All Hallows' Eve de Damien Leone.

All Hallows' Eve de Damien Leone.

2013. Terror. P: 5/10.

Director y guionista: : Damien Leone

Música: Noir Deco

Fotografía: Christopher Cafaro, Christopher Eadicicco, George Steuber

Interpretes: Katie Maguire, Mike Giannelli, Catherine A. Callahan, Marie Maser, Kayla Lian, Cole Mathewson, Sydney Freihofer, Brandon deSpain, Robyn Kerr, Michael Chmiel, Daniel Rodas.

Sinopsis: Mientras cuida a dos niños durante la noche de Halloween, una niñera encuentra una vieja cinta de vídeo en el saco de golosinas infantil del crio. En la cinta se cuentan tres historias de terror conectadas todas por un payaso horrible y asesino. A medida que avanza la noche y la cinta, una serie de sucesos extraños comienzan a ocurrir en la propia casa...

Comentarios: Cuidado, ¿Que se esconde tras el maquillaje de un payaso?....película que nos recuerda otras aventuras como "It", sobre todo. Con ecos de películas tan clásicas como Halloween de John Carpenter o esa delicia de Truco o trato, ya una película para la historia.

La noche mágica de Halloween, tres historias diferentes en temática y calidad, una conexión en esa casa con la niñera y los dos críos, historia que deviene brutal y sangrienta.

Mucha imaginación con una cierta pobreza de medios (incluido el trabajo del director y guionista) y de actores (actrices sobre todo) pero esa tensión que ve "in crescendo", como lo surrealista se va adueñando de la pantalla y de nuestros nervios, como se va alcanzando ese clímax final...

En cartelera: Mr. Holmes de Bill Condon.

Mr. Holmes de Bill Condon.

2015. Intriga, drama. P: 8/10.

Director: Bill Condon

Música: Carter Burwell

Fotografía: Tobias A. Schliessler

Interpretes: Ian McKellen, Milo Parker, Laura Linney, Hattie Morahan, Hiroyuki Sanada, Patrick Kennedy, Roger Allam, Frances de la Tour, Nicholas Rowe, Philip Davis, Takako Akashi, Frances Barber, Charles Maddox, John Sessions

Sinopsis: En 1947, Holmes vive retirado en una remota granja de Sussex con un ama de llaves y el hijo de ésta. Cumplidos los 93 años, su memoria y su capacidad intelectual empiezan a deteriorarse. Su rutinaria vida se limita al cuidado de su colmena, a la escritura de su diario y a la lucha contra su pérdida de facultades. De repente, se le presenta un caso desconocido hasta el momento, unos recuerdos incompletos a los que quiere dar forma....

Comentarios: Adaptación un tanto edulcorada de la novela del mismo título de Mitch Cullin.

Deliciosa y nostálgica, una delicia, un autentico "bocato di cardenali". Muy en su planteamiento cinematográfico cercana a "Dioses y monstruos" con el mismo protagonista.

Un acercamiento al mito de Holmes, a esa parte un tanto más oscura de su capacidades y sentimientos, aproximación sutil y  sencilla con esos toques de niño y abejas. Holmes como todo ser humano tiene que envejecer, un ser con su achaques normales, sus pérdidas de memoria, su desorientación, sus abejas...y sus recuerdos que no recuerda pero que sabe que debe recuperarlos.

Una fotografía casi llorosa, dulce, atenuada. Una deliciosa banda sonora.

Unos actores en estado de gracia. McKellen esta sobresaliente pero es que ninguno de los actores se queda atrás, hay escenas en que, incluso, el crio Milo Parker le quita el protagonismo...detrás, agazapada, siempre presente con su gesto y ademan comedido, controlado una geniel Laura Linney. El punto exótico (increíble esa recreación de los momentos posteriores a la bomba atómica) lo pone un Hiroyuki Sanada perfecto en su personaje singular y triste. Con ellos ese matrimonio extraño que interpretan Patrick Kennedy y Hattie Morahan.

 

Ya en DVD: Cuentos de Halloween 2015.

Cuentos de Halloween

2015: Terror, episodios, comedia de terror. P: 6/10.

Directores: Darren Lynn Bousman, Axelle Carolyn, Adam Gierasch, Andrew Kasch, Neil Marshall, Lucky McKee, Mike Mendez, Dave Parker, Ryan Schifrin, John Skipp, Paul Solet

Música: Joseph Bishara, Haim Frank Ilfman

Fotografía: Jan-Michael Losada, Zoran Popovic, Alex Vendler, Richard J. Vialet, Joseph White, Scott Winig

Interpretes: Booboo Stewart, Sam Witwer, Adrienne Barbeau, Lin Shaye, Grace Phipps, Barry Bostwick, Greg Grunberg, Keir Gilchrist, James Duval, John Landis, Pollyanna McIntosh, Jose Pablo Cantillo

Sinopsis: Son diez terroríficas historias de unos escasos diez minutos cada una se interconectan durante la noche mágica de Halloween en un típico suburbio residencial americano, donde demonios, extraterrestres, niños vengativos, chicas en minifaldas, espectros y asesinos con hacha aparecen por una noche para aterrorizar a los residentes desprevenidos. Un comienzo primoroso con la mítica Adrienne Barbeau como locutora local evocando el clásico de La Niebla de John Carpenter...

Comentarios: Deliciosa comedia de terror en diez episodios dirigidos por sus respectivos directores( y equipo de filmación)  que, en unos casos, hacen también de guionistas; un experimento que nos trae ecos de otros tiempos pero que choca en esta industria de hoy en día,  lo que es una ventaja pues es una gran diversidad de enfoques y temas (dentro del común de la noche de Halloween) también tiene su desventaja, por supuesto, porque siempre hay algún episodio que no da la altura media del resto. Aquí, de manera a destacar, no hay ninguno de esos que choque frontalmente o que digamos que sea un mierda; es decir los hay muy buenos, los hay buenos y los hay más que aceptables. A destacar los directores como Darren Lyn ( Saw), Neil Marshall (Dog soldier) y Lucky McKee (May).

Una gran ambientación en esa noche donde todo trascurre, negritud que contrasta de forma brillante con los vivos colores, las luces de fiesta poco infantil, las luces detrás de las ventanas, esas calabazas iluminadas...

Un gran sentido paródico, lleno de humor (a veces de autentico humor negro o de mal humor), todas muy originales y algunas con unos finales sorprendentes e inesperados que me recordaron los relatos de Robert Bloch y su especial y esencial sentido de humor....negro, negrísimo, por supuesto.

Así como parece que los realizadores se lo asparon pipa rodándolas se ve que los actores protagonistas (sobre todo los críos con sus maquillajes y toda la parafernalia) disfrutaron de forma sobresaliente y se nota en todo...

Me recordó a esa otra maravilla que es "Truco o trato" de Michael Dougherty ya en el 2007 y de la que esperamos secuela para el año que viene.

EL ABISMO DEL MIEDO (Nightmare) de Freddie Francis. UNA PEQUEÑA OBRA MAESTRA.

EL ABISMO DEL MIEDO (Nightmare)  de Freddie Francis.

1964. Thriller, thriller sicológico. P: 8/10.

Director: Freddie Francis

Música: Don Banks

Fotografía: John Wilcox (B&W)

Interpretes: David Knight, Moira Redmond, Jennie Linden, Brenda Bruce, George A. Cooper, Clytie Jessop, Irene Richmond, John Welsh, Timothy Bateson, Elizabeth Dear

Sinopsis: Janet estudia en una escuela privada. Sus noches se ven perturbadas por horribles sueños en los que ve a su madre, quien se encuentra recluida en un asilo psiquiátrico, matando a su padre en la habitación de ambos.

Luego de ser expulsada del colegio, a causa de sus persistentes sueños, Janet regresa a su casa, pero las horribles pesadillas aún continúan...y una extraña mujer a la que nunca ha visto antes la tormenta en sueños...

Comentarios: Gran producción de la Hammer en un inquietante thriller presidido por la maravillosa fotografía en blanco y negro de Freddie Francis aunque está firmada por John Wilcox (B&W); recordemos que nuestro realizador consiguió dos óscar en ese apartado y ha fotografiado filmes increíblemente bellos y difíciles; reputado director de fotografía si bien en su faceta de director de cine no alcanzo las cotas que prometía salvo en este film, su mejor film con mucho, una autentica delicia en un film que podría decirse menor que alcanza cotas de un clasicismo y belleza que nos recuerdan a Lang y compañía. De hecho Francis fue el director de fotografía de esa obrita maestra que es "Suspense" de Jack Clayton y ese estilo fotográfico se ve aquí reflejado y mejorado incluso por momentos y escenas. Gran iluminación jugando con luces y sombras, con encuadres perfectos, muy expresionista (ayuda ese escenario de esa mansión  que nos recuerda a tendencias góticas). Una pequeña obra maestra a recuperar.

Película inquietante, consigue una atmosfera densa y dolorosa, con un guion que va de giro en giro y el mal que sobresale por todos los rincones y con un final muy original e inesperado...

Buenos actores.

Un film imprescindible para los amantes del cine negro, un gran producto de la productora Hammer, que sorprende.

Dictado de Guillermo Chavarrias.

Dictado de Guillermo Chavarrias.

2012. Thriller, terror, española. P: 6/10.

Director y guionista: Antonio Chavarrías

Música: Joan Valent, Zacarías M. de la Riva

Fotografía: Guillermo Granillo

Intérprete: Juan Diego Botto, Bárbara Lennie, Mágica Pérez, Marc Rodríguez, Ágata Roca, Nora Navas

Sinopsis: Tras quedarse huérfana, Julia es acogida por Laura y Daniel, un amigo de la infancia de su padre. La presencia de la niña hace que Daniel se sienta cada vez más desplazado. Su malestar aumenta cuando la conducta de Julia adquiere un carácter amenazador, que le trae a la memoria un pasado terrorífico que había decidido enterrar.

Comentarios: Una película muy sencilla en su planteamiento, muy intimista incluso, en la que elemento sobrenatural aparece poco a poco distorsionando la realidad levemente y metiendo al personaje principal en una vorágine de recuerdos dormidos y pesadillas.

Sencilla como la naturalidad de sus intérpretes, niña incluida. Contundente como solo un realizador hispano es capaz de hacer en estos tiempos. Su lado contrario, por lo que no llega a cuajar de forma plena, es una cierta indefinición de lo que quiere ser, en lo que quiere plantear. Hispana y europea, muy europea.

Es en su giro final, ¡sorpresa!, cuando decae de forma artificial, queda como en medio de la nada, como un chiste contado a medias. Una bagatela.

Buenas escenas de la pareja, no pueden tener hijos desean adoptar, ella se tira para delante, el se retranquea pues la cría podría ser el fantasma de otra que murió en circunstancias que el ya no quiere recordar; el se va convenciendo que Julia es Clara, una muerta; ella le va dando pistas, pequeñas pistas, el va cogiendo miedo de la niña, pavor,...es en eso dimes y diretes de la parejita en los que la película funciona mejor...

Una pena que no le saliese mas redonda, podía haber sido una gran película.

Gran estreno: Marte (The Martian) de Ridley Scott.

Marte (The Martian) de Ridley Scott.

2015. Ciencia Ficcion. P: 8/10.

Director: Ridley Scott

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Dariusz Wolski

Interpretes: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Mackenzie Davis, Michael Peña, Sean Bean, Donald Glover, Aksel Hennie, Mark O'Neal.

Sinopsis: Durante una misión americana tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una feroz tormenta de arena y es abandonado por sus compañeros.

Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el planeta hostil. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para poder encontrar la manera de comunicar a la Tierra que él está vivo y que vayan a rescatarlo.

A millones de kilómetros la Nasa y un equipo internacional de científicos trabajaran sin descanso para poder traer de vuelta al marciano lo cual implicara que sus compañeros de tripulación vuelvan por el y con la ayuda de la industria espacial china podrán intentarlo al menos...

Comentarios: Adaptación de la novela de Andy Weir, todo un bombazo de la ciencia ficción moderna, por uno de los mejores directores actuales el increíble Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Prometheus, etc...). El proyecto no era fácil pues la novela tiene millones de seguidores y es difícil, complicada...El resulta vale la pena, el objetivo cumplido y eso que los temas científicos son complicados, todo es cuestión de tamaños, distancias, velocidades, etc...a lo que se le añade el tema difícil de las comunicación que no pueden ser en tiempo real pues aparece una gran separación entre pregunta y respuesta, así como temas de radiación; Scott lo consigue, hace de lo difícil una cosa asequible y fácil, y lo fácil pues nos lo muestra encantado de sí mismo y su maestría; atención a su exagerada atención al mínimo detalle, meticulosa en extremo, casi perfecta. Una película llena de mensajes positivos, de exaltación de la capacidad del ser humano para sobrevivir incluso en lugares inhóspitos y difíciles, como con carácter y buen humor todo, al final, se consigue...

Grandes efectos especiales, bien utilizados, en su justo punto.

A la realización se le suma una fotografía de matrícula de honor y una banda musical brillante y emotiva, perfecta.

¡Ojo! no es un tema muy descabellado dado el programa actual de la Nasa que quieren poner al hombre sobre Marte sobre el 2025 o así. Y recordad el ultimo descubrimiento de la existencia de agua en el planeta rojo.

Los actores en en general más que bien y destacar a Matt Damon, me daba miedo pues suele ser muy poco expresivo, aquí cumple de  forma notable como todo el elenco de la cinta, sobre todo los veteranos, ya lo comprobareis.

Pues eso, un notable alto rozando el sobresaliente. Veremos si se lo pongo en un segundo visionado.

Hollywoodland de Allan Coulter.

Hollywoodland de Allan Coulter.

2006. Cine negro, thriller, drama, biopic. P: 7/10.

Director: Allen Coulter

Música: Marcelo Zarvos

Fotografía: Jonathan Freeman

Interpretes: Adrien Brody, Diane Lane, Ben Affleck, Bob Hoskins, Robin Tunney, Joe Spano, Molly Parker, Kathleen Robertson, Lois Smith, Phillip MacKenzie, Larry Cedar, Eric Kaldor, Caroline Dhavernas, Zach Mills

Sinopsis: En los años 50, un detective investiga la muerte en Hollywood de George Reeves, el actor que interpretó a Superman en una súper conocida serie de televisión.

Comentarios: Cine negro al estilo clásico, con una puesta en escena soberbia, con una versión de los hechos digna y eficiente sin desvirtuar o alejarse de las claves del cine negro clásico. Fascinante recreación de unos sucesos aun hoy en día no aclarados del todo, muchas preguntas y pocas respuestas.

La recreación de la época es increíble, magistral en los vestuarios, escenarios, música, maquillajes, modos y modas...los personajes principales son complejos y atractivos, muy bien retratados e interpretados, mujeres que son o juegan a ser "femmes fatales" en la línea mas clásica de la palabra y del cine, el poder de los dirigentes de las productoras, esos aspirantes a actores y actrices capaces de lo que fuera para conseguir un contrato o un simple contacto en el grupo del cine.

Jugando con los flash-back (perfectamente introducidos en la película, jugando incluso en lo que podríamos llamar montajes paralelos y que confluyen perfectamente en la escena final).

Los actores bien, destacar a Ben Affleck en el papel de Reeves, notable alto; Adrien Brody bien a secas en su papel de detective tocapelotas, Louis Simo; deliciosamente humana Diane Lane en el papel de la mujer llena de amor y posesión  una Toni increíblemente bella...

Muerte en el paraíso de Mary Lambert.

Muerte en el paraíso de Mary Lambert.

2014. Thriller, telefilm. P: 5/10.

Director: Mary Lambert

Música: Jeff Toyne

Fotografía: Andrew Strahorn

Intérpretes: Malese Jow, Olivia d'Abo, Gavin Houston, Alix Elizabeth Gitter, Luis Omar O'Farrill, Sunshine Logroño, Todd Cahoon, Bruno Irizarry, Karynn Moore, Mia Murphy, Jordana Capra.

Sinopsis: Madison es una adolescente rebelde que ha pasado casi toda su vida en movimiento alrededor de un internado a otro internado. Sus relaciones personales son limitados y la única familia que le queda es su padre…su madrastra va a recogerla para relanzar sus relaciones y la lleva  un lugar exótico ya conocido por la joven. Allí empieza nuevas relaciones sobre todo al de un joven de color que la ayuda frente a unos desaprensivos...

Comentarios. parece mentira que la realizadora Mary Lambert, la autora de "Cementerio de animales" I y II que adapto la novela de Stephen King, ya hoy toda una referencia en el terror moderno, este donde este, sobreviviendo en telefilms de bajo presupuesto y escasas ambiciones. este es un autentico ejemplo de los mismos y de su quehacer.

Es la clásica película cafetera, para pasar el principio de una tarde tomando un café y conversando con la mujer, de fondo las desventuras de Madison y la ayuda de un viejo conocido. A una realización bastante buena la hunde otras de tipo lacrimógeno y un guion infumable (escena de la liberación de Madison pegando puñetazos a un hombrón musculoso y fuerte, la final del banco que resulta pueril y olvidable por mala o la anterior de la comisaria...). Todos tenemos que subsistir.

Mediocre en todo menos en el guion que es malo de matar y al directora tampoco pone mucho mas de su parte.

Los Boogens de James L. Conway.

Los Boogens de James L. Conway.

1981: Terror. P: 5/10.

Director: James L. Conway

Música: Bob Summers

Fotografía: Paul Hipp

Interpretes: Rebecca Balding, Fred McCarren, Anne-Marie Martin, Jeff Harlan, John Crawford, Med Flory

Sinopsis: Una vieja mina de plata ubicada en un pueblo de Colorado, "Silver City" y cerrada desde hace más de setenta años vuelve a ser abierta. Pero lo que desconocen sus trabajadores es que dentro de ella habitan unos terroríficos monstruos sarrosos con unos ansiosos deseos de sangre caliente.

Uno a uno, los vecinos del lugar son asesinados salvajemente a manos de estos peculiares y feroces seres.

Comentarios: Curiosa y sencilla película de terror de los ochenta; tan curiosa como olvidable una vez que la has visto. Con un comienzo realmente interesante con esas viejas fotografías de minas y mineros y la voz en "off" relatando el auge y caída del negocio en la zona tras unos desgraciados sucesos como los mineros atrapados en la mina, o el ataque que sufrieron...ya estamos en harina, el resto son cuentos chinos y diretes.

Pronto nos encontramos con el grupo principal de personajes, los dos mineros veteranos y los dos jóvenes a los que, más tarde, se incorporaran la novia de uno de ellos y una amiga de buen ver; con este grupo además de la chica que desaparece nada más empezar en la casa un viejo medio loco que pulula y vigila, vigila y pulula y sabemos que algo sabe o algo pretende...

Un acierto es no mostrarnos los monstruositos mas que al final de todo, extraños y bizarros, un poco infantiloides pero efectivos.

Algunas escenas interesantes pero la película es como una montaña rusa en cuanto a la calidad de sus escenas...pero no esta tan mal como parece, algo de carne joven, violencia, monstruos, explosione e incendios, todo como debe ser ¿Para que mas?...

Los actores están bastante bien sobre todo las dos jóvenes actrices, vivarachas y alegres, muy metidas en sus respectivos roles; los dos veteranos perfectos cumpliendo de forma eficaz. Los efectos especiales y la cámara subjetiva (monstruitos pululando y atacando) eficaces. Los escenarios una pequeña pasada sobre todo esa mina con su algo natural bajo tierra, y esos pasajes bajo el pueblo; buena iluminación y la música pues se oye bien.

En cartelera. Anacleto: Agente secreto de Vázquez, perdón, de Javier Ruiz Caldera.

Anacleto: Agente secreto de Vázquez, perdón, de Javier Ruiz Caldera.

2015. Acción, comedia, comic. P: 6/10.

Director: Javier Ruiz Caldera

Música: Javier Rodero

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Intérpretes: Quim Gutiérrez, Imanol Arias, Alexandra Jiménez, Carlos Areces, Berto Romero, Rossy de Palma, Emilio Gutiérrez Caba, Eduardo Gómez, Silvia Abril

Sinopsis: Adolfo, un treintañero que trabaja de segurata, está pasando una mala racha. No sólo le deja su novia de toda la vida por ser un tipo sin ambición sino que, para colmo, se convierte en el objetivo de una serie de matones liderados por Vázquez, un peligroso criminal que acaba de escapar de la cárcel. Además descubre que su padre tiene una doble identidad, no es un payés dedicado a la producción de embutidos, como él ha creído toda la vida, sino que es Anacleto, un agente secreto en horas bajas y el hombre que encerró a Vázquez hace treinta años. Adolfo tendrá que abandonar su zona de confort y colaborar con su padre, la persona con la que peor se entiende del mundo, para sobrevivir a la venganza de Vázquez y, de paso, entre tiroteos y persecuciones, intentar recuperar a su novia.

Comentarios: Película que acometí con miedo pues ya sabemos lo que el cine hace a nuestros héroes de los comic, sobre todo cuando son adaptaciones de personajes hispanos por hispanos...pero no, resulta una comedia con un punto entre melancólica (el tiempo pasado en que devoraba las viñetas de Anacleto antes de lanzarme a los de la Marvel) y paródica (el personaje era una parodia de Bond, James Bond, pajarita incluida). Es cierto que se aparta un tanto del tebeo y del personaje original (lo del Anacleto ya largamente cincuentón, el hijo, etc...) pero la película funciona, el ritmo se va disparando con audacia y muchos homenajes al mundo del dibujante Vázquez, entretiene y emociona.

Quizás le sobra un poco ese tremendismo, esa brutalidad palpable algunas escenas. Mucho mejor le queda ese contraste entre el Anacleto y Adolfo, el hijo. Inmanol, que no me suele gustar, borda su papel de un espía otoñal, del que ya ha pasado su mejores años y aventuras. Quim se sale de su piel, se trasforma en un gran cómico, muy natural, el de la replica rápida y la palabra oportuna. Y Rossy aparece poco pero de forma increíble se hace con el film.

Con escenas memorables, como ya vistas anteriormente pero renovadas, como la de la conversación del padre e hijo sobre cuántos muertos tiene el progenitor sobre su cabeza(...pero se lo merecían y tu ya cuatro en dos dias) o la huida del villano de turno, un Vázquez espectacular que encarna con soltura y brillo un gran Carlos Areces, o el Anacleto triturando un cadáver en la picadora de los embutidos ante la mirada atónita de su hijo, etc.....no digamos nada de la pelea del hijo con el karateka oriental usando un vibrador...

Muy divertida.

Toda una agradable sorpresa.

EL OGRO de Lamberto Bava.

EL OGRO de Lamberto Bava.

1988. terror. P: 7/10.

Director: Lamberto Bava.

Musica: Simon Boswell.

Fotografia: Gianfranco Trasunto.

Interpretes: Paolo Malco, Virginia Bryant, Sabrina Ferilli, Stefania Montorsi, patrizio Vinci, Alice Di Guiseppe.

Sinopsis: Cheryl, una escritora de novelas de terror estadounidense, viaja con su marido Tom y su hijo Bobby a una villa rural italiana a pasar unos días de vacaciones, y para que Cheryl trabaje en su último libro. Entonces Cheryl empieza a tener pesadillas, relacionadas con su niñez, cuando fue acosada sexualmente por un ser horrendo. La mujer tratará de convencer a su escéptico marido de que la villa está maldita y que tiene el poder de convertir las pesadillas en realidad, incluido el horrendo ogro. Cheryl debe encontrar una vía para hacer frente a sus medios y alguna solución para derrotar al ogro antes de que este reclame sus víctimas.

Comentarios: Extraño film italiano del gran Lamberto Bava, con ecos de ese terror sicológico u onírico en los que no sabemos donde termina la realidad y comienzan los sueños o pesadillas en este caso.

Una gran ambientación, ese pueblo mediterráneo en la falda de la montaña (Frigiliana me vino a la memoria, un pueblecito de Málaga, si no lo conocéis pues es algo que deberíais remediar de forma urgente y rápida), ese palacete a medio camino entre la vetustez y las ruinas...

Un gran comienzo con esa niña, osito abrazado, que se despierta y recorre un palacete terminando en los sótanos siniestros donde una especie de capullo luminoso genera a una figura monstruosas que la acosara...

Ambientación, capacidad de generar esa atmosfera pesadillesca, un manejo de cámara excepcional, unos actores que están bastante bien...una música que se oye bien, se acopla de forma perfecta a las escenas que vamos viendo...buen montaje...algunos errores en la puesta en escena pero que no importa, que toda la vida son sueños y los sueños sueños son...

Una escena en especial: la escritora ve una hoja de su manuscrito arrugada, cuando quiere cogerla se cae a una piscina verdosa. Se mete dentro para cogerla pero se ve inmersa en un caos de cadáveres dentro del agua...

Un final sin sorpresas...

Sombras y niebla de Woody Allen.

Sombras y niