La vida alrededor de Fernando Fernán Gómez.

La vida alrededor de Fernando Fernán Gómez.

1959. Comedia, española, secuela. P: 8/10.

Dirección:  Fernando Fernán Gómez.

Música: Rafael de Andrés

Fotografía: Alfredo Fraile (B&W)

Intérpretes:  Fernando Fernán Gómez.Analía Gadé, Manolo Morán, Carmen de Lirio, Xan das Bolas, Antonio García Quijada, Félix de Pomés, Félix Fernández, Carola Fernán Gómez, Carmen López Lagar…

Sinopsis: Josefina y Antonio han alcanzado un delicado equilibrio económico después de contraer matrimonio. El sueldo de abogado de él, y el que gana ella en el hospital, les permite sobrevivir y fantasear con algún capricho. La situación se complica al recibir la noticia de que Josefina espera un hijo. Anticipándose a la debacle que puede suponer el tener un "niño que se lo come todo, incluso la comida", Josefina le imparte al bebé que todavía lleva en el vientre, cursillos de enseñanza superior, para así ahorrarse algún dinerillo en colegios. Mientras, Antonio se introduce en el mundillo del hampa, buscando clientes a los que ofrecer sus servicios como abogado.

Comentarios: Secuela directa de "La vida por delante"…

Una autentica gozada, risas garantizadas con ese toque de humor negro y social que va rezumando poco a poco, de forma inteligente.

Los actores están magníficos, todos, desde una Analía Gadé increíblemente bella y capaz, hasta un Xan das Bolas que esta insuperable, pasando por una nebulosa de estrella cinematográficas que no da para vitorearlas.

El guion certero y afilado como el hacha de un verdugo medieval.

Una realización prodigiosa, muy moderna, adelantada a esos tiempos.

Te lo pasaras de cine.

Gimlet de José Luis Acosta.

Gimlet de José Luis Acosta.

1995. Intriga, thriller, española. P: 4/10.

Dirección y guion: José Luis Acosta

Interpretes: Angela Molina, Viggo Mortensen, Abel Folk, Pep Cruz, Luis Marco, Mingo Rafols, Blanca Pampols, Josep Linuesa.

Música: Alexander Bubenheim

Fotografía: Jesús Escosa

Sinopsis: Julia, cuarentona de buen ver y propietaria de un bar de copas, descubre el corazón sangrante de su camarero y amante, que parece haberle sido “ofrendado” por algún desconocido en prenda de amor. 

Comentarios: Dicha de una sola vez y con dos palabras: aburrida y pretenciosa…a los diez minutos ya me estaba replanteando el porqué verla…

Salvaremos a Viggo en una convincente actuación (2) y a Angela Molina (1), algo de esa atmosfera malsana y triste (1)…

Banda musical para oír en el cagadero, una fotografía infame, un guion de primero de párvulos, una puesta en escena sonrojante…

Cinco lobitos de Alauda Ruiz de Azua.

Cinco lobitos de Alauda Ruiz de Azua.

2022. Drama, española. P: 7/10.

Directora: Alauda Ruiz de Azua.

Interpretes: Laia Costa, Susi Sanchez, Ramon Barea, Mikel Bustamante, Jose Ramon Soroiz, Amber Williams, Lorena Lopez.

Música: Aránzazu Calleja.

Fotografía: Jon D Domínguez.

Sinopsis: Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien como serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres en un bonito pueblo costero del País Vasco y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebe. Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejara de ser hija…

Comentarios: Una pequeña maravilla con cuatro actores en estado de gracia, impecables. Parece mentira que sea la opera prima de su realizadora. Una película sobre la vida con mayúsculas, la vida y la familia y la responsabilidad y el amor…da la impresión de una película sincera y humana, muy honesta con sus ideas y con el espectador…

Y el hombre que se lo pierde, todo…

Canallas de Daniel Guzman.

Canallas de Daniel Guzman.

