viernes, 31 de diciembre de 2021

¡FELIZ AÑO NUEVO!: El cine que viene en 2022:

El cine que viene en 2022:

* Avatar 2 de James Cameron

* Morbius de Daniel Espinosa.

* Moonfall de Roland Emmerich.

* Hotel Transilvania: Transformania.

* La abuela de Paco Plaza.

*The Grudge.

* Minions: The rise of Gru de Kyle Ableson.

* The Flash de Andy Muschietti.

* 2022....- - Indiana Jones 5 ????? ¿De verdad?....

* Scream de Matt Bettinelli-Olpin

*2022 The Black pone de Scott Derrickson.

*2022 Muerte en el Nilo de Kenneth Branagh.

*The Batman de Matt Reeves.

*2022 Doctor Strange in the multiverse o madness de Sam Reimi.

*2022 Thor: Love and Thunder de Taika Waititi.

*2022 65 de Scott Beck. (2022)

*2022 Black Panther: Wakanda forever de Ryan Coogler.

*2022 Indiana Jones 5 de James mangold.

*2022 Dark Harvest de David Slade.

*2022 Halloween Ends de David Gordon Green.

*2022 Aquaman and the lost Kingdom 2 de James Wan.

*El callejón de las almas perdidas (Guillermo del Toro)

* Uncharted de Ruben Fleischer.

* Red (Pixar al atque) de Domee Shi

* Veneciafrenia de Alex de la Iglesia.

* Lightyear de Angus MacLane

* Nope de Jordan Peele.

* Padre no hay más que uno 3

* Spiderman: cruzando el multiverso (animación)

* El misterio de Salem’s Lot de Gary Dauberman

* Halloween Ends de David Gordon Green.

miércoles, 29 de diciembre de 2021

Ghostland de Pascal Laugier. (recuperacion)

Ghostland de Pascal Laugier.

2018. Terror. P: 7/10.

Dirección y guionista: Pascal Laugier


Fotografía: Danny Nowak

Interpretes: Crystal Reed, Anastasia Phillips, Mylène Farmer, Taylor Hickson, Emilia Jones, Rob Archer, Suzanne Pringle, Adam Hurtig, Alicia Johnston, Erik Athavale, Kevin Power, Paul Titley, Terry Ray

Sinopsis: Una madre y sus dos hijas, Beth y Vera,  heredan una vieja casa de una tía .

Pero en su primera noche, aparecen unos asesinos en una furgoneta y la madre se ve obligada a luchar para salvar a sus hijas.

Comentarios: Muy buena película por el aclamado realizador de "Martyrs, 2008", "El hombre de las sombras, 2012", y hay que reconocer que es su mejor película por ahora, las mas redonda, casi perfecta. Nos mete de forma indecente y consciente en una pesadilla de autentico horror sin escatimarnos un solo respiro.

Agradecer el homenaje descarado a H. P. Lovecraft.

Película tramposa en el buen sentido con unos giros potentes y desconcertantes, buenísimos. Recordar que el amigo no solo es el director sino que hace sus propios guiones, marca de la casa, que en este caso hay que destacar por su truculencia y dureza. Película muy moderna en forma y fondo en un mezcla atipica que bordea el terror de vísceras, que huye de los sustos (que también los hay, por supuestísimo) y que nos ahonda en esa atmósfera angustiosas, en la ansiedad morbosa; no dejar en olvido su carácter gore y ultra violento.

Muy buen diseño de producción, un ambiente enfermizo, lúgubre, morboso e inquietante que se trasforma en un personaje más. Ecos de Wes Craven, John Carpenter, James Wan, etc...

Los actores muy bien sobre todo las mujeres, como es habitual en el; si por poner una pega es que los villanos quedan como sombras de una función, necesarios por exigencias del guion.

domingo, 26 de diciembre de 2021

Infinite de Antoine Fuqua.

Infinite de Antoine Fuqua.

2021. Thriller, Ciencia Ficcion. P: 4/10.

Dirección: Antoine Fuqua


Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Mauro Fiore

Intérpretes: Mark Wahlberg, Chiwetel Eljofor, Sophie Cookson, Dylan O'Brien, Rupert Friend, Wallis Day,  Johannes Haukur, Jason Mantzoukas, Tom Hughes, Toby Jones

Sinopsis: Evan McCauley tiene habilidades que nunca ha aprendido y recuerdos de lugares que no ha visitado. Automedicado y al borde del colapso mental, un grupo secreto que se autodenomina "Infinitos" acude a su rescate, revelando que sus recuerdos son reales.

Comentarios: Adaptación de la novela de D. Eric Maikranz.

Una película que poco promete y poco da. La he visto por que está en mi lista del año que sino la hubiese dejado en la primera escena.

Voz en off. Escena primera: alocada persecución. Escena segunda: pelea brutal y alocada persecución…para que seguir. Pues seguí y la cosa no mejora, le falta de todo un poco. Si, escenas bien rodadas, efectos especiales bien ejecutados, pero el guion es ínfimo y los actores no están ni se les espera…no sé donde leí que es una película sin alma pero con los cheque que han debido cobrar por poco o nada de compromiso con el proyecto.

Es larga y se hace muchísimo más larga.

A olvidar y a otra cosa mariposa…

viernes, 24 de diciembre de 2021

Feliz Navidad a todos...

Feliz Navidad a todos...

Paz y bien...

Que seáis muy felices y bien acompañados...

Que la vida os depare venturas sin cuento y maravillosas películas que nos hagan disfrutar de nuestra afición favorita...

lunes, 20 de diciembre de 2021

Escape Room 2: Mueres por salir

2021. Thriller, terror, secuela. P: 6/10

Dirección: Adam Robitel.


