Mank de David Fincher. Y UN GRAN 2021 CON MUCHO Y BUEN CINE.

Mank de David Fincher.

2020. Biografico, comedia, drama, cine. P: 8/10.

Dirección: David Fincher

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Fotografía: Erik Messerschmidt (B&W)

Interpretes: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Arliss Howard, Charles Dance, Tom Burke, Lily Collins, Tuppence Middleton, Tom Pelphrey, Ferdinand Kingsley, Jamie McShane, Joseph Cross, Sam Troughton, Toby Leonard Moore, Leven Rambin, Madison West, Adam Shapiro, Monika Gossmann, Paul Fox, Jessie Cohen, Amie Farrell, Alex Leontev, Stewart Skelton, Craig Robert Young, Derek Petropolis, Jaclyn Bethany, Arlo Mertz

Sinopsis: Biopic sobre Herman Mankiewicz, guionista de 'Ciudadano Kane', que repasa el proceso de escritura del guion de la obra maestra de Orson Welles, dirigida y estrenada en 1941.

 Comentarios: La película, como un clarísimo homenaje,  toma como base un guión escrito por Jack Fincher, padre de David Fincher, antes de morir en 2003.

Una película casi perfecta, deliciosa y atrevida, difícil. Esta rodada y filmada como si fuera cine de otra época, de esa edad dorada del cine americano donde había mas estrellas que en el firmamento.

David Fincher hace casi una obra maestra en un HOMENAJE con mayúsculas DEL PROCESO DE CREACION CINEMATOGRAFICO, como los demonios de escritor se meten con punta afilada y sangre caliente en su obra....se nota que es una apuesta muy personal de el.

Una fotografía magnifica, una gama de blancos y grises, el uso de las sombras, los espacios cerrados....te hipnotiza y se trasforma en uno de los puntos brillantísimos de la película.

Una banda musical de otra época, maravillosa...

Un Gary Oldman esplendido, en su mejor interpretación que yo recuerde, camaleónico y efectivo. Muy bien secundado por una Amanda Seyfried que lo borda.

Gracias Netflix.

El mejor verano de mi vida de Dani de la Orden.

El mejor verano de mi vida de Dani de la Orden.

2018. Comedia., remake, española. P: 6/10.

Dirección: Dani de la Orden

Música: Zacarías M. de la Riva

Fotografía: Valentín Álvarez

Interpretes: Leo Harlem, Alejandro Serrano, Toni Acosta, Maggie Civantos, Jordi Sánchez, Isabel Ordaz, Stephanie Gil, Salva Reina, Gracia Olayo, Berto Romero, Antonio Dechent, Arturo Valls, Silvia Abril, Mariam Hernández, Ricardo Castella, Nathalie Seseña, Fabia Castro, Yaiza Guimare, Antón Lofer

Sinopsis: Curro es un fantasioso vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis de pareja, y con fuertes deudas, hace una promesa que no puede cumplir: si su hijo Nico, de 9 años, saca todo sobresalientes, le llevará a unas vacaciones de verano inolvidables. El niño lo consigue y padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a conocer gente y vivir situaciones que jamás hubiesen imaginado. 

Comentarios: Simpática comedia española, de las de siempre, de toda la vida, comedia bienintencionada y con niño, y en vez de Paco Martínez Soria ( o similar) pues el bueno de Leo Harlem que se da un empacho de cámara y de gags, algunos muy pero que muy buenos (las escenas del centro natural de yoga y paz es lo mejor del film). Te ríes pero lo mejor es que no dejas de sonreír ni un minuto; llena de humanidad, emociones encontradas...

Los actores están más que bien y destacaría a los dos críos que están muy naturales y creíbles; me gustaría destacar a la niña una Stephanie Gil que se trasforma en mi favorita. Leo está muy arropado por una gama de actores notables y conocidísimos empezando una Toni Acosta que lo borda, Silvia Abril,Berto Romero, Arturo Valls, Salva Reina, Gracia Olaya, etc...

 

Terminator: Destino oscuro de Tim Miller.

Terminator: Destino oscuro de Tim Miller.

2019. Ciencia ficción, secuela. P: 6/10.

Dirección: Tim Miller

Música: Junkie XL

Fotografía: Ken Seng

Intérpretes: Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Arnold Schwarzenegger, Gabriel Luna, Diego Boneta, Enrique Arce, Tristán Ulloa, Alicia Borrachero, Tom Hopper, Cassandra Starr, Brett Azar, Edward Furlong, Daniel Ibañez.

Sinopsis: Sarah Connor (Linda Hamilton) y Grace (Mackenzie Davis), una híbrido de cyborg y humano, deberán proteger a una joven del Rev-9, un nuevo  y especial Terminator que viene del futuro.