2022. Comedia, española. P: 6/10.

Dirección y guion: Daniel Guzmán

Música: Vicente Ortiz Gimeno

Fotografía: Ibón Antuñano

Interpretes: Joaquín González, Luis Tosar, Daniel Guzmán, Luis Zahera, Julián Villagrán, Miguel Herrán, Antonio Durán, María Jesús Hoyos, Gerard Torres, Carlos Olalla, Brenda González

Sinopsis: Joaquín, Brujo y Luismi, tres canallas de barrio, vuelven a encontrarse después de veinte años. Brujo y Luismi siguen sin oficio pero con algún que otro beneficio, mientras que Joaquín se ha convertido en un importante empresario. O eso cree él. A sus 47 primaveras sigue viviendo en Orcasitas, en casa de Esther, su madre, junto a Brenda, su hija, campeona de yo-yo, y Chema, su hermano, soldador y maestro ¨Wing-chun¨. Joaquín vive en un 9ºB, a nueve pisos de su realidad, y un día recibe la notificación del juzgado informándoles del embargo de la casa por un préstamo de Joaquín que Esther avaló. Intentará conseguir el dinero necesario para evitar el desahucio, pero las brillantes ideas de Brujo y Luismi acabarán hundiendo a Joaquín aún más en la miseria. Los tres amigos iniciarán entonces una aventura desesperada para solucionar el problema, arrastrando con ello a toda la familia

Comentarios: Buena y malintencionada comedia sobre tres pillos (inocentones al mismo tiempo), un puzle que mezcla de todo sin vergüenza ni sin escondrijos fáciles. Inocente y al tiempo salvaje y lucida, modernilla y divertida.

Parodia de tantas películas hispanas sobre rateros y pillos con un toque moderno que le siente muy bien.

Destacar unos diálogos muy trabajados, al menos en apariencia.

Lo peor es ese final un tanto descafeinado.

A todo tren. Destino Asturias de Santiago Segura.

A todo tren. Destino Asturias de Santiago Segura.

2021: Comedia, remake, española. P: 5/10.

Dirección: Santiago Segura

Música: Roque Baños

Fotografía: Ángel Iguacel

Interpretes: Santiago Segura, Leo Harlem, Diego Arroba "El Cejas", Florentino Fernández, Joaquín Reyes, David Guapo, Luna Fulgencio, Alan Miranda, Sirena Segura, Javier García.

Sinopsis: Cuando Ricardo, padre responsable volcado en su hijo, decide llevarle a un campamento en Asturias en tren nocturno, algunos padres le proponen que lleve también a varios de sus hijos Sin embargo, no cuentan con que en el último minuto les acompañe Felipe, abuelo de dos de los niños, un tipo extravagante e irresponsable. Cuando el tren arranca sin Ricardo ni Felipe, pero con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y del abuelo para alcanzar al tren, y un alocado viaje por parte de los niños, donde harán todas las travesuras que no se atreverían nunca a hacer delante de los mayores.

Comentarios: Remake español de la película francesa “Attention au deppart!”

La película se basa en las travesuras de unos críos solos en un tren con un revisor psicótico (Florentino Fernández) y el desesperado viaje alternativo del padre, el abuelo, un adolescente más o menos descerebrado y un añadido de última hora para alcanzar a los críos en su llegada a Asturias y salvar su cara con los padres de los mismos…

La historia se hace ágil, graciosa por momentos, con alguna escena delirante pero está muy desaprovechada. El ritmo es delirante pero el querer abarcara tanto con gags sobre animalismo, sobre el lenguaje inclusivo, asaltos y robos, los críos en lucha con el revisor…hace que la película se resienta un poco sobre todo en el apartado de los críos y es una pena pues darían para mucho mas.

Entretiene que ya es algo a valorar.

Lo mejor el bicho…

Las alegres chicas de Colsada de Rafael Gil.

Las alegres chicas de Colsada de Rafael Gil.

1984. Comedia, musical, española. P: 7/10.

Dirección: Rafael Gil

Música: José Padilla, Alfonso G. Santisteban

Fotografía: José Fernández Aguayo

Interpretes: Tania Doris, Luis Cuenca, José Bódalo, Antonio Garisa, Máximo Valverde, Carmen de Lirio, Paco Valladares, Fernando Sancho, Helga Liné.

Sinopsis: Madrid, 1946. En plena postguerra y, tras la muerte de su padre, Elena busca trabajo. Entra en contacto con un individuo relacionado con el mundo del teatro y empieza a actuar en un espectáculo de variedades.

