Hatchet de Adam Green.

Hatchet de Adam Green.

2006. Terror, comedia terror. P: 5/10.

Director y guionista: Adam Green

Música: Andy Garfield

Fotografía: Will Barratt

Interpretes: Joel David Moore, Tamara Feldman (Marybeth), Deon Richmond, Mercedes McNab, Kane Hodder (Victor Crowley), Parry Shen, Joleigh Fioreavanti, Joel Murray, Richard Riehle, Patrika Darbo, Robert Englund, Joshua Leonard, Rileah Vanderbilt, Tony Todd (Reverendo Zombie)

Sinopsis: Victor Crowley murió quemado en su choza a causa de una mala broma de unos críos; su padre entro en un letargo del que murió; ahora, Víctor, como fantasma, se dedica a acabar con los turistas que realizan excursiones por los lagos de Nueva Orleans.

 Una excursión nocturna al lago embrujado tiene un accidente y queda varado en aquellas tierras...

Comentarios: Un comienzo más que interesante (se cargan rápidamente a Robert Englund) para dar paso a mas de 40 minutos en los que solo nos van presentando al grupo principal, grupo variopinto: pareja de sesentones, productor de cine porno y sus dos chicas, chico que lucha por olvidar a su ex y su amigo de color que lo acompaña; la chica misterioso y hermosa  y, no nos olvidemos, del guía de este grupo...más de cuarenta minutos para meternos en una amplia gama de bestialidades (nada eróticas por supuesto, bestialidades de bestia) muy de forma clásica o casera. Por el medio de ese bajón de ritmo un interesante cameo/escena forzada del actor de  "Candyman", Tony Todd, buen homenaje sobre todo en esa caliente y erótica fiesta de Nueva Orleans, el Mardy grass.

Evidentemente los actores son penosillos y las situaciones más bien absurdas, os arrancara más de una risa sobre todo con las dos chicas del porno medio descerebradas, no es machismo, de verdad, su conversaciones son con u punto de picante épico y bizarro.

El malo/monstruoso asesino de todo lo que se le pone por delante interpretado por un colosal Kane Hodder (en el papel de Victor Crowley), da muy bien el pego con su estatura y su potencia y su crueldad. Intento de copiar o emular a otros asesinos en serie pero que, por desgracia, me temo que quedara a medio camino y más cercano a los personajes de "Las colinas tienen  ojos" con toques de "La matanza de Texas", sierra eléctrica incluida.

Muy deudora de las películas clásicas del genero, descarado para "La matanzas de Texas" y el intento de crear un nuevo icono del terror, final casi paródico e inverso en "Viernes 13".

La música, salvo una canción que no está nada mal, brillante, no cuadra ni con cola con las escenas, excesiva, sobraba la mitad de ella.

Tuvo secuela.

La séptima víctima de Mark Robson.

La séptima víctima de Mark Robson.

1943. Thriller, terror. P: 8/10.

Director: Mark Robson

Música: Roy Webb

Fotografía: Nicholas Musuraca (B&W)

INTERPRETES: Tom Conway, Jean Brooks, Isabel Jewell, Kim Hunter, Evelyn Brent, Erford Gage, Ben Bard, Hugh Beaumont, Chef Milani, Marguerita Sylva, Barbara Hale, Lorna Dunn

Sinopsis. Mary (Kim Hunter), una joven provinciana, decide ir a Nueva York para buscar a su hermana Jacqueline (Jean Brooks), que ha desaparecido.

Con la ayuda de su ex marido (Tom Conway), de un poeta en horas bajas,  y de un prestigioso psiquiatra, Mary descubre horrorizada que la desaparición de su hermana está relacionada con una secta satánica.

Comentarios: Una producción del mítico Val Lewton con un novel Mark Robson. Se dice, se rumorea, se escribe, se comenta que la escena de la ducha fue la inspiración de Hitchcock.

Película de serie "B" pero buenísima. Con ecos del expresionismo europeo en esa fotografía inmensa en blanco y negro, llena de sombras deformadas en suelos y paredes, de reflejos...

Hay escenas impecables como la persecución por la ciudad o la del metro, la conversación entre Jacquelin y la vecina de cuarto sobre la vida y al muerte, la escena nocturna en la fábrica de cosméticos, la reunión de satanistas tratando de convencerla que beba el veneno (La semilla del diablo????) ...tiene, en cambio, el problema de un montaje un poco fallido en la versión que tengo pues la productora quito escenas importantes reduciendo la proyección a70 minutos y dejando un poco la trama un tanto desconexa.