Comentarios: Después de las dos primeras entregas dirigidas por James Cameron la franquicia debió cerrarse...pero no lo hicieron y así no dieron las películas "Terminator 3: La rebelión de las maquinas, 2003", "Terminator salvation, 2009", "Terminator génesis, 2015". Y hubo dos series: "Terminator: Las crónicas de Sarah Connor, 2008" y "Terminator salvation: The Machinima series, 2009". Si las películas se iban salvando por los pelos la series fueron nefastas para mi gusto, mejor la primera, la de Sarah Connors.

En esta entrega, que en realidad es un remake cambiado de T 2 si os fijáis bien, mucha acción, pero que mucha acción y muertes y violencia brutal y desatada....y nostalgia de unas películas y unos personajes de culto, están y viven en nuestra memoria.

Lo mejor es volver a encontrarnos con una envejecida Linda Hamilton (la verdad es que no le pega mucho eso de cazadora de Terminators)y a un mas envejecido todavía Arnold Schwarzenegger (lo de esta mole es impresionante, lo borda aunque haga siempre el mismo papel y su misma pose). Una de las pegas que le pongo es el villano, un villano que no le llega a las suelas de los zapatos ni a T-1000 ni al T-800...parece una pantomima de monstruo impecable, una caricatura, una pena.

La película es efectiva, da lo que promete, bien realizada y muy bien coreografiadas las peleas. Y funciona para uno que, como yo, se ha visto todas las películas aunque no sea un forofo 10/10 de la saga...mucho ritmo, sorpresa tras sorpresa, giro tras giro (también vamos viendo como a nuestros actores se los cargan casi de un plumazo), ligeros apuntes de crítica social (emigración hispana a Usa)

 

Y Fulci 10: Manhattan Baby de Lucio Fulci.

Manhattan Baby de Lucio Fulci.

1982. Terror. P: 7/10.

Dirección: Lucio Fulci

Música: Fabio Frizzi

Fotografía: Guglielmo Mancori

Intérpretes: Christopher Connelly, Laura Lenzi, Brigitta Boccoli, Giovanni Frezza, Cinzia de Ponti, Cosimo Cinieri, Andrea Bosic, Carlo De Mejo

Sinopsis: Un arqueólogo abre una tumba egipcia y liberan un espíritu maligno, que posee a una de las hijas de los arqueólogos cuando a esta, en un plaza, una vieja le entrega un amuleto maligno.

Comentarios: Como no, el amigo Fulci tenía que dejar su granito de arena en el tema de las maldiciones egipcias, esta es en al que abandona su estilo gore tan característico y, claro, queda un película pobre y poco imaginativa, pocas pinceladas de su genio se pueden observar en la misma. Egipto, "La profecía" y "El exorcista" que fue un indudable espejo en donde reflejarse. Pero lo peor es que Fulci no es el mismo, cambia, muta, es más correcto y menos rompedor, aburre un poco (pocas pinceladas como la muerte del egipcio que acompaña al padre, el ataque de la serpiente con el uso de la cámara subjetiva...).

Buena banda sonora de Fabrizio de Angelis que me recordó mucho a la "El mas allá".

Los efectos especiales muy de "B"...no debía de haber mucho presupuesto y menos imaginación.

De los actores lo mejor son los dos críos, sobre el chiquito.

 

Fulci 9: El descuartizador de Nueva York de Lucio Fulci.

El descuartizador de Nueva York de Lucio Fulci.

1982. Terror, intriga, slasher, giallo. P: 8/10.

Dirección: Lucio Fulci

Música: Francesco De Masi

Fotografía: Luigi Kuveiller

Intérpretes: Jack Hedley, Almanta Suska, Howard Ross, Andrea Occhipinti, Alexandra Delli Colli, Paolo Malco, Cinzia de Ponti, Cosimo Cinieri, Daniela Doria, Babette New.

Sinopsis: Un asesino que habla como un pato, ronda por Nueva York asesinando mujeres en forma grotesca. El detective Jack Headly se empleará a fondo para intentar cazarlo.

Comentarios: Puro slasher bajo la mirada cinematográfica de un Lucio Fulci especialmente lucido y brillante, consigue darle un tono oscuro y patético, un ritmo desusado y enervante...y bien rodeado de hermosas mujeres en pelota picada en las escenas importantes...muchas y bellas, muchas y jóvenes... y, encima, nos da un retrato amargo e hiriente de una ciudad tan especial como Nueva York, un retrato de sus sórdidos rincones, de su suciedad y desidia...

La verdad es que la veo como muy paródica, que queriendo ir un paso más allá del resto se quedo en una especie de caricatura: esa voz de pato (Cua, cua, cua...), esas conversaciones telefónicas o las que tiene le policía con ese "científico" y sicoanalista. Esas víctimas como la madurita ninfómana, ese sospechoso sin dos dedos de la mano derecha aficionado al porno, ese físico nuclear.

Si bien no hay mucho gore, marca de la casa, los crímenes trata de hacerlos más veristas, realistas si cabe. Destacar el último de una crueldad visual evidente con esa parodia también del ojo cercenado de Buñuel y Dali...

