HA MUERTO EL GRAN Y UNICO WES CRAVEN.

HA MUERTO EL GRAN Y UNICO WES CRAVEN.

Nuestro Wes Craven ha muerto en su domicilio de Los Ángeles después de una larga batalla con el cáncer de cerebro a sus 76 años de edad.

Wes Craven se nos dio a descubrir con esa joyita que es "La ultima casa a la izquierda, 1972", versión libre y propia de "El manantial de las doncellas de Bergman". Esta será siempre una constante en su obra cinematográfica, innovar pero siempre con homenajes, enmascarados o no de otros clásicos del cine, no necesariamente del genero, su género.

 

 

 

 

Su siguiente obra fue la impactante "Las colinas tienen ojos, 1977", abriendo el género a un nuevo terror.

Tras varias producciones llego su momento y dio el bombazo con "Pesadilla en Elm Street, 1984" con un genial Robert Englund en el papel de Freddy Krueger, el personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes, un personaje que por meritos propios se metió en el limbo de los grandes monstruos del terror y, quizás, el primero monstruo moderno. Escenas impactantes, humor a raudales, frases lapidarias...ha dado lugar a una saga muy jugosa e interesante en la que el solo volvió a dirigir la sugerente y muy simbólica "La nueva pesadilla de Wes Craven, 1994": el director reúne a los actores que participaron en al original "Pesadilla..." para filmar la última entrega de la saga pero la actriz Heather Lagenkamp empezara a sonar con Freddy y se dará cuenta que es un demonio ha adoptado el aspecto del asesino de los sueños para aterrorizar al equipo", cine dentro del cine, cosa que repetirá de otra forma con su otra famosísima saga.

Destacaría las especiales, para mí al menos, "La serpiente y el arco iris, 1988", "El sótano del miedo, 1991", "Vuelo nocturno, 2005"

Y Otro bombazo, esta vez en 1996: Scream. Vigila quien llama. Nueva saga que lleva el personalmente y así al año siguiente nos entrega "Scream 2" y "Scream 3" en el 2000 y "Scream 4" en el 2011. Saga llena de humor, de reírse de su propia obra, homenajes a cientos de filmes...

 

 

 

 

Descanse en paz, donde este estará jugando a aterrorizar a sus compañeros,  a captar las cosas a través de su enfoque y su cámara...y su portentosa imaginación.

Tarántula de Jack Arnold.

Tarántula de Jack Arnold.

1955: Ciencia Ficción, terror. P: 8/10.

Director: Jack Arnold

Música: Henry Mancini, Herman Stein

Fotografía: George Robinson (B&W)

Interpretes: John Agar, Mara Corday, Leo G. Carroll, Nestor Paiva, Ross Elliott, Edwin Rand, Raymond Bailey, Hank Patterson, Bert Holland, Steve Darrell, Clint Eastwood

Sinopsis: Un científico es acusado del crimen de otros dos compañeros. Pronto descubren que la responsable de las terribles muertes es una tarántula gigante. Muertes posteriores hacen que el doctor Hastings ponga todo su empeño en acabar con la vida del venenoso animal, que es el resultado de un desgraciado experimento científico para intentar acelerar el crecimiento en los animales, y que amenaza con sembrar el pánico en esa zona desértica de Arizona...

Comentarios: Épica producción de una gran Jack Arnold en una realización realmente modélica, casi perfecta. A pesar de los años sigue teniendo un cierto encanto especial que la hace única, todo un clásico de terror...la tarántula gigantesca aterroriza, da miedo y eso bien acompañada con una banda sonora muy buena.

Buen mensaje de los cuidados con la manipulación genética y demás, de la ética de lo que debemos hacer y lo que no a pesar de las buenísimas intenciones con lo que se hacen pues pueden poner en peligro muchas más cosas; sin embargo esos experimentos y resultados hay que verlos con el prisma de los que es: una película de escaso rigor científico  pero que entretiene, asusta, divierte, aterroriza......

Todo está basado, era otra época mas artesanal y de imaginación, en la superposición de planos y en maquetas a escala reducida. Se consigue así efectos increíbles como cuando la tarántula ataca la casa del doctor o la interacción de esta con los tendidos eléctricos.

Por otro lado Arnold nos recrea la vida sencilla y practica de un pequeño pueblo  del oeste americano y es en ese toque de contraste tan costumbrista, tan local, tan de vida rural y cotidiana donde consigue los mejores efectos de terror ante la tarántula; todo filmado con una excepcional fotografía en blanco y negro tanto en los escenarios naturales como en los decorados. Es en contrastes como esos como en la escena de la joven científica "Steve" en su dormitorio para meterse en la cama y la araña tras los cristales de la ventana donde Arnold consigue cotas increíbles de miedo y tensión.

