La maldición de los Karnstein de Camillo Mastrocinque.

La maldición de los Karnstein de Camillo Mastrocinque.

1964. Terror. P: 7/10.

Director: Camillo Mastrocinque. (Thomas Miller)

Musica: Carlo Savina.

Fotografia: Giuseppe Aquari, Julio Ortas.

Intérpretes: Christopher Lee, José Campos, Adriana Ambesi, Carla Calò, Vera Valmont, Ursula Davis, Ignacio Balsamo,  James bright-Oman.

Sinopsis: En el antiguo castillo de los Karnstein habitan el conde Ludwig y su hija Laura. La vida de la joven se ve alterada por constantes pesadillas relacionadas con la vieja leyenda que asegura que un antepasado de los Karnstein ha vuelto para vengar la muerte de los suyos acusados de brujería.

El conde Ludwig invita al castillo a un joven científico, Fredrich Klauss, a fin de que descubra bajo qué personalidad se oculta la antepasada maldita, Sheena de Karnstein, y liberar así a su hija Laura de su infierno

Comentarios: Clásico film en una versión bastante fiel del relato Carmilla, de Sheridan LeFanu, vampiro de connotaciones lésbicas.

La maldición de los Karnstein es singularmente una película muy sugestiva, muy poética y por momentos muy "naif", siempre en el buen sentido de la palabra. Respetando la historia, el director Camillo Mastrocinque mantiene un tono ambiguo durante la mayor parte del relato, sin otorgar grandes explicaciones ni desinflar los misterios de la vida y de la muerte...

Una atmosfera de irrealidad, casi como una experiencia onírica basándose en esos juegos de luz, en esas escenas perfectamente encuadradas, en una atmosfera extraña y fatalista....gran ambientacion.

Los actores están muy bien, buenos escenarios hispanos y una música que acompaña y altera...

La podéis ver en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=dyV2nO9qG0c&t=2705s

Frankenstein (C) de J. Searle Dawley (Una joya)

Frankenstein (C)  de J. Searle Dawley (Una joya)

1910. Terror, cine mudo, clsaico, corto. P: 9/10.

Dirección y guion: J. Searle Dawley.

Fotografía: J. Searle Dawley (B&W)

Interpretes: Mary Fuller, Charles Ogle, Augustus Phillips

Sinopsis: El dr. Frankenstein, un joven médico, trata de crear al ser humano perfecto y, sin intención, termina creando un monstruo.

Comentarios: Primera versión cinematográfica de la novela de Mary Shelley por la productora de Alva Edison...si bien bastante libre y llena de auto censura por parte de la productora para "eliminar aquello que pudiera ser repulsivo para una audiencia cinematográfica"....aun así se escandalizaron, por supuesto.

Existe ahora una edición remasterizada que se ve muy bien, os la aconsejo.

Todo un descubrimiento para esta que os escribe. Una pequeña maravilla.

Llena de "magia" y pequeños trucos: la cámara cerrada donde el monstruo nace, cuando el monstruo se ver como es en el espejo, el juego de espejos final para que triunfe el amor...

La podéis ver en:

Frankenstein (1910) New Restoration 2020 !!! - YouTube

Un maravilloso veneno de Noel Black.

Un maravilloso veneno de Noel Black.

1968. Thriller, comedia negra. P: 7/10.

Dirección: Noel Black

Música: Johnny Mandel

Fotografía: David Quaid

Interpretes: Anthony Perkins, Tuesday Weld, Beverly Garland, John Randolph, Dick O´Neill, Clarice Blackburn, Ken Kercheval, Don Fellows, Joseph Bova, Parker Fennelly

Sinopsis: Un joven psicótico sale de la cárcel después de cumplir condena por complicidad en un asesinato y se dirige hasta un pequeño pueblo. Una vez allí conoce a una joven escolar de apariencia normal pero que al poco tiempo resulta ser peor que él.

Comentarios: Adaptación de la novela de Stephen Geller: Pretty poisson.

Una joyita, una película raramente deliciosa, deliciosamente perversa y atípica, retorcida como un retorcijón de vientre.