Luci hace una de sus mejores películas aunque yo sigo quedándome con "Conspiración de silencio" como la más redonda y simbólica.

El pato asesino y el policía inútil.

 

Fulci 8: Aquella casa al lado del cementerio de Lucio Fulci.

Aquella casa al lado del cementerio de Lucio Fulci.

1981. Terror, gore, culto. P: 7/10.

Dirección: Lucio Fulci

Música: Walter Rizzati

Fotografía: Sergio Salvati

Interpretes: Paolo Malco, Catriona MacColl, Giovanni Frezza, Giovanni De Nava, Ania Pieroni, Dagmar Lassander, Carlo De Mejo, Silvia Collatina, Teresa Rossi Passante

Sinopsis: Norman Boyle, un académico y padre de familia que reside en Nueva York, es asignado para investigar el extraño suicidio de un científico, compañero suyo, llamado Dr. Peterson. Lo único que Norman sabe es que Peterson se trasladó a un viejo caserón de Nueva Inglaterra junto a su amante, para investigar a su antiguo dueño, un tal Dr. Freudstein, y que al final, Peterson mató a su amante y acabó ahorcándose.

Comentarios: Una película que no le salió  muy redonda pero con momentos de tensión realmente enervantes y espeluznantes. Un guion que hace aguas por muchos lados peor en el cine de Fulci eso no importa, en nuestras pesadillas no todo es lógico y coherente, así es el cine de Fulci. Importan más esas escenas de terror puro y duro, gore por supuesto, bien secundadas por una música que te ataca los nervios y unos chillidos como de alma en pena; el envoltorio es casi una excusa para esas escenas, solo un envoltorio.

No es muy original pero empezar con dos tetas al aire y un cuchillo que entra por el cráneo de una jovencita y sale por la boca ya es decir y mucho...

Muertes cruentas, violentas, absurdas, espectaculares...la ya dicha, la de la joven enfermera con el trozo de madera, la del degüello salvaje a la jefa de la inmobiliaria, la del padre....

Es Fulci, por supuesto.

Y con una escena en la que se ve la maestría del realizador, esa escena final en la que el crio, el secundario Bob, trata de huir por un hueco de la losa y es ayudado por la niña...sublime y muy conseguida...muy simbolica...

Buenos efectos especiales y maquillajes maraca de la casa al lado del cementerio...excepto el del murciélago que canta en exceso y desafiando, por supuesto.

 

Fulci 7: El más allá de Lucio Fulci.

El más allá de Lucio Fulci.

1981. Terror, gore, película de culto. P: 8/10.

Dirección: Lucio Fulci

Música: Fabio Frizzi

Fotografía: Sergio Salvati

Interpretes: Catriona MacColl, David Warbeck, Antoine Saint-John, Veronica Lazar, Anthony Flees, Giovanni De Nava, Al Cliver.

Sinopsis: El sótano de un viejo hotel está construido encima de la puerta al más allá donde deambulan los zombis. Una joven hereda el hotel y decide renovarlo pero terribles "accidentes" ocurren durante las obras. Un pintor muere, el fontanero desaparece y su amigo se rompe el cuello. Ella huye al hospital pero la pesadilla sólo acaba de empezar… 

Comentarios: Es Fulci amigos...no esperéis otra cosa, una película ya mítica en el imaginarios cinematográfico, es horripilante y sigue siendo horripilante, es una pesadilla en bicicleta, aterradora y casi sin sentido, surrealista, onírica a limites enfermizos y gore, mucho gore, visceral y tremebundo pero es el gore de Fulci que casi lo eleva a la categoría de arte...

Cuerpos destruidos por cal y ácidos, arañas destrozando a un hombre, cadáveres que se levantan y avanzan para destruir lo que encuentren, pinturas mágicas o clavos que se meten en la cabeza...

 

Fulci 6: Miedo en la ciudad de los muertos vivientes de Lucio Fulci.

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes de Lucio Fulci.

1980. Terror, fantástico, zombis, gore. P: 6/10.

Dirección: Lucio Fulci

Música: Fabio Frizzi

Fotografía: Sergio Salvati

Interpretes: Christopher George, Catriona MacCol, Carlo De Mejo, Giovanni Lombardo, Venantino Venantini, Daniela Doria, Michele Soavi, Luca Venantini, Enzo D’Ausilio, Luciano Rossi, Janet Agren, Lucio Fulci

Sinopsis: En la ciudad de Dunwich, en Nueva Inglaterra, el suicidio de un cura convierte en realidad una vieja maldición. Las puertas del Infierno se abren de par en par y liberan una horda de zombis que salen de sus criptas en busca de carne fresca...