Antes Arnold ya nos llevo a la jungla en "La mujer y el monstruo", nos metió en el microcosmos mas intimo en "El increíble hombre menguante" o en el desierto, uno de su continuas referencias de western, como en "Vinieron del espacio exterior"...y, ojo, sale unos segunditos un jovencísimo Clint Eastwood.

 

The Lazarus Effect de David Gelb.

The Lazarus Effect de David Gelb.

2015. Terror, fantástico. P: 6/10.

Director: David Gelb

Música: Sarah Schachner

Fotografía: Michael Fimognari

Interpretes: Olivia Wilde, Mark Duplass, Evan Peters, Sarah Bolger, Donald Glover, Bruno Gunn, Jennifer Floyd, Emily Kelavos, Ator Tamras, Scott Sheldon, Scott L. Treger

Sinopsis: Un equipo de estudiantes de investigación está mapeando el cerebro humano cuando accidentalmente descubren una sustancia capaz de resucitar la funciones cerebrales; de hecho logran resucitara a un perro. Cuando la novia del jefe del grupo muere en un accidente de electricidad intentaran reanimarla, y desatarán una fuerza fatal y letal. Luchando por sus vidas, el equipo deberá contener al recién vuelto a la vida en el laboratorio antes de que se entere en el mundo entero.

Comentarios: No está mal la película, se ve bien, sorprende en algunas de las escenas finales, realmente todo es una larga introducción en esa primera mitad,  y con un cierto sentimiento trágico de la culpa, de los remordimientos, de los traumas infantiles; en ese lado se pone del lado del que cree que son las endomorfinas y similares las que crean ese estado cercano a la muerte y que reflejaran los "sucesos" de la vida (Ya lo trato y no muy bien por cierto al gran Connie Willis en ...)

La pena es que el guion no fuera más fuerte, más decidido y trabajado en vez de ir a planteamientos más de efectos y sobresaltos y sustos y muertes atroces, demasiado juegos de sombras, luces que se van, apariciones repentinas, ojos trasformados en negro...copia un tanto otros films como El exorcista o El Resplandor, por poner algunos ejemplos reconocibles en algunas escenas.

Hay momentos tensos y duros en una atmosfera cerrada de un laboratorio cerrado y en el que van pasando cosas inexplicables...con un final muy abierto lo que deja dudas en cuanto a la idea de hacer una saga...puede ser frustrante.

Los actores, cinco y el perro, están muy bien, muy bien...

Saldra directa al mercado del Dvd, me temo.

En cartelera: Terminator Génesis de Alan Taylor.

Terminator Génesis de Alan Taylor.

2015. Ciencia ficción, acción, secuela. P: 6/10.

Director: Alan Taylor

Música: Lorne Balfe

Fotografía: Kramer Morgenthau

Interpretes: Emilia Clarke, Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Jai Courtney, J.K. Simmons, Dayo Okeniyi, Lee Byung-Hun, Matt Smith, Michael Gladis, Sandrine Holt, Natalie Stephany Aguilar, Teri Wyble, Brett Azar, Starlette Miariaunii, Nolan Gross

Sinopsis: Año 2032. La guerra del futuro se está librando y un grupo de rebeldes humanos tiene el sistema de inteligencia artificial Skynet contra las cuerdas. John Connor (Jason Clarke) es el líder de la resistencia, y Kyle Reese (Jai Courtney) es su fiel soldado, criado en las ruinas de una pos apocalíptica California. Para salvaguardar el futuro, Connor envía a Reese a 1984 para salvar a su madre, Sarah (Emilia Clarke) de un Terminator programado para matarla con el fin de que no llegue a dar a luz a John. Pero lo que Reese encuentra en el otro lado no es como él esperaba...

Comentarios: No entiendo mucho de las criticas negativas a esta película, si cabe por eso de los viajes en el tiempo que no les gustan a los comentaristas de cine, es como si estuvieran mal visto...

Muy entretenida, con un Schwarzenegger renacido y que se ríe de sí mismo con gracia (ese ser "abuelo", ese "viejo, que no obsoleto", ese cliché de "volveré"...) y unos efectos especiales realmente increíbles, consiguen dar vida y sentimientos a maquinas y seres de animación, unas maquetas espectaculares lo mismo que esas batallas entre titanes destrozando todo a su paso...

Terror en la ópera de Dario Argento.

Terror en la ópera de Dario Argento.

Año. Terror. P: 7/10.

Director: Dario Argento

Música: Brian Eno

Fotografía: Ronnie Taylor

Reparto: Cristina Marsillach, Ian Charleson, Urbano Barberini, Daria Nicolodi, Coralina Cataldi-Tassoni, Antonella Vitale, William McNamara

Sinopsis: A Betty (Cristina Marsillach), una joven cantante de ópera, le ofrecen la oportunidad de debutar como protagonista en el "Macbeth" de Verdi, al sufrir un accidente la cantante principal. La obra tiene fama de maldita y, de hecho, empiezan a producirse, en torno a Betty, una serie de extrañas muertes, que vendrían a confirmar tal superstición y que el asesino tiene una extraña fijación con ella, incluso le obliga a ver alguno de los asesinatos.