Jean Brooks como Jacquelin esta insuperable, en un papel rozando la locura o una pesadilla siniestra, como un fantasma que deambula por doquier en busca de la liberación final. Curioso que solo aparezca al final y es entonces cuando adquiere protagonismo absoluto, todo se centra en ella y su locura...

The Veil de Phil Joanou. (No perdais el tiempo)

The Veil de Phil Joanou.

2016. Terror. P: 3/10.

Director: Phil Joanou

Música: Nathan Whitehead

Fotografía: Steeven Petitteville

Reparto: Jessica Alba, Lily Rabe, Thomas Jane, Shannon Woodward, Aleksa Palladino, Reid Scott, Jack De Sena, Meegan Warner, Kyla Drew Simmons, David Sullivan, Nathan Clarkson, Stacey Turner, Laurine Price, Amber Friendly, Kira McLean, Mark Sande.

Sinopsis: Treinta años después de que los seguidores de un culto religioso destructivo se suicidasen en masa, el único sobreviviente vuelve a la escena de la tragedia con un equipo de documentalistas que quieren encontrar respuestas a lo que allí sucedió...lo que encontraran...

Comentarios: Una película que parece que va a comer atmosfera e interés en los primeros momentos pero que se trasforma en una más de "cintas encontradas" para ir derivando en los tópicos de siempre, para ir perdiendo coherencia y tensión. De hecho, mas allá de la primera media hora pierde todo interés y se convente en una curada, no por mal hecha sino por un guion que se cae a pedazos de malo.

Malas actuaciones, peores escenas, final penoso y no digamos del lamentable epilogo que da vergüenza ajena.

A olvidar, una pena pues con la preciosa J. Alba pues merecería algo más.

Seguro que directa al video club.

El profesor Layton y la diva eterna de Masakazu Hashimoto.

El profesor Layton y la diva eterna de Masakazu Hashimoto.

2009. Animacion, anime, aventuras, videojuego. P: 6/10.

Director: Masakazu Hashimoto

Música: Tomohito Nishiura

Sinopsis: El Profesor Layton y Luke reciben una invitación para asistir a la ópera de Londres enviada por la cantante Jenice Kaitly. Por lo visto, la mujer se encontró con una antigua amiga que había vuelto a convertirse en una niña pequeña y que le aseguraba que había encontrado una forma de conseguir la vida eterna.

Comentarios: Adaptación para la pantalla de unos personajes de un videojuego lleno de acertijos, puzles y enigmas. Lo malo es que lo que el jugador debe resolver y hacer aquí, nos lo dan hecho por cosas del tiempo y posibilidades; me dice una experta en ellos que está muy conseguido tanto los personajes como la dinámica del juego si bien aquí el resultado fantástico es un poco exagerado.

Me queda, a mí, un regusto a nada, de aburrimiento y de sinsentidos en ese camino de la búsqueda de soluciones como sea  y a los demás que les den...

Buena animacion.

Absentia de Mike Flanagan.

Absentia de Mike Flanagan.

2011. Terror, fantástico. P: 6/10.

Director y guionista: : Mike Flanagan

Música: Ryan David Leack

Fotografía: Rustin Cerveny

Interpretes: Katie Parker, Courtney Bell, Dave Levine, Doug Jones, Morgan Peter Brown, Justin Gordon, Ian Gregory, Connie Ventress, Erin Cipolletti.

Sinopsis: El marido de Tricia se encuentra desaparecido desde hace siete años, por lo que las autoridades deciden darle por fallecido. La hermana menor de Tricia, Callie, decide irse a vivir con ella mientras ésta trata de seguir adelante con su vida. Pero Callie es reacia a creer que el marido de su hermana haya muerto y se pone a investigar, hasta que encuentra un misterioso túnel cerca de la casa, un túnel que parece estar vinculado a otras misteriosas desapariciones. Algo horrible se esconde tras esas desapariciones.

