Shanghai de Mikael Håfström.

Shanghai de Mikael Håfström.

2010. Thriller, historia. P: 8/10.

Director: Mikael Håfström

Música: Gabriel Yared

Fotografía: Benoît Delhomme

Intérpretes: John Cusack, Gong Li, Jeffrey Dean Morgan, Ken Watanabe, Chow Yun-Fat, Nicholas Rowe, Michael Culkin, Catherine Balavage, Gemma Chan, Franka Potente, David Morse, Rinko Kikuchi, Nicholas Rowe, Wolf Kahler

Sinopsis: Años cuarenta. En los meses previos al ataque japonés de Pearl Harbor, el agente secreto Paul Soames (John Cusak) llega a Shanghai para investigar el asesinato de su mejor amigo. Rápidamente se ve inmerso en una trama de conspiración y mentiras.

Acechado por un oficial de la inteligencia japonesa, la investigación de Soames se centra rápidamente en un carismático gánster local, Anthony Lanting (Chow Yun-Fat), y en su hermosa mujer, Anna.

Comentarios: Película de uno de los más interesantes realizadores que van llegando con fuerza a nuestro cine. Es el autor de la interesante y espectacular versión de "1408" de Stephen King, la controvertida "Evil", la divertida siempre "Sin control", espectacular y espeluznante "El rito",  la versión del fantasma de "El fantasma del lago".

Consigue con pocos medios pero muy bien aprovechados una buena película de intriga, de  espías y malos/malotes que no lo son tanto pues siempre tienen un deje de dignidad, de su peculiar forma de entender el honor; nos seduce con su trama bien hilvanada y unas escenas deliciosas y un cierto toque romántico  y decante y "deja vu"...con ese ciclo retornando al principio del film para terminar de contarnos los sucesos y su final...con el fondo de la segunda guerra mundial y el ataque a Pearl Harbour...

Impresionante elenco que esta que se sale: Ken Watanabe esta impresionante y contenido, perfecto; Chow Yu-Fta esta inmenso en un papel que le sienta como un guante; David Morse en su justo punto, veteranía y saber hacer; Gong Li bellísima y siempre con el gesto adecuado, bellísima y una mirada que derretiría los circulo polares....John Cusack pues notable, quizás también  el menos destacado de todos si bien, sobre todo en la primera mitad, da el tono justo como de investigador de  una clásica película de serie negra americana, en la linea de tantos duros que dio ese cine en su momento; Dean Morgan justo; Wolf Kahler muy bien lástima que su papel fuera tan corto; Franka Potente escasita de escenas pero que las domina y las roba como pocas (atención a la escena donde descubre a Paul filmando los papeles de su marido...perfecta)...

Atención a un final que te pone el corazón en un puño. Paul y Anna intentando llegar al muelle y el barco salvador y como parece que Anna se pierde entre la multitud hasta que Paul la rescata, poco antes de que los soldados japoneses disparan contra la multitud. Pero cuando se creen ya a salvo se encuentran, al final de la escalerilla, al alto mando japonés que antes han dejado malherido...su mirada contenida que se queda en suspenso unos segundo sobre ellos antes de apártala y dejarles pasar es de las escenas épicas del cine...

Cine negro, Shanghai....espías, chinos, japoneses, espías...traiciones y amores...voluntades y creencias...no es Casablanca pero se le parece...

Scary Movie 3 de David Zucker

Scary Movie 3 de David Zucker

2003. Comedia de terror, secuela. P: 6/10.

Director: David Zucker

Música: James L. Venable

Fotografía: Mark Irwin

Interpretes: Anna Faris, Charlie Sheen, Simon Rex, Denise Richards, Leslie Nielsen, Queen Latifah, Jeremy Piven, Regina Hall, Eddie Griffin, William Forsythe, Peter Boyle, Anthony Anderson, Camryn Manheim, Jenny McCarthy, Pamela Anderson, Ja Rule, George Carlin, Macy Gray, Kevin Hart

Sinopsis: Todo comienza cuando la errante reportera Cindy Campbell (Anna Faris) parte a buscar una noticia dura en el mundo de la televisión.

Pronto descubre una extraña arremetida de criaturas amenazadoras para el planeta, como invasores alienígenas, cintas de video asesinas, anormales círculos en los cultivos, profecías de The One, niños de ojos siniestros, ambiciosos raperos blancos e incluso un baile con Michael Jackson.

Frente a conspiraciones de proporciones masivas y a un conjunto de personas extrañas a su alrededor, Cindy debe luchar para evitar que el mal se apodere del mundo otra vez.

Comentarios: Tercera entrega de la famosa franquicia que parodia, en este caso, películas como “The Ring”, “Signs”, “Matrix Reloaded”, “8 Mile”, “The Others”, "El sexto sentido", "Los otros", "Señales", etc., así como las tendencias de la cultura pop como “American Idol”. El film acerca nuevamente al director David Zucker al género que ayudó a crear con los clásicos “Airplane!”, “Naked Gun”, “Naked Gun 2 1/2” y “Naked Gun 33 1/3: The Final Insult”.