Comentarios: Película de culto por razones más bien no cinematográficas. Así ese director de cine que se mete a dirigir la puesta en escena de la opera de Macbeth (A Dario Argento no le dejaron dirigir el Rigoletto de Verdi); además una larga serie de contratiempos e infortunios como ataques de cuervos a los participantes en la filmación con algún que otro que termino en el hospital, la muerte de su padre durante el rodaje, los innumerables caprichos tontos de la endiosada Cristina Marsillach que complicaron el rodaje como pocas veces, la muerte posterior de otro de los actores, etc.....y encima el fracaso total de críticas y de taquillas.

Aparte de esas bagatelas o coincidencias a mi me gustó siempre este film de forma especial, quizás por el uso inmoderado de la steadycam que la transforma en innumerables escenas en los ojos del asesino y, al tiempo, en nuestros propios ojos...numerosos travellling jalonan la hora y tres cuartos de la proyección y un singular número de muertes a cual más original o "imposible" o bizarra...uso de la cámara lenta, etc...la belleza un tanto ñoña de la protagonista femenina, la música siempre eterna de la opera, esas escenas tras bambalinas...y unas conversaciones que por momentos son bizarras e incongruentes, normalmente hablando de sexo como si tal en función del trabajo...puro barroquismo de Argento, los juegos de colores, los decorados, el impresionante interior de la Opera, la impresionantemente moderna puesta en escena de Macbeth con los cuervos pululando por todos lados ¿cagando también?...un manejo de cámara que da dolor de cabeza, con todo tipo de encuadres a cual más original entre los que destacan algún picado y contrapicado.

El guion todo hay que decirlo un tanto flojo, desordenado, caótico y con un final que yo, personalmente, y a contracorriente de casi todo el mundo (críticos incluidos) considero como muy bueno, eficaz y brillante.

Left Behind de Vic Armstrong. ¡La peor película del año!

Left Behind de Vic Armstrong. ¡La peor película del año!

2014. Ciencia ficción, drama. P: 2/10.

Director: Vic Armstrong

Música: Jack Lenz

Fotografía: Jack N. Green

Intérpretes: Nicolas Cage, Chad Michael Murray, Lea Thompson, Ashley Tisdale, Nicky Whelan, Quinton Aaron, Martin Klebba, Laura Cayouette, Jordin Sparks

Sinopsis. En un abrir y cerrar de ojos, un rapto bíblico azota el mundo. Millones de personas desaparecen sin dejar rastro. Todo lo que queda es su ropa y sus pertenencias, y en un instante, el terror y el caos invade a la humanidad.

Comentarios: Quizás la peor película del año; al menos, es la peor que yo he visto este año y son bastantes. Un estudiante de la escuela de cine la habría realizado mejor o, al menos, con cierto entusiasmo, esta no tiene ni eso.

Cage está más penoso con cada película que hace pero aquí no es él el que estropea el film, es que este no hay ni por donde agarrarlo...nos meten más de media hora inútil y sin interés...para acabar con un final ridículo y risible no solo por su planteamiento sino por su ejecución...diálogos de besugo podrido, personajes estereotipados y mas falsos que una moneda de judas...

Y es un pena pues pocas veces se ha tratado el tema evangélico de "El arrebato", podría haber dado par más pero, sabéis lo que os digo, a la mierda este film no comento más que no vale la pena y Cage por favor, jubílate...

EL JARDIN DE LAS TORTURAS de Freddie Francis con guion de Robert Bloch.

EL JARDIN DE LAS TORTURAS de Freddie Francis con guion de Robert Bloch.

1967. Terror, episodios. P: 7/10.

Director: Freddie Francis.

Musica: Don Banks y James bernard.

Fotografia: Norman Warwick.

Interpretes: Jack Palance, Beverly Adams, Burgess Meredith, Peter Cushing, Michael Bryant, Robert Hutton, John Standing, John Phillips, Maurice Denham.

Sinopsis: Según el doctor Diablo, existe un show especial, en el que por medio de la tortura, es posible prevenir a la gente sobre los males que les deparará el futuro. Los que se prestan al experimento se muestran en principio escépticos pero, poco a poco, van descubriendo la codicia y la violencia que llevan dentro, e incluso uno de ellos desvela sus instintos más asesinos. Sin embargo, un perspicaz espectador que descubre la verdad que se oculta tras el experimento decide establecer un pacto con el Diablo.