Música: John Carey, Brian Tyler

Fotografía: Marc Spicer

Intérpretes: Indya Moore, Isabelle Fuhrman, Taylor Russell, Holland Roden, Logan Miller, Thomas Cocquerel, Carlito Olivero, Avianah Abrahams, Jay Erving.

Sinopsis: Seis personas se encuentran encerradas de manera inesperada en una nueva serie de escape rooms, revelando paulatinamente aquello que tienen en común para sobrevivir… y descubriendo que todos ya habían jugado el juego con anterioridad.

Comentarios: Secuela directa de "Escape Room" (2019) por el mismo director y los dos  personajes que lograron salir vivos: Zoey (Taylor Davis) y Ben Miller (Logan Miller).

¿Qué queréis que os diga?: Me ha encantado. Una fantástica secuela llena de ritmos, de trampas a cual más ingeniosa, con unas situaciones y personajes que enseguida te cazan, conectan contigo y tú, pobre y aburrido espectador, sufres y te emocionas con ellos. Mucha tensión en todas las escenas con esos tiempos que transcurren a una velocidad abrumadora, ese reloj implacable que va consumiendo los segundos de vida de unos personajes casi malditos…intensa puede ser la palabra que la resuma.

No llega a la original, por supuesto pero es un autentico pasatiempo brillante y divertido…si, divertido.

Los actores bien pero nuestra Taylor Russell (Perdidos en el espacio) es un tanto flojita…

De nuevo referencias lógicas a los videojuegos y a películas como “Saw”, “Cube”, “Destino final”, etc…

viernes, 17 de diciembre de 2021

No es bueno que el hombre esté solo de Pedro Olea.

No es bueno que el hombre esté solo de Pedro Olea.

1973. Drama, española. P: 7/10.

Dirección: Pedro Olea


Música: Alfonso G. Santisteban

Fotografía: Antonio L. Ballesteros

Intérpretes: Carmen Sevilla, José Luis López Vázquez, Máximo Valverde, Eduardo Fajardo, José Franco

Sinopsis: Martín es un hombre solitario e introvertido. Vive en una ciudad industrial y brumosa, aislado en un chalet donde ha creado un mundo propio que comparte con Elena, una muñeca a la que trata como si fuera su esposa en todos los sentidos. En unos apartamentos vecinos, vive Lina, una mujer demasiado libre, y su hija Cati, una niña demasiado curiosa. Cati descubre la verdad que se encierra dentro de los muros de Martín. Poco a poco, su vida irá siendo dominada por Lina y su mundo, hasta el punto de que ésta y su hija se instalan en su casa. Mauro, el amante de Lina con su agresivo comportamiento, precipitará la tragedia...

Comentarios: Una película injustamente condenada al olvido.

Lo primero porque López Vázquez esta inmenso, de matrícula de honor…tan bien o más que en “EL bosque del lobo, Pedro Olea, 1970””. Encarna a un personaje perturbado pero lucido y su papel lo va engrandeciendo hasta límites extraordinarios. Me recordó a sus extraordinarios registro en “Mi querida señorita de Jaime de Armiñan, 1972””, “Peppermint frappé de Carlos Saura con Geraldine Chaplin, 1967”, “El jardín de las delicias, Carlos Saura, 1970”, “La prima Angélica, Carlos Saura, 1970”. Y Carmen Sevilla que no está nada pero que nada mal, borda su papel de  forma magistral, quizás su mejor actuación en el cine. Estacar también la aparición de la niña, Lola Merino, como un soplo de aire fresco y renovado que, posteriormente, ha hecho una buena carrera televisiva.

Lo segundo es una realización comedida y valiente y elegante que va desde esa primera escena (López Vázquez, sale de la cama dejando a su mujer acostada y le da un cariñoso beso sin despertarla y se va) hasta ese glorioso final…por el medio escenas increíbles que van desarrollando un drama como esa divertida escena en la que Martin monta una pequeña fiesta para dar la bienvenida a la hermana de su mujer Elena o, antes,  cuando encuentra a la niña peinando a su Elena.

Un guion comedido, estudiado, pulido. Una parábola sobre la soledad y la incomunicación, el miedo, las apariencias. También ecos de “femme fatal” en ese papel de la vecina mala

lunes, 13 de diciembre de 2021

Carmen de Bizet de Francesco Rosi.

Carmen de Bizet de Francesco Rosi.

1984. Musical, drama, opera. P: 8/10.

Dirección y guion: Francesco Rosi


Fotografía: Pasqualino De Santis

Intérpretes: Julia Migenes, Plácido Domingo, Ruggero Raimondi, Faith Esham, François Le Roux, John-Paul Bogart, Susan Daniel, Lillian Watson, Jean-Philipe Lafont

Sinopsis: Una de las versiones filmadas más populares de la ópera de Bizet "Carmen", inspirada a su vez en la novela de Prosper Mérimée.

En la España invadida por las tropas napoleónicas, un soldado francés llamado José se enamora de la bella y temperamental Carmen, pero ella no le corresponde del todo…aparece en medio el torero Escamilla.

Comentarios: Guion Francesco Rosi. Novela: Prosper Mérimée. Musica de Bizet.
Arriesgada aventura cinematográfica pues llevar una ópera al cine no es fácil, lo fácil es hacerlo en un teatro y filmarla. La cosa es que salió más que notable.

Todo nace de la novela “Carmen” de Prosper Merimee. De ahí a la opera por el grande de los grandes que es Bizet, con números musicales que son ya momentos inolvidables de la escena operística.