Comentarios: Rodada dos años antes de su magnífica: "Oculus: El espejo del mal" ya se notan las claves de este peculiar realizador. Tocando de refilón el tema de las desapariciones y en clave fantástico pues son a causa de extraños seres del inframundo que se cuelan en este por portales (¿Lovecraft?)...toda la realización se nota que está en clave de bajo presupuesto, película menor pero muy sincera, muy natural, muy del primer Cronnenberg, como si se tratara de una película independiente, indie, que se agradece.

No hay muchos sustos pero estos son efectivos, los justos y en el momento justo; es más la componente dramática, de una pesadilla que de terror puro y duro. Como siempre la atmosfera de tensión esta conseguido, el suspenso. Se sugiere mucho más de lo que nos muestra, no necesita tanto efectos sangrientos como lo que quiere que nos preguntemos sobre las ausencias, al ausencia como dolor, como culpa, como remordimientos...

Las dos actrices están soberbias, muy naturales y nada afectadas; cine verite...pero con preguntas y fuertes pues si la hermana mayor es la espera el regreso de su marido embarazada de no se sabe quien, la pequeña viene de una rehabilitación por drogas y, en esos casos, ¿donde está la realidad y la imaginación que nos juega malas pasadas?...

Una fotografía desangelada, notable.

Una banda musical realmente notable, angustiosa.

 

Monster Brawl de Jesse T. Cook.

Monster Brawl de Jesse T. Cook.

2011. Comedia, terror, lucha, comedia de terror. P: 3/10.

Director y guionista: : Jesse T. Cook

Música: Todor Kobakov

Fotografía: Brendan Uegama

Interpretes: Dave Foley, Art Hindle, Robert Maillet, Kevin Nash, Rj Skinner, Jimmy Hart, Herb Dean, Jason David Brown, Jason Deline, Kelly Couture, Holly Letkeman, Rico Montana, Ari Millen, Chris Rutte, Rachelle Corbeil, Ashley Byford

Sinopsis: Ocho monstruos clásicos se pelean entre sí a muerte en un torneo que tiene lugar en un cementerio abandonado. con un árbitro que permitirá todo, no hay reglas salvo vivir o morir. o faltara el "bocazas" escoltado por dos flamantes jóvenes en bikini ni los dos locutores a cual más desagradable...

Comentarios: Mala, mala, mala...y eso que la idea podría no estar nada mal....en otras manos y otros guionistas.

Mala, mala, mala y de tan mala se deja ver y entretiene que es lo que importa...los combates se llevan la mejor parte del metraje (Ciclope &Bruja arpía, La mujer vampiro & la momia, La bestia del pantano & el hombre lobo, Frankenstein & el hombre zombi, Frankenstein & el hombre lobo)

Mala, mala, mala....decorado repetitivo e infame, maquillajes grotescos pero nada originales, chistes malos o pésimos...

Mala, mala, mala que llegua a aburrir un tanto, una pena.

Mala, mala, mala....mejor ver unos combates de lucha en youtube pues incluso la coreografía no es nada del otro mundo, y a otra cosa mariposa; una rareza y, como tal, tenía que verla y no me arrepiento.

 

En cartelera: Ouija: El origen del mal de Mika Flanagan.

Ouija: El origen del mal de Mika Flanagan.

2016: Terror, precuela. P: 7/10.

Director y guionista: Mike Flanagan

Música: The Newton Brothers

Fotografía: Michael Fimognari

Interpretes: Annalise Basso, Elizabeth Reaser, Lulu Wilson, Henry Thomas, Kate Siegel, Doug Jones, Lin Shaye, Alexis G. Zall, Sam Anderson, Ele Keats, Parker Mack, Lincoln Melcher, Eve Gordon, Chelsea Gonzalez, Gary Patrick Anderson, Bob Gebert.

Sinopsis: Una jovencilla Doris, usará la ouija imprudentemente para intentar contactarse con su padre recientemente fallecido.

Ella ayudara a su madre en las sesiones pues parece que tiene capacidad para contactar con su difunto padre, incluso conseguirá dinero para que no los expropien.

Pero, las tres, deberán enfrentarse a sus peores temores cuando despierten a un ser maléfico procedente del otro lado y al que solo ellos pueden devolver a su origen con la posible ayuda del `padre Tomas.