Comentarios: Cuatro historias independientes con una quinta que es la que les da la conexión cinematográfica, con un guion del gran escritor de género Robert Bloch, gran escritor pero irregular guionista lo que se nota en este film ayudado por una realización un tanto plana de Freddie Francis a pesar de contar con esos monstruos del cine como son Jack Palance, Burgess Meredith y Peter Cushing. Ayuda que la selección de cuentos no sea del todo buena.

En el primero un hombre es poseído por un gato negro maligno, demoniaco, con hambre por determinados órganos de algunas gentes....en el segundo una ambiciosa actriz se ve envuelta en los tejemanejes de Hollywood, sobre todo de unos personajes que parecen poseer la eterna juventud, no cambian con el tiempo, parecen inmortales....una joven conquistara el amor de un afamado pianista pero seguida el piano tendrá celos de ella, no le gusta, le tendrá cierto odio y se vengara cuando quiera quitárselo....en el ultimo un alocado seguidor de Allan Poe visitara al mayor coleccionista de tesoros del mismo y se encontrara con más de una y de dos sorpresas...la historia que hace de nexo en las misma es curiosa y con final no precisamente muy feliz pero hasta diríamos original....

Del estilo de "Doctor Terror" o "Condenados de ultratumba", un peldaño por abajo de las mismas.

Me encanto el amigo Burgess Meredith, histriónico, sobreactuando pero sin pasarse de la raya, dominando la escena y el lenguaje, con esos cambios de vestuario y postizos, con sus gestos...el resto del elenco brillantes. Buena puesta en escena con una producción notable en todos sus aspectos.

La 1ª muy deudora de Poe. La segunda muy interesante en el alto mundo de actores y productores de cine. La 3ª al estilo de cosas poseídas (Stephen King hizo la suya con "Christine"). La  4ª la más original dedicada al maestro de "El cuervo", con múltiples referencias al mismo, su vida y sus obras, deliciosa .

Destacar el soberbio humor negro de Robert Bloch (se ve que no soy muy objetivo con el pero si no lo conocéis leerle algunos de sus relatos, son increíbles y llenos de ironia cuando no de autentico mal humor)...

Negocios ocultos de Stephen Frears.

Negocios ocultos de Stephen Frears.

2002. Thriller, drama. P: 7/10.

Director: Stephen Frears

Música: Nathan Larson

Fotografía: Chris Menges

Intérpretes: Audrey Tautou, Chiwetel Ejiofor, Sergi López, Sophie Okonedo, Benedict Wong, Zlatko Buric, Kriss Dosanjh

Sinopsis: El nigeriano Okwe (Chiwetel Ejiofor) es un inmigrante ilegal que trabaja en Londres como chófer de un minitaxi de día y como recepcionista en un hotel de mala reputación por la noche. Comparte apartamento con Senay (Audrey Tautou), una chica orgullosa que busca refugiados turcos. El delicado equilibrio de su vida se rompe, sin embargo, cuando hace un descubrimiento asombroso en una de las habitaciones del hotel, un corazón humano atascado en el retrete.

Comentarios: Gran película pero que no es lo que parece, conmovedora y dura historia sobre los sin papeles ilegales en Londres (podría ser cualquier capital europea, Madrid o Barcelona por ejemplo), los abusos a que se ven sometidos para sobrevivir, al dureza sin cruento de su vidas y, sobre todo, de sus esperanzas y anhelos, sus dramas que llevan cuestas, de la animaladas que tiene  que hacer para seguir en la urbe y conseguir un poco de dinero que, muchas veces, envían a sus familias en tierras lejanas.

El realizador hace una autentica declaración de amor por estos personajes marginales pero BUENOS en el mayor sentido estricto de la misma; pero no destacar a ese medico exiliado o esa chica turca sino que detrás de ellos esta esa chica de color que trabaja  de puta (puton dice ella) en un hotel (una inigualable Sophie Okonedo), el inigualable portero de noche del hotel, el joven forense en el hospital (un realmente eficaz Benedict Wong) y un largo etc....con ligeros toques de humor y en clave de thriller con el tráfico de órganos al mejor postor...tiene uno de los mejores malos que he visto en las últimas películas, un Sergi Lopez creando un tipo más bien tópico pero eficaz, odioso hasta la medula, brutal hasta los tuétanos y al que nos gustaría apretarle bien el gaznate....

No llega a mas por culpa de un guion que no se sabe bien que nos está vendiendo, thriller o drama o denuncia, no se sabe unas escena van por una línea, otras van por otra...hay escenas duras, brutales pero que el realizador se encarga de hacernos más imaginar que ver.

Deliciosa e inolvidable Tautou.

El cuarto piso de Josh Klausner.

El cuarto piso de Josh Klausner.