Comentarios: Se podría titular. ¡Pesadilla en Dunwich!....con lo que el homenaje a Lovecraft sería mucho más evidente. Y como pesadilla no le busquéis lógica y coherencia al guion, un guion que hace aguas por todos lados, incoherencia incluidas por doquier. No importa es Fulci, el Fulci bizarro y gore, de escenas escalofriantes y asquerosas: vomitonas de vísceras (se hace repelente e interminable, es una pesadilla, de acuerdo), lluvia de gusanos asquerosos (no hay lluvia de renacuajos o de caracoles o de serpientes), ese taladro haciendo su trabajo en una cabeza, esa mujer enterrada viva (como la sublime obsesión del amigo Poe), etc...Y como Fulci predominan las escenas terroríficas mas que la propia trama en sí, casi carece de motivación la misma para centrarnos es las truculencias, un pretexto, una sola excusa pues de alguna manera hay que ligarlas...

Muy conseguido el ambiente de Dunwich, esa atmosfera de desastre, de premoniciones funestas y apocalípticas, tetrica...

Un final un tanto frustrante...

No llega al nivel de "Angustia de silencio" o "El mas allá"...pero...

Fulci 5: Nueva York bajo el terror de los zombis de Lucio Fulci.

Nueva York bajo el terror de los zombis de Lucio Fulci.

1979. Terror, zombis, gore, película de culto. P: 7/10.

Dirección: Lucio Fulci

Música: Giorgio Cascio, Fabio Frizzi

Fotografía: Sergio Salvati

Interpretes: Tisa Farrow, Ian McCulloch, Richard Johnson, Al Cliver, Auretta Gay, Stefania D'Amario, Olga Karlatos, Lucio Fulci, James Sampson, Ugo Bologna, Dakar.

Sinopsis: A Nueva York llega un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubren que en el interior del barco se alberga un zombi. A partir de ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombis sedientos de carne.

Comentarios: La ponen como la mejor película de Lucio Fulci, es una de esas películas de CULTO y que no pueden faltar en ningún festival de cine gore o extravagante, nuestro genero favorito. Yo me quedo con "El mas allá" o "Angustia de silencio"...cuyas criticas podéis leer en este mismo blog.

Tiene momentos muy bizarros como esa pelea entre el zombi y el tiburón...¡a bocados!...o ese salir de la tumba de los guerreros españoles muy de Amando de Ossorio y su tetralogía de terror (tetralogía que recomiendo fervorosamente a todos por ser algo más que digno de verse y no olvidar) o ese final tan apocalíptico y desesperanzador.

 

Fulci 4: Siete notas en negro de Lucio Fulci.

Siete notas en negro de Lucio Fulci.

1977. Intriga, thriller, terror, giallo. P: 7/10.

Dirección: Lucio Fulci.

Música: Franco Bixio, Fabio Frizzi, Vince Tempera

Fotografía: Sergio Salvati

Intérpretes: Jennifer O'Neill, Gabriele Ferzetti, Marc Porel, Gianni Garko, Ida Galli, Jenny Tamburi, Riccardo Parisio Perrotti, Loredana Savelli, Salvatore Puntillo

Sinopsis: Una vidente, inspirada por una visión, rompe una porción de pared en la casa de su marido y encuentra un esqueleto enterrado. Junto con su psiquiatra, busca descifrar quién era la persona amurada y quién el culpable de que haya muerto.

Comentarios: Es Lucio Fulci amigos. Y es un giallo de Fulci. Puro Fulci, puro giallo. Todo aderezado con influencias del cine americano bajo la patina y visión del genial Lucio Fulci. Y ecos del otro grande italiano que es Dario Argento.

Lucio Fulci es muy peculiar y en este film hace una buena realización con cierta maestría, un más que buena película. Eso sí, giros artificiales, datos engañosos, una película, como todo buen giallo, llena de trampas y autenticas mentiras en las que nos metemos como si fuera un baño en al piscina...

Trama y tensión muy bien construidas...atmosfera que se corta con un cuchillo, una sensación de fatalismo que impregna cada momento, cada escena.

Los actores bien destacando una Jennifer O'Neill que lo borda, cierto que casi se pasa en algún momento álgido o tremebundo...

Gran banda sonora.

Final abierto a interpretaciones...

Una película a recuperar con "Angustia de silencio" y "El mas allá".

Fulci 3: Angustia de silencio de Lucio Fulci.

Angustia de silencio de Lucio Fulci.

1972. Thriller, intriga, giallo, terror. P: 8/10.

Dirección y guion: Lucio Fulci

Música: Riz Ortolani

Fotografía: Sergio D'Offizi

Interpretes: Barbara Bouchet, Tomas Milian, Marc Porel, Florinda Bolkan, Irene Papas, Georges Wilson

Sinopsis: Los habitantes de Accendura, un pequeño pueblo de la región italiana de Lucania, están aterrorizados por la aparición en la zona de varios cadáveres de niños. La policía corre sin saber detrás de quien...

Comentarios: Es un Lucio Fulci anterior al gore y que en esta entrega hace un "giallo" italiano como el que más (sin olvidar esos toques tan suyos que hace de sus películas como una autentica montaña rusa de emociones encontradas).