Después del bodrio de la segunda película, la secuela que dio vergüenza ajena por mala y por escatológica, la  verdad es que esta tercera es como un soplo de aire fresco, superando con mucho a la anterior y llegando casi, digo casi, a la calidad de la primera si bien con menos chistes o gags.

Muchos gags algunos buenos, otros mejores y algunos que son malos, malotes (como en todas las películas de humor, normal, conseguir un nivel de 109 es casi imposible)....lo mejor es la unidad de la trama y el guion que al contempla. Si que tocan muchos palos principalmente "Señales", "El sexto sentido", "The ring", "8 millas"...pero hacen sus escenas de "La bendición", "Los otros", "Matrix", etc....

La protagonista se mantiene y le da también ella ese toque que puso desde la primera. Con ella la bellísima Denise Richards, Queen Latifah, leslie Nielsen, Pamela Anderson, Charlie Sheen, etc...

El tercer punto importante es la dirección de un David Zucker (Aterriza como puedas, Top Secret, Agárralo como puedas) y que se hará cargo, también, de la cuarta parte de esta saga.

Ojo a la escena de la redención de la niña que se vuelve buena, con su carita dulce y deliciosa; cuando Cindy le pregunta si es en serio toda ilusionada con el cambio y el final de la maldición la cría se vuelve en al monstruito que es con el cuchillo en la mano diciendo "No, os tomaba el pelo". Con esta la escena de Michael Jackson, aun me estoy riendo; no puedo no referirme al velatorio de la amiga y como intentan resucitarla, todo un ejemplo de humor negrísimo pero muy bien conseguido...¡y el Nielsen meando por el dedo de la mano!!!!!!!!...

Ya sabéis, si queréis reíros pues a por esta.

La pelicula de la semana: Iron Man 3 de Shane Black

Iron Man 3 de Shane Black

2013: Ciencia Ficción, superhéroes, secuela. P: 7/10.

Director: Shane Black

Música: Brian Tyler

Fotografía: John Toll

Interpretes: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale, Stephanie Szostak, Ty Simpkins, Wang Xueqi, Jon Favreau, William Sadler, Miguel Ferrer, Ashley Hamilton, Stan Lee

Sinopsis: El descarado y brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites: El Mandarín.

Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere.

Comentarios: La película funciona bien a varios niveles con unos villanos geniales que se divierten como niños. Guy Pearce lo borda en uno de sus mejores papeles y a Ben Kingley pocas veces se le ha visto últimamente como en este film. El contrapunto, los buenos, pues Robert Downey Jr. (mejor la de sus dos anteriores con este personaje) y Don Cheadle, repitiendo personajes, y dándoles ese toque tan suyo que los separa de convencionalismos. no digamos más de Gwyneth Paltrow que se sale y de qué forma, tenéis que verla, maravillosa.

Las escenas de acción muy bien rodadas, marca de la casa, y el director se recrea en ellas y lo hace bien, de verdad, pero no las centra como lo fundamental de la trama. Como leí en un periódico de la causa: ¡Guuuaauuu..!. y es que consigue, de forma muy eficiente, contrastar las escenas de acción típicas de súper heroes con las escenas cotidianas y más convencionales e intimas, personales.

Si hubiera que ponerle un pero pues...que la sombra de "The Avengers" es alargada, referencia a ellos incluida, claro dentro de la película. Hay que pensar que el amigo Iroman es uno de ellos, uno fundamental.

Buena fotografía, gran banda sonora que es toda una delicia.

¿Hace falta deciros de que los efectos especiales son una pasada? No lo creo así que no lo digo y paso a otra cosa mariposa.

Curiosamente las escenas que me gustaron más tienen poco de violencia o FX a mansalva, no, son el encuentro con el viejo Mandarín (ojo al futuro de este personajillo), las conversaciones de Tony con el niño (ojo a los chsites con el maldito reloj, je, je, je...) o la tension entre el mismo Tony y la chica que reencuentra después de muchos años...

Cameo típico del amiguete Stan Lee.

Domingo clasico: EL RITO de Ingmar Bergman.

EL RITO de Ingmar Bergman.

1969. Drama, teatro. P: 8/10.

Director: Ingmar Bergman.

Fotografía: Sven Nykvist (B&W)

Interpretes: Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Anders Ek, Erik Hell, Ingmar Bergman

Sinopsis: Una pequeña compañía de teatro ve cómo la censura sueca prohíbe su espectáculo.

Los actores son convocados ante el juez de instrucción. Sorprendentemente, el juicio provoca comportamientos neuróticos tanto en los actores como en el propio magistrado.

Comentarios: Cuatro actores y una cámara. Un juez (actor) y tres actores (actores) en una sala de interrogatorios, a veces un magnetófono, a veces unas notas, siempre la locura. El juez con los tres, el juez con cada uno de ellos, el juez solo en su despacho, el juez no tan solo en el confesionario.....los actores en el bar, los dos hombres, la mujer con uno en su camerino, la mujer con el otro en su habitación del hotel...la locura siempre presente...y Bergman, duro, minimalista, perfeccionista al cien por ciento, lo refleja y los mueve como títeres en un drama de vida y muerte, de libertad y de cortapisas a la creación....y es que el teatro/cine al final es un gran juego de azar en el que todos tenemos un papel.

