Extra ordinario de Mike Ahern y Enda Loughman.
2019: Comedia, fantastico, humor. P: 7/10.
Dirección: Mike Ahern, Enda Loughman
Música: George Brennan
Fotografía: James Mather
Interpretes: Maeve Higgins, Barry Ward, Will Forte, Claudia O'Doherty, Jamie Beamish, Terri Chandler, Risteard Cooper, Emma Coleman, Carrie Crowley, Mary McEvoy, Sarah O'Farrell, Agatha Ellis, Jon Cheung, Valerie O'Connor, Siobhan McSweeney, Paul Holmes, Eamon Morrissey, Daniel Reardon, George Brennan
Sinopsis: Rose, una dulce y amable profesora de autoescuela, debe emplear
sus talentos sobrenaturales para salvar a la hija de Martin de las garras de
una antigua estrella del rock que planea utiliza a la joven como parte de un
pacto satánico para recuperar su fama perdida.
Comentarios: Con un sentido de humor muy
pero que muy peculiar y una puesta en escena irreverente, paródica
que se trasforma en una película a
disfrutar (yo me lo pase como un enano recordando otras obras como "Un
funeral de muerte" o "Zombiland", etc....)
Tiene escenas que te sacaran autenticas carcajadas y, eso si, la sonrisa
nos e quietara de tuis labios en toda lo que dura la película.
Los actores, uno de los puntos fuertes de esta película, están geniales: un
reparto perfecto, un casting excepcional. Destacar, como no, a Maeve Higgins,
Barry Ward y a Will Forte.
El otro punto fuete es un guion sobresaliente, con un humor muy negro,
negrísimo con toques un tanto escatológico que no queda nada mal....
El crack Cero de José Luis Garci.
2019. Cine negro, española, thriller, precuela. P: 7/10.
Dirección y guion: José Luis Garci
Fotografía: Luis Ángel Pérez
Interpretes: Carlos Santos, Miguel Ángel
Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro
Casablanc, María Cantuel, Macarena
Gómez, Belén López, Raúl Mérida, Cayetana
Guillén Cuervo, Luis Varela, Ramón Langa, Andoni
Ferreño, Alfonso
Delgado, Jacobo
Dicenta, Samuel Miró, Susana Paz, Jero García, Daniel Huarte
Sinopsis: Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso
Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta,
prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para
que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer
está convencida de que el sastre, que era su amante, fue asesinado. Aunque su
instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá
descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en
medio al sastre...
Comentarios: Precuela de "El crack" (1981), que narra de nuevo
las investigaciones del detective Areta en los convulsos años de la Transición
Española, en el tiempo de la muerte de Franco.
Me encanto con esa patina de cine negro clásico americano, con esa
excepcional fotografía en blanco y negro, esa nostalgia por un tiempo que paso
y está superado, por un cine que ya no se estila más que en casos puntuales
como esta pequeña joya de cine negro...
Por cierto es poster de la película es de matrícula, una maravilla.
Se nota el amor del realizador por el cine.
Todo está en su sitio, todo muy cuidado por ese perfeccionista que es Garci
incluido la selección de los actores, en su manera de actuar y estar, todo es
perfecto y esa ciudad, Madrid, fotografiada es levantada y recubierta por una
patina de Mítica...
El valle de las abejas de Frantisek Vlacil.
1968. Drama. P: 7/10.
Dirección y guion: Frantisek Vlácil
Música: Zdenek Liska
Fotografía: Frantisek Uldrich (B&W)
Intérpretes: Petr Cepek, Jan Kacer, Vera Galatíková, Zdenek Kryzánek,
Miroslav Machácek, Josef Somr, Václav Kotva, Jana Hlavácková
Sinopsis: Región báltica de Prusia, Plena Edad Media. Ondrej (Petr Cepek)
es un joven amante de las abejas, al que le es presentada la nueva esposa de su
padre, el señor de Vlkov (Zdenek Kryzánek), una chica que tiene prácticamente
su edad y a la que regala un cesto lleno de pétalos que debajo esconde
murciélagos. Tal acción hará que su progenitor cargue violentamente contra él,
estando a punto de arrebatarle la vida.
Arrepentido por su crueldad, el señor de Vlkov prometerá ante la imagen de
una virgen consagrar la vida de su hijo a Dios si finalmente no fallece. Es por
ello que Ondrej acabará entrando en la orden de los Caballeros de la Cruz, en
la que un cruzado llamado Armin (Jan Kacer) se ocupará de su educación.
Comentarios: El conflicto entre razón y fe, la ausencia de Dios y la
mentalidad pagana fue el eje argumental de una de las películas más recordadas
de Frantisek Vlácil, esta que comentamos.
