Sin City: Una dama por la que matar de Robert Rodriguez&Frank Miller.

Sin City: Una dama por la que matar de Robert Rodriguez&Frank Miller.

2014. Cine negro, comic, thriller. P: 7/10.

Director: Robert Rodríguez, Frank Miller

Música: Robert Rodríguez, Carl Thiel

Fotografía: Robert Rodríguez (B&W)

Interpretes: Mickey Rourke, Jessica Alba, Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt, Rosario Dawson, Bruce Willis, Eva Green, Powers Boothe, Dennis Haysbert, Ray Liotta, Christopher Meloni, Jeremy Piven, Christopher Lloyd, Jaime King, Juno Temple, Stacy Keach, Marton Csokas, Jude Ciccolella, Jamie Chung, Julia Garner, Lady Gaga, Alexa Vega, Patricia Vonne, Bart Fletcher, Billy Blair, Johnny Reno, Frank Miller

Sinopsis: En las sórdidas calles de Sin City, un hombre busca su venganza. Dwight (Josh Brolin) trata de ajustar cuentas con la misteriosa Ava Lord (Eva Green), la letal mujer que le traicionó. Nancy intenta superar la muerte de Hartigan, y Johny tiene una peligrosa misión: acabar con el mayor villano de Sin City. En su propósito, conocerá a la joven stripper Marcy (Julia Garner)...

Comentarios: Una pena la poca aceptación de este film que no llego a nuestras pantallas, la causa puede ser los muchos años que la distancian de la primera, la original y su predecesora. Hay mucho más de lo visto antes, es un film más brutal (balas, golpes, ojos sacados, cabezas cortadas, etc..), más duro, con mas desnudos artísticos (un inconveniente más que una medalla) y exhibición de pechos, culos y demás que parece una película porno (no lo es, otro hándicap); es como un capítulo de la original, capitulo ampliado y ampliando el mundo siniestro de Sin City lleno de olores y humos y amores casi imposibles...y no digamos nada de la fauna femenina que pueblan los rincones de la ciudad, solo por ellas vale la pena pagar el ticket de entrada y soñar...soñar que es una sesión continua, eterna...

El comienzo es impactante, los mejores momentos están ahí, esos y una Eva Green ( en el papel de la típica vampiresa de toda la vida del cine negro de todo el mundo mundial, una Ava Lord con esos ojos verdes que lucen en un mundo de blando y negro y grises) que lo borda, que enamora la cámara y a nosotros sus humildes espectadores (su zambullida en la piscina, desnuda, es increíble, una pequeña obra de arte noir) y Jessica Alba como siempre deliciosa y bellísima.

Buena producción, tanto la fotografía (de notable alto) como la música, maquillajes (Kilos y kilos de maquillajes) y los efectos especiales son notables.

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes de Lucio Fulci.

Miedo en la ciudad de los muertos vivientes de Lucio Fulci.

1980. Terror, gore. P: 6/10.

Director: Lucio Fulci

Música: Fabio Frizzi

Fotografía: Sergio Salvati

Intérpretes: Christopher George, Catriona MacColl, Antonella Interlenghi, Carlo De Mejo, Giovanni Lombardo, Venantino Venantini, Daniela Doria, Fabrizio Jovine, Michele Soavi, Luca Venantini, Enzo D’Ausilio, Luciano Rossi, Janet Agreen, Lucio Fulci

Sinopsis: En la ciudad de Dunwich (la vieja Salem), en Nueva Inglaterra, el suicidio de un cura en el cementerio del pueblo convierte en realidad una vieja maldición ya anunciada en El libro de Enoch. Las puertas del Infierno se abren en el día de difuntos de par en par y liberan una horda de zombis que salen de sus criptas en busca de carne fresca... solo un avezado periodista junto una joven médium que vio en una sesión de espiritismo l que iba a suceder tienen las claves para evitar la hecatombe.

Comentarios: Es Fulci cien por cien y, ya sabéis, si no os gusta Fulci con todos su inconvenientes y logros, pues no veáis esta película ni ninguna de la suyas; es el Fulci con más enemigos que amigos, con gente que lo detesta y odia más que un brote de colitis.