De entrada un plantel excepcional como podéis ver en la lista de intérpretes. Barbara Bouchet esta preciosa y se marca un desnudo integral que ya ya y, encima, delante de un crio. Los críos están geniales hablando de mujeres (putas), fuman como el que mas y juegan al futbol, como no...

Como plato fuerte un guion soberbio, algún conocido mío lo tildó de diabólico, que nos va llevando de un lado a otro sin respiro; de un sospechoso a otro y de ahí al siguiente en un tremendo suspense, hay atmosfera, hay tensión, hay terror...los guionistas juegan con nosotros como si anda y vamos cayendo en su trampa como unos auténticos incautos. Un final modélico y algo tramposo, morbos...

La realización es casi costumbrista, al estilo del neorrealismo y del giallo italiano. Una fotografía excepcional y un peculiar uso de la banda sonora....

Hay escenas modélicas: la de las "mujeres" del coche y lo críos espiando, la "bruja" desenterrando los huesos de su hijo muerto o ella misma con las figuras de cera...la muerte de la bruja por los padres de los críos en el cementerio y alguno más...y esa escena final que se mete en el cerebro y explota....

Curiosa esa dicotomía de la Barbará y la Bruja, como una confrontación entre lo moderno y lo antiguo; también la del pueblo y esa autovía moderna y eficaz y la casa de la Bárbara en un chale de diseño...la confrontación de existencia entre el curandero y el curita de la parroquia...

(Ya la había visto con anterioridad pero no soy capaz de encontrarla en mis lista)

Fulci 2: Una lagartija con piel de mujer de Lucio Fulci.

Una lagartija con piel de mujer de Lucio Fulci.

1971. Intriga, giallo, policías, drama, culto. P: 7/10.

Dirección: Lucio Fulci

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Luigi Kuveiller

Intérpretes: Florinda Bolkan, Jean Sorel, Alberto de Mendoza, George Rigaud, Mike Kennedy, Stanley Baker, Silvia Monti, Leo Genn, Anita Strindberg.

Sinopsis: Una mujer decide visitar al psiquiatra para explicarle una pesadilla recurrente: mata a su vecina de una puñalada. Cuando ésta aparece asesinada, todas las sospechas recaen sobre ella pues tanto su abrigo como su abrecartas están en la escena del crimen.

Pero, en el curso de la investigación, las circunstancias se complican.

Comentarios: Es Fulci, amigos. Es un giallo, queridos...

Con un comienzo excepcional: una bella mujer con un abrigo de piel avanza por el pasillo de un tren que, de pronto, se llena de cuerpos desnudos, una orgia en toda regla. Ella sigue avanzando, avanzando, rechazando las propuestas y exigencias de los desnudos...de pronto cae y parece en un habitación donde una atractiva y sexual mujer la empieza a besar...

Como "giallo" tiene un par de giros sorpresa hacia el final, giros un tanto tramposos y que se descubren en un epilogo demasiado claro...Los dos máximos representantes del genero han sido Dario Argento, como no, y este Lucio Fulci. Esta entrega es un claro ejemplo o lección magistral del "giallo" y sus reglas y trampas (que las tiene y muchas, se agradecen). Un crimen ambiguo, varios sospechosos, unos policías de los que destaca el inspector lógico y coherente, luces, muchas luces, hermosas mujeres, desnudos, muchos desnudos de tipo artístico, lógica, incoherencias, Freud como no omnipresente...escenas oníricas como...

Flrinda Bolkan esta perfecta en su ambiguo papel. Una escultural Anita Strindberg es la sensual vecina...

Una curiosidad aparece Mike Kennedy, el líder del grupo musical de Los Bravos, lo reconoceréis en la parejita de hippys...el que intenta matar a la prota...

Un guion muy trabado, perfecto.

Una música impagable de Ennio Morricone.

Muy buena fotografía.

No es "Angustia de silencio" pero esta a buen nivel.

Fulci 1: Una historia perversa de Lucio Fulci.

Una historia perversa de Lucio Fulci.

1969. Thriller, intriga, giallo. P: 6,5/10.

Dirección: Lucio Fulci

Música: Riz Ortolani

Fotografía: Alejandro Ulloa

Intérpretes: Jean Sorel, Marisa Mell, Elsa Martinelli, Alberto de Mendoza, John Ireland, Riccardo Cucciolla, Lucio Fulci

Sinopsis: Una posible estafa al seguro provoca que un hombre acabe en el corredor de la muerte por asesinar a su esposa. Lo que nadie sabe es si ella está realmente muerta...

Comentarios: Es Lucio Fulci. Es "giallo". En su segunda etapa cinematográfica Lucio Fulci se apunto a la moda de los "giallos" tomando prestando muchos recursos del tipo de Hitchcok o  de la Hammer), antes de pasarse a las películas de terror y gore a las que dio su sello tan característico...

Aquí con ecos de "Vertigo" o "Las diabólicas"(necrofilia y doble personalidad) en una historia muy rocambolesca, llena de traiciones, engaños, crímenes y un erotismo exagerado pasado por el filtro de lo Kirch, muy sicodélicas. No llega a "Angustia de silencio" o "Una lagartija con piel de mujer" pero se les acerca...este es un film más artificial, mas de divertimento, mas de entretenimiento...