Película claustrofóbica (Me trajo ecos de otra parecida que es "El proceso") con muchas relaciones con una función teatral, de forma muy teatral en forma y modo y planteamiento. Escenas que se ven incrementadas por esos toques orquestales que aumentan la tensión y galvanizan sentimientos y los caricaturizan un tanto...

Desaforada, con un guion increíble y unos diálogos, prácticamente es toda la película un gran dialogo a cuatro voces, que expresan un nivel muy culto y lleno de matices y múltiples lecturas....

Primeros planos, descarnados...

En una fotografía que parece una tortura incesante, una abrasador retrato intimo que despoja a los personajes de todo artificio ¿queda siempre el rol o papel! o digamos que les presta una segunda piel en al que actúan sin saber que están siendo diseccionados en la máquina de montaje (que por cierto, toda un sobresaliente o matricula cum laude)

DEMONS de Lamberto Bava.

DEMONS de Lamberto Bava.

(Demoni). Historia de Dardano Sacchetti.

1985. Terror. P: 5/10.

Director: Lamberto Bava.

Fotografía. Gianlorenzo Battaglia.

Música: Varios.

Interpretes: Urbano Barberini, Natasha Hovey, Karl Zinny, Fiore Argento, Paola Cozzo, Fabiola Toledo, Nicoletta Elmi, Stelio Candelli, Nicole Tessier.

Sinopsis. Dos chicas reciben unas invitaciones para el estreno de una cinta en el cine Metropol. Van a la proyección donde un variado grupo de espectadores se enfrenta a una película de terror (dos parejitas en busca de la tumba de Nostradamus y encuentran un libro y una máscara que la ponérsela se hace un rasguño e, infectado, se transforma en un demonio que ataca al resto del grupo). En el vestíbulo hay una máscara plateada y una joven negra se la pone en plan de hacer una broma; al sacarla nota que se ha hecho una pequeña herida. La película empieza, las dos chicas ligan. La joven de la herida se encuentra mal y va al servicio, allí, se transforma un demonio que solo quiere atacar y morder y los espectadores inocentes tendrán que pelear por sobrevivir….

Comentario: La vi hace años, en esas sesiones continuas en la que entrabas a la hora que podías (siempre escapando de aburridas clases) y salías cerrando el cine y habiendo visto tres o cuatro películas. Una siempre era de este tipo, la otra era del eterno oeste almeriense y la tercera tenía alguna dignidad que la confirmaba como buen cine e incluso alguna obrita maestra caía de vez en cuando. Esta, dentro de lo que es y fue, recuerdo que disfrute como un enano.

Esa entrada de similitud entre la peli que proyectan y lo que empieza a pasar en la patio de butacas es un gran guiño y homenaje cinematográfico que encandila; el cine como cambiador de la realidad o una influencia palpable, la mutación de lo cotidiano en algo sorprendente que nos afecta de forma visceral. Y nosotros espectadores dobles de dos realidades encontradas...

Es una de esas "patochadas salvajes" de los ochenta, toda una delicia.

Hoy vista de nuevo, se nota las carencias con que fue realizada, las diversas escenas sin pies ni cabezas, la falta de coordinación, el montaje que es de juzgado de guardia.  incluso las diferencias entre efectos especiales  y los actores, etc…

Sin embargo está llena de magia, extraña, estrafalaria, pero es la magia del cine y de un producto que transciende al tiempo, al recuerdo: la aparición del joven con la espada de  samurái, con la moto esquivando y masacrando demonios, no digamos anda del helicóptero matando demonios con las aspas furibundas, los cuatro fumados con el coche robado, la huida en una ciudad desbastada, antes el surgir de los demonios con la luz a sus espaldas y los ojos llameantes......

Una delicia no muy gore y llena de humor negro, no le queda más remedio, un espectáculo siempre.

Reí con ella, me reí de ella, me reí de mi mismo recordando la primera vez, entretenimiento puro y duro. No queda más remedio viendo a esa tipa negra con espumarajos verdes por la boca, con esas mallas y uñas y atacando a todo el que se moviese; o esos dos por los pasadizos del aire acondicionado; o ese monstruo saliendo de la espalda de uno más infectado; o el de la moto por el cine cual guerrero medieval sin par…

Malucha, un rato largo pero divertido también, recordable, muy recordable. Para volver a verla y añorarla.

Hubo secuela con el mismo director y mismo productor. Mas de lo mismo en otra localización...ya os contare viciosos...

DOCTOR EXTRAÑO: EL HECHICERO SUPREMO de Patrick Archibald y Jay Oliva.

DOCTOR EXTRAÑO: EL HECHICERO SUPREMO de Patrick Archibald y Jay Oliva.

2007. Super heroes, Marvel. P: 7/10.

Director: Patrick Archibald y Jay Oliva.