Comentarios: Con guion sobre su propia novela de Fernando Vizcaíno Casas.

Es la última película que dirigió el gran Rafael Gil.

Gran homenaje al género de la revista.

Un plantel de actores que resulta entrañable como lo son José Bódalo o Antonio Garisa  (genial en sus escenas, lo borda) o Paco Valladares o el genial Luis Cuenca, y un largo etc. de grandes actores españoles de todos los tiempos. Un plus mas es Tania Doris muy en su papel, con algún numero realmente espectacular y muy pero que muy caliente; destacar a, también, a Helga Line y Carmen de Lirio.

Con momentos realmente graciosos como el del censor…

Una revista musical muy divertida y con momentos musicales brillantes, un reflejo de una época que ya paso.

La podéis ver completa en:

Film completo -LAS ALEGRES CHICAS DE COLSADA - Viva la Revista - 1984 - Tania Doris - YouTube

Venus de Jaume Balagueró.

Venus de Jaume Balagueró.

2022. Terror. Crimen, gore, española, Lovecraft. P: 6/10.

Dirección: Jaume Balagueró

Música: Vanessa Garde

Fotografía: Pablo Rosso

Interpretes: Ester Expósito, Inés Fernández, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso, Federico Aguado, Alejandra Meco, Aten Soria, María José Sarrate, Fran Boira

Sinopsis: Una bailarina de discoteca, Lucía, roba un alijo de pastillas y comienza a ser perseguida por mafiosos, refugiándose en un bloque de apartamentos con su hermana Rocío y su sobrina Alba. Una vez allí las tres descubren que unas fuerzas sobrenaturales malévolas poseen el edificio. El horror invade los pasillos de cemento de un complejo residencial maldito en las afueras de Madrid.

Comentarios: Adaptación muy libre de la historia de H.P. Lovecraft “Los Sueños de la casa de la bruja” por Jaume Balaguero. La historia deviene a nuestro tiempo mezclado con mafias de narcos y demás….

Una pena que el arranque sea tan lento.

Llena de un humor negro soez y brutal.

Lo mejor es ese concepto de thriller…

Jaume Balaguero hace un trabajo magnifico con escenas muy pero que muy atractivas, con un montaje preciso, que hace que nos metamos dentro de la trama y de los aconteceres de esas tres mujeres…película llena de suspense y tensión que deviene en escenas brutales de fantasía y terror

El guion, brillante, nos mete en una dicotomía entre el tráfico de drogas y sus bandas organizadas y la fantasía satánica…

Los actores no brillan, en cambio, como debieran teniendo que destacar solo a Ester Expósito y por la mínima. También desluce un tanto la película un final no muy redondo, la película no está bien cerrada cosa que le padsa también a nuestro gran Alex de la Iglesia …

Tierra y cielo de Eusebio Fernández Ardavin.

Tierra y cielo de Eusebio Fernández Ardavin.

1941. Drama, española. P: 7/10.

Dirección y guion: Eusebio Fernández Ardavín

Música: Francisco Alonso

Fotografía: Henri Barreyre (B&W)

Interpretes: Armando Calvo, Maruchi Fresno, Eloísa Muro, Rafael Bardem, Fernando Fresno, Amparo Saus, Luisa Puchol, Mariano Ozores, Luis Llaneza, Margarita Alexandre.

Sinopsis: Antonio huye a España desde Francia, acusado y condenado por un crimen que no ha cometido. Clara es una joven millonaria, que quiere ganarse la vida por sí misma, para ello pinta réplicas en el Museo del Prado. El destino unirá sus caminos hasta que un viaje a Sevilla lo cambiará todo. 

Comentarios: Adaptación por el mismo realizador de una historia de los hermanos Álvarez Quintero.

Lo mejor la música del inmortal maestro Francisco Alonso. Compositor de La Picarona, La Parranda, La Calesera, Las Leandras, Me llaman la presumida, Las de Villadiego, Curro el de Lora, La linda tapada, Las Corsarias, 24 horas mintiendo, Róbame esta noche, Luna de miel en El Cairo, La Bejarana….