Otro punto interesante es poder ver a Placido Domingo en su juventud, cantando y actuando de forma espontanea y muy estudiada, al tiempo.

Tiene un punto en contra y es su larga duración que se le perdona. El realizador hace un autentico portento huyendo de primeros planos y coreografiando de forma muy dinámica y efectiva, haciendo que los actores estén más que convincentes y el ritmo no decaiga…los escenarios son diversos y muy bien fotografiados.

Y la música insuperable….

Los cantantes de matricula.

jueves, 9 de diciembre de 2021

La reina mora de Raúl Alfonso, Eusebio Fernández Ardavín

La reina mora de Raúl Alfonso, Eusebio Fernández Ardavín

1955. Comedia, musical, zarzuela. P: 6/10.

Dirección: Raúl Alfonso, Eusebio Fernández Ardavín


Música: José Serrano

Fotografía: Aldo Giordani

Interpretes: Antoñita Moreno, Pepe Marchena, Miguel Ligero, Antonio Riquelme, Casimiro Hurtado, Juanita Azores, Concha Velasco.

Sinopsis: Durante la Feria de Abril, en el barrio sevillano de Santa Cruz, Antonio, enamorado de Coral, se enfrentará a Esteban, novio de ésta. El resultado final es que Antonio acaba herido y Esteban en la cárcel. Para evitar murmuraciones, Coral le pide a su hermano cambiar de domicilio. Cotufo accede y los dos se trasladan a un caserón en el que, según la leyenda, vivieron un cristiano y la hija de un rey moro, que murió de pena de amores.

Comentarios: Adaptación muy libre de la Zarzuela “La reina mora” con la música de José Serrano y libreto de los hermanos Álvarez Quintero. Tan libre que poco queda de la propia zarzuela pero es que, además, el guion en vez de arreglar las cosas las complica en exceso y todo va resultando como endeble, muy oscuro e infantil.

Destacar la música, la de Serrano y los añadidos de Quintero, León y Quiroga con un par de números inolvidables que rayan la pura ópera flamenca.

Bien todo el elenco aunque destacaríamos, perdonarme, a Antonio Riquelme que borda un papel alegre y muy castizo, con dos escenas para salir en los libros de historia.

Destacar también los escenarios como La Feria de Abril, el Puerto, la Giralda, etc…


lunes, 6 de diciembre de 2021

Culpable de Antoine Fuqua.

Culpable de Antoine Fuqua.

2021. Thriller, intriga, remake. P: 7/10.

Dirección: Antoine Fuqua


Música: Marcelo Zarvos

Fotografía: Maz Makhani

Interpretes: Jake Gyllenhaal, Adrian Martinez, Christina Vidal, Eli Goree, David Castaneda, Oscar Balderrama,.

Sinopsis: En el transcurso de una jornada en una central de emergencias del 911, el operador Joe Bayler (Gyllenhaal) intenta salvar de un grave peligro a una mujer que ha llamado y que ha sido secuestrada...

Comentarios: Muy buena. No conozco al original pero esta es formidable, me ha abducido, emborrachado,  y no me he enterado de nada mas de lo que pasa en al pantalla.

Una idea sencilla y el lucimiento de un actor (Jake Gyllenhaal) bien secundado por una realización notable, llena de ritmo y suspense, claustrofóbica que te mantiene en vilo desde las primeras imágenes.

Una película muy efectiva con un par de giros buenísimos.

Intensa.

Gran gran Jake Gyllenhaal.

Gran montaje.

Buen guion.

De lo mejorcito de este año en curso.

viernes, 3 de diciembre de 2021

Maligno de James Wan.

Maligno de James Wan.

2021. Thriller, terror. P: 7/10.

Dirección: James Wan


Música: Joseph Bishara

Fotografía: Michael Burgess

Interpretes: Annabelle Wallis, George Young, Maddie Hasson, Jake Abel, Jacqueline McKenzie, Michole Briana White, Paul Mabon, Ingrid Bisu, Rachel Winfree, Jon Lee Brody, Paula Marshall, Patrick Cox, Emir García, Amir Aboulela

Sinopsis: Madison está paralizada por visiones de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras.

Comentarios: De vez en cuando el gran James Wan nos ofrece una perlita como esta película: “Saw, 2004; Sentencia de muerte, 2007; Silencio desde el mal, 2007; Insidious 2021; Insidious: Capitulo 2; Expediente Warren. The conjuring, 2013; Expediente Warren: El caso Enfield, 2016; Aquaman, 2018 y esta…

Una película puramente fantástica y gore, muy gore…y al más puro estilo visual del gran Wan.

Con un inicio muy pausado en una atmosfera de incredulidad, con cierto aire gótico, muy de película de género clásica…para adentrarse después, al final, en clima desesperado y trágico…un final realmente genial, sorprendente.

Efectos especiales fantásticos, geniales…un montaje de para quitarse el sombrero si lo llevamos puesto, claro; escenas brillantes como ese plano cenital sobre la casa siguiendo  a la protagonista…ese sanatorio mental sobre un acantilado del mar, ese diseño del monstruo y su forma de moverse,

La actriz protagonista esta que se sale, muy bien.

Muy buena banda musical. Gran fotografía.

miércoles, 1 de diciembre de 2021

La puerta 2 de Tibor Takacs.

La puerta 2 de Tibor Takacs.