Sinopsis: Stephen Strange, es un cirujano formidable pero carente de altruismo, con el trauma de no haber salvado a su hermana en su propia mesa de operaciones: Cuando tiene un accidente que le estropea las manos, su herramienta para sanar y curar, busca desesperado a quien lo opere pero solo el cuesta dinero pero cero de resultados.

Cuando está a punto de suicidarse le conminan a ir al Tíbet, allí encontrar al Anciano, y empezara a comprende el mundo y su realidad.

Stephen Strange se convertirá en el maestro de las artes místicas del Universo Marvel, pero contando con los personajes principales que han acompañado al antiguo cirujano a lo largo de toda su existencia. Su mentor es el Anciano, su sirviente fiel sigue siendo Wong, y su enemigo principal es el diablo  Dormammu.

Aquí la variante es que los discípulos del mentor tibetano aprenden artes marciales además de magia...

Comentarios: El Doctor Extraño, maestro de las Artes Misticas es uno de los grandes personajes Marvel con mayor potencial y una de mis debilidades. Personaje enigmático, un místico y no un superhéroe al uso, puesto que sus poderes los adquiere con el estudio de la Magia, y no por mutaciones, acrobacias, rayos cósmicos o arañas radiactivas. Es un ser humano corriente, pero con una visión ampliada de las múltiples realidades y dimensiones. Como se describe en la película, la adquisición de este conocimiento, llega tras un recorrido iniciático y personal muy duro y traumático.

Fue creado por Stan Lee, fue el gran ilustrador Steve Ditko quien creó una escenografía fascinante e insuperable; la definición de esas distintas dimensiones y mundos, que recordaban a los cuadros de Dalí de los relojes derretidos, no han sido superados por los siguientes dibujantes que heredaron los pinceles.

La adaptación del personaje es muy buena, una de las mejores producciones de la Marvel animada, alcanzando un aspecto similar a las fantásticas películas de DC. Su historia, algo modificada, se sigue con atención, así como su búsqueda de una esperanza y la sorpresa de la nueva senda vital que encuentra al conocer al Anciano, su maestro y mentor. El desarrollo tiene un ritmo rápido, con un prólogo impactante y que te deja sentado esperando más acción. Cuando ésta llega no te defrauda siendo el final una de las mejores batallas de animación de superhéroes que recuerdo, con unas batalla in crescendo en la que se entremezclan multitud de personajes y destinos, hasta que Steven Strange asume su papel de Hechicero Supremo y se enfrenta a los villanos en una épica batalla.

La película es excelente.

Muy buena música.

Acción, hechizos, drama, retos, traiciones, amistad, luchas majestuosas, magníficos diseños de vestuario y del carácter de los personajes, y entre todo ello surge la magnética personalidad del Doctor Extraño, el Hechicero Supremo.

Eso si los personajes están modificados, así el villano Barón Mordo, un vulgar hechicero aquí es un excelente luchador con espada mágica; Wong, el criado chino de cabeza rapada, sin conocimientos de magia, aquí es el segundo del Anciano y también un excelente hechicero, siendo su aspecto el de un venerable maduro de pelo canoso, salen muchos aprendices, cuando el Anciano tenía como mucho dos, el malvado inter-dimensional Dormammu no es el de los comics, aunque su diseño está acertado. Lo que más se echa en falta son esos mundos inter-dimensionales que apenas se entrevén...

MARTYRS DE PASCAL LAUGIER. Muuuyy dura.

MARTYRS DE PASCAL LAUGIER.

2008.Terror. P: 7/10.

Director: Pascal Laugier.

Música: Alex Cortes, Willie Cortes.

Fotografía: Stephane Martin.

Interpretes: Morjana Aloui (Anna), Mylene Jampanoi (Lucie) , Catherine Begin (Madmoiselle).

Sinopsis: Una joven niña, Lucie, escapa de un matadero donde ha sido repetidamente torturada. En un orfanato logra la amistad de Anna que trata de ayudarla y protegerla.

Quince años más tarde Lucie entra en casa de una familia y los mata a todos con una escopeta pues piensa que son los que la torturaron de niña; Lucie en un final acto de locura se corta la garganta...

Anna descubre en al casa una escalera que la lleva a una joven torturada, cubierta de cicatrices y un extraño artefacto e metal clavado en su cabeza...

Anna pasara a ser torturada y vejada de forma sistemática por un grupo que entra en la casa...

Comentarios: Todo empezó viendo en el cine "EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS de Pascal Laugier" y leyendo referencias anteriores llegue a esta su gran obra, que lo transformo en algo así como el chico esperanza del cine de género, en esta, una obra difícil y que no deja indiferente  ningún espectador, al margen de la opinión que consiga de la película.

Narrada de forma episódica, de hecho, hay tres partes/capitulo muy diferenciados más un prologo realmente perturbador...un comienzo con referencias al cine oriental y más concretamente al de fantasmas vengativos o vengadores; pasa a un película de asesino en serie lleno de locura para terminar en eso un film de tortura, gore en extremos con un final que nos deja pues muy "deja vu"...

