Asesino invisible (The Car) de Elliot Silverstein.

Asesino invisible (The Car) de Elliot Silverstein.

1977. Terror, thriller, culto. P: 7/10.

Director: Elliot Silverstein

Música: Leonard Rosenman

Fotografía: Gerald Hirschfeld

Interpretes: James Brolin, Kathleen Lloyd, John Marley, Ronny Cox, R.G. Armstrong, John Rubinstein, Elizabeth Thompson, Roy Jenson, Kim Richards, Kyle Richards, Kate Murtagh, Robert Phillips, Doris Dowling

Sinopsis: El Sheriff Wade Parent (James Brolin) debe encontrar el modo de detener un enorme coche negro, aparentemente indestructible, que tiene aterrorizados a los habitantes de un pequeño pueblo de Nuevo México. Nadie conoce el origen del coche, quién lo conduce o cómo pararlo, solo que por donde pasa va dejando un rastro de muertes y desolación...

Comentarios: Empieza con una cita satánica que nos muestra por donde pueden ir los tiros de la historia.

El film nos hace un doble paralelismo entre las andanzas de un coche asesino y de la lucha de un grupo de policías por acabar con él y la vida no tan cotidiana de un pequeño pueblo del medio oeste americano, sus vidas, sus fiestas, sus dramas personales y familiares (que van desde esas dudas del propio sheriff ante la normalización de las relaciones con su novia y sus hijas pequeñas, o ese alcoholismo de su ayudante, con los maltrataos en la familia de un personaje machista y cruel que será importante en el devenir de los sucesos, ese medico ante la pérdida de su hijo, esa vejecita india contados sucesos extraños o a su manera, esas fiestas tan típicas o tópicas de los americanos con músicas y desfiles, etc....)

Un punto importante en el efecto es la música del gran Leonard Rosenman, adecuada en tonos y creando unas sensación de clímax angustioso ante los desconocido...en ese sentido esta cercana a "Diablo sobre ruedas de Spielberg". La fotografía es la tercera pata en que se asienta esta película, con ecos de los clásicos del oeste americano si bien no hablamos de caballos e indios, no, hablan os de coches y motos y polvo y reflejos en los cristales y grandes profundidades de campo en los paisaje semi desérticos...

Película muy interesantes, a descubrir o redescubrir, os volverla a sorprender y asustar.

Y gracias a "Viaje...a lo inesperado" por recordármela.

Sabado clasico: EL RAPTO DE BUNNY LAKE de Otto Preminger.

EL RAPTO DE BUNNY LAKE de Otto Preminger.

(Bunny Lake is missing. Novela de Evelyn Piper)

1965. Thriller sicológico, policiaco. P: 8/10.

Director: Otto Preminger.

Musica: Paul Glass.

Fotografia: Denys Coop.

Interpretes: Laurence Olivier, Keir Dullea, Carol Lynley, Martita Hunt, Lucie Mannheim, Addrienne Corri, Anna Massey, Clive Revill, Finlay Currie.

Sinopsis: Ann Lake se instala en Londres y mientras espera la mudanza lleva a su hija de cuatro años, Bunny, a la escuela, en su primer día de clase. Al no encontrar a nadie la deja en el aula del primer día en compañía de otro pequeño y la deja a cargo de la cocinera.

Al volver a recogerla se encuentra con que no hay rastro de ella por ningún lado. Pide la ayuda de su hermano que llama a la policía pero nada conduce a ninguna parte; incluso se encuentran con que las cosas de la pequeña han desaparecido y nadie la ha visto.
Poco a poco empieza a entrar la duda si no estar en la mente de Anne…

Comentarios: Gran thriller sicológico, de esos que hacen época y algo más, toda una lección de cómo rodar una buena película, claro que el amigo Otto tenía un buen material de partida y un casting de lo mejorcito.