La película en si son dos actores en estado de gracia como Anthony Perkins que lo borda y una Tuesday Wield deliciosa, arrebatadora, capaz de robarle las escenas a Perkins, robarle y enamorarnos...

Toda la película está entre lo mordaz y lo irónico, caustica y corrosiva siempre, con toques muy de humor negro pero siempre dentro de un clasicismo espectacular y esa línea de thriller.

Una puesta en escena soberbia, mucho ritmo y tensión en ese juego de las mentiras que se llevan entre los dos. Destacar un montaje perfecto.

Buena música y fotografía.

Un film a recuperar.

Trampa mortal de Tobe Hooper.

Trampa mortal de Tobe Hooper.

1976. Terror. P: 7/10.

Dirección: Tobe Hooper

Música: Tobe Hooper, Wayne Bell

Fotografía: Robert Caramico

Interpretes: Neville Brand, Mel Ferrer, Carolyn Jones, Marilyn Burns, William Finley, Roberta Collins, Stuart Whitman, Kyle Richards, Janus Blythe, Robert Englund

Sinopsis: Judd es el responsable de un hotel situado en medio de los pantanos de Louisiana.

Pero no es un hostelero al uso: posee un voraz caimán al que alimenta con una carne muy especial... 

Comentarios: Una película frenética, desquiciante..

Venia Tobe Hooper de dar la campanada con "La matanza de Texas", campanada que aun resuena en estos días nuestros...y había dejado el listón demasiado alto para esta segunda entrega por lo que esta película fue muy ignorada injustamente.

El realismo malsano da paso a una pesadilla violenta y cruel, con unos seres al límite de la locura menos uno que esta ido totalmente;  en un ambiente malsano con ese pantano con cocodrilo, esa vegetación lujuriante que rodea todo el lugar, esas nieblas, esos colores primarios y chirriantes...todo con un sentido del humor muy negro y difícil de entender, paródico incluso, muy de caricatura de brocha gorda....

Destacar  esa atmosfera que rodea todo el film...

Ayudan mucho esos actores que lo bordan con algunos secundarios de lujo como Mel Ferrer y Stuart Whitman. Destacar a William Finley, Marilyn Burns (Recordarla como la chica de La matanza de Texas),Robert Englund (Que más tarde se haría una estrella interpretando a Freddy Krueger, todo un icono del terror aunque aquí muere como debe ser en la boca del cocodrilo), Nevilla Brand y Carolyn Jones.

Ayuda también mucho ese chucho que dura muy poco en la pantalla y ese cocodrilo de cartón piedra...

Imprescindible.

Enterrando a la ex de Joe Dante.

Enterrando a la ex de Joe Dante.

2014. Comedia, terror, comedia de terror, zombis, fantasía. P: 7/10.

Dirección: Joe Dante

Música: Joseph LoDuca

Fotografía: Jonathan Hall

Intérpretes: Anton Yelchin, Ashley Greene, Alexandra Daddario, Katie Roberts, Mindy Robinson, Pandie Suicide, Archie Hahn, Tomoko Karina.

Sinopsis: Todos hemos tenido alguna antigua pareja que se resiste a aceptar que la relación ha terminado, pero lo que le ocurre a Max va un paso más allá: justo cuando empieza un romance con la encantadora Olivia, su difunta ex-novia Evelyn vuelve de la tumba, dispuesta a pasar lo que le quede de “no vida” junto a él...

Comentarios: Me parece que, esta vez, voy a ir muy en contra de la "vox populi". la película es deliciosas, un autentico bombón, una gran y elocuente homenaje a las películas de género y más en concreto a las de zombis...y, al tiempo, es una deliciosa comedia romántica y sentimental.

Gran trabajo de maquillaje, asquerosito, la verdad.

Lo peor es un final sin la "lógica" que preside toda la película y un epilogo un tanto vergonzoso pero lógico...

Los actores están más que bien brillando, para mí, una Ashley Greene en ese doble papel de novia manipuladora y, más tarde, novia zombi aun mas manipuladora y procaz...

Envenenados de Jim Gillespie.

Envenenados de Jim Gillespie.