Película al límite de lo perverso, my transgresora y perversa, como el alma humana llena de curiosidad aun a costa de la libertad de los demás...pues al final todo lo que hacemos es eso, perturbar y delimitar la vida de los demás en beneficio propio...

Al tiempo un film muy filosófico, la segunda lectura, sobre el sufrimientos y los mártires, el llegar a ese estado de beatitud que nos eleva por encima de la materia...claro que hay que diferenciar el sufrimiento gozoso que uno se hace para conseguir una meta y otro el que te torturen y te martiricen de forma cruenta y continuada...

"El sufrimiento".

Muy deudora de películas como Hostel, final incluido.

Las dos actrices geniales, increíbles, para enamorarse de ellas a pesar de todo...un maquillaje muy efectivo y realista, lo mejor de toda la película con las chicas...unos efectos especiales notablemente buenos y en su justa medida, sin pasarse...un ritmo denso, directo a la yugular, que te aprisiona y casi no deja sitio al respiro (por eso mejor no verla con palomitas o lo que sea que soléis comer o beber)....banda sonora bastante correcta, ni más ni menos, pasa sin gloria...

A ver si puedo conseguir su opera prima y ya os contare...

STORMHOUSE de Dan Turner. Una pena.

STORMHOUSE de Dan Turner.

2011. Terror, fantástico. P: 4/10.

Director: Dan Turner.

Musica: Sam Watts.

Fotografia: Richard Swingle.

Interpretes: Katherine Flynn, Grant Masters, Patrick Flynn, Grahame Fox, Munir Khairdin, Martin Delaney, James Capel, Anthony Mark Street, Frankie Fitzgerald.

Sinopsis: En 2002, ocho meses antes de la invasión de Irak, el ejercito ingles capturo y encerró a una entidad sobrenatural llamada "Stormhouse" en una base secreta subterránea.

Un grupo de científicos llegan para intentar contactar con ella, pero su llegada desencadena una serie de sucesos que lleva a la fuga de dicha entidad y como consecuencia de ello, siembra el pánico y la muerte en la base.

Comentarios: Una pena esta producción inglesa, no lo parece.

Un punto a favor es la tremendamente mala actuación de la chica protagonista, Katherine Flynn, de forma franca y clara es que no podría hacerlo peor, está fuera de papel en todo momento, sobreactuando por veces y no estando en el resto, un desastre. Aun me pregunto quién la contrato y que vio en ella para darle el papel y los emolumentos que conlleva...¡porque alguna cosa buen debiera de tener esta chicas!....puede que sean encantos ocultos, de esos que nos e pueden mostrar delante de la cámara y más en una película supuestamente de terror sobrenatural.

El director hace una faena de aliño y a pasar que ya habrá otras ocasiones, si se las dan, claro; a pesar de los actores, el escenario que no es más que un par de habitaciones cutres y sin personalidad, escasitos medios para todo (incluido los efectos de la entidad sobrenatural, los efectos especiales), la película (menos mal que es cortita) no se hace pesada en exceso y se deja ver.

Muy deudora de la saga de "Paranormal activity" y demás (por ejemplo, de lejos, Resident Evil)...lo cual es otro punto en contra, muy en contra.

Podría haber sido otra cosa con un director del tipo Carpenter peor no es así, esto es lo que tenemos y por favor, no la veáis...

Scary Movie 2 de Keenen Ivory Wayans

Scary movie 2 de Keenen Ivory Wayans.

2001. Comedia de terror, secuela. P: 5/10.

Director: Keenen Ivory Wayans

Música: Varios

Fotografía: Steven Bernstein

Interpretes: Shawn Wayans, Marlon Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Christopher Masterson, David Cross, James Debello, Tim Curry, James Woods, Tori Spelling, Veronica Cartwright, Chris Elliott

Sinopsis: Un profesor loco recluta a una chica y un grupo de compañeros, deseosos de vivir aventuras y nuevas experiencias, para una salida de fin de semana. Una vez allí todos se instalan, con el pretexto de realizar un experimento científico sobre desórdenes del sueño, en una casona que resulta estar embrujada, lo cual es adecuado para el propósito real del profesor.

Durante la estancia en la casa, los estudiantes se dan cuenta de que la casa está llena de espectros, principalmente el del dueño anterior, quien fue probable responsable de un asesinato pasional cometido años atrás en aquel lugar.

Comentarios: Secuela muy comercial de "Scary movies" de la que hemos hablado. Aquí sustituyen el mundo de Scream y similares por el de "casa embrujada con fantasmas por todos lados y muy vengativos" Mismo director, muchos de los actores de la primera repitiendo de su respectivos papeles (lo que no dice mucho de ellos y su innecesario encasillamiento)

La película fue un error. No hay la agradable sorpresa de la primera, la base del comienzo esta pues agotada y había que suplirlo con mucho ingenio y chistes trabajados lo que no es el caso. Podemos decir sin miedo o temor que lo mejor de la película son los primeros minutos con una parodia realmente jocosa y escatológica y divertida de "El exorcista" el resto olvidable y que se ve más con pena (y asco) que con las risas prometidas (más bien asco y asco)...y es que los guionistas debían estar fumados o no se pues todos los chiste son de niño pequeño de esos de: culo, caca, pedo, pis, teta, chocho, etc...de vergüenza, de verdad, es que hay momentos que hasta te da cosa verla.