1990. Terror, fantástico, comedia, secuela. P: /10.

Dirección: Tibor Takács


Música: George Blondheim

Fotografía: Bryan England

Intérpretes: Louis Tripp, Simon Reynolds, James Villemaire, Pamela Adlon,  Neil Munro, James Kidnie

Sinopsis: Han pasado 5 años desde que Glen encontrara la puerta del infierno en su jardín. Glen ahora se ha ido a vivir fuera, pero Terry, su amigo, comienza a hacer rituales mágicos en la vieja casa de Glen para tratar de ayudar a su padre.

Otra vez la puerta se abrirá para traer el infierno a la Tierra... 

Comentarios: Curiosa y estimable secuela de “The gate, 1987” en la que mantiene  al mismo equipo técnico y artístico, con una evidente dosis de continuación natural (guionista incluido) y cogiendo a uno de los críos, le mas o menos friki, y poniéndolo delante de todo, Louis Tripp, actor que curiosamente solo ha intervenido en estas dos películas desapareciendo a partir de esta última.

Efectos de animación mas que destacables, muy buenos.

Muy buenos detalles de humor un tanto escatológico. La recreación del inframundo es genial, muy conseguida.

viernes, 26 de noviembre de 2021

Pig de Michael Sarnoski.

Pig de Michael Sarnoski.

2021. Thriller, drama. P:7 /10.

Dirección: Michael Sarnoski


Música: Alexis Grapsas, Philip Klein

Fotografía: Patrick Scola

Interpretes: Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin, Nina Belforte, Dalene Young, Gretchen Corbett, Julia Bray, Darius Pierce, Elijah Ungvary, Brian Sutherland, David Knell.

Sinopsis: Un cazador de trufas que vive sólo en la zona salvaje de Oregón, regresa a la ciudad de Portland para recuperar a su querida cerda trufera, que ha sido secuestrada.

Comentarios: Una más de Nicolas Cage, esta vez da en el clavo, la de cal…menos mal que a veces, por casualidad, pienso, acierta el tipo. Y es que ya sabemos que un mono tecleando en una Olivetti con todo el tiempo del mundo al final lograra escribir El Quijote o similares. Tengo otra teoría y es que le buscamos, muchas veces, los tres pies al gato en vez de dejarnos llevar por lo que vemos y disfrutar sin más. Cage tiene películas malas pero no tan malas como se le pone: “Ghost Rider y secuela no eran tan malas, sobre todo al primera”, “Señales del futuro estaba más que bien”, “El aprendiz de bruja fue más que divertida, muy conseguía y muy entretenida”, “Kick-Ass, formidable film”,  “Bajo amenaza y Furia ciega estaban bastante bien”, “En tiempos de brujas se dejaba ver”, “Desaparecidos sin rastro, queda como poco valorada”, “Desterrado y Tokarev o estaban mal”, “La noche de los desaparecidos, le falto un director un poco mas contumaz”, “Policías corruptos, fue u buen intento”, “La hora de la venganza…”, “El portal de la venganza, Detrás del espejo y 211 se podrían salvar de una quema”, “Mandy, colosal”, “Color out of space, colosal”, “Willy?s Wonderland, una autentica pasada”….es el nuevo género de películas, las de Cage.

Aquí en un personaje desnortado, con el trasfondo del mundo de la “alta cocina” y el sub-mundo del tráfico de las trufas y sus peculiares métodos de recolección y la excusa del secuestro de un cerdo nos mete en una odisea al estilo griego, una autentica persecución con situaciones dispares y muy fuertes. Hay grandes escenas como en al mesa del restaurante o la ultima con el padre del joven….

Muy emotiva, el director consigue momentos sublimes, muy logrados y el servicio de maquillajes consigue un sobresaliente que se puede quedar un poco corto y, al tiempo, muy excéntrica, anómala, diferente se parece al sabor profundo de las trufas. Apenas hay violencia, hay sí, mucha reflexión.

El director consigue, además, que Cage vuelva e su vena dramática (bien ayudado por un excepcional servicio de maquillajes)

El detonante de todo es más bien ridículo, absurdo pero…

Con un final muy zen, perfecto.

martes, 23 de noviembre de 2021

La puerta de Tibor Takacs. (¡Que tiempos aquellos!)

La puerta de Tibor Takacs.

1987. Terror, fantástico. P: 7/10.

Dirección: Tibor Takács


Música: Michael Hoenig, J. Peter Robinson

Fotografía: Thomas Vámos

Intérpretes: Stephen Dorff, Christa Denton, Louis Tripp, Kelly Rowan, Jennifer Irwin, Deborah Grover, Scot Denton, Ingrid Veninger, Sean Fagan, Linda Goranson.

Sinopsis: La puerta por la que el Señor de los Demonios hace su entrada, en su afán de conquistar, resulta ser un agujero en el propio patio de la casa de Glen, situada en las afueras, donde está celebrando una fiesta con sus amigos. Movidos por una fuerza de la que son ignorantes, Terry y Glen abren este pasadizo, y si no quieren que la infernal pesadilla que les acosa se convierta en una realidad eterna, deberán encontrar la manera de volver a cerrar la puerta... 

Comentarios: Todo un pequeño clásico del género y de la década de los 80. Clásica, mas que clásica de los video clubs. Tengo mi anécdota con esta peli. La vi un día de visita familiar y, ya por la tarde, una sobrina se empeño en ver una película y se fue al videoclub y volvía con este film. El cachondeo fue generalizado por parte de todos y ella muy seria dijo que era muy buena, que ya veríamos….y la vimos y quedo, al menos para mí, no para el resto de espectadores, como una de esas pelis gracietas y recordables, una pequeñita joya y muy divertida…

La verdad es que los jóvenes actores están más que bien, dan el pego. Los efectos especiales son fantásticos para esa época y el diseño de monstruitos es genial, muy conseguidos ( muy al estilo de Ray Harryhausen).