1999. Thriller, terror. P: 7/10.

Director y guionista: : Josh Klausner

Música: Brian Tyler

Fotografía: Michael Slovis

Interpretes: Juliette Lewis, William Hurt, Shelley Duvall, Austin Pendleton, Tobin Bell, Robert Costanzo, Sabrina Grdevich

Sinopsis: Una joven decoradora se traslada a vivir a un apartamento que acaba de heredar, a la muerte de una tía suya en una desgraciada caída por las escaleras.

 A su novio no le gusta la idea, sobre todo cuando ella empieza a ser víctima de amenazas e intromisiones en su intimidad por parte de la vecina del piso de abajo, el cuarto, una señora excéntrica de más de 80 años.....

Comentarios: Sin ser muy original es muy entretenida, con la tensión de la protagonista (enseguida nos empatizamos con ella), sus miedos, su incertidumbre y sus conatos de rebeldía suprema: No sabe quien la ataca, está sola rodeada en un edificio lleno de personajes extraños y más bien gente "rarita", en un edificio viejo, pasado, lleno de sordidez...desde la señora entrometida, al encargado del mantenimiento, el viejo chiflado y que se esconde, la vieja del piso inferior que no abre la puerta y, para complicarlo todo, en el piso de enfrente (homenaje a La Ventana indiscreta) ve un simulacro de asesinato que no es tal pero el personaje aparecerá de nuevo como un cerrajero al que necesita...

Hay mas homenajes al maestro como el de la ducha, solo que aquí esta vacía.

Lewis, la adoro, hace un peliculón, se echa la cámara al hombro y saca un notable alto en todas sus escenas (incluso esta la escena donde un Tobin  Bell (el de Saw, por supuesto) sospechoso, muy intrigante, le dice que tiene una cara interesante...je, je, je...) salvo...las que está con su "supuesto" novio Hurt, en ellas no hay química para nada, una parejita imposible del todo (sobre todo del desganado Hurt), no pegan ni con cola.

 

En cartelera, notable: Extinction de Miguel Ángel Vivas.

Extinction de Miguel Ángel Vivas.

2015: Terror, thriller, zombis, español. P: 7/10.

Director: Miguel Ángel Vivas

Música: Sergio Moure

Fotografía: Josu Inchaustegui

Intérpretes: Matthew Fox (Patrick), Jeffrey Donovan (Jack), Quinn McColga(Lu), Clara Lago (La mujer embarazada), Valeria Vereau (Emma)

Sinopsis: Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y Lu, una niña de nueve años, sobreviven en aparente tranquilidad en Harmony, un rincón olvidado, cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando las criaturas vuelven a aparecer, Patrick y Jack deberán dejar atrás el rencor para proteger lo que más quieren, a la niña Lu.

Comentarios: Esta película podría, a primera vista, ser como un capitulo alargado de "The walkind dead" pero muy superado por esos conceptos (que algunos quieren ver como del pasado) de sacrificio, de superación, de REDENCION por el amor, de la familia que protege, cuida, enseña; todos por los pequeños, el futuro del tiempo....película está muy ambiciosa en todo con un selecto y cuidado reparto empezando por Matthew Fox, el Jack de la inolvidable serie de Perdidos, un Jeffrey Donovan comedido y brillante, Clara Lago que pedia mas tiempo y mas escenas y una encantadora Quinn McColga como la pequeña "LU", inocente y lista, brillante y capaz, todo un pequeño prodigio de actriz y de niña, que es lo que es. Añadir una fotografía en especial de matrícula de honor (Josu Inchaustegui), no se nota pero al final, pensando te queda en la retina escenas de una belleza increíble y de una tensión que se palpa en nuestras propias pulsaciones,  lo mismo en escenas interiores que exteriores, lo mismo en escenas luminosas o con esa nieve cayendo o escenas interiores y oscuras, consigue sacar todo lo mejor de cada parte casi como si nuestros ojos estuvieran presentes en cada escena de este drama de la vida. Acompañar unos seres creados que son repulsivos de verdad, los zombis mutados, que el realizador no se priva de mostrarnos una y otra vez, sobre todo al final de la película, en la que los humanos están encerrados mientras los "monstruos" los rodean y atacan recreando las claves del viejo y clásico y siempre vivo western americano...las escenas de la joven Lu en el sótano atacada por uno de ellos es escalofriante y brillantemente resuelta...

Le quedó una obra muy redonda (recordar otras obras de Miguel Ángel Vivas tales como su primera obra  "Reflejos- 2001", o la ya notable "Secuestrados-2010", brillante en la que lo mejor que se le puede decir es que no parece española, ya son muchos los directores hispanos con esta calidad y ganas, con cuidado de la producción, de todos los detalles, con movimientos de cámara precisos y adecuados (el comienzo es portentoso, mareante incluso), el uso exacto de los flash-back, en el momento justo, en la escena adecuada....y una dirección de actores notable.