Para ser una película de 1941 tiene cosas rompedoras de tipo social y de la situación de la mujer.

Lo otro es la genialidad de las escenas en el Museo del Prado lo que constituye un autentico documento histórico de esa época; no hay que desmerecer las imágenes de diversos sitios de ese Madrid y, como no las escenas de Sevilla. (Impagable la canción en el tren o el baila de las gitanillas)

La vida por delante de Fernando Fernán Gómez.

La vida por delante de Fernando Fernán Gómez.

1958. Comedia. P: 7,5/10.

Dirección: Fernando Fernán Gómez

Música: Rafael de Andrés

Fotografía: Ricardo Torres (B&W)

Intérpretes: Analía Gadé, Fernando Fernán Gómez, Rafaela Aparicio, José Isbert, Félix de Pomés, Manuel Alexandre, Rafael Bardem, José María Tasso, Xan das Bolas, Julio Sanjuán.

Sinopsis: Terminados sus estudios de derecho y medicina respectivamente, Antonio (Fernando Fernán-Gómez) y Josefina (Analí­a Gadé), una pareja de recién casados, buscan trabajo para poder comprarse un piso y comenzar una vida juntos, pero tropiezan con enormes dificultades.

Comentarios: Una pequeña maravilla española de los 50. Una mirada acida sobre la sociedad llena de ternura y humor que roza lo negro.

Una película corrosiva pero con ese toque de humor tan español…

Gran puesta en escena, diálogos trabajados y brillantes…

Unos actores en estado de gracia con unos impagables Rafaela Aparicio, Manuel Alexandre y Xan das Bolas. Destacar a José Isbert en la mejor escena de la película (rotunda como pocas y con un humor negro y brillante, un montaje sobresaliente) y a la pareja protagonista Analía Gadé y Fernando Fernán Gómez, brillantes como pocas veces lo ha sido.

Tiene secuela y, al parecer, no tan mala.

Siempre vuelven de madrugada de Jerónimo Mihura.

Siempre vuelven de madrugada de Jerónimo Mihura.

1948. Intriga, cine negro, española. P: 7/10.

Dirección: Jerónimo Mihura.

Música: Manuel Parada

Fotografía: Jules Kruger (B&W)

Interpretes: Julio Peña, María Martín, Margarita Andrey, Conrado San Martín, María Asunción Sancho, Rafael Bardem, Casimiro Hurtado, Antonia Planas, Pilar Sirvent, José Franco.

Sinopsis: Luis, un joven inmerso en el mundo de los negocios fáciles, debe decidir entre su conciencia y el dinero. 

Comentarios: Gran película negra que se escapa un tanto de “lo normal” en el panorama cinematográfico de la época (recordar que es del 48)

El excelente guion es del gran Miguel Mihura, se nota en los diálogos. Su hermano mayor es el director.

Comienza como en “Crimen y castigo”, el calavera que mata al prestamista para conseguir dinero fácil para pasar a una especie de dicotomía entre esos dos amigos, el bien y mal, entre el campo y la ciudad, entre el pecado y al redención y, siempre, el remordimiento, el cruel remordimiento. Luis (Julio Peña) y Andrés (Conrado San Martin), dos caras de la misma moneda solo que uno, Luis, con ciertos principios morales que surgirán y lo atormentaran pues no quiere traicionar a su amistad mal entendida, que se deja llevar `por la fuerza y brutalidad de su compañero…

Buen montaje que insiste en mantener el nivel de intriga. Hay un giro hacia el final mas que interesante…

Los actores están muy bien, notables. Una realización solida y potente, muy actual. Una fotografía en blanco y negro que reluce, sobre todo, en las escenas del campo tan costumbristas.

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda de Enrique Gato.

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda de Enrique Gato.

 2022. Animación, fantasía, infantil, aventuras, comedia, española. P: 7/10.

Dirección: Enrique Gato

Música: Zacarías M. de la Riva

Sinopsis: A Tadeo le encantaría que sus colegas arqueólogos le aceptasen como a uno más, pero siempre acaba liándola: destroza un sarcófago y desata un conjuro que pone en peligro la vida de sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en contra y solo ayudado por Sara, Tadeo emprenderá una huida llena de aventuras, que le llevará de México a Chicago y de París a Egipto, para encontrar la manera de acabar con la maldición de la momia.