Comentarios: Curiosamente es la precuela de una mediocre película "Ouija de Stiles White, 2014. P: 5/10", curiosa pues es muy superior a su predecesora en todo desde su atmósfera de autentica pesadilla hasta esa fotografía tan "retro", deliciosamente patinada por el tiempo (la película esta ambienta en los lejanos 60). Obra del director de "Oculus: el espejo del mal, 2013" y de la futura adaptación de la novela "El juego de Gerald, novela de Stephen King", esperemos que logre una buena adaptación que no es fácil.

A destacar unas interpretaciones notables, la de Elizabeth Reaser (como la madre), a Annalise Brasso (Lina, la de la primera entrega) y sobre todo Lulu Wilson (Doris) increíble interpretación de esta cría que nos arranca el corazón, a las que se suma el personaje del padre Tom (sorprende ver aquí a Henry Thomas, el niño de E.T. ¿lo recordáis?).

Unos efectos especiales muy interesantes, logrados; unos sustos conseguidos y bien planteados, un clima que va in crescendo, buen ritmo y un drama humano que nos conmueve, nos alcanza en el corazón; vestuario de época logradísimo, coches de época , música deliciosa de una época que no volverá y The Newthon Brothers consiguen aunar de forma muy coherente la música de época y la suya de género, de terror.... No olvidar esa fotografía que es realmente un autentico poema en sí misma, muy conseguida y que ayuda a esa atmosfera de misterio y lejanía.

Un comienzo brillante que flojeara un tanto en su tramo final, muy, por lo que hemos visto, del directo, como una especie de santo y seña.

¡Ojo! ver los títulos de crédito, el que avisa no es traidor.

The Salvation de Kristian Levring.

The Salvation de Kristian Levring.

2014. Western, drama. P: 7/10.

Director y guionista: Kristian Levring

Música: Kasper Winding

Fotografía: Jens Schlosser

Interpretes: Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan, Michael Raymond-James, Sivan Raphaely, Douglas Henshall, Mikael Persbrandt, Jonathan Pryce, Eric Cantona, Alexander Arnold, Nanna Øland Fabricius, Toke Lars Bjarke

Sinopsis: Estados Unidos. 1870. Al matar al hombre que asesinó a toda su familia y violo a su mujer, John despierta la furia del cabecilla y cacique del pueblo Delarue.

El apacible pionero ya no cuenta con el apoyo de los habitantes cobardes y corruptos del pueblo, tendrá que buscar al criminal por su cuenta. ¿Será capaz de devolver al pueblo su alma?

Comentarios: Curioso gran western muy en la línea de algunas películas de Clint Eastwood, con ecos del espagueti-western en un drama brutal, duro y fuerte y con escenas realmente impresionantes.

Destacar un personaje singular: "Preciosa" o "la viuda negra", una Eva Green sensual y dura...

Todo en un guion que bebe de los clásicos de siempre  pero lo hace con decoro y respeto, en plan de grandes homenajes y recuerdos a otros héroes y otros dramas en unas tierras inhóspitas y unos personajes vendidos...ese pueblo es un personaje más, esas tierras son otro personaje obligado de la historia. Gente dura en situaciones extremas, frente a genta mala...

The Lady in the Van de Nicholas Hytner.

The Lady in the Van de Nicholas Hytner.

2015: Drama, comedia. P: 7/10.

Director: Nicholas Hytner

Música: George Fenton

Fotografía: Andrew Dunn

Interpretes: Maggie Smith, Alex Jennings, Jim Broadbent, Dominic Cooper, James Corden, Frances de la Tour, Samuel Anderson, Gwen Taylor, Rosalind Knight, George Taylor

Sinopsis: Un buen día, la señorita Shepherd (Maggie Smith), una mujer de orígenes inciertos, aparca su furgoneta en una acera de Londres, en el acceso a la casa del escritor Alan Bennett (Alex Jennings).

Lo que al principio iba a ser algo temporal, un favor a regañadientes, se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las vidas de ambos...

Comentarios:

Una Maggie Smith perfecta, que te enamora...y eso a sus ochenta años muy bien llevados, toda una dama de la escena británica y mundial. Lo borda, se gana todas las escenas, eclipsa a todo los otros personajes.

Una comedia acida británica, mas incorrecta de lo que parece en una somera mirada. Con auténticos dardos envenenados hacia todo y esa sociedad complaciente y buena pues los vecinos son buenos, buena gente que se preocupa por su vecina molesta e incordiante...