En realidad me parece más bien el enfrentamiento de un joven encoñado por
su joven y bella madrastra y su fiel y noble compañero de la orden
militar/monástica, en la que no cabe ni tiene cabida el asesinato de la joven
por este último, puro y brutal asesinato realmente absurdo salvo que pensemos
en que el beso que el dio lo tentó de tal suerte que se encomendó al diablo...
Lo mejor son las localizaciones y una fotografía mágica, bellísima en ese
blanco y negro tan clásico como absorbente.
Una autentica curiosidad, muy interesante, no tan buena como me la habían
vendido expertos.
La canción del olvido de Juan de Orduña.
1968. Musical, española. P: 7/10.
Dirección: Juan de Orduña
Fotografía: Federico G. Larraya
Intérpretes: María Cuadra (Rosina), Juan Luis Galiardo (Leonello), Luchy
Soto, Rosanna Yanni (Flora), José Sacristán, Carlos Tamares, Antonio Martelo,
Luis Frutos, David Areu.
Sinopsis: El capitán Leonello es un brillante militar napolitano, igualmente
audaz en conquistas amorosas. Su fama de "invencible" cautiva a la
princesa Rosina, que se propone hacerle caer en su propia trampa. Para ello
soborna a Toribio, un pobre músico ambulante, para que se finja marido de la
propia Rosina y conquiste a Flora, la cortesana de quien Leonello se ha
encaprichado.
Comentarios: Adaptación cinematográfica (más bien televisiva) de la
Zarzuela "La canción del olvido de Federico Romero, y Guillermo Fernández
Shaw con música de José Serrano". La peculiaridad de esta película, como
de otras tantas que se fueron produciendo en esa época de los 60 y los 70 por
Televisión Española como si fuera una larga serie dedicada a la Zarzuela, es
que los actores actúan pero cantan otros (los verdaderos cantantes están
acreditados en los créditos finales) , así rodaron "Los Bohemios",
"Maruxa", "La verbena de la Paloma", "La del manojo de
rosas" y un larguísimo etc...siempre con un buen nivel de producción,
buenos actores de la época, buenos guiones adaptados muy fieles con la obra a
adaptar, muy buena fotografía y sonido. Este mismo realizador también realizo
las adaptaciones de "El caserío", "El huésped del
Sevillano", "Bohemios",
"La revoltosa", "Maruxa" y "Las
golondrinas".
Resulta un tanto peculiar volver a ver una de estas adaptaciones que
resultan simpáticas e inocentes e interesantes.
Muy buena música y canciones destacando: "Junto al puente de la
peña", "Marínela, Marínela", "Canta trovador",
"Soldado de Nápoles", "Hermosa napolitana"....
El asesino de los caprichos de Gerardo Herrero.
2019. Policiaco, asesinos en serie. P: 2/10.
Dirección y guion: Gerardo Herrero
Música: Vanessa Garde
Fotografía: David Omedes
Interpretes: Maribel Verdú, Aura Garrido, Daniel Grao, Antonio Velázquez,
Roberto Álamo, Tamar Novas, Ruth Gabriel, Bianca Kovacs, Ginés García Millán,
Paula Pielfort, Eduardo Aladro, Laurent D'Elia, Daniel Kovacs, Ana Iglesias.
Sinopsis: Dos policías van tras la pista de un misterioso asesino en serie
que escoge a sus víctimas entre la clase pudiente de Madrid y reproduce con sus
cadáveres las escenas de los Caprichos de Goya.
Comentarios: ¿Por qué esa nota?...muy fácil, por cutre y aburrida.
Maribel Verdu, cero patatero...
Montaje y guion (soso, lagunero, infantiloide, topicazo tras topicazo- ya
sé que no existe esa
palabreja), cero patatero...
Y con escenas risibles como el atropello de la furgo...hay mas...
Nightmare Cinema de Mick Garris, Joe Dante, David Slade, Ryûhei Kitamura, Alejandro Brugués.
2018. Pelicula de episodios, terror. P: 6/10.
Dirección: Mick Garris, Joe Dante, David Slade, Ryûhei Kitamura, Alejandro
Brugués.
Música: Richard Band,
Kyle Newmaster, Aldo Shllaku, J.G. Thirlwell
Fotografía: Andrew
Russo, Matthias Schubert, Jo Willems
Interpretes: Mickey
Rourke, Richard Chamberlain, Adam Godley, Orson Chaplin, Eric Nelsen, Kevin
Fonteyne, Maurice Benard, Calista Bess.
Sinopsis: Película compuesta por varios cortos que se centra en un grupo de
individuos que entran a un decrépito cine Rialto.
El proyeccionista se encargará de que todos sus miedos aparezcan en
pantalla.
Comentarios: Como toda película de episodios y mas con un director en cada
uno de ellos pues el interés en muy variable pero siempre interesantes. Los
mejores el segundo y el cuarto. Mucha sangre, mucho humor negro...