Mucho humor.

Muy entretenida.

Hay ritmo, un ritmo creciente que alcanza su ápice hacia el final; hay atmosfera y una cierta vista sarcástica hacia el heavy metal y similares…

Tuvo secuela, ya hablaremos de ella.

sábado, 20 de noviembre de 2021

Playtime de Jacques Tati.

Playtime de Jacques Tati.

1967. Comedia, humor. P: 8/10.

Dirección: Jacques Tati


Música: Francis Lemarque

Fotografía: Jean Badal, Andréas Winding

Interpretes: Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille, France Rumilly, Rita Maiden, Erika Dentzler, Nicole Ray, Billy Kearns, Georges Faye, John Abbey

Sinopsis: Un grupo de turistas americanas hace un viaje por Europa, que prevé la visita de una capital por día. Al llegar a París, se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual al de Roma, de que las carreteras son idénticas a las de Hamburgo y que las farolas guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Y ya que no pueden conocer París, se conformarán con pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre ellos Monsieur Hulot. 

Comentarios: El gran Jacques Tati vuelve a sorprendernos con esta secuela de “Mi tío”. Película que va poco a poco minándonos, de forma lenta pero muy medida, nos va sumergiendo en una vorágine de risas y sonrisas, de guiños y asombros, de extravagancias  y sorpresas…casi no hay trama, hay personajes y situaciones y ¡que personajes! ¡Qué situaciones! (lo mejor casi es lo masa flojo de la película, las escenas surrealistas del restaurante)

Los actores están todos geniales. La banda sonora es esplendida.

Critica voraz.

miércoles, 17 de noviembre de 2021

Till Death. Hasta que la muerte nos separe de S. K. Dale. (Estreno)

Till Death. Hasta que la muerte nos separe de S. K. Dale.

2021. Thriller, terror. P: 5/10

Dirección: S. K. Dale.


Música: Walter Mair

Fotografía: Jamie Cairney

Interpretes: Megan Fox, Lili Rich, Callan Mulvey, Eoin Macken, Jack Roth, Aml Ameen, Stefanie Rozhko, Teodora Djuric

Sinopsis: Una mujer es esposada a su marido muerto como parte de una venganza. Incapaz de escapar, intenta sobrevivir antes de que dos asesinos acaben con ella.

Comentarios: Empieza como una especie de nueva versión de “El Juego de Gerald” para pasar por una película de supervivencia de una mujer esposada l cadáver de su marido frente a dos asesinos idiotas, muy al estilo de “Solo en casa”… solo que nada de humor, nada de nada de una sonrisa…

Un guion muy reiterativo parodiando una especie de gato y ratón y, como es normal en estos tiempos de empoderamiento femenino, una mujer que hace frente a todos y los supera. Un guion, por cierto, con más agua que un pozo. Por cierto la protagonista es bellísima pero para estas lides hubiera estado mejor otro tipo de actriz con más carácter, más vena dramática y mucho menos maquillaje y con más registros que esta pobre que para modelo no lo haría nada mal pero como actriz….…

Lo mejor el escenario nevado, la fotografía y la música.

El resto olvidable.

domingo, 14 de noviembre de 2021

Serenata macabra de Juan Ibañez y Jack Hill.

Serenata macabra de Juan Ibañez y Jack Hill.

Terror. P: 6/10.

Director: Juan Ibáñez y Jack Hill.


Música: Enrico Cabiati.

Fotografía: Raul Dominguez.

Interpretes: Boris Karloff (Matthias Morteval), Julissa (Lucy), Andres garcia (Charles), Angel Espinoza ( Ivor), Quintin Bulnes (Dr. Horvath), Beatriz Baz (Cordelia), Manuel Alvarado ( Morgenstern)

Sinopsis: Mansión Morhenge, 1900.

El moribundo Matthias Morteval invita a sus últimos cuatro familiares a su casa para la lectura de su testamento.

Sin embargo, el muere esa misma noche y sus parientes van siendo asesinados uno a uno por unos escalofriantes juguetes vivientes, tesoro y tradición de la familia, la que le hizo hacer su riqueza.

Comentarios: Boris Karfloff, al final de carrera, ya muy enfermo participo en cuatro películas dirigidas por el mexicano Juan Ibáñez. Estaba tan mal de salud que sus escenas se rodaron en Usa (casi siempre lo veréis sentado acostado y con su bastón) y fueron dirigidas por Jack Hill y se metieron en el montaje ultimo. Estas son: La cámara del terror, Invasión siniestra, Serenata macabra, Isla de los muertos.

Prácticamente es como un testamento artístico de Boris Karloff y a pesar de sus achaques borda sus escenas, su presencia casi mágica, su apostura y su buen hacer delante de la cámara es todo un canto a la profesión de actor.

Lo peor es el guion, una autentica bazofia.

Es mala pero deliciosa…

jueves, 11 de noviembre de 2021

La cámara del terror de Jack Hill y Juan Ibañez.

1968. Fantástico, terror, ciencia ficción. P: 6/10.

Dirección: Jack Hill y Juan Ibañez.


Música: Enrico C. Cabiati

Fotografía: Raúl Domínguez, Austin McKinney

Interpretes: Boris Karloff, Julissa, Isela Vega, Carlos East, Yerve Beirute, Sandra Chávez, Eva Muller, Rafael Muñoz Andrete, Fuensanta, Alfredo Rosas

Sinopsis: Un científico busca para su investigación una extraña piedra volcánica semiviviente, que provoca ciertas reacciones en las emociones humanas, se nutre de unas hormonas que segregamos en una situación de terror extremo (bueno, que segregan hermosa mujeres y no otras). Para experimentar, el sabio captura jóvenes y bellas mujeres para someterlas al terror y alimentar así a la piedra.