Un guion soberbio lleno de diálogos chispeantes y brillantes, muy trabajado, muy desarrollado.

La historia esta basada en los hechos reales descritas en las memorias del escritor británico Alan Bennet.

Muy divertida y, también, acida e irreverente, caustica y dura.

Muy buena banda musical, deliciosa.

Una fotografía que, como toda producción británica, es sobresaliente. ¡Ojo también al vestuario de época, coches incluidos, que es una delicia!

Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo de Cedric Nicola-Troyan.

Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo de Cedric Nicola-Troyan.

2016. Fantastico, aventuras, precuela. P: 6/10.

Director: Cedric Nicolas-Troyan

Música: James Newton Howard

Fotografía: Phedon Papamichael

Interpretes: Chris Hemsworth, Emily Blunt, Jessica Chastain, Charlize Theron, Sam Claflin, Nick Frost, Alexandra Roach, Sheridan Smith, Rob Brydon, Sam Hazeldine, Jadey Duffield, Mark Haldor, Madeleine Worrall, Lynne Wilmot, Conrad Khan

Sinopsis: Mucho antes de ser apuñalada y vencida por Blancanieves, la malvada reina Ravenna (Theron) fue testigo de cómo su hermana Freya (Blunt) sufría una desgarradora traición y huía del reino. Freya vive desde entonces en un lejano palacio invernal, donde ha creado una legión de cazadores, pero descubre que Eric (Hemsworth) y la guerrera Sara (Chastain) han incumplido la única regla impuesta a los soldados: desterrar el amor eternamente de sus corazones. Al enterarse de que su hermana ha muerto, Freya reúne a los cazadores y les ordena traer el espejo mágico de la única hechicera capaz de destruir su poder. Pero cuando comprueba que puede resucitar a Ravenna, las malvadas hermanas siembran el terror en el reino encantado. El único peligro que las amenaza es que Eric y Sara sean capaces de superar todos los peligros para reencontrarse.

Críticas: Una mezcla muy entretenida pero un tanto desangelada de Frozen, Narnia, El Hobbit y Juego de tronos...pero falta la bella Blancanieves, un fallo más que gordo de los realizadores.

Realización un tanto plana, más pendiente de los efectos especiales que de impactar y conmover. Vestuario esplendido y efectos soberbios lo mismo que la banda  musical aunque por momentos un tanta en exceso epica.

Los actores todos bien hasta que aparece Charlize Theron y se los come crudos y sin salsa...

El libro de la selva de Jon Favreau.

El libro de la selva de Jon Favreau.

2016. Aventuras, fantástico, remake. P: 8/10.

Director: Jon Favreau

Música: John Debney

Fotografía: Bill Pope

Interprete: Neel Sethi.

Voces: Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson, Giancarlo Esposito, Christopher Walken, Garry Shandling

Sinopsis: Mowgli (Neel Sethi), un niño criado en la selva por una manada de lobos, emprende un fascinante viaje de autodescubrimiento cuando se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida.

Comentarios: Nueva adaptación de la novela de Rudyard Kipling por parte de la Disney en una apuesta arriesgada pues su versión animada ya un clásico del cine y una parte de nuestro acervo cultural...del mío al menos pues ese film lo tengo en uno de mis clásicos de siempre.

Consiguen aquí  algo muy difícil como es ser respetuosa con sus antecedentes (la animada de 1967) y, al tiempo, ser muy novedosa e imaginativa.

Un prodigio de personajes casi reales como Bagheera (sutil, esos movimientos sinuosos y felinos), Akela (el jefe lobo con su nobleza y coraje), Ka (sinuosa y perversa, lástima que salga tan poco), Shere Kan (logran captar esos matices de maldad y perversidad, los músculos grandes y duros, su velocidad y poderío), Baloo(el viva la virgen tramposo y mentiroso pero con un gran corazón), el rey Louie (alocado, muy alocado), casi tan reales como el propio Mowgli (Neel Stehi)...y una selva en la que viven que es un personaje más y muy importante.

La realización es ligera, ágil, con un deje nostálgico y que nos absorbe y conmueve; con toques de terror light en algunas escenas que le dan un plus...otras son más cercanas  al ecologismo "correcto"...

Y encima mantiene sus dos canciones mágicas de siempre....¡que mas podemos pedir!...