Su marca es un guion casi infame (guion en el que participa al por mayor)  pero en una puesta en escena efectiva y directa al asco; como esa lluvia de gusanos sobre los cuatro protagonistas (pobres actores los que trabajan o han trabajado con este realizador), escena realizada de forma directa y sin aparentes efectos especiales, gusanos directos sobre ropas y caras de nuestros amigos; el vomito interminable de su propias vísceras en el coche; el taladro que vemos avanzar como si fuese hacia nuestra propia cabeza...o esa chica enterrada viva...

Aquí se decanta por crear una atmosfera muy Lovecraftiana en una vieja ciudad que puede estar en cualquier parte. Su marca esta en esos planos impactantes, cortos, directos  y rápidos frente a escenas lentas y casi sin motivo. Llena de morbo, por la repugnancia que provoca, por lo macabro y truculento....y los aficionados disfrutas con sus excesos aun con cierta desazon.

Ya dije que el guion, como todos los suyos, no está muy trabajado o es eso lo que quiere presentarnos, como un cuadro impresionista de manchones aislados que, en conjunto, y a distancia nos representa una emoción olvidado: la angustia, el grito de Munch, ciertas nauseas y, quizás, hasta la carrera hacia el cuarto de baño para vomitar...Fulci hay que verlo sin prejuicios, sin lógica o más bien con la lógica de una pesadilla tras un atracón de comida y bebida y disfrutar de la violencia pura y dura, de lo fantástico sin cuento...

Aprobado alto, obra muy personal del mismo autor, con una atmosfera muy conseguida y un desenlace de los mas "in"

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo de Javier Fesser.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo de Javier Fesser.

2014: Animación, aventuras, española, humor. P: 7/10.

Director: Javier Fesser

Música: Rafael Arnau

Fotografía: Miguel Pablos

Sinopsis: Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero nuestros dos mejores agentes de campo (y playa) se encargarán de cortarle el rollo a ese supe gamberro: son Mortadelo y Filemón.

Comentarios: Después de dos films con personajes de carne y hueso (la segunda entrega más bien penosa y decepcionante) vemos una despampanante producción en dibujos animados y en 3D con los personajes de  el genial Paco Ibáñez, con respeto a la editorial Bruguera y al propio creador de las historietas y, añadido, esos toques del propio Fesser.

No para desde la primera viñeta, perdón, escena; todo lleno de detalles, de referencias, de situaciones y lugares ya conocidos y siempre siempre siempre ese toque de humor brillante y español, humor absurdo sin cortapisas, surrealismo puro y duro, mamporros tutiplén,  juegos de frases y palabras a cual más sugerente, bromas con la de siempre y curvilínea Ofelia, el Súper y su bigotes y sus chascarrillos, el Bacterio y sus absurdo y extravagantes inventos, el policía de siempre y los malos malísimos de siempre.

En el tramo final la aparición de un siempre efectivo Rompetechos vuelve a levantar la función en lo mas difícil todavía.

La animación es muy buena, sobresaliente para dibujantes y animadores.

Algo que le pierde es esa tendencia de Fesser de tacos y palabrotas que no cuadran con la idea de los comics y los personajes de toda la vida (la idea o excusa de película para adultos no vale), los gags un tanto/mucho a veces procaces, etc...

La mujer de negro (TV) de Herbert Wise.

La mujer de negro (TV) de Herbert Wise.

1989. Terror, television. P: 7,5/10.

Director: Herbert Wise

Guión: Nigel Kneale (Libro: Susan Hill)

Música: Rachel Portman

Fotografía: Michael Davis

Interpretes: Adrian Rawlins (Arthur), Bernard Hepton, David Daker, Pauline Moran (La mujer de negro), David Ryall, Clare Holman, John Cater, John Franklyn-Robbins, Fiona Walker, William Simons, Robin Weaver, Steven Mackintosh, Andy Nyman, Robert Hamilton

Sinopsis: Arthur Kidd, un joven abogado casado y con dos hijos, es enviado a un pueblo de la costa inglesa para preparar los tramites de la venta de una casa, cuya propietaria, la señora Crythin Gifford, acaba de morir.