Comentarios: Boris Karfloff, al final de carrera, ya muy enfermo participo en cuatro películas dirigidas por el mexicano Juan Ibáñez (1). Estaba tan mal que sus escenas se rodaron en Usa (casi siempre lo veréis sentado acostado y con su bastón) y fueron dirigidas por Jack Hill y se metieron en el montaje ultimo. Esta es la última de las cuatro.

Un film desquiciante, malo pero delicioso. Pensar en el grupo de "malos": un enano perverso, una enfermera sádica bien interpretada por Isela Vega, un disfrazado de oriental con su toque kirsch, un matón infantiloide...

Un guion risible.

Una realización pedestre  con unos escenarios de chirigota como ese avanzado laboratorio o esa cámara de terror que da título a la película. Unos efectos especiales de chiste obre todo esa recreación de la roca viviente y pensante y no digamos anda cuando saca su tentáculo por ahí...

Resulta, al final, risible y divertida por la animaladas que se dicen, fuera de toda lógica o razón.

La única razón de verla no es otra que el gran Boris Karloff que todo lo que toca le sale bien...por eso van los 6 puntazos a la pelicula.

(1)- (La cámara del terror, Invasión siniestra, Serenata macabra, Isla de los muertos)

lunes, 8 de noviembre de 2021

La isla de los muertos de Juan Ibáñez y Jack Hill.

La isla de los muertos de Juan Ibáñez y Jack Hill.

1971. Thriller, terror. P: 6/10.

Dirección: Juan Ibáñez y Jack Hill.


Música: Alicia Urreta

Fotografía: Raúl Domínguez, Austin McKinney

Interpretes: Boris Karloff, Julissa, Carlos East, Rafael Bertrand, Rafael Muñoz Andrete, Yolanda Montes 'Tongolele', Quintín Bulnes, Julia Marichal

Sinopsis: Un capitán de la policía es enviado a investigar en una pequeña isla y sigue una pista de adoradores de serpientes, sacrificios humanos, experimentos con LSD y vudú.

Comentarios: Boris Karfloff, al final de carrera, ya muy enfermo participo en cuatro películas dirigidas por el mexicano Juan Ibáñez. Estaba tan mal de salud que sus escenas se rodaron en Usa (casi siempre lo veréis sentado o acostado y con su bastón) y fueron dirigidas por Jack Hill y se metieron en el montaje ultimo. Estas son: La cámara del terror, Invasión siniestra, Serenata macabra, Isla de los muertos (esta que comentamos).

La película no tiene desperdicio, dentro de un guion desquiciado y surrealista y absurdo, y va desde los esplendidos bailes eróticos de Julissa con las serpientes, el degollamiento de la gallina, de verdad, y como riegan con sus sangre el plató, el enano como maestro de ceremonias de los rituales, un sueño de la chica en la que se ve a sí misma saliendo de un ataúd y jugando con una serpiente hasta que se besa a si misma (Me acuerdo del chiste aquel: un joven se va a dar una vuelta y dando vueltas y vuelta se encontró a sí mismo. Le pregunto ¿Qué haces?. Este le respondió. "Pues ya ves, dando una vuelta")

Lo mejor es Karloff aun tal como estaba en esa época, lástima que sale poco, mucho menos de lo que nos gustaría. Julissa no la hace nada mal, todo un espectáculo que  se hace un pelín largo.

Guion nefasto (me parece que hubo tres mentes elaborándolo, así quedo), efectos especiales malos de solemnidad...eso sí, los escenarios muy naif y convincentes; la banda de música es notable, me gusto.

viernes, 5 de noviembre de 2021

Invasión siniestra de Juan Ibáñez y Jack Hill.

Invasión siniestra de Juan Ibáñez y Jack Hill.

1971. Ciencia Ficción, terror. P: 6/10

Directors: Juan Ibañez y Jack Hill.


Música: Enrico C. Cabiati

Fotografía: Raúl Domínguez, Austin McKinney

Interpretes: Boris Karloff, Enrique Guzmán, Christa Linder, Maura Monti, Yerye Beirute, Tere Valez, Griselda Mejía, Sergio Kleiner, Rosangela Balbo, Mariela Flores, Tito Novaro, Sergio Virel, Nathanael León, Victor Jordan, Julián de Meriche

Sinopsis: Siglo XIX: un científico (Boris Karloff) desarrolla una máquina que es capaz de provocar la destrucción del mundo a través de la radiación. Unos extraterrestres, en tanto, toman la forma de un asesino serial, para infiltrarse en el laboratorio del inventor y tratar de desbaratar su dispositivo. Pero cuando ellos atacan a la hija del inventor, este utiliza la máquina para destruir a los invasores.

Comentarios: Karloff filmó todas sus escenas en un estudio de Los Angeles, evidenciando igualmente los dolores de su enfermedad. Solo comparte escenas con Maura Monti, Christa Linder, Enrique Guzmán y Yerye Beirute.

Boris Karfloff, al final de carrera, ya muy enfermo participo en cuatro películas dirigidas por el mexicano Juan Ibáñez (1). Estaba tan mal que sus escenas se rodaron en Usa (casi siempre lo veréis sentado acostado y con su bastón) y fueron dirigidas por Jack Hill y se metieron en el montaje ultimo.

(1)- (La cámara del terror, Invasión siniestra, Serenata macabra, Isla de los muertos)

lunes, 1 de noviembre de 2021

La chica del tren de Tate Taylor.