Es la adaptación de la novela "Y pese a todo" de Juan de Dios Garduño, un joven autor a seguir, de verdad.

En nombre de Caín de Brian de Palma.

En nombre de Caín de Brian de Palma.

1992. Intriga, thriller. P: 7/10.

Director y guionista:  Brian De Palma

Música: Pino Donaggio

Fotografía: Stephen H. Burum

Interpretes: John Lithgow (Carter, Cain, Josh, Margott, su propio padre), Lolita Davidovich, Steven Bauer, Frances Sternhagen, Gregg Henry, Tom Bower, Mel Harris, Teri Austin

Sinopsis: Un científico decide realizar un extraño experimento sobre la paternidad y la educación con su propio hijo. Su comportamiento obsesivo pronto provoca una grave crisis en su matrimonio, agravada por la reaparición del ex amante de su mujer.

Comentarios: Me sorprende la gran cantidad de malas críticas de esta película (en realidad no me sorprende, pasa siempre que alguien toca el tema de de las llamadas dobles o múltiples personalidades, un caso infrecuente pero muy llamativo de las enfermedades mentales) cosas como "Inverosímil, grotesca, infame" de un Carlos Boyero: Diario El Mundo, por poner solo un ejemplo. Le paso no hace mucho también a nuestro gran John Carpenter y su "Encerrada", su último film hasta la fecha que sepamos. Tema difícil de plasmar desde el punto de vista cinematográfico y que desborda el propio lenguaje visual del mismo.

Una buen película que hace múltiples homenajes o guiños al gran cine de todos los tiempos y a su maestro Hitchcock, como no, en esa escena genial de cuando empuja el coche con el supuesto cadáver de su mujer en el pantano y esta resucita en un último momento para hundirse el coche de forma definitiva....o ese esplendido plano secuencia dentro de la comisaria marca de la casa para que luego digan...o esa salida de Margott de la comisaria, escenas con cámara lenta, el carrito del bebe tan suyo como de Intocables/Potemkin...y no digamos anda de la difícil escena final con tres situaciones dispares como son el padre de Carter con su bisturí y la madre que se le enfrenta, la policía que llega y el "futuro novio" que sale del coche ) caída de la niña por la barandilla, la muerte del padre de Carter por la mano de Margott, la recogida de la cría...un epilogo espelúznate con ese Lithgow (fantasía o real) trasvertido en una mujer con peluca negra, Margott....

 

Las dos caras del Dr. Jekyll de Terence Fisher.

Las dos caras del Dr. Jekyll de Terence Fisher.

1960. Ciencia ficción, terror. P: 7/10.

Director: Terence Fisher

Música: David Heneker, Monty Norman

Fotografía: Jack Asher

Interpretes: Paul Massie, Dawn Addams, Christopher Lee, David Kossoff, Francis De Wolff, Norma Marla, Magda Miller, Oliver Reed

Sinopsis: Inmerso en una investigación cuyo fin es separar las dos naturalezas del hombre, el doctor Jekyll (Paul Massie) degenera en el vengativo mister Hyde (Paul Massie), cuyo objetivo es desafiar al jugador del que su mujer está enamorado. Pero el doctor Jekill, horrorizado, se rebela contra su segunda naturaleza brutal.

Comentarios: Una intrigante película basada en la novela de Robert Louis Stevenson, que ha tenido varias adaptaciones. Esta es la especial aportación de la Hammer y de Terence Fisher al mito del personaje que conforman el doctor Jekyll y Mr, Hyde, su alter-ego brutal, violento y primitivo; la lucha entre dos personalidades tan dispares no tardara en empezar con malos resultados para todos, violencia y muerte que provocara el ansia de Hyde de existir con ente propio. El Dr. Jeckyll como nos lo muestra en sus primeras escenas es esa especie de sabio y docto, en busca del progreso y la sabiduría, comprensivo y generoso pero, al tiempo, desapegado de amigos y, lo que es peor, de su esposa que no duda en tener una aventura con el mejor amigo que, además, es un libertino, jugador y simpático vividor....a cuenta de otros, claro. Su transformación en Hyde lo convierte en un ser carente de emociones, sin respeto por la gente ni por la vida...

Muy pocos efectos especiales, poco maquillaje, es mas cuestión de poses y expresiones, de gestos, de maneras, de miradas; en ese campo el actor principal lo borda (casi en el límite de la sobre actuación siempre, pero consigue siempre ese equilibrio final tan difícil de realizar; la mano de Fisher es alargada y la batuta, su batuta marca ritmos y tiempos) pero es precisamente Christopher Lee el que roba escenas, se adueña de la cámara...

Un gran guion, buena música, brillante y luminosa fotografía.

EL VENDEDOR DE HELADOS de Paul Norman.

EL VENDEDOR DE HELADOS de Paul Norman.