Los actores están muy bien, incluso el soseras Jean Sorrel esta mas que bien. Destacar a la seductora Marisa Mell o la sofisticada Elsa Martinelli y la presencia brillante d eunos secundarios como Alberto de Mendoza (con su gran escena estelar), etc...

La ambientación en la bella ciudad de San Francisco, la ciudad del vicio, es magnífica tanto como la fotografía.

The Boy: La maldición de Brahms de William Brent Bell.

The Boy: La maldición de Brahms de William Brent Bell.

2020. Fantástico, terror, secuela, muñecos. P: 5/10.

Dirección: William Brent Bell

Música: Brett Detar

Fotografía: Karl Walter Lindenlaub

Interpretes: Katie Holmes, Christopher Convery, Owain Yeoman, Ralph Ineson, Oliver Rice, Natalie Moon, Joanne Kimm, Anjali Jay, Joely Collins, Charles Jarman, Ellie King.

Sinopsis: Una joven familia se muda a una mansión del campo, escapando de la traumática experiencia de haber sido asaltados en la casa para robar a raíz de la cual el crio ha dejado de hablar,  sin ser conscientes de la aterradora historia que ha marcado su historial durante décadas.

 Allí, el miembro más joven de la familia hace un nuevo amigo que encontró enterrado en el bosque: un muñeco con forma humana al que llama "Brahms".

Comentarios: Secuela de "The boy, 2016", un film aceptable y con un giro muy potable hacia el final de la historia. Evidentemente, esta es otra historia que da razón a aquello de que segundas partes no son buenas, con excepciones claro como El Quijote o El Padrino...

No es mala película, al menos no tan mala como he leído por ahí. Tampoco es para tirar cohetes. Esta lastrada por un guion más bien pobre, poco imaginativo y ya sabemos que "al poder la imaginación".

La producción es notable, cuidada: escenarios, fotografía, vestuarios, música, efectos especiales...

Vuelve, lo cual es de agradecer, a los lugares de la película original solo que en vez de la mansión victoriana se pasa a la casa de invitados cercana; también va haciendo guiños evidentes a la primera entrega como esas famosas reglas que la madre encuentra con la ropa de muñeco o la música de piano...todo muy pausado, lento, tenso, para explotar en el último tercio y final de la película. Un epilogo innecesario y fútil.

Los actores no están a la altura tampoco y el realizador todo lo basa en Brahms y el jovencísimo actor Christopher Convery con aspecto de muy inexpresivo al estilo de "La noche de Halloween".

Bug de William Friedkin.

Bug de William Friedkin.

2006. Terror, drama. P: 7,5/10.

Dirección: William Friedkin

Música: Brian Tyler

Fotografía: Michael Grady

Interpretes: Ashley Judd, Michael Shannon, Harry Connick Jr., Lynn Collins, Brian F. O'Byrne, Neil Bergeron

Sinopsis: Un paranoico veterano de guerra, que ve insectos por todas partes, se encierra con una mujer solitaria en una siniestra habitación de motel en Oklahoma.

Comentarios: Puro terror.

Perturbadora.

Un descenso a las infestaciones...a la locura...

Adaptación cinematográfica de la obra de teatro de Tracy Letts. Colaboro también con el director en "Killer Joe".

Con dos grandes interpretaciones, lo bordan, al límite, al borde del abismo personal y artístico: Ashley Judd y Michael Shannon.

Comienzo y desarrollo premioso, calmo, lento, muy estudiado para ir pasando a una doble tensión que nos va introduciendo en la angustia, en las preguntas sin respuestas, en dudas, en miedo...

Un final que se ve venir como esa locomotora que te llevara por delante en el paso de nivel que estas cruzando...un final apoteósico, digno colofón de una gran película, densa, dura, angustiosa...

Un film diferente, poco considerado pero valioso.

 

¡Bruja, más que bruja! de Fernando Fernán Gómez.

¡Bruja, más que bruja! de Fernando Fernán Gómez.

1977. Drama, comedia, musical. P: 7/10.

Dirección: Fernando Fernán Gómez

Música: Carmelo A. Bernaola

Fotografía: Leopoldo Villaseñor

Intérpretes: Francisco Algora, Emma Cohen, Mary Santpere, Fernando Fernán Gómez, Estela Delgado, Fernando Sánchez Polack, José Luis Barceló, Manuel Ayuso, Jose Lifante, Carmen Martínez Sierra, Pedro Beltrán

Sinopsis: En un pequeño pueblo, un joven gañán quiere matar a su tío para disfrutar alegremente con su joven viuda. Pero, para su desgracia, busca la complicidad de una bruja embustera.