La chica del tren de Tate Taylor.

 2016. Thriller, intriga, thriller sicológico. P: 6/10.

Dirección: Tate Taylor


Música: Danny Elfman

Fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Interpretes: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Luke Evans, Edgar Ramirez, Justin Theroux, Allison Janney, Lisa Kudrow, Laura Prepon, Lana Young, Marko Caka, Danielle M. Williamson.

Sinopsis: Rachel (Emily Blunt) es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela...

Comentarios: Adaptación del best seller homónimo de Paula Hawkins.

Un “best seller” bastante pobre al que le corresponde pues una adaptación bastante pobre y no por los actores, la música o la fotografía. Falla, como no, un guion bastante deslavazado y una realización que parece ser hecha por un deprimido que intenta hacer cine de autor y, claro, no lo consigue. Lo que si consigue es aburrir pues le falta fuerza, atmosfera, emotividad.

Los actores ya he dicho que están notables destacando esa pareja femenina (Emily Blunt y Haley Bennet) que lo bordan en unas actuaciones ardientes y muy convincentes. La música de Danny Elfman es deliciosa, independientemente de la película que resulta y no nos olvidemos de una fotografía muy cromática y dinamica.

Me quedo con la novela.

viernes, 29 de octubre de 2021

Prisoners of the Ghostland de Sion Sono.

Prisoners of the Ghostland de Sion Sono.

2021. Accion, thriller, terror, fantástico. P: 4/10.

Dirección:  Sion Sono.


Música: Joseph Trapanese

Fotografía: Souhei Tanigawa

Interpretes: Nicolas Cage, Sofia Boutella, Ed Skrein, Nick Cassavetes, Bill Moseley, Narisa Suzuki,  Takato Yonemoto, Yurino, Shinichiro Shimizu, Grace Santos, Jeffrey Rowe, Charles Glover.

Sinopsis: En la traicionera frontera de la ciudad de Samurai Town, un ladrón de bancos sin escrúpulos (Nicolas Cage) es liberado de la cárcel por un pudiente señor de la guerra conocido como The Governor (Bill Moseley) para que encuentre a Bernice (Sofia Boutella), su nieta adoptiva, que desaparecido sin dejar rastro. Para garantizar que cumpla su palabra, el ladrón es obligado a llevar puesto un traje de cuero que se autodestruirá en un periodo de cinco días. En su aventura buscará no sólo encontrar a la chica, sino también redimirse de sus pecados.

Comentarios: Esta combinación del directo Sion Sono y el malo Cage (el peor actor del mundo cuando quiere o cuando lo intenta con demasiado empeño) es repulsiva y lo peor que se le puede acusar es de ser incluso pretenciosa, el director quiere hacer una Obra de Arte y, claro, la caga. Llega a ser aburrida por momentos, extravagante sin cuento ni necesidad, fetichista en exceso….mala a rabiar, tan mala como una mierda en un palo….

Cage se supera a sí mismo y lo hace peor que nunca (ya es decir)…no importa, el director aun lo hace peor…

Mala a rabiar y eso que medios no le faltaron por lo que se ve…

Me lo he pasado pipa.

Cosas a alabar:

La música, desaforada y potente banda sonora con ecos del western clásico e inmortal.

El maquillajes, también exagerado y potente.

Referencias ocultas o no tan ocultas como a las películas del Oeste americano, a Sam Reimi y demás…hay un larguísimo etc.

Escenarios y decorados imaginativos y logrados.

martes, 26 de octubre de 2021

Candyman de Nia DaCosta.

Candyman de Nia DaCosta.

2021. Terror, remake. P: 6/10.

Dirección: Nia DaCosta


Música: Robert Aiki Aubrey Lowe

Fotografía: John Guleserian

Intérpretes: Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo, Kyle Kaminski, Vanessa Williams, Rebecca Spence, Carl Clemons-Hopkins, Brian King, Miriam Moss,  Cassie Kramer, Mark Montgomery. 

Sinopsis: Desde tiempos inmemoriales, los proyectos residenciales del barrio de Cabrini Green en Chicago se han visto amenazados por la historia de un supuesto asesino en serie con un gancho por mano al que se invoca fácilmente repitiendo su nombre cinco veces frente a un espejo. Hoy, una década después de que la última torre de Cabrini fuese derruída, el artista visual Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen) y su novia Brianna Cartwright (Teyonah Parris), se mudan a un apartamento de lujo de un barrio ahora irreconocible, repleto de millennials y de personas que, por lo general, desconocen su oscuro pasado.

Comentarios: Remake de la película que adapto la buena novela de Clive Barker. La primera versión fue de 1992 y fue dirigida por Bernard Rose; un buen film ya casi de culto. Tuvo dos secuelas. La primera en 1995 dirigida por Bill Condon, mas que ceptable. Y la segunda de Turi Meyer en 1999, mala a secas, dejémoslo ahí. En las tres Tony Todd daba el pego como Candyman.

Esta versión más que ajustarse al género (terror) y a ese toque de gran romanticismo gira hacia el activismo social, a la denuncia de racismo, a la xenofobia. Y la gran parte de su encanto lo va tirando por esa alcantarilla.

No está mal realizada y no es un mal film pero es que ve decayendo de forma abrupta hasta ese final más bien absurdo, muy alegórico, por cierto. Habría que destacar algunas escenas notables destacando las de acción y violencia y las de marionetas (esta genial, de verdad).

Una pena

sábado, 23 de octubre de 2021

Kate de Cedric Nicolas Troyan.

Kate de Cedric Nicolas Troyan.