Mientras asiste al entierro de la mujer, percibe la presencia de una misteriosa mujer vestida de negro que no deja de observarlo, primero en  el interior de la iglesia, después en el camposanto.

Comentarios: Muy buena adaptación de la gran novela de Susan Hill (considerada como una de las grandes novelas de fantasmas), con el hándicap de ser una producción televisiva pero el talento del realizador, todo un gran veterano en el medio, y una historia realmente interesante, que nos va descubriendo toda una tragedia en medio de un  pueblo que esconde sus secretos, la levanta y consigue un film gótico y llenos de suspense. Lo mejor es la atmosfera conseguida, un notable puesta de escena, y unos escenarios típicos ingleses muy bien fotografiados (se hacen parte de la historia y del ambiente claustrofóbico) con esos pantanos peligrosos, esas nieblas...

Y està ese personaje, "La mujer de negro", aparece poco pero cuando la cámara la capta, se centra en ella, resulta espeluznante, hace que nos sintamos inquietos, nerviosos, rebullimos en nuestro sillón y eso con un simple aspecto demacrado y pálido y unas ojeras y sus apariciones repentinas y bruscas o su marchas en la misma forma, con pequeños gestos, pequeños detalles.

El costumbrismo ingles está bien reseñado por ese pequeño pueblo ingles, con sus costas, sus pantanos, sus callejas estrechas, su mercado, sus gentes llenas de secretos y de desconfianza hacia el foráneo o extranjero. También la mansión victoriana desgastada por el tiempo, una casa decadente, vieja, llena de recovecos, de misterios y de historias.

La música de Rachel Portman está conseguida, una angustiosa partitura musical que se mete bajo la piel.... pero destacar los efectos sonoros, muy conseguidos, realmente brillantes, desconcertantes.

Tuvo un buen "remake" en el 2012 con Daniel Radcliffe en el papel de Arthur y la dirección de James Watkins.

Fundido a negro de Vernon Zimmerman.

1980. Terror, comedia, comedia de terror, cine. P: 7/10.

Director y guionista: Vernon Zimmerman

Música: Craig Safan

Fotografía: Álex Phillips Jr.

Interpretes: Dennis Christopher, Gwynne Gilford, Linda Kerridge, Tim Thomerson, Mickey Rourke

Sinopsis: Eric Binford sufrió las burlas de todos quienes le rodeaban. Vive con su tía, un personaje muy especial, que es invalida y anda en una silla de ruedas motorizada amenazando todo el día al pobre Eric.

Amante del cine, un yonki del cine, se sumerge en los sueños y fantasías de los personajes y estrellas de las películas; se transforma de forma sicótica en los personajes de las películas que ve.

Pero su mente perturbada por tanta humillación, le hace cometer crímenes inspirados todos ellos en personajes de sus amadas películas... disfraces incluidos a cual mas original.

Comentarios. Toda una película de culto, película extraña, con ciertos fallos muy evidentes, con un guion más bien pobre y poco desarrollado, con las actuaciones, en general más bien digamos con benevolencia escasita de todo;  pero esta recuperada con tino en estos tiempos a pesar del fracaso que supuso en su momento; la gente no la entendió o no la supo interpretar.

Hay escenas que son realmente autenticas parodias de otras tantas escenas del cine de todos los tiempos:  esta de forma muy irreverente la escena de la ducha de Psicosis con una Marilyn en forma de víctima....no digamos anda de la escena en la cafetería en al que una Marilyn erótica a más no poder le canta el "Happy birthday" a Jfk; de ahí a Blow Up a La noche de los muertos vivientes pasando por "La noche de Halloween", "El príncipe y la corista"...sin olvidar la escena en la que un jovencísimo y atractivo Rourke tiene un autentico duelo del oeste o "Al rojo vivo" que marca el camino al final grandioso y glorioso como todo es en Holliwood.

 

De estreno, buenisima: Calvary de John Michael McDonagh

Calvary de John Michael McDonagh

2014. Drama, comedia negra. P: 8/10.

Director y guionista: John Michael McDonagh

Música: Patrick Cassidy

Fotografía: Larry Smith

Interpretes: Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson, David Wilmot, Dylan Moran, Marie-Josée Croze, Killian Scott, Isaach De Bankolé

Sinopsis: Tras ser amenazado de muerte durante una confesión ( inviolable el secreto), un párroco, el padre James Lavelle (Brendan Gleeson)  deberá luchar contra las oscuras fuerzas que le rodean.