También es un homenaje a los viejos y entrañables cines de antaño, ya no
existen...como el Maravillas de Vigo. En la serie de Creepshow, En los límites
de la realidad, Cuentos asombrosos, etc...
Tenemos a un Mickey Rourke como el guía de la película, poco hace o nada
pero seguro que cobro por dejarse filmar.
La primera es: The
thing in the woods. Dirige Alejando Brugues.
La segunda: Mirari. Una de las mejores de la película dirigida por Joe
Dante y con un Doctor Richard Chamberlain que lo borda. Muy irónica y con giro
final esperado pero muy buenos, por supuesto.
La tercera: Mashit. Dirige Ryuhei Kitamura. Muy gore y con un autentico
baño de sangre final.
La cuarta: This way to egress. Dirigida esta por David Slade es muy corta
con tintes muy surrealistas y muy pero que muy grotesca y paródica
La quinta: Dead. Dirige Mick Garris
Canción de cuna para un cadáver de Robert
Aldrich.
(Hush... Hush, Sweet Charlotte
)
1964. Intriga, thriller
sicológico, drama clasico. P: 9/10
Dirección: Robert Aldrich
Música: Frank DeVol
Fotografía: Joseph Biroc (B&W)
Interpretes: Bette Davis,
Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Cecil Kellaway, Victor
Buono, Mary Astor, George Kennedy, William Campbell, Bruce Dern.
Sinopsis: Cuando el Estado intenta expropiar su plantación para construir
una autopista, Charlotte Hollis (Bette Davis), una rica solterona del Sur que
lleva treinta años recluida llorando la muerte del hombre amado, pide ayuda a
su prima Miriam (Olivia de Havilland) y a su viejo amigo Drew (Joseph Cotten).
Comentarios: Antes de nada ¡Que plantel de estrellas!...la siempre
magnifica, la adoro, Bette Davis; el magisterio de Joseph Cotten, siempre da el
tono justo y perfecto; la hermosa Olivia de Havilland, la que sería la hermana
perfecta de cualquiera; la maravillosa, la única e irrepetible Agnes Moorehead,
capaz de estar a la altura de Bette e, incluso, de robarle alguna escena; un
joven Bruce Dern, que promete como cadáver primerizo; un sólido George Kennedy
pero con pocos minutos, etc. un largo etc...
Un guion perfecto, lleno de misterio y engaños, de asesinatos, de locura;
perfectamente calculado todo para llevarnos en volandas en al historia y en un
final modélico y perturbador.
Filmada en un blanco y negro que retuerce la escenas de forma trágica y
tétrica; resalta , como en el expresionismo, los contrastes de sombras y luces,
entre planos y ángulos (destacar una escena cenital que es perfecta)...eso y el
personaje atrapado en una pesadilla de amor imposible hacen que el titulo
americano fuese mucho mejor que el español (con esa canción de cuna: Hush....Hush,
Sweet Charlotte").
Y Aldrich que es un genio vuelve a demostrar su maestría con sus cámara,
esas escenas perfectas, ese montaje inmaculado...atención a esa escena del
baile final imaginado con los asistentes con sus mascaras.
Destacar también las asombrosa interpretación de Bette Davis pero también
esa doble cara de Olivia de Havilland casi impensable en una actriz dentro de sus
registros habituales, la verdad es que impresiona.
Levando anclas de George Sidney.
1945. Comedia, musical, clásico. P:
8/10.
Dirección: George Sidney:
Música: George Stoll
Fotografía: Robert H. Planck,
Charles P. Boyle
Interpretes: Gene Kelly, Frank Sinatra, Kathryn Grayson, José Iturbi, Leon Ames, Henry Armetta, Dean Stockwell
Sinopsis: ene Kelly y Frank Sinatra son dos marineros de personalidades
opuestas: uno (Sinatra) es tímido y un tanto ingenuo que sueña con encontrar
a su chica de los sueños, mientras que
el otro (Kelly) es un hombre de mundo, extrovertido y mujeriego.
Ambos vivirán mil peripecias en la ciudad de Los Ángeles, no las que
esperaban pues la policía los recoge para que les ayuden con un crio que se a
escapado de casa para ingresar en la marina....
Comentarios: Primera película de este dúo, después vendrán "Llévame a
ver el partido" y después la excepcional "Un día en Nueva York".
El primer papel, por tanto, de Sinatra par el cine...
Dos curiosidades mas, el contrapunto de estos dos es una bellísima Kathryn
Grayson con una voz cuidada y poderosa, con ecos clásicos y varios gorgojeos
realmente conseguidos, un nivel de altos que rompe copas y botellas y lo que se
proponga. El otro es la aparición estelar del compositor y pianista español Dn.