Comentarios: Todo lo que se pueda decir ya lo dijo el realizador en su momento:

"Pensé que quedaría muy cómico rodar una película como el neorrealismo italiano, pero en el que la gente cantara de manera tan lírica y ridícula como en la zarzuela. Un musical absolutamente contrario a los norteamericanos."

Atípica y sorprendente.

Delirante.

Surrealista...

Una película cutre y fea, una delicia...

Una ambientación muy conseguida (fue rodada en San Agustín de Guadaliz).

Personajes que son autenticas caricaturas (sin embargo la hermosa, la preciosa Emma Cohen parece como fuera de lugar con su belleza limpia...). Los actores a cual mejor. Si Emma desborda erotismo por los cuatro sentidos, Fernando lo borda en ese papel de cacique cachondo y Paco hace el papel de su vida; no nos olvidemos de la bruja Santpere y de todos los aldeanos que actúan en ella...

 

Loving Vincent de Dorota Kobiela y Hugh Welchman

 Loving Vincent de Dorota Kobiela y Hugh Welchman

2017. Animación, drama, biográfico, P: 8/10.

Dirección: Dorota Kobiela, Hugh Welchman

Música: Clint Mansell

Fotografía: Animación, Tristan Oliver, Lukasz Zal

Sinopsis: Año 1891. Un año después de la muerte de Vincent van Gogh, el cartero Roulin le pide a su hijo Armand que entregue personalmente la última carta de Van Gogh a su hermano, Theo, después de que sus intentos previos de enviársela hubieran fallado. A pesar de no haber apreciado a Van Gogh y recordar el incidente cuando el fallecido se mutiló su oreja y se la dio a una prostituta, Armand acepta con disgusto debido al afecto de su padre por el pintor...

Comentarios: Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, "Loving Vincent" es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh.

Una autentica maravilla. Una animación muy peculiar y muy pero que muy conseguida.

Bella, hermosa...los cuadros de Vincent nos configuran un mundo mágico...

Fascinante y absolvedora...

Lastima del guion que se queda un tanto escaso.

 

Mulán de Niki Caro.

Mulán de Niki Caro.

2020: Aventuras, acción, remake, fantástico. P: 6/10.

Dirección: Niki Caro

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Mandy Walker

Intérpretes: Liu Yifei, Donnie Yen, Gong Li, Jet Li, Jason Scott Lee, Rosalind Chao, Utkarsh Ambudkar, Tzi Ma, Yoson An, Doua Moua, Jimmy Wong, Ron Yuan, Chen Tang, Roger Yuan, Cheng Pei-Pei, Xana Tang, Nelson Lee, Jen Sung, Arka Das, Jenson Cheng, Chum Ehelepola, King Lau, Kenneth De Abrew, R.J. O'Young, Owen Kwong

Sinopsis: Narra la historia de Mulán, una intrépida joven lo arriesga todo por amor a su familia y a su país hasta convertirse en una de las mayores guerreras de la historia de China. Cuando el emperador de China decreta que un hombre de cada familia debe servir en el Ejército Imperial para defender al país de los invasores del norte, Hua Mulán, la hija mayor de un condecorado guerrero, decide ocupar el lugar de su padre enfermo. Haciéndose pasar por un hombre, Hua Jun, se enfrenta a constantes desafíos y deberá aprender a canalizar su fuerza interior y a aceptar su verdadero potencial. Un viaje épico que la convertirá en una reconocida guerrera y le permitirá ganarse el respeto de una nación agradecida... y de un padre orgulloso.

Comentarios: Remake del clásico animado de Disney.

Una notabilísima primera parte para decaer en la segunda, una fantasía bella y sentimental, una leyenda que es recreada de forma admirable. No supera la maravilla de la original animada pero es una muy digno remake/homenaje con esa protagonista que resalta el feminismo de las heroínas Disney...

Se adocena un tanto en el campo de batallas y batallitas. 

Notable fotografía.

Buena banda musical con alguna partes geniales.

Un guion que se queda corto en cuanto a los personajes, pocos diálogos, casi nula interacción entre ellos....

Una ambientación increíblemente bella, unos escenarios que rivalizan con los épicos de tantos western clásicos piden un viaje por esos lares...

De los actores más bien poco, no es una película de interpretaciones o gestos o diálogos vibrantes...el meter a la Bruja como un nuevo antagonista es poco creíble y falsea un tanto la historia que ya conocemos. Lo de la mujer guerrera, lo que es esta leyenda chica, no es caso aislado lo tenemos hasta en nuestras historia hispanas, no leyendas, por cierto.

Península de Yeon Sang-ho. (Tren a Busan 2)

Península de Yeon Sang-ho

2020. Terror, acción, zombis, secuela. P: 7/10

Dirección y guion: Yeon Sang-ho

Música: Young-gyu Jang

Fotografía: Lee Hyung-deok

Interpretes: Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, Lee Re, Kwon Hae-hyo, Kim Min-jae, Gyo-Hwan Koo, Kim Do-yoon, Lee Ye-won.