Le apenara comprobar la cantidad de problemas que enfrentan a sus feligreses y a la gente de su parroquia y le entristece ver como están llenos de rencor, odio y pecado, de envidias y egoísmos...mientras el esperara la muerte anunciada con un gran rigor humano...

Comentarios: la base principal de este gran film irlandés es la increíble interpretación de Brendan Gleeson, un ser lleno de humanidad y valores y dudas y un guion modélico, fascinante y que emociona, con unos diálogos brillantes a más no poder que llegan a la mente y al alma.

Una gran película en todos sus aspectos. Humana pues habla de hombres con sus flaquezas y sus virtudes, y lo hace de modo hasta divertido en esa tragedia que se despliega ante nuestros ojos. La tragicomedia de la vida, que nos deslumbra y nunca aburre. El pueblo se despliega en nuestro entorno...así ese medico sarcástico y procaz; el carnicero, el barman que guarda un bate de beisbol; la adultera que parece juagar a provocar la viejo sacerdote con sus flirteos; el mecánico que folla con la adultera; el ricachón un tanto bobo, el otro sacerdote blandito y como de goma; el joven con problemas de identidad y que se desespera por ligar...el escritor anciano que defiende la eutanasia, el monaguillo, etc...un largo y esplendido etc...

Con un comienzo realmente que te deja patidifuso, con un equilibrio entre el humor y el dramas, con ciertas gotas de existencialismo; película moderna, densa, plena y llena de preguntas y dudas...y un final que nos lo presentan casi en clave de western clásico, la playa, nuestro héroe, la playa, el asesino que avanza...

Una gran fotografía de corte clásico que se luce sobre todo en los escenarios y paisajes naturales, muy deudora de Ford o Huston, fotografía que se abre de manera intima en los escenarios cerrados y la brillantez en el espacio abierto y lleno de luz de la del sol, un sol pesado y amarillo.

Su propia víctima de Pual Henreid. Con la gran Bette Davis.

Su propia víctima de Pual Henreid.

1964. Thriller, drama, clasico. P: 9/10.

Director: Paul Henreid

Guión: Albert Beich, Oscar Millard (Historia: Rian James)

Música: André Previn

Fotografía: Ernest Haller (B&W)

Interpretes: Bette Davis, Karl Malden, Peter Lawford, Philip Carey, Jean Hagen, Bert Remsen, George Macready, Estelle Winwood, George Chandler, Ken Lynch, Cyril Delevanti

Sinopsis: Tras la muerte de su rico marido, Margareth De Lorca recibe la visita de Edith Philips, su hermana gemela, a la que no ve desde hace dieciocho años por culpa de un conflicto amoroso que las enfrentó.

Margareth le ofrece ayuda económica, pues se encuentra en una delicada situación, pero Edith la rechaza y, movida por el odio, empieza a urdir un siniestro plan para matar y suplantar la identidad de su hermana.

Comentarios: ¡Qué grande es el cine!

¡Qué grande es Bette Davis!....quizás la mejor actriz de todos los tiempos. Aquí en unos insuperables cuarenta primeros minutos en un papel doble, dos hermana gemelas que nos se parecen , en su carácter, en nada aunque al final las similitudes van mucho más allá. Si, lejos de aquellos esquema de gemela buen y gemela mala aquí la Davis no introduce en dos gran personajes, una gemela mal de verdad vestida de lujo y otra mala  de obcecación a la que todo, como si el karma funcionase, al menos en el cine y en este film, de forma llena de justicia poética.

¡Qué grande Karl Malden!

Película muy entretenida llena de detalles inteligentes y una producción muy buena, cuidada y efectiva. El realizador es Paul Henreid el inolvidable actor de "Casablanca", hizo mucha carrara pero más bien en el mundo televisivo como director.

Un gran final de esos que encogen el corazon

Una película de cine noir muy aconsejable y recomendable.

¡Que buen poster!