José Iturbe haciendo de si mismo.
Una banda sonora buenísima (que incluyen música clásica de Listz, Tchaikovsky, Rossini, etc... o
música hispana como la canción Cielito Lindo), unos números musicales
espectaculares (me gustaría destacar el de Kelly con la niña mexicana y el ya
súper conocido de el bailando con el ratón Jerry-Tom aparece muy brevemente-,
escena de dibujos animados con imágenes reales realmente inspirada con ecos
de Las mil y una noches...muy divertidos...) y una canción que parece
improvisada entre los dos gamberros pero que es buenísima, la de Susy...
Invitación a la danza de Gene Kelly.
1956. Musical. P: 8/10.
Dirección y guion: Gene Kelly
Música: Roger Edens, Jacques Ibert, Andre Previn, Nikolai Rimsky-Korsakov,
Conrad Salinger
Fotografía: Joseph Ruttenberg, Freddie Young
Interpretes: Gene Kelly, Igor Youskevitch, Claire Sombert, Tamara Toumanova, Diana Adams, Tommy Rall, Belita,
David Paltenghi, Daphne Dale, Claude Bessy, Irving Davies, Carol Haney, Andre Previn, David Kasday
Sinopsis:
Circus: Un payaso/mimo (Gene) está enamorado de una chica que, a su vez,
esta enamorada de un equilibrista...
Ring Around the Rosy: Una pulsera va pasando de mano en mano de amantes e infieles en el amor...
Simbad: La entrada a través de un libro de cuentos nos lleva al mundo de la
mil y una noches...
Comentarios:
La primera es trágica y bellísima, dentro de un barroquismo buscado y un
clasicismo en los bailes en los que destacan ese dúo entre la chica y el
equilibrista...genial.
La segunda, mucho
más original, llena de sátira y caricatura, con una cierta ironía, vemos como
una pulsera va de mano en mano, hasta cerrar un círculo. La mejor música de las
tres entregas. Lo mejor ese baile rompedor entre el pintor y la modelo mientras
esta última se va comiendo un sándwich y bebe un refresco o ese cantante con
voz de trompeta triste que vuelve locas a las chicas...
La tercera,
de estética oriental (Las mil y una
noche está detrás de la inspiración) marino incluido, destaca por el gran trabajo animado de Hannah
y Barbera, la compenetración es completa que para esos tiempos ya es mucho
decir....una autentica gozada con la música del inmortal Nikolai Rimsky-Korsakov.
Fue un arriesgado experimento cinematográfico de la Metro que fracaso por
desgracia en taquilla y critica compuesto por tres historias, completamente
diferentes entre sí, en las que no se utilizan las palabras, sólo la música y
el baile.
Gene Kelly es el protagonista de las tres historias que se titulan Circus,
Ring Around the Rosy y Simbad.
Diario de un cura rural de Robert Bresson.
1951. Drama religion. P: 8/10.
Dirección y guion: Robert Bresson
Música: Jean-Jacques Grünenwald
Fotografía: Léonce-Henry Burel (B&W)
Interpretes: Claude Laydu, Marie-Monique Arkell, André Guibert, Jean
Riveyre, Nicole Ladmiral, Nicole Maurey
Sinopsis: Un joven sacerdote llega a una pequeña localidad del norte de
Francia, donde se hace cargo de su primera parroquia, Ambricourt. A pesar de
que desarrolla sus labores sacerdotales con diligencia y humildad, es ignorado
e incluso rechazado por sus feligreses. Convencido de que ha fracasado como
pastor de almas, sufre una profunda crisis de fe. En tales circunstancias,
tendrá que afrontar, además, una grave enfermedad.
Comentarios: Adaptación bastante libre de la novela homónima de Georges
Bernanos; argumento muy cortado, podado, resumido para centrarse en al
experiencia vital y sufriente del protagonista..
Lo primero que sorprende es la fuerza de las imágenes, hablan por sí
mismas, te hablan...
Lo segundo es el uso magistral de la voz en "off" para irnos
contando las vicisitudes internas del joven sacerdote...y el silencio, si, el
silencio que nos marca, que nos va conduciendo a ese estado de vacio por el que
aparece la gracia...el silencio de Dios que nos hiere y nos trasforma...
La cámara es un personaje más, importante, se acerca temblorosa a las
caras, primeros planos certeros, casi injuriosos, retratos en blanco y negro
que se acercan al alma sufriente...
Realismo no exento de suciedad, minimalismo...
Y esta un Claude Laydu sensacional, increíble, parece vivir el mismo le
drama del sacerdote, sentir su debilidades, su ascetismo, su santidad...
Y están las dos niñas, Chantal y Seraphita, la inocencia y la malicia...
Todo un clásico...
"Sufres
más que rezas"...
"¡Qué
más da! Todo es gracia."