Película que es como una filigrana de plata tachonada de pequeños diamantes, artesanía al cien por cien, cine en estado puro, jugando con una excepcional fotografía en blanco y negro que por un lado aprovecha bien todos esos espacios cerrados y por otro capta el rostro desencajado unas veces de los personajes. Unos personajes deliciosas a cual mejor, desde la cocinera con su dulce de leche a la jefa de la escuela, de la vieja dueña encerrada en el piso superior a ese hermano preocupado por su hermana desde siempre, desde ese comisario perfectamente interpretado por un Laurence de quitarse el sombrero a ese casero borrachín y vieja gloria…

Efectivos movimientos de cámara unidos a una iluminación expresionista y que se acerca al género del terror, la  música en si se acerca aun mas en ese final casi de caricatura goyesca, como un viejo sainete que se pierde en sus propios juegos de palabras.

Comienza la película con unos títulos de créditos realmente deliciosos e inquietantes, como una promesa o esperanza de lo que vendrá más tarde.

Nos escamotea desde el principio a la niña ¿existe la niña?, a la que su madre busca de forma frenética y desesperada y como tiene que luchar contra la incredulidad y dudas de la policía. Tremendo drama en un clima casi surrealista, violento, oscuro, tras el que se vislumbran cosas terribles o traumas todavía peores, traumas infantiles que suelen ser los peores o las mas escondidos.

Nos meten el miedo en el cuerpo (esta la escena de  ese fotógrafo de la policía que empieza a despotricar contra los pederastas y violadores de niños, se nos pone los pelos de punta), no nos creemos ya nada con esas andanzas de un comisario (genial Laurence) que nos guía pero de forma artificiosa hacia la duda, hacia la creencia de que la niña es solo un fantasma en una mente que se aleja de la realidad, se nos mete en los oscuros recovecos de la mente humana, más cercana en esa fase a Psicosis de los que serie aconsejable. Un giro final abrirá una brecha insondable en nuestros ojos y en nuestra mente….

¡Viva el buen cine!...

Sole Survivor de Thom Eberhardt.

Sole Survivor de Thom Eberhardt.

1983. Terror, fantástico. P: 6,5/10.

Director y guionista: Thom Eberhardt

Música: David F. Anthony

Fotografía: Russell Carpenter

Interpretes: Anita Skinner, Kurt Johnson, Robin Davidson, Caren Larkey

Sinopsis: La única superviviente de un accidente aéreo Denise, empieza a oír voces que la llaman y ve cómo los que han muerto en el accidente la persiguen. Al tiempo recibe alguna incoherente advertencia de la actriz Carla...

El médico que la trata le diagnostica el "síndrome del único sobreviviente", psicosis que mueve al suicidio a los afectados durante el primer año. El piensa que se está volviendo loca pero...

Comentarios: película brillante en conseguir una atmosfera amenazadora, de tensión en cada fotograma y escena, casi te pone de los nervios...y un final realmente bueno, inesperado y bueno.

Está basado en la novela de James Herbert: The Survivor.

Me trajo ecos de la saga de "Destino final", sobre todo a la primera; habra que retomar esta saga de tan grato recuerdo en mi memoria, espectaculares siempre, imaginativos siempre. Además está con esos "zombis" tan especiales, y que tan de moda están hoy en día.

Buen ritmo, se caza y no te suelta. En el lado contrario una banda sonora demasiada chirriante sobre todo en los momentos de apariciones de los muertos vivientes, sobra su efecto...

El otro es la actriz principal que es muy flojita, muy...blandita...

PRO VIDA de John Carpenter.

PRO VIDA de John Carpenter.

(De la serie Master of Horror series 2)

Terror. P: 8/10.

Director: John Carpenter.

Musica: Cody Carpenter.

Interpretes: Caitlin Wachs, Ron Perlman, Emmanuel Vaugier, Mark Feuerstein, Biski Gugushe, Jeremy Jones, Lisa Bunting, Stephen Dimopoulos,. Asheley Williams, Grace bauer, Bill Dow.