Mas que una comedia es que da miedo verla de mala...

¿Escenas buenas?...pues la que más ha trascendido es esa de la monstruo más fea que Picio al que el fumeta le pone una bolsa de papel tapándole la cara antes de....o la bajada de las tres heroínas por las escaleras perdiendo....je, je, je...

La pelicula de la semana: Gru 2, mi villano favorito de Pierre Coffin, Chris Renaud

Gru 2, mi villano favorito de Pierre Coffin, Chris Renaud

2013. Animación, aventuras, fantasía. P: 7/10.

Sinopsis: Ahora que el incansable y emprendedor Gru ha dejado atrás una vida dedicada a las fechorías para criar a Margo, Edith y Agnes, dispone de mucho tiempo libre para disfrutarlo con

ellas, el Dr. Nefario y los minions.

Pero, justo cuando empieza a adaptarse a su papel de hombre de familia, una organización mundial ultra secreta dedicada a la lucha contra el mal llama a su puerta. Junto con su nueva compañera de aventuras, Lucy Wilde, Gru tendrá que descubrir quién es el responsable de un espectacular y malévolo plan y llevarlo ante la justicia. Y es que hace falta echar mano del mayor ex-villano del mundo para atrapar a quien aspira a ocupar ese lugar.

Comentarios: Yo me pase hora y media muy divertida y riéndome como un crio pequeño. Lo han conseguido, divertirme, ¿Para qué pedir más a una deliciosa película como esta?

Quizás le falta ese punto de originalidad que tiene la primera pero esta a su altura o, incluso, la supera en algunos momentos con algunos momentos realmente graciosos y una trama muy interesante para lo que realmente es. Te gustara si te gusto Gru 1, te encantara si  no la has visto.

Gru tiene un encanto especial y los Minions son sensacionales y deliciosos (son lo mejor con diferencia para nuestros corazones, nos ganan nada más aparecer y las risas con ellos están garantizadas. Recordemos a estos bichitos cantando en la escena de la boda ¡mejor imposible! o antes, en la paradisiaca playa tras haber sido secuestrados y ellos felices), increíblemente alegres y entrañables. Y los nuevos personajes son sensacionales, están muy conseguidos: la agente secreta, el mexicano Eduardo, el niño del mexicano....

Y conforme avanza la película va ganando puntos e interés, es como un gran crescendo.

Escenas múltiples que son mil homenajes a películas antiguas, e  nuestra retina como esos Gremlins, a Alien o Misión Imposible...

 

 

2013. Animación, aventuras, fantasía. P: 7/10.

Director: Pierre Coffin, Chris Renaud

Música: Heitor Pereira, Pharrell Williams

 

 

Domingo clasico: EL CUARTO MANDAMIENTO de Orson Welles.

ELCUARTO MANDAMIENTO de Orson Welles.

(The Magnificent Ambersons)

Sinopsis: A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel (Dolores Costello), es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan (Joseph Cotten), lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer (Dillaway).

Su único hijo, George (Tim Holt), crecerá demasiado consentido y malcriado y Fanny (Agnes Moorehead), hermana de Isabel es una solterona agria y muy envidiosa y celosa...

Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, de quien se enamora el engreído George.

Comentarios:  Se dice en voz baja, se comenta fuera de sitio, se escribe disimuladamente, se edita en folletos independientes, se rumorea por todos lados, y se insinúa que esta película, la segunda de Welles, es muy superior a todo lo que realizo, incluso a "Ciudadano Kane".

Guion del propio Welles adaptando la novela "The magnificent Ambersons de Booth Takington".

Película coral que trata de la revolución industrial y de los cambios sociales que propicio, toda una época que se fue a pique y otra más pujante, mas practica y realista, que se hizo cargo de todo (más preparada también). Todo un cambio social, una verdadera revolución que dejo muchas tragedias en el camino...época que marco y que es la piedra de inicio de la actual, la que estamos...

Parece ser que el montaje final o fue cosa de Welles sino de la productora, con cortes absurdos ( que se han perdido por desgracia para la historia del cine y para nosotros sus rendidos admiradores) y añadidos de última hora pero, aun así, queda una película mágica, de una sorprendente belleza (me trae a la cabeza la influencia sobre ese otro genio que fue Kubrick), de unas escenas tan realistas como fantásticas y unos personajes de los que no queda más que enamorarse...

Preciosa banda sonora de Bernard Herrman.

Increíble trabajo de fotografía con unos planos llenos de un hermosa poesía, planos largos, profundos, densos...bien acompañado de una iluminación muy impresionista, de una atmosfera que le va de perlas a la acción y los personajes y escenarios...

Destacan un Cotten pleno y maduro, eficaz siempre (A un nivel interpretativo a la altura de sus mejores trabajos como "Jenny" o "La sombra de una duda" y mejor incluso que en Ciudadano kane); con el Moorehead en un papel secundario pero brillante, increíblemente lleno de matices y gestos ambiguos pero contenidos, esta como nunca mas...

