

Y los mil aspectos que puede encerrar una sola persona, no podemos saber ciertamente como es cada cual, hay miles de aristas en cada uno de nosotros y las impresiones nos engañan...por eso es una investigación de quien era realmente Tilde y todos los demas...

Un lujo la increíble belleza de Virna Lisi, la mujer que supuestamente se suicido, que es como el "leit motiv" de toda la película...con ella una muy buena actuación de Peter Balwin.

Y el personaje singular, un fotógrafo jorobado, Pier Giovanni Anchisi, un personaje más que singular tanto como su huida...

Una gran y típica ambientación italiana.