Sinopsis: La joven Angelique recorre el bosque como huyendo de algo o buscando algo cuando al salir a la carretera casi es atropellada por una pareja que la llevan para que la reconozcan en una clínica abortista. El padre de la chica Dwayne es un fanático anti abortista y con su furgoneta y sus tres chicos trataran de liberar a la joven según instrucciones que le vienen del cielo pero…dentro los médicos se encuentran con algo que va mas allá  de sus conocimientos y el padre de la criatura por nacer viene en camino…

Comentarios: Defrauda mucho  pero sin embargo hay que analizarla dentro de las constantes del director de “La niebla”, “Asalto a la comisaría del distrito 13”, “La noche de Halloween”, “La cosa”, etc.…y esa joyita que fue el episodio de Master of horror temporada 1 que se título: “El fin del mundo en 35 mm”.

La constante de lo fantástico que irrumpe en una realidad cotidiana y pueril; el grupo de personas encerrados de forma forzosa por otro grupo que los asedian. La corriente subterránea de crítica social y de actitudes…con ello hace nuestro director una mezcla brillante en un episodio con escenas muy gore, brutales como esas explosiones de cerebros, o esas operaciones de aborto sobre el médico. El mensaje es muy claro, cuidado con los mensajes del mas allá, ¿demonio, Dios, como podemos saberlo?

Al tomar el producto de otro, guion ajeno, no se compromete nada pero hace su película, casi un resumen de toda su obra y que se acerca bastante a su maravilla “El príncipe de las tinieblas”.

Muy destacables los efectos especiales y el diablo final está muy conseguido así como el bebe diabólico, sin olvidarnos de la sucesivas muertes…

Casi con lenguaje de comic, grafico y violencia…

GRU, MI VILLANO FAVORITO de Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos.

GRU, MI VILLANO FAVORITO de Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos.

2010. Dibujos animados, comedia. P: 7/10.

Director: Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos.

Música: Hans Zimmer.

Sinopsis: Gru es un ser deplorable que sueña con hacer le roba más increíble del mundo y de la historia, robar la luna…encima el saber que un ladrón más joven que le y más brillante que acaba de robar la pirámide de Egipto le pone a cien…y con ello planea primero robar el cañón reductor, mas tarde construir un cohete para ir   a la luna, reducirla y quedarse con ella…

Conseguido el cañón comprueba cómo es robado a su vez por Vector, otro ladrón de altos vuelos y bajos instintos.

Fracasa siempre cuando intenta entrar en la fortaleza de Vector cuando ve a tres niñas huérfanas que van vendiendo galletas de puerta en puerta y su archí enemigo les abre la suya para comprarle dulces…

Comentarios: ¡Que delicia animada!

No alcanza a las obras maestras de Pixar y Disney pero es más que notable, consigue entretener, divertir a grandes y mayores, simpatía a raudales en unos personajes deliciosos y mejore de los que los pintaron, risas a granel para dar y tomar….

Gran diseño visual, admirable inventiva y desarrollo. Donde esta un buen guion y mejor trabajo con buenas ideas y buena voluntad.

Se empieza como con miedo, que vendrá, nos habremos equivocado, pero bien el gag del niño con su helado caído y todo explota en risas y diversión un poco agridulce, pero sigues en el burger y ya es el despipote y no digamos anda con el extraño chucho-mascota del tipo, una pasada que nos recuerda al amigo “risitas” de toda la vida y digamos más con al llegada de las tres niña a la puerta de sus mansión y sus ímprobos esfuerzos para engañarlas…sabemos que serán vitales para la historia…ya estamos pendiente de los personajes, ya sabemos que vamos a disfrutar como los enanos que somos de hora y media de autentica diversión; aun no hemos encontrado al banco del diablo, a los enternecedores trabajadores amarillos llamados “nimios” (Como me recordaron a los Muppets, a Fragel rock, que delicia cuando los manda a buscar un juguete para la niña pequeña y allá se va…locura fresca y feliz en una juguetería de las tantas que hay por el mundo mundial y el resultado final de su búsqueda, ilusión e imaginación al poder) que tiene, a la directora de la casa de niñas huérfanas, al científico loco que trabaja con Gru, a su madre, a Vector….. Además, buen cine.

Sabado clasico: En el calor de la noche de Norman Jewison.

En el calor de la noche de Norman Jewison.

Que maravilla de película la de anoche. Cine clásico, de siempre, del bueno:

EN EL CALOR DE LA NOCHE.