1995. Comedia, terror, comedia de terror. P: 2/10.

Director: Paul Norman.

Musica: Richard Lyons.

Interpretes: Clint Howard, Justin Isfed, Anndi McAfee.

Sinopsis: Gregory, un niño pequeño, es testigo del brutal asesinato de su ídolo por unos pistoleros, el vendedor ambulante de helados del barrio y, debido a la conmoción, es internado en un centro siquiátrico. Veinte años después Gregory decide abrir su propio negocio de helados, pero su locura pronto lo llevara a cometer todo tipo de atrocidades.

Comentarios: Una película que debiera ser obligado su visionado para entender lo malo que puede ser un film. Empezando por un guion nefasto, un crio de cinco o seis años lo haría mucho mejor. Siguiendo con unos actores/personajes que son lo más parecido a idiotas compulsivos destacando en ese aspecto los dos policías que se llevarían el premio absoluto a peores actores de toda la historia del cine; el resto de adultos unos "idiotas sin cerebro". Los críos repelentes, el montaje sin sentido ni del tiempo ni del espacio, la realización que no sabe por dónde anda (parece ser que el realizador era un especialista del porno y allí se quedo, menos mal), los efectos especiales malísimos y muy cutres y una de las peores bandas sonoras que podamos escuchar...la duración es corta pero aun así se hace eterna y la palabra que la definiría de forma plena es: Penosa, penosa, penosa.

A  olvidar.

 

The Possession of Michael King de David Jung.

The Possession of Michael King de David Jung.

2014. Terror, falso documental. P: 5/10.

Director y guionista:  David Jung

Fotografía: Phil Parmet

Intérpretes: Shane Johnson, Ella Anderson, Cara Pifko, Dale Dickey, Julie McNiven, Patricia Healy, Tomas Arana, Krystal Alvarez, Luke Baines, Anna Mountford

Sinopsis: Abatido por la reciente pérdida de su esposa, el director de documentales Michael King (Shane Johnson) se dispone a realizar su próximo film sobre la religión y la espiritualidad, intentando desmentir la existencia de lo sobrenatural. Pero su proyecto traerá terribles consecuencias en sus sucesivos encuentros con diferentes acólitos....

Comentarios:  Una más  de los falsos documentales salvada "in extremis" por los aspectos técnicos, el actor principal que hace un buen papel, lleno de recursos y muy logrados y, por otro, que consigue realizar escenas que se nos transforman en muy desagradables.

En Usa directamente al DVD.

Interesantísimo documento solidificado por la inventiva técnica del director y la más que creíble interpretación protagonista y en cuyo mayor interés radica en la originalidad de la propuesta en un tema en apariencia machacado. La película es un estudio de cómo y de qué manera afecta en uno la posesión diabólica. Se ven los diferentes grados de posesión, desde la simple infestación hasta la posesión total del individuo. El actor Shane Johnson nos lleva de la mano paso a paso hasta lo más profundo de una posesión. Es bueno saber que los hechos narrados son muy reales, desde la causa de la posesión hasta el último de sus efectos, lo que denota la labor de investigación de los realizadores del film. Lo único que no encaja es que el protagonista no tenga internet en casa, y que el sacerdote que aparece tan vilmente retratado (reconozco que por exigencias de la trama) no haga justicia a todos los sacerdotes exorcistas que se dejan la piel diariamente en su incansable lucha contra el espíritu del mal.

Terror en el espacio de Mario Bava.

Terror en el espacio de Mario Bava.

1965. Ciencia ficción, terror. P: 6/10.

Director: Mario Bava

Música: Gino Marinuzzi Jr.

Fotografía: Antonio Pérez Olea, Antonio Rinaldi

Interpretes: Barry Sullivan, Norma Bengell, Ángel Aranda, Evi Marandi, Stelio Candelli, Franco Andrei

Sinopsis: En un futuro próximo, un grupo de astronautas son enviados a investigar un extraño planeta, Aura, respondiendo a una transmisión de radio. Pero se encuentran que está dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos, y los fuerza a llevar a cabo actos en contra de sus voluntades.

Sólo el capitán es capaz de oponerse...

En sus investigaciones encuentran una nave alienígena, extraña y, en el exterior, el esqueleto de un ser tres veces más alto que ellos, un extraterrestre.

Comentarios: Tengo que reconocer que no conocía esta película, tenía la idea de que ya la había visto, que estaba en mi imaginario fantástico pero ya veis, no, es la primera vez que la veo y me tiro de los pelos por este suceso. Una película menor pero que es imprescindible su visionado dentro de la historia del cine fantástico. Todo gracias al buen hacer del realizador Mario Bava que le da un toque especial, un plus de lo que quedaría en otras manos.