Comentarios: Más que digna y divertida tercera entrega de la saga, mucha acción y aventuras y viajes y risas.

El guion bien trabado, trabajo y sorprendente. La historia está bien contada. Se nota, se siente algunos homenajes a Indiana Jones…

Los diseños son notables y los personajes increíbles, maravillosos (destacar a “la momia” que le da ese toque disparatado y surrealista. Las imágenes en los museos on excelentes.

Como animación es de un prodigio técnico importante. Se nota algunas mejoras.

Tiene algunos momentos épicos como navegando por el Sena en una bañera motorizada, o ese perro y ave mezclados por la maldición o la aparición de la sexy sexy Ramona, la momia egipcia (bis de presentación incluido) o el paseo en barca por el Nilo y desierto…

Aspectos negativos: se le perdonan sobre todo ese toque tan infantil que no logra superar en ningún momento.

Padre no hay más que uno 3 de Santiago Segura.

Padre no hay más que uno 3 de Santiago Segura.

2022. Comedia, española, secuela. P: 6/10.

Dirección: Santiago Segura

Música: Roque Baños

Fotografía: Ángel Iguacel

Interpretes: Santiago Segura, Toni Acosta, Loles León, Martina D'Antiochia, Luna Fulgencio, Sirena Segura, Calma Segura, Carlos Iglesias, Carlos González Morollón, Luna Lopez….

Sinopsis: Se acercan las Navidades. Los niños rompen accidentalmente una figurilla del Belén de colección de su padre y deben conseguir por todos los medios una igual, el problema es que es una pieza única de anticuario. Sara, la hija mayor rompe con su novio, Ocho, que intentará recuperar sus favores con la ayuda de su suegro, Javier. Precisamente el suegro de Javier, el padre de Marisa, será acogido en la casa familiar para pasar las fiestas tras su reciente separación, lo cual no dejará indiferente a la madre de Javier, Milagros. Rocío, la folclórica de la familia, que hacía de Virgen desde hace varias Navidades, es relegada este año a hacer de pastorcilla, algo que su padre, Javier, no está dispuesto a asumir.

Comentarios: Y sigue la gran familia de las grandes ocurrencias y disparates pero siempre con buena humanidad e intenciones.

Una continuación inesperada y brillante, llena de enredos, situaciones hilarantes y sorprendentes y unos diálogos sensacionales.

Puro entretenimiento y…sentimientos. Homenaje  a ”La gran familia” por supuesto y esa escenita en la Plaza Mayor navideña.

Pura comedia española de siempre y que dure.

Risas aseguradas.

Descarrilados de Fernando García-Ruiz.

Descarrilados de Fernando García-Ruiz.

2021. Comedia, road movie, española. P: 4/10.

Dirección: Fernando García-Ruiz

Fotografía: Ángel Amorós

Interpretes: Julián López, Arturo Valls, Ernesto Sevilla, Dafne Fernández, Alejandro Mesa, Ana Milán, Alicia Fernández, Jordi Aguilar.

Sinopsis: En el año 2000, los veinteañeros Pepo, Roge, Costa y Juan Luis emprendieron el viaje soñado: el Interraíl. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su amistad, acabó de manera abrupta.

Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interraíl que no pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia con ellos. Por “amor” a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Y con el colesterol por las nubes.

Comentarios: Pobre película que sueña con ser divertida sin serlo, encima es pretenciosa y se lo creen….quedó un regusto penosillo y triste. Ni siquiera es una película trasgresora. Ni siquiera es una película divertida.

Empieza bastante bien peor pronto todo se tuerce…

Solo se salvan un par de escenas gracias a algunos secundarios, poco más.

Un tanto rancia en todo.

Ni siquiera lo que podría ser el motivo de “las amistades perdidas” al que se acerca pero lo hace de forma tangencial y somera.

La Bejarana de Eusebio Fernández Ardavin.

La Bejarana de Eusebio Fernández Ardavin.

1926. Drama, muda, española. P: 7/10.

Director: Eusebio Fernández Ardavin.