Director: Norman Jewison

Int: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates

EEUU. 1967. P:8/10.

Debe ser la cuarta vez que esta película y cada vez me gusta más.

Un policía de patrulla descubre un cuerpo en la calle, se trata de un rico miembro de una ciudad de Mississipi. Buscando sospechosos encuentra a un negro en la estación del tren con una gruesa suma de dinero, y ¿a quien mejor para cargarle el muerto? Pero ese negro es el inspector de policía Virgil Tibbs. El sheriff del pueblo le pide ayuda resolver el caso, pero de una extraña forma, y el inspector de policía se queda obligado por su superior.

En un guión de escuadra y cartabón, perfecto y perfecta planificación, los  temas del racismo, el cinismo y la ambición de la gente que vive en ese pueblo. Retrata de una manera increíble como era la sociedad de antaño en Estado Unidos. Magnifica la escena  con Endriot, el capitoste del lugar, con plantaciones de algodón y los negros trabajando en sus campos que se remata con dos sonoras bofetadas y a este llorando en soledad.

Oscar a la mejor película, al mejor actor (Rod Steiger, el jefe de policía del pueblo) y al mejor guión adaptado.

En esta película hay que destacar el magnifico papel que lleva a cabo  Rod Steiger y en segundo lugar a un genial Sidney Poitier dando vida al agente Virgil Tibbs y al malo eterno Warren Oates.

La banda sonora con toques countries, soul, espirituales, es una gozada.

Una joya.

En cartelera: Jersey Boys de Clint Eastwood.

Jersey Boys de Clint Eastwood.

2014. Drama, musical, biográfico. P: 8/10.

Director: Clint Eastwood

Música: Bob Gaudio

Fotografía: Tom Stern

Interpretes: John Lloyd Young (Frankie Valli), Vincent Piazza, Erich Bergen, Michael Lomenda, Christopher Walken, Jeremy Luke, Joey Russo, Freya Tingley, Sean Whalen, Francesca Eastwood, Kathrine Narducci, James Madio

Sinopsis: Esta adaptación al cine del musical homónimo ganador de un premio Tony narra la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino pero que se unieron para crear el icónico grupo de rock “The Four Seasons”, liderada por Frankie Valli. La historia de sus esfuerzos, sus propios problemas  y de sus triunfos va acompañada de las canciones que influyeron en toda una generación.

Comentarios: Una autentica maravilla en las manos clásicas  de Clint Eastwood, una película llena de muy buenos momentos y, al tiempo, de emociones sin cuento, de sentimientos a flor de piel en la época dorada para la música y el baile, la añoranza y una cierta inocencia.

Muy bien narrada, está contada con cabeza y con corazón, en una planificación y producción de altísima calidad y cuidado en todos los detalles. Una música para una época, pero aun hoy en día está de actualidad, tiene sus propios forofos y seguidores. A destacar, para mí, esa escena final que es todo una autentica declaración de amor por la música y los músicos.

La dificultad está en pasar del formato teatral (que adapta la novela sobre la vida de este grupo musical) al formato cinematográfico, un lenguaje diferente y un ritmo también muy distinto enfocado por las diferentes localizaciones. Que el actor teatral John Lloyd Young volviera a ser el protagonista total en la película, es todo una cierto, consigue una creación realmente magnifica y la interpretación de los viejos éxitos es sobresaliente, muy difícil distinguirla de los originales con esa voz tan peculiar y llamativa.

Un final magnifico, lo repito, solo por esa larga escena final ya valdría la pena ver las dos horas largas de proyección y escuchar las increíbles canciones interpretadas por los actores. Lo bordan.

Grandes maquillajes, vestuarios sobresalientes, escenarios de matrícula de honor, un montaje clásico que es toda una lección de como hacer cine del bueno; buenísima fotografía con cierto toque de vejez que le siente como un guante; efectos especiales sobresalientes...

NO SE LO DIGAS A NADIE de Guillaume Canet.

NO SE LO DIGAS A NADIE de Guillaume Canet.

2006. Thriller. P: 7/10.

Director: Guillaume Canet.