Un final de esos de quitar el hipo o de tener que sacar el pañuelo y....ya yo lo digo y lo diré, imprescindible, inolvidable...

1942. Drama, clasico. P: 9/10.

Director: Orson Welles.

Novela: Booth Tarkington

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Stanley Cortez (B&W)

Interpretes: Tim Holt, Joseph Cotten, Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Richard Bennett, Ray Collins

LA SENDA de Miguel Ángel Toledo.

LA SENDA de Miguel Ángel Toledo.

2012. Thriller, drama. P: 7/10.

Director: Miguel Ángel Toledo.

Música: Josep Vicent.

Fotografía: Miguel Llorens.

Interpretes: Gustavo Salmerón (Raul), Irene Visedo (Ana), Ariel castro (Samuel), Joan Prades (Dn Carlos), Ricardo Trenor (Nico), Raquel Escribano.

Sinopsis: En un intento por salvar su matrimonio, Raúl decide pasar las Navidades con su familia en una cabaña aislada en medio de la nieve, con su mujer Ana y su hijo Nico.

Allí son ayudados por un joven de la zona, Samuel, carpintero, que arregla desperfectos y prepara la leña. Raúl inmediatamente empieza con unos celos obsesivos pues va viendo como entre su mujer y este aparece como algún secreto compartido...

 Durante la Nochebuena todo parece marchar bien, pero, de repente, la situación da un giro tan inesperado que la vida de sus familiares se convierte en un Infierno. De este modo, las placenteras vacaciones se convertirán para Raúl en una amarga experiencia que lo obliga a evocar sus más oscuros recuerdos y a enfrentarse a la realidad de sus propios actos.

Comentarios: Pierde mucho con esos ecos y referencias a la famosa "El Resplandor", basada en la novela de Stephen King, si bien que aquí se acerca en el detonante, huyendo de fanáticos motivos o razones o locuras, al monstruo de los celos y, por tanto, con la obra por antonomasia "Otelo" del genio de Shakespeare.

Yo, personalmente, he disfrutado un montón viendo esta película; todo un thriller con toques de terror psicológico y que da más de los que  se podría esperar en una producción como esta.

El pulso narrativo es bueno, muy bueno; todo un gran ejercicio de realización, movimiento  y montaje (Incluyendo las escenas de acción o de violencia). La atmosfera está muy conseguida, el ambiente increíble y bello con esa casa aislada y alejada, llena de caminos nevados, del frio que todo lo invade en contraste con esa chimenea...solo un pero, un gran pero, y es el papel del protagonista al que no termino de creerle en sus actos y motivaciones, en su gestos y su dicción...

Un gran final, esperable y previsto de antemano, muy en la línea fantástica y de influencias en el tiempo. Ese mirarse en el espejo que le muestra su "verdadero yo", ese intento de auto-avisarse de lo que podría suceder si sigue por ese camino...esas imágenes hacia atrás y vemos la realidad de lo ocurrido (aunque lo supongamos desde mucho antes)

La banda sonora, así como la fotografía, geniales, increíbles, a la altura de los escenarios.

LAS AVENTURAS DE TADEO JONES de Enrique Gato.

LAS AVENTURAS DE TADEO JONES de Enrique Gato.

2012. Animación, aventuras, española. P: 6/10.

Director: Enrique Gato.

Música: Zacarías de la Riva.

Sinopsis: Tadeo Jones, un albañil de las obras del metro, acompaña a un gran arqueólogo al aeropuerto donde lo confunde con el arqueólogo y viaja a Perú. Con su fiel Perro Jeff, una intrépida y hermosa profesora, un loro mudo y un buscavidas local intentara salvar a la mítica ciudad perdida de los Incas con el ídolo de oro que da la vida eterna, que una malvada empresa de caza tesoros quieren para ellos.

Comentarios: La animación española va a buen ritmo, está llegando a la gente, con éxitos y desde el punto de vista técnico con un producto muy elaborado, bien acabados y no dejando de lado las notas de humor "made in casa".

Hay escenas que están realizadas de forma sobresaliente (trenes, helicópteros, el monstruo inca de piedra, el puente, etc...) y los personajes son toda una maravilla, destacando de forma interesante unos secundarios muy ingeniosos (Ojo, al amigable amigo/momia, todo un personajillo pero muy simpatico).

Muy deudora de Indiana Jones y similares pero con un toque muy hispano, muy nuestro y se agradece; un look muy de comic y de videojuego (esperemos que salga el mismo en operaciones de marketing muy provechoso y útil)

Muy buen sentido del ritmo, algunas veces trepidante.

Alguna referencia hostil a temas actuales (Odyssey, por ejemplo).

Buena animación  y las reproducciones de sitios tan emblemáticos como el Machu o Nazca muy conseguidos; también muy conseguidas las peleas y el humor a raudales en todo momento, los detalles del loro mudo son geniales.

Muy buena cinta de película de aventuras familiar y es como se debe tomar sin buscar otras puntas o dobles sentidos y ene se sentido es notable lo que consiguen

UNDERWORLD 4: EL DESPERTAR de Mans Marlind y Bjorn Stein.