Fotografía: Armando Pou.

Interpretes: Ángel del Río, Luis Comendador, Celia Escudero, Luis González, María Luz Callejo, Antonio Mata, Dolores Moreno, José Nieto y Modesto Rivas

Sinopsis: La orden de reclutamiento en tiempos de guerra llegada a la ciudad de Bejar. Don Esteban que es el ricachón del pueblo quiere agasajar a los mozos ofreciéndoles una fiesta de despedida; uno de los mozos, José Luis, está enamorado de Luz María, hija de Don Esteban, que rechaza al mozo como pretendiente. La pareja decidió huir, pero ella se lo pensó mejor y decidió regresar a casa; en el camino sufre un intento de rapto y José Luis la salva, lo que conmueve al padre que por fin acepta los amores de la pareja.

Comentarios: Adaptación bastante libre de la zarzuela “La Bejarana” de  Luis Fernández Ardavin con música del gran Francisco Alonso y Emilio Serrano, que había sido un gran éxito en la época, en clave muda que es como un pequeño contra sentido. La película se perdió pero fue restaurada y es la que podemos ver en youtube “La Bejarana”

Es una pequeña joya de la época, divertida y bien actuada, con una fotografía notable y unos escenarios maravillosos. Lo mejor el documento costumbrista de la tierra y de la época e, incluso, algunos momentos sublimes, de quitarse el sombrero y quedarse alelado.

La costumbre de los quintos, la mujeres en los telares, las diferentes clases en la ciudad…una pena que le falte la música que es deliciosa.

Mamá cumple 100 años de Carlos Saura.

Mamá cumple 100 años de Carlos Saura.

1979. Drama, comedia, secuela, española. P: 8/10.

Dirección: Carlos Saura

Música: Varios

Fotografía: Teodoro Escamilla

Intérpretes: Geraldine Chaplin, Amparo Muñoz, Fernando Fernán Gómez, Rafaela Aparicio, Norman Briski, Charo Soriano, José Vivó.

Sinopsis: La abuela está a punto de cumplir cien años y todos los miembros de la familia se trasladan a la finca para felicitarla. A la vieja casa llegan los dos hijos, Fernando y Juan, sus respectivas esposas y sus tres hijas. También llega Ana, la antigua institutriz y su marido argentino. A la cita sólo falta José, el más pequeño de los hijos, que murió hace unos años. Todos los hijos esperan que la anciana muera para parcelar la finca, construir una urbanización y salir de la ruina. 

Comentarios: Secuela de “Ana y los lobos” en la que repiten actores y personajes. Secuela que obvia el final trágico de la primera y nos traslada a una sociedad más abierta, más plural, con menos autoridad (el militar ha muerto y enterrado esta); con una cierta relajación de costumbres (una Amparo Muñoz bellísima y muy sensual); en los que el nuevo urbanismo acampa por sus anchas y los problemas económicas de las viejas familias incapaces de afrontar los nuevos tiempos aparecen.

Los actores están esplendidos, se nota, como siempre, la mano de Saura. La mejor con todo es Rafaela Aparicio que lo borda, esta inmensa.

Hay toques de comedia y de realismo mágico que la desbordan por la izquierda

Cuidado con las señoras de Julio Buchs.

Cuidado con las señoras de Julio Buchs.

1968. Comedia, intriga, española. P: 6/10.

Dirección: Julio Buchs

Música: José Torregrosa

Fotografía: Miguel Fernández Mila

Intérpretes: José Luis López Vázquez, Mara Cruz, Teresa Gimpera, Juanjo Menéndez, Paca Gabaldón, Rosanna Yanni, Antonio Pica, Margot Cottens, Julia Caba Alba, Hércules Cortés, Beni Deus, Luis Morris, Jesús Guzmán, Erasmo Pascual.