Una película firme y completa, con un buen argumento (no así el guion que flojea en exceso con ecos americanos de "Star Trek" y similares); con una buena utilización de los sonidos (ruidos y demás) e iluminación (un tanto kirsch con esos tonos tan fosforitos de rojos, azules, verdes, etc....), unos escenarios artificiales un tanto de "parque de atracciones juvenil" pero con cierto encanto, (me encantaría ir en una de esos recorridos a pie o en cochecito), escenarios (cartón piedra, luces estrambóticas) llenos de fantasía y modernos en lo que respecta al diseño y maquetaría de las naves y, cómo no, para escatimarnos los posibles fallos mucho humo reptante que brota por todos lados...

Los actores son otra cosa, bastante maliños hay que decirlo...

 

Death Do Us Part de Nicholas Humphries.

Death Do Us Part de Nicholas Humphries.

2014. Thriller, terror. P: 5/10.

Director: Nicholas Humphries

Musica: Kim Oxlund.

Fotografia: Christopher Charles Kempinski.

Reparto: Julia Benson, Peter Benson, Emilie Ullerup, Christine Chatelain, Kyle Cassie, Benjamin Ayres, Aaron Douglas, Viv Leacock.

Sinopsis: Kennedy Jamieson ha esperado toda su vida para tener la boda perfecta. Acompañado por el encantador Ryan Harris, la joven pareja se encuentra a sólo semanas de distancia del gran día, pero no había una oportunidad para celebrar una despedida de soltero / soltera, respectivamente. Por tanto deciden irse a una remota cabaña en el bosque para celebrar su despedida.

Afuera, en el medio de la nada, las cosas toman un giro espeluznante cuando miembros del grupo desapareciendo. Lo que comenzó como una celebración desciende rápidamente en una pesadilla sangrienta.

Comentarios: La típica situación ya mil veces vista en el cine, sobre todo en el cine americano de género. Un grupo de chicos, guaperas todos, espectaculares todas, se van a una cabaña remota a celebrar una loca despedida de solteros mixta. hasta ahí bastante bien, los personajes están definidos: la novia loca, dominante y histérica, la hermanita celosa que se tira al novio, la amiga posesiva un tanto que ve todo y se siente frustrada, el novio guaperas con secretos, su mejor amigo el chistoso del grupo y el primo que tiene mas peligro que un pirulí...y el casero que tiene pinta de comerse niños crudos y pataleando...empiezan las muertes un tan tanto descafeinadas, u poco light...

No hay grandes desastres, el manejo de la cámara es bueno, la fotografía clara y notable, los actores no lo hacen nada mal, la chicas pues generosos escotes y algo más, la sordidez de las relaciones se hace patente y es el punto álgido del film pero explotado a duras penas, como algo colateral que generará el enfrentamiento incluso entre ellos cuando deban enfrentarse a ese terror/asesino desconocido que los amenaza.

El final muy de la amiga Agatha Christie, de hecho, yo diría que está tomado de una de sus más famosas novelas pero no sorprende, tampoco ese falso epilogo que pretende ser impactante y dejarte atónito y estupefacto pero que queda a medio camino de la nada.

Una pena, podría haber dado para mucho más.

Estreno de pena: Los Cuatro Fantásticos de Josh Trank.

Los Cuatro Fantásticos de Josh Trank.

2015: Ciencia Ficción, fantástico, superhéroes, Marvel. P: 3/10.

Director: Josh Trank

Música: Marco Beltrami, Philip Glass

Fotografía: Matthew Jensen

Interpretes: Miles Teller (Reed Richards), Kate Mara (Sue Storm), Michael B. Jordan (John Storm), Jamie Bell (Ben Grimm, La Cosa), Toby Kebbell (Victor Von Doom, Doctor Muerte), Tim Blake Nelson, Reg E. Cathey, Lance E. Nichols, Mary Rachel Dudley, Tim Bell, Ronnie Hooks, Jodi Lyn Brockton, Chet Hanks, Shauna Rappold

Sinopsis: Cuatro jóvenes brillantes se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes. Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido, Victor Von Doom, que ahora se ha convertido en un temible enemigo.

Comentarios: Adaptación contemporánea del equipo de superhéroes de Marvel en la que cambian incluso la formación del grupo y del supervillano (Reed Richard, el hombre elastico; Susan Storm, la chica invisible; Johnny Storm, la antorcha humana; Ben Grimm, la cosa). Me cabreo este film, esta adaptación de este grupo, uno de mis preferidos junto con Los Vengadores. Adaptación pesada, insulsa, decepcionante; será algo de mal fario pues lo que siempre se ha realizado con este grupo para la gran pantalla suele fracasar en adaptaciones pobres y carentes de vigor...

Y todo por un guion realmente malo, la acción se queda para los finales... ¿treinta minutos? ...y, encima, la películas se hace peor aún, absurda y carente de todo sentido e interés.