2005. Terror, slasher. P: 6/10.

Dirección: Jim Gillespie

Música: James L. Venable (Tema: John Debney)

Fotografía: Steve Mason

Interpretes: Agnes Bruckner, Jonathan Jackson, Bijou Phillips, Method Man, Laura Ramsey, D.J. Cotrona, Rick Cramer, Meagan Good. 

Sinopsis: En los tenebrosos pantanos del Sur de Louisiana, un grupo de adolescentes trata de investigar la verdad sobre la muerte de una amigo. Pero lo que encuentran allí es una fuerza demoníaca más terrible de lo que jamás nadie podría imaginar. Ahora deberán luchar por salvar sus vidas de una muerte casi segura.

Comentarios: Un clásico slasher, con todas sus premisas y juegos y artificios... de la mano del director de "Sé lo que hicisteis el último verano, 1997"  y "D-Tox: ojo asesino, 2002". DE hecho se parece mucho a su primera película ya citada pues, al final, es un grupito de chicos escapando de un despiadado asesino, mezclándolo todo con gotas de vudú, serpientes mágicas y mala leche...

Una película que no desmerece de otros productos similares: buenas muertes, terror a raudales, muertes un tanto escalofriantes (la de la chica empalada es brutal), maquillajes notables, efectos especiales muy buenos y una banda sonora más que aprovechables...

Muy entretenida, se te pasa en un suspiro.

Interpretaciones mediocres, eso sí. Mucho ritmo. Unas localizaciones esplendidas (lo del pantano es sensacional)

Eso sí, no le busquéis razones sesudas para los que acontece y porque acontece, nada de eso vale pero es que nunca han valido razones lógicas o coherentes...

El hotel del terror (El Hotel del Horror) de John Llewellyn Moxey

El hotel del terror (El Hotel del Horror) de John Llewellyn Moxey

1960. Terror. P: 6/10.

Dirección: John Llewellyn Moxey

Música: Douglas Gamley

Fotografía: Desmond Dickinson (B&W)

INTERPRETES: Dennis Lotis, Christopher Lee, Patricia Jessel, Tom Naylor, Betta St. John, Venetia Stevenson, Valentine Dyall

Sinopsis: Una estudiante de historia americana, Nan Barlow (Venetia),  llega al pueblo de Whitewood, en Nueva Inglaterra, donde a finales del siglo XVII la caza de brujas se saldó con la ejecución de varias personas acusadas del delito de brujería aconsejada por su profesor Alan Driscoll (Lee).

El tema todavía pervive en cuentos y leyendas populares, que la joven quiere investigar. Al llegar a la pequeña población, a pesar de la advertencia que le hace el viejo de la gasolinera, se percatará de que los pocos habitantes que todavía viven en aquel aislado rincón guardan algún oscuro secreto; allí encontrara el ciego del párroco y a su hija.

Comentarios: Un gran descubrimiento este film para mi desconocido, una autentica delicia de terror y brujería por un director que haría carrera en la televisión, en docenas de series. Un cuento gótico sobre brujería en la Nueva Inglaterra, en esos pueblos perdidos de la América profunda que resulta especial entre el realizador, un guion modélico, casi perfecto y un actor de talla de Lee.

Realización muy clásica, elegante diríamos que busca hacer una puesta en escena correcta, un manejo de cámara increíble, una  atmosfera asfixiante en un ambiente claustrofóbico y cerrado...las escenas de la joven por las calles medio cerrada de niebla yendo a la iglesia y como al gente del lugar se cruza con ella y se quedan quietos mirándola te pone aun hoy en día los pelos de punta...o esa procesión de encapuchados vistos a través de la ventana del hotel donde se aloja...

La fotografía es otro puntal de la realización, en un blanco y negro impecable, con esas sombras, esas luces a través de la niebla..

La vieja bruja Selwym (Jessel) está interpretada de una forma increíble, da miedo su presencia; su maldad asegurada y vista así como la de Drisco/Lee se contrasta con al inocencia feliz de las dos chica y el escepticismo científico del hermano de Nan y la preocupación moderna y banal del novio  de la misma.