Musica: Mathieu Chedid.

Fotografia: Christophe Offentein.

Interpretes: Francois Cluzet, Andre Dussollier, Marie-Jose Croze, Kristin Scott Thomas, Nathalie Baye, Francois Berleand, Jean Rochefort, Guillaume Canet, Gilles Lellouche, Olivier Marchal, Florence Thomassin.

Sinopsis: Alex y Margot se dan un baño en una perdida e idílica lago; cuando ella regresa al coche es atacada por un sicópata, cuando Alex intenta socorrerla y sale del agua se encuentra con una agresión que lo pone en coma y con graves heridas…

Ocho más tarde todavía, obsesionado por el fantasma de su mujer y con el sentido de la culpabilidad de no haberla podido salvar, recibe un e-mail y una imagen en tiempo real, la cara de una mujer en medio de la multitud, su mujer Margot…

Comentarios: Es la adaptación cinematográfica de una gran novela americana de siempre efectivo Harlan Corben.

Un guion soberbio para una historia de amor inmortal, el drama personal de Alex es épico y como fuera de nuestros tiempos; el amor de dos niños que sobrevive al tiempo y al espacio quedando, en el tronco del viejo árbol, las huellas de una navaja como testigo de lo que fue, de lo que es y de lo que sera…

Muy bien realizada, un montaje perfecto, refleja claramente, en la primera parte, el misterio casi fantástico de un fantasma que vuelve a la vida, que resurge de las cenizas dejando tras de sí un rastro de muerte…

Grandes personajes destacando  ese Alex casi patético, una nulidad pero buena persona. Con el ese padre de Margot que terminara siendo el héroe triste y agónico de un film; ese padre delincuente pero con su especial código de honor que le obligara a ayudar a Alex e incluso a matar por el…ese fantasma de Margot….ese policía que ve más de lo que parece y que luchara por lo que el llama la verdad…

Gran trabajo de cámara, ritmo creciente, tensión continua, escenas sorprendentes…no nos olvidemos esas persecuciones tan caras al cine de acción sobre todo que te pone los pelos de punta…

Los actores soberbios, envidia que nos dan. Incluso el protagonista a pesar de ser tan poquita cosa hace que nos identifiquemos con el  al cien por cien, que suframos con el…que admiremos ese amor constante mas allá de la muerte.

Buena música.  Mejor dirigida.

Una recomendación: ¡Verla!

La máscara del demonio de Mario Bava.

La máscara del demonio de Mario Bava.

1960. Terror, culto. P: 7/10.

Director: Mario Bava

Música: Roberto Nicolosi & Les Baxter

Fotografía: Mario Bava (B&W)

Intérpretes: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Enrico Olivieri, Antonio Pierfederici, Tino Bianchi, Clara Bindi, Mario Passante, Renato Terra, Germana Dominici

Sinopsis: Durante la Edad Media, la Inquisición rusa condena a muerte a una pareja de amantes que practican la brujería y los ejecuta poniéndoles una máscara con púas en su interior, "La máscara de Satán".

 Siglos después, sus ataúdes son encontrados y abiertos por dos viajeros. Al retirar las máscaras de los cadáveres, los brujos vuelven a la vida y siembran el pánico entre los habitantes del lugar.

Comentarios: Una de esas películas que trascienden de su propia realidad física transformándose en algo más, mucho más y todo gracias a una especial e inusitada magia en su puesta en escena, romanticismo al cien por cien, belleza y fantasía que bordea por momentos lo adecuado de la misma. Dentro de las formas del terror clásico, eminentemente de corte gótico (vestuarios de la joven, castillo, pasadizos secretos, cementerios, amor...)

Una escena inicial soberbia con esa especial de ceremonia de condenación de los brujos y como les ponen esa mascara llena de clavos, y la maldición de la mujer en la hoguera...un prologo que resulta delicioso y que sirve de entrada a la película en si que fotograma en fotograma va superándose con el encuentro de la cripta por los dos médicos, el ataque del murciélago gigante y la ruptura del cristal del féretro y de la cruz que lo encadena...