2021. Acción, thriller, Netflix. P: 7/10.

Dirección: Cedrid Nicolas Trovan.


Música: Nathan Barr

Fotografía: Lyle Vincent

Interpretes: Mary Elizabeth Winstead, Woody Harrelson, Michiel Huisman, Tadanobu Asano, Jun Kunimura, Amelia Crouch, Takamasa Ishihara, Eoin O'Brien, Patrick Newall, Ava caryofyllis, Gemma Brooke Allen, Miku Patricia Martineau, Mari Yamamoto.

Sinopsis: Tras ser envenenada sin remedio, Kate, una implacable criminal tiene menos de 24 horas para vengarse de sus enemigos y, durante el proceso, se forma un vínculo inesperado con la hija de una de sus víctimas anteriores.

Al mismo tiempo irá descubriendo que nada es como parece…

Comentarios: Me ha encantado, que vaya eso por delante.

Si, dos puntos importantes como las luchas marciales y tiroteos por una parte y, por otra, la protagonista Mary Elizabeth Winstead que lo borda pero…. La que destaca como una vela en la oscuridad al lado de un precipuo es la jovencísima Ani, maravillosamente interpretada por Miku Patrcia Martineau (casi, sin casi, me enamoro de ella)….y esa veta de humor negrísimo que rezuma por todos lados.

Un punto a su favor es esa mezcla de costumbres niponas y el aire de modernidad de la protagonista y las armas…

Si, hay que reconocer que es una copia de mil pelis anteriores, que hay pocas cosas originales pero, que queréis que os diga, entretenida, divertida, fuerte, bien realizada, mejor montaje, bien coreografiada, muy buena música…

Una pequeña joya de Netflix.

martes, 19 de octubre de 2021

Tiempo de M. Night Shyamalan.

Tiempo de M. Night Shyamalan.

2021. Fantástico, thriller, terror. P: 8/10.

Dirección y guion: M. Night Shyamalan


Música: Trevor Gureckis

Fotografía: Mike Gioulakis

Interpretes: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Thomasin McKenzie, Rufus Sewell, Abbey Lee, Ken Leung, Alex Wolff, Eliza Scanlen, Embeth Davidtz, Gustaf Hammarsten, Nolan River, Alexa Swinton, Aaron Pierre.

Sinopsis: Durante unas vacaciones en un paraíso tropical, una familia empieza a percibir que en la recóndita playa elegida para relajarse unas horas suceden algunas anomalías temporales...

Comentarios: Con guion del mismísimo M. Night Shyamalann adaptanadoa la gran pantalla la novela gráfica de Pierre-Oscar Lévy, Frederick Peeters.

Una película difícil, muy complicada que el director salva con un brillante sobresaliente. Una realización elegante,  con mucho ritmo, con mucho simbolismo como la de la joven cuando ve a los chicos mayores jugando mientras ella mira…o ese reflejo de los paraísos envenenados.

Por un lado el idílico sitio, por otro un grupo de personas con problemas; uniéndolos un variación en a tiempo que amenaza con destruirlos en un solo día…puro terror existencial, una autentica ironía que nos traslada a una experiencia aterradora sobre l ciclo de la vida (recordemos que hay animales que su vida son escasos minutos…)

No me convenció, sin embargo, esa explicación final y epilogo, sobraba. Ya sé que estaba en los comics, me imagino, pero era innecesaria. Hubiese quedado como una situación muy enigmática y trascendente con cientos de preguntas en la mente de nosotros, los espectadores.

Los actores muy bien así como la banda sonora, la fotografía  y el gran trabajo de maquillajes y efectos especiales que hay que alabarlos pues apenas se notan aunque pensándolo se suponen.

sábado, 16 de octubre de 2021

La casa de las sombras del pasado de Pete Walker.

La casa de las sombras del pasado de Pete Walker.

1983. Terror, comedia, comedia de terror. P: 7/10.

Dirección: Pete Walker


Música: Richard Harvey

Fotografía: Norman Langley

Intérpretes: Vincent Price, Christopher Lee, Peter Cushing, Desi Arnaz Jr, John Carradine, Sheila Keith, Julie Peasgood, Richard Todd, Louise English, Richard Hunter, Norman Rossington

Sinopsis: El escritor Kenneth Magee se apuesta 20.000 dólares con su editor a que es capaz de escribir una novela de terror en 48 horas y para ello se traslada a una vieja mansión en Gales. Pero sus esfuerzos se ven interrumpidos por la llegada de varias personas a la casa. Resulta que son todos miembros de la familia Grisbane, propietarios de la mansión. Kenneth se entera de que hace cuarenta años un miembro de la familia, Roderick, fue encerrado en el ático y tratado como un animal después de que violara y matara a una mujer. Pero cuando abren el ático, se encuentran con que Roderick ha escapado. Entonces, alguien comienza a matar a los allí reunidos y Kenneth se da cuenta de que Roderick está entre ellos como uno más del grupo y ha vuelto para vengarse. 

Comentarios: ¡Que delicia! Y eso que tarda en arrancar pero cuando lo hace con la aparición de John Carradine…..no más tarde la brillante entrada en escena de Peter Cushing y o digamos nada de la brillantez de Vince Price o la poderosa presencia de una Christopher Lee poco más tarde…

Terror y asesino en serie en clave comedia en una ambientación gótica y llena de suspense…los actores están que se salen, se ve que disfrutaron haciéndola y relacionándose.

Buen atmosfera, quizás demasiado oscura la fotografía, siempre a la luz de las velas lo que le da un toque romántico y antiguo.

El guion pues hay que tomárselo tal cual y disfrutarlo.