Una gran película, modesta pero más que notable: atmosfera gótica y perversa, gran ambientación y vestuario, la gran fotografía en blanco y negro, la gran partitura musical..

Lee filmo además de este tipo de película la buenísima "La novia del diablo, 1968 del Terence Fisher" y poco más tarde  "La monja poseída, 1976"

 

El rifle y la Biblia de Stuart Millar.

El rifle y la Biblia de Stuart Millar.

1975. Western, aventuras, secuela. P: 7/10.

Dirección: Stuart Millar

Música: Laurence Rosenthal

Fotografía: Harry Stradling Jr.

Interpretes: John Wayne, Katharine Hepburn, Anthony Zerbe, Richard Jordan, John McIntire, Strother Martin

Sinopsis: Rooster Cogburn, un sheriff bebedor y en decadencia ( John Wayne), es despojado de su placa por el juez federal Parker, que lo acusa de exceso de celo en la búsqueda y captura de forajidos. Pero, inmediatamente después, el propio Parker le confía una nueva misión: capturar a la banda de Hawk, que ha robado nitroglicerina al ejército. Por el camino, Rooster se encuentra con una rígida y adusta misionera (K. Hepburn), cuyo padre ha sido asesinado por Hawk. Juntos deciden capturar a los delincuentes.

Comentarios: Curiosamente es una secuela de "Valor de ley" con el inimitable John Wayne y su parche en el ojo y la dirección de Henry Hathaway. Recordar que le valió el Oscar a John Wayne y fue el descubrimiento de la jovencísima Kim Darby.

Vaya pareja que forman Wayne y Hepburn. La rudeza del primero y la seguridad firme de la segunda. Ellos dos se comen la pantalla y sus chispeantes diálogos (replicas y contra replicas) son casi insuperables. Autentico duelo interpretativo en la cumbre del cine de esa época con dos actores ya en su otoño, en un crepúsculo que bien aprovecharon para dar lo mejor de sí mismos.

No le va a la zaga unos secundarios de lujo como John Mc Intire, el juez, y Strother Martin, el rastreador malo peor no tan malo. No está mal, en su papel, Richard Jordan y mas que bien Anthony Zerbe.

Me trajo a lo mente "La reina de África" que me parece la tengo en algún lugar con mis DVDs, esta vez es Hepburn con el autentico Bogart.

La ciudad sumergida de Jacques Tourneur.

La ciudad sumergida de Jacques Tourneur.

1965. Ciencia ficción, fantástico, aventuras. P: 6,5/10.

Dirección: Jacques Tourneur.

Música: Stanley Black

Fotografía: Stephen Dade

Interpretes: Vincent Price, David Tomlinson, Tab Hunter, Susan Hart, John Le Mesurier, Henry Oscar, Derek Newark, Roy Patrick

Sinopsis: Un hombre-pez se introduce en un castillo costero y secuestra a una mujer (Susan Hart) cuyo rostro es muy parecido al de la esposa del rey del mundo submarino. Un joven ingeniero (Tab Hunter) y un pintor (David Tomlinson) se sumergen para rescatarla, pero, para ello, tendrán que enfrentarse con el siniestro rey de los hombres-pez (Vincent Price) y de la ciudad sumergida. 

Comentarios: pequeña y deliciosa película "B" con varios alicientes empezando por ser una adaptación muy libre de un poema de Edgar Allan Poe; le sigue el director Jacques Tourneur autor de obras tan estimable como "La comedia de los horrores",  "La noche del demonio", "Al caer la noche", "La mujer pirata", "El halcón y la flecha", "Retorno al pasado", "Yo anduve con un zombi", "El hombre leopardo", "La mujer pantera" en esta su última realización; también esta nuestra estrella Vicent Price, siempre efectivo, siempre dando un plus, siempre dando una lección de interpretación....y está el pollo Herbert, autentica sorpresa de la película, se lleva las mejores escenas, roba escenas por antonomasia, brillante y divertido el tipo....je....je....je...Destacar también al siempre brillante David Tomlinson, otro roba escenas y que logra hacérselo al mismísimo Vicent Price (el personaje de la cesta con el pollo Herbert).

La película arranca muy bien y es un claro producto de su director y de la época. Buena fotografía, escenarios muy conseguidos.

La bestia con cinco dedos de Robert Florey.

La bestia con cinco dedos de Robert Florey.

1946. Terror, intriga. P: 7/10.

Dirección: Robert Florey

Música: Max Steiner

Fotografía: Wesley Anderson (B&W)

Interpretes: Peter Lorre, Robert Alda, Victor Frances, J. Carrol Naish, Charles Dingle, John Alvin, Pedro de Cordoba, Patricia Barry

Sinopsis: En una pequeña villa italiana un rico millonario muere tras sufrir un extraño accidente, dejando toda su fortuna a su enfermera. Ello provoca lógicamente el descontento de la familia y de su secretario, quienes no tardarán en intentar impugnar el testamento ayudados por el propio abogado del difunto. Esa misma noche, empiezan a sucederse hechos extraños: el piano no cesa de sonar aunque nadie lo toca, la cripta del difunto se ilumina por la noche y el abogado aparece muerto víctima de lo que parece ser un estrangulamiento. A la mañana siguiente, los habitantes de la mansión deciden investigar en la cripta, descubriendo que al difunto le falta una mano...

Comentarios: Con un guion de Curt Siodmank adaptando una historia de William Fryer Harvey.

Un clásico a recuperar. No es una de esas obras maestras pero merece estar en los peldaños de las grandes.

Es un cuento de horror gótico en un viejo palacete decadente y con historia, un oscuro caserón lleno de recovecos y escondrijos.

Aquí descolla un inmenso Peter Lorre en una de sus mejores interpretaciones, su pose, su mirada extraña, sus gestos impreciso como tics, su carácter variable...inmenso, increíble...con el, citar a Victor Francen que hace un gran papel pero que muy corto aunque muy intenso como ese impedido que toca el piano con su sola mano izquierda (la chaconne en D menor de Bach).

Los efectos especiales fueron rompedores con esa mano con vida propia que se dedica a pasearse por todos los lados como si en su propia casa estuviese. Unos FX muy conseguidos para la época y aun hoy en día tiene su aquel.

Un banda sonora muy buena y una fotografía más que notable.

Muy clásica, muy artesana.

Un final que se ríe de los estereotipos del genero, con ese susto final...que, más tarde han copiado con desigual fortuna los realizadores de terror.

 

Vampus Horror Tales de varios… (lo mejor el poster)

Vampus Horror Tales de varios…

2020. Terror, película de episodios, española. P: 3/10.

Dirección: Víctor Matellano, Manuel Martínez Velasco, Isaac Berrocal, Erika Elizalde, Piter Moreira

Música: Javier de la Morena

Fotografía: David Cortázar (B&W)

Interpretes: Saturnino García, Nacho Guerreros, Félix Gómez, Montse Pla, Elena Furiase, Diego Arjona, Erika Sanz, Dunia Rodríguez, Luis Hacha, Daniela Dardanelli, Almudena Leon, Rafa Rodrigo, David M. Santana, Marian Clar,  Alberto Rivas, Marina Romero, Sergio Morcillo, África Gozalbes, Micky Molina, Carlos Iglesias.

Sinopsis: El Sr. Fettes es el particular guardián del cementerio, un siniestro ser que guarda muchos secretos. Entierra los difuntos de día y los desentierra de noche con fines inconfesables. Le gusta que le llamen Vampus y leer comics de terror, especialmente las historias de amor, entendidas a su necrófila manera. Vampus nos introduce en cuatro de esas historias que transcurren en una perdida casa en la montaña, en un siniestro parque de atracciones, en un singular salón de bodas y en un mundo acosado por una extraña y vampírica pandemia. 

Comentarios: Mala a rabiar, aburrida y sin interés salvo por la presencia siempre estimable y macabra de Saturnino García cuyo personaje podría ser motivo de otras películas siempre y cuando se cuidase mucho más el guion y la realización pero que no logra levanta este bodrio.

Por otro me trae a la cabeza las películas de la Hammer y Amicus lástima que no es te  a su altura.

Lo mejor el poster...