Tuvo Bava aquí magia en su realización, hace quizás la mejor de sus películas, dominando todos los resortes de del genero, limando asperezas y detalles sobre todo con su bellísima fotografía en blanco y negro, cuidando a unos secundarios que o bordan, sacado partido a esos escenarios...

Un filma a no perdérselo y revisarlo de vez en cuando.

 

Sabado clasico: EL LADRÓN DE CADÁVERES. de Robert Wise.

EL LADRÓN DE CADÁVERES. de Robert Wise.

Director: Robert Wise.

Interpretes: Boris Karloff, Bela Lugosi, Russell Wade, Henry Daniell.

Drama, terror. P: 9/10.

Sinopsis: Edimburgo, 1831. El siniestro cochero Gray desentierra cadáveres del cementerio para vendérselos al prestigioso Dr. Mc.Farlane, pero el ayudante del doctor, el joven Fettes descubre que algunos de los cuerpos que les entrega Gray han sido asesinados y hay una oscura relación entre los dos hombres.

Comentario: Fue dirigida en 1945 por el maestro Robert Wise, adaptando un relato del genial escritor escocés Robert Louis Stevenson.
La película es además, la última gran película en la que participaría Bela Lugosi, que en muy poco tiempo iba a terminar su carrera y su vida de forma trágica tal y como nos cuenta Tim Burton en Ed Wood.
El ladrón de cadáveres es una joya del género; un buen guión que adapta la que ya de por sí es una buena materia prima para la película; un director tremendamente capaz como Wise, buenas interpretaciones del reparto y dos auténticos monstruos del cine de terror como son Boris Karloff y Bela Lugosi. Nada malo podía salir de tal combinación.
El guión logra trasladar a la pantalla la fuerza de Stevenson y sus obsesiones: el sentimiento de culpa unido al inexorable pago que lleva el pecado, el reflejo de la locura… Y no falta el puntito sobrenatural hacia el final. La puesta en escena que realiza Wise es impecable, así como se deja notar el bagaje como montador que atesoraba el director sirviéndonos en bandeja una labor de edición perfecta, compacta y dinámica. No hay un solo elemento en la película, ya sea técnico o artístico que esté de más. Hay escenas únicas como cuando el cochero va siguiendo a la chica ciega y, en la oscuridad, solo se oye la canción que va cantando la muchacha y su grito final. Solo esta escena valdría por toda una película. O esa escena en la taberna donde Karloff en su papel se impone con malicia al doctor delante del joven que observa asombrado la escena. O esa otra de Gray cuando va a buscar un cuerpo y mata a un perro que esta al lado en la tumba…más tarde se ve  a la madre del muchacho muerto saliendo con el perro muerto en los brazos.
Los actores Russell Wade y sobre todo Henry Daniell está muy bien y Karloff está tremendo.
Lugosi interpreta un pequeño papel, apenas importante en la historia, pero Wise nos regala todo un lujo de secuencia en el que se enfrenta a Karloff, en la que fue la última vez que se encontraron en el cine. Ver a ambos mitos en pantalla es casi sobrecogedor. Sólo por ello ya merecería la pena la película, pero es que además el resto, el conjunto es igual de bueno. Imprescindible. Genial.

Unos dibus: RANGO de Gore Verbinski.

RANGO de Gore Verbinski.

2011. Dibujos animados, oeste, comedia. P: 7/10.

Director: Gore Verbinski.

Música: Hans Zimmer.

Sinopsis: Rango es un solitario camaleón en una acuario que juega a ser actor. Por un accidente de tráfico sale despedido del maletero del coche junto con sus cosas y se queda allí, abandonado en pleno desierto…

Caminando y sediento llega al sediento pueblo de Dirty, allí, con la fortuna de su parte es capaz de eliminar al azor que los tenia aterrorizados por lo que  es nombrado sheriff por el alcalde de la ciudad; una ciudad que añora agua, que se muere por la falta del agua…

Pero, al tiempo, se va dando cuenta que una cosa es actuar como en una película y otra muy distinta es la vida, con mayúsculas, la realidad y, con ella, la esperanza y al amistad.