Sinopsis: Tras siete años sin trabajar después de terminados sus estudios, a Enrique lo envía su tía Nati a Madrid para que empiece a ejercer como médico. Al llegar, lo único que hace es darse la gran vida con su amigo Mateo, un detective privado. Su primera intervención como médico es para extender el certificado de defunción del marido de una espléndida mujer que conoce en la carretera. Al día siguiente, ve, en una sala de fiestas, a la presunta viuda acompañada del difunto. Al ser informado de que aquel hombre es el administrador del muerto, decide aclarar el misterio con la ayuda de su amigo Mateo. Las gestiones para desentrañar aquella incógnita, les llevan a Torremolinos, donde les acompaña una joven vecina de Enrique, llamada Goyita, que dice ser cantante. Después de una serie de cómicas y complejas peripecias, durante las cuales son asesinados misteriosamente el administrador y la viuda, Enrique aparece como culpable.

Comentarios: Típica comedia español de la década de los 60 o 70 con ciertas peculiaridades que la hacen muy original y divertida. Pero que muy divertida, por cierto…

Esta apoyada en los actores como la copa de un pino como son José Luis López Vázquez y Juanjo Menéndez; solo con verlos en la pantalla ya te ríes…bien secundados por Teresa Gimpera (de las que roban escenas olo con su presencia), Mary Francis (de lo mejorcito de la película con si vis comica), Paca Gabaldón, Rosanna Yanni y Margot Cottens. Por cierto aparece un tal Hércules Cortés, lástima que aparece poco, en unas escena épicas y brillantes…

Lo segundo es que es una mezcla de comedia frívola española e intriga, acercándose un poco al cine negro.

La pena es un guion un poco flojo y una realización de andar por casa.

Una pena porque podría haber sido mucho mas.

Muere una mujer de Mario Camus.

Muere una mujer de Mario Camus.

1964. Intriga, cine negro, española. P: 7/10.

Dirección: Mario Camus

Música: Antonio Pérez Olea

Fotografía: Víctor Monreal

Intérpretes: Alberto Closas, Gisia Paradis, Tomás Blanco, Mara Goyanes, José María Oviés, Roberto Rey, Lluís Torner, Francisco Guijar, Juan Cortés.

Sinopsis: Javier es un hombre despreocupado y alegre que disfruta plenamente de la "buena vida". Durante un viaje por la Costa Brava, su mujer muere repentinamente. Los médicos atribuyen la muerte a un colapso cardíaco.

Comentarios: Un film menor de Camus que imita a Hitchcock de forma bastante chapucera y artificial, de forma bastante superficial. El guion está escrito en colaboración con Carlos Saura.

Una interesante “anomalía” en el cine hispano de la época.

Lo mejor es Alberto Closas que hace una gran interpretación y la figura de su cuñada. Queda, en cambio un tanto descafeinada la actuación de los policías y su comportamiento en exceso razonable y comprensivo.

Un ritmo en exceso lento y premioso.

¡Es mi hombre! De Rafael Gil.

¡Es mi hombre! De Rafael Gil.

1966. Comedia, española. P: 6,5/10.

Dirección y guion: Rafael Gil

Música: Gregorio García Segura

Fotografía: José Fernández Aguayo (B&W)

Intérpretes: José Luis López Vázquez, Soledad Miranda, Mercedes Vecino, Rafael Alonso, Sancho Gracia, José Marco Davó, Rafaela Aparicio, Ángel de Andrés, Alfonso del Real, Julia Caba Alba

Sinopsis: Antonio es un hombre mayor que está entusiasmado porque ha conseguido un empleo en una importante inmobiliaria. Sin embargo, la primera visita que realiza resulta un completo desastre, ya que el edificio está construido con materiales de pésima calidad. Tras quedarse en paro, finalmente encuentra trabajo en una sala de fiestas…
Comentarios: Adaptación de la divertidísima obra de Carlos Arniches por el mismo Rafael Gil, todo un veterano y buen artesano del cine español, hace aquí un muy buen trabajo en el guion.

Los mejores son por supuesto un José Luis López Vázquez esplendido en ese brutal desdoblamiento de papel y una grandísima Julia Caba Alba, esplendida; muy bien secundados por el resto del elenco pero destacar al siempre eficaz Alfonso del Real, el dueño de la discoteca, y una excelente Mercedes Vecino.

El fraude de las inmobiliarias de la época (la primera escena en la que se les muestra un piso recién construido a unos posible compradores es de las que hacen época), la búsqueda de trabajo en la que se cogía lo que fuera….