Sinopsis: Después de que la infección que se extendió hace 4 años, solo algunas partes de Corea del Sur permanecen resguardadas, aunque la Península de Busan es la única parte en donde pueden buscar refugio los coreanos, muchos aún mantienen la esperanza de ser rescatados por ayuda internacional.

Un grupo desesperado de huidos a Hong-Kong son alistados por un grupo mafiosos para que vuelvan allí y rescaten un camión con mucho dinero, mucho dinero...

Comentarios: Secuela de la aclamada película de zombis "Train to Busan"

Mucha acción, trepidante, casi nos mete en el agobio máximo. No para, con su estructura lineal nos va metiendo en escena tras escena a cual más estresante y violenta...gran, gran espectáculo de monstruos, fieras, persecuciones, tiros y muertes violentas, de locura...

Y un mensaje descorazonador: los peores monstruos somos nosotros, los humanos.

Y, encima, es divertida.

Un final impactante, inesperado en su hondo dramatismo y que te hará llorar....no te quites las lagrimas te refrescaran los ojos crispados...

No le busquéis la perfección pues tiene fallos, muchos fallos, muchas incongruencias. Se le perdonan en aras de la efectividad y el espectáculo.

Los mejor esas dos crías que te roban el alma...

Buena banda musical, muy emotiva. No llega a la primera, por supuesto.

 

Otra vuelta de tuerca de Floria Sigismondi.

Otra vuelta de tuerca de Floria Sigismondi.

2020. Terror, thriller, remake. P: 4/10.

Dirección: Floria Sigismondi.

Música: Nathan Barr

Fotografía: David Ungaro

Interpretes: Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Niall Greig Fulton, Denna Thomsen, Mark Huberman, Barbara Marten.

Sinopsis: Una joven institutriz es contratada por un hombre que se ha convertido en el tutor de sus sobrinos tras las muerte de sus padres. Pronto descubrirá que tanto los niños como la casa esconden oscuros secretos y las cosas no son lo que aparentan.

Comentarios: Adaptación moderna de la obra de Henry James, "The Turn of the Screw".

Innecesaria nueva versión, modernizada y confusa y pervierte la novela original,  de la novela "Suspense de Jack Clayton" que ya ha tenido como unas ocho adaptaciones a lo largo del tiempo. Esta es de las más pobres y patéticas...su actualización es absurda y banal, incoherente, pueril y, encima, resulta aburrida...

Nada funciona en esta película desde la producción hasta las interpretaciones que son un autentico caos y ridículo, podríamos salvar la de la pequeña Flora interpretada por Broklynn Price. No así el del resto que podrían ser de cero patatero.

Y lo peor de todo es un final sin pies ni cabeza....

Absurda.

Pasar de ella, os lo recomiendo.

Los nuevos mutantes de Josh Boone.

Los nuevos mutantes de Josh Boone.

2020. Ciencia ficción, acción, terror, superhéroes, comic, Marvel. P: 5/10

Dirección: Josh Boone

Música: Mark Snow

Fotografía: Peter Deming

Interpretes: Blu Hunt, Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Henry Zaga, Alice Braga, Happy Anderson, Thomas Kee, Colbi Gannett, Adam Beach, Dustin Ceithamer

Sinopsis: Cinco jóvenes mutantes que acaban de descubrir sus habilidades, son encerrados en unas instalaciones secretas contra su voluntad y luchan por escapar de su pasado y salvarse a sí mismos.

Comentarios: Una lástima de lo que es y de lo que pudo ser. Un pequeño fracaso después de mil avatares en este proyecto que fue demorándose una y otra vez y con múltiples y variables enfoques...esa línea de terror que bordea  abre un resquicio que pueden aprovechar bien pero en otros proyectos mejor medidos.

Un guion nefasto sobre todo en el retrato de los cinco jóvenes encerrados y esa extraña doctora. Lo mejor esa Magik (Anya Taylor-Joy). Muchas incongruencias y cosas que se salen de madre...mejor no menearlas...

Los Fx bastante mejorables.

Lo mejor que es un película modesta, visible y esos toques de terror...

Una pena pues llevábamos un par de años de espera y el resultado no nos lo merecemos...

It Follows de David Robert Mitchell.

It Follows de David Robert Mitchell.

2014. Terror. P: 7/10.

Dirección y guion: David Robert Mitchell

Música: Rich Vreeland

Fotografía: Mike Gioulakis

Interpretes: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Linda Boston, Caitlin Burt, Ruby Harris, Christopher Hohman, Bailey Spry, Rich Vreeland

Sinopsis: Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa.

Comentarios. Una pequeña sorpresa que me he llevado con esta película. Casi me la pierdo. Gracias Movistar.

Aunque al principio todo parece ya muy visto ten paciencia y cuidado, todo va cambiando a inesperado y sorprendente.

El realizador hace una gran película, llena de magia y sorpresa; con una puesta en escena muy cuidada, elaborada e intuitiva. Muy... poética. Se nota la cercanía a sus personajes femeninos más que los masculinos.

Gran banda sonora, una delicia.