Tendrá que ponerse a investigar la conspiración que hay detrás de la desaparición del agua….

Comentarios: ¡Que delicia animada!

El nivel que esta alcanzado la animación es increíble y, además, la imaginación no tiene límites, como en este caso. No llega por supuesto a los niveles de Pixar o Disney pero casi…además eso de hacer un western con reptiles suena cuanto menos añorante , fantástico, increíble (si no lo veo, no lo creo) y si además se van haciendo en diferentes escenas homenaje tras homenaje al espagueti western y a los clásicos de toda la vida pues mucho mejor. Funciona así en dos alturas, la infantil de las aventuras de unos bichos en el desierto y la de adultos, la dura lección de una superación y batalla en el mundo del lejano oeste.

Gran comedia con escenas increíbles, muy crítica y satírica y caricaturesca…

Buenos dibujos animados, grandes personajes de tinta y color, movimientos muy conseguidos como en la serpiente final que es sobresaliente; el paisaje americano como otro personaje más, llenos de dureza y misterio y belleza.

Llenos de grandes secundarios, todo un lujo imaginativo (afectados por el zumo de cactus, por supuesto)

Si la comedia funciona a nivel de risas y cachondeos generalizados, las de acción son de quitarse el sombrero.

Recomendada, recomendable….

Y si es con unos cuantos críos al lado pues mejor que mejor…

EDEN LAKE de James Watkins.

EDEN LAKE de James Watkins.

2008. Thriller, terror. P: 6/10.

Director: James Watkins.

Música: David Julyan.

Fotografía: Christopher Ross.

Interpretes: Kelly Reilly, Michael Fassbender, Thomas Turgoose, Bronson Webb, Shaun Dooley, Jack O’Connell.

Sinopsis: Una joven pareja, Steve y Jenny, pasan un fin de semana romántico en el que el espera pedirle la mano y entregarle un precioso anillo de compromiso. Su lugar un hermoso lago en medio de un bosque aun más hermosa; allí aparecen un grupo de chicos, gamberros, que terminaran por robarles el coche…Steve les hará frente par será atacado por la banda y Jenny tratara de escapar a través del bosque intentando alcanzar la ciudad y avisar a la policía..

Comentarios: Tremenda; una variación moderna del “El señor de las moscas”, también de la problemática de la educación de los niños y la disciplina, la perdida de los conceptos morales, el aprendizaje,  del respeto a la libertad de la gente….también el tema de las familias desestructuradas…

Un comienzo impecable, un ritmo creciente, una escalada de enfrentamientos  que se va desbordando como un rio en tiempo de lluvias y que nos deja el ánimo sobrecogido, temblando ante unos hechos tan cotidianos o tan posibles…

Lo malo es la exageración que termina por hacerla parecer casi una caricatura de los sucesos y de lo que pasan, es como si copiase escenas de los dibujos animados que son más crueles que la vida misma (Tom y Jerry, Correcaminos y el Coyote, Pica y rasca, etc.…)…su tramo intermedio se parece más a una película de supervivencia en territorio hostil que a otra cosa (casi añoramos las pelis de Rambo y similares, solo con chica en el papel de protagonista y por tanto un poco más endeble)….pero aun  así, ya en su tramo final, de forma esplendida, nos vuelve a meter en el drama  con un final contundente, eficaz,  aunque nos lo esperemos, que sepamos que el final es otra vuelta de tuerca…

Son escenas de terror que están en  nuestro lado, solo que miramos muchas veces a otro lugar escapando de la realidad cotidiana; solo hace falta asomarse a las páginas de los periódicos de nuestros días y leer que es ver y sufrir, lo malo es que no hay una respuesta al problema que plantea, yo no la tengo, aun estoy conmocionado, impactado por la crudeza de escenas y de la odisea de unos jóvenes que solo querían pasar un buen fin de semana….

Toda la producción es casi perfecta, desde una banda sonora magistral la una fotografía; vestuario, efectos especiales, ritmo, escenarios, actuaciones…

Con ecos de “Deliverance”….pero ya digo a mi me parece todo más cercano al clásico de “El señor de las moscas”…