La pierde un poco un tono ligero y no tener un poco de mas mala leche…

¡Vivan los novios! De Luis García Berlanga.

¡Vivan los novios! De Luis García Berlanga.

1970. Comedia, comedia negra, española. P: 7/10.

Dirección: Luis García Berlanga

Música: Antonio Pérez Olea

Fotografía: Aurelio G. Larraya

Intérpretes: José Luis López Vázquez, Laly Soldevila, José María Prada, Manuel Alexandre, Romi, Patricia Fellner, Teresa Gisbert, Luis Ciges, Víctor Israel, Javier Vivò.

Sinopsis: Leo Pozas, natural de Burgos y alto empleado de banca, llega a un pueblo de la Costa de Barcelona, acompañado de su madre, para casarse con Loli. Inesperadamente, la madre de Leo pasa a mejor vida. Esto puede significar la suspensión de la boda, un año de luto y, a lo mejor, otro de alivio, de manera que Leo y Loli ocultan el cadáver de la anciana hasta después de los esponsales.

Comentarios: Una pequeña joya con esa dupla en el guion formada por Rafael Azcona y Luis García Berlanga. Una de esas películas españolas a recuperar.

Está llena de aciertos e inventivas, de pequeños detalles que subliman cada escena, todo en su sitio, nada se pierde. Y con una escena final apoteósica, terrorífica: ese angelito negro paseándose por la playa en medio de cuerpos esculturales y tostados al sol, el cortejo funerario, la araña negra, la viuda negra comiéndose al macho que intenta librarse de sus garras…

Y recordar a Laly Soldevilla que merecería no uno sino varios homenajes.

Unos secundarios (no tan secundarios) que en algún momento incluso eclipsan al protagonista como Pepito, ese hermano caradura, vividor y manipulador; o ese otro. Carlos, con momentos de amnesia, ese párroco, etc…

Humor acido. Lo del prota con el travesti….

Película por momentos un tanto incomoda.

Feroz.

Amarga.

Una fotografía luminosa que deforma el ambiente como dándole una patina de falsa felicidad…

Y ya dije un final demoledor.

Live is Life. La gran aventura de Dani de la Torre.

Live is Life. La gran aventura de Dani de la Torre.

2021. Aventuras, drama, comedia, española, Netflix. P: 6,5/10.

Dirección: Dani de la Torre

Música: Manuel Riveiro

Fotografía: Josu Inchaustegui

Interpretes: Adrián Baena, Juan del Pozo, Raúl del Pozo, David Rodríguez, Javier Casellas

Sinopsis: Verano 1985. Como cada año, Rodri deja Cataluña y viaja con su familia al pueblo gallego de sus padres para reencontrarse con su pandilla. Sin embargo, este año es distinto para él y sus amigos. Los problemas del mundo real empiezan a aparecer en sus vidas, amenazando con separarles. Aferrándose a la amistad que les une, los cinco amigos planean escaparse la noche de San Juan en busca de una flor mágica que, según cuenta la leyenda, crece en lo alto de una montaña y puede hacer que los deseos se hagan realidad. Porque su único deseo ahora es resolver el problema de su amigo en apuros, y con ello poder seguir juntos.

Comentarios: Una agradable sorpresa esta película sobre la infancia y los sueños…muy al estilo de “Cuenta conmigo” y ecos de “Verano azul” y “Los Goonies”; con un buen guion (aunque un tanto sensiblero y positivista y condescendiente), una realización notable y unos jóvenes actores que dan la nota de forma muy positiva y brillante, un brillante reparto juvenil.…

Emociona.

También funciona como un recordatorio de un tiempo que ya paso y no volverá…

Una fotografía preciosista que hace meritos respecto a la Ribera Sacra, otro de los personajes mágicos del film. Unas localizaciones mágicas.

Una banda sonora épica, brillante, étnica, deliciosa…

Hay momentos del todo surrealistas como esa escena en la que se hacen cargo de un bebito, alucinante.

En lo negativo que se hace un pelín larga, los personajes secundarios son de chiste, poco afirmados, ridículos; alguna escena no es creíble y resulta un tanto falsa y maniquea.