UNDERWORLD 4: EL DESPERTAR de Mans Marlind y Bjorn Stein.

2012. Terror, secuela. P: 5/10.

Director: Mans Marlind y Bjorn Stein.

Intérpretes: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Miachael Healy, India Eisley.

Sinopsis: Selene, la guerrera vampira, ha dormido, congelada, doce años; sin saberlo estaba embarazada del hombre lobo con el que se enrollo en anteriores entregas. Despierta y liberada se encontrara con una conspiración de los hombres-lobo para exterminar de forma definitiva a los vampiros de la faz de la tierra.

De su gestión nació una niña con poderes increíbles, los poderes del licántropo y de los vampiros; su hija a la que tratara de proteger como sea del interés de los científicos que la han cuidado con intereses particulares.

Comentarios: Cuarta entrega ...¿Cómo no verla aunque solo fuera por la protagonista?....por cierto que sigue muy "dominatrix", la sexy heroína con sus vestidos de cuero negro ajustadísimos al cuerpo y destacando su atributos.

La pena esta en el guion en general y las ideas en particular; a mí me trajo ecos muy definidos/copia/imitación de la serie o saga de Resident Evil. Pobre bagaje si es solo una emulación de la otra saga.

Película muy irregular. A momentos brillantes y violentos, gore en la mayor de la veces, increíbles de furias y violencia (batalla y mas batallas. Lo mejor los hombres lobo y su animación), se suceden momentos aburridos, otros que no se saben para que están (bueno, si, sabemos que son para cumplir con el metraje pactado, el tiempo necesario para que sea un telefilm); la trama o relación de la niña con Selena es superficial y pobre, no hay emoción ni interés...pero es que los diálogos faltan por todas partes y cuando aparecen, es decir, alguno de los personajes se atreve a decir alguna cosa pues es pobre e insustancial, mejor que tuviera la boquita cerrada...en resumen una película muy "inconsistente", fugaz, llena de reflejos y vacios.

Sin embargo es espectacular en cuanto se refiere a las escenas de acción, de peleas, de batallas, de tiros, de violencia entre hombres lobos y vampiros y, además, alcanza un nivel de escenas "gore" que sorprende, digamos que raras en este tipo de sagas y películas que buscan más bien a los jóvenes y las pandillas.

Atmosfera con toques góticos, con tonos azules...

Gran batalla final pobremente  resuelta y es que los hombres-lobo son "idiotas", eso, que no piensan...

Queda el epilogo de la huida de su amante que abre la puerta a una quinta parte...esperemos que mejore esta...

HIDDEN: LO OCULTO de Jack Sholder.

HIDDEN: LO OCULTO de Jack Sholder.

1987. Terror, ciencia ficción, thriller. P: 7/10.

Director: Jack Sholder.

Musica: Michael Convertino

Fotografia: Jacques Haitkin

Interpretes: Kyle MacLachlan, Michael Nouri, Claudia Christian, Clarence Felder, Ed O´Ross, Clu Gulager, William Boyett, Richard Brooks, Larry Cedar, Katherine Cannon, John McCann, Chris Mulkey

Sinopsis: Tom Beck, un agente de policía de Los Ángeles, y Lloyd Gallagher, un detective del FBI, tienen que resolver unas extrañas muertes en las que existe un patrón común: el repentino cambio de comportamiento de la futura víctima y la gran resistencia al dolor de la misma.

Detrás de estas misteriosas muertes se esconde un alienígena que se introduce dentro de las personas hasta controlar completamente su cuerpo.

Comentarios: Un psycothriller que fue premiado en los festivales de cine fantástico de Sitges y en Avoriaz.

Interesante y atractivo film que con una gran y sobria puesta en escena consigue inquietarnos, con una atmosfera muy aséptica pero esconde secretos y escenas realmente repulsivas...

Muy imaginativo, el director un eficiente Jack Sholder que venía de rodar una anómala o extraña secuela de Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy, 1985 (otro caso de posesiones pero de otra forma) y que no volverá a hacer un film tan redondo o conseguido como este, perdiéndose, más bien, en los entresijos de la televisión...

El guion hace una mezcla explosiva de diferentes géneros como ciencia-ficción, terror, thriller, detectives o policías, etc y consigue un resultado casi redondo, perfecto; película potente y fuerte en una película que salta, hoy al día,  al género de culto.

Actores no de primer orden pero eficaces e interesantes; entre ellos un Kyle MacLachlan que explotaría mas tarde en esa joya que fue la serie de Twin Peaks y antes había rodado Terciopelo Azul con el genio de Lynch. A su lado el contenido Tom Beck como contrapunto perfecto.

A destacar escenas potentes como ese bicho que salta de cuerpo en cuerpo o en perro, o esa entrada de forma violenta y brutal en la comisaria arrasando con todo lo que encuentra a su paso o la de la posesión de la stripper que resulta totalmente alocada...

No tuvo un éxito de taquilla pero si después en los estantes de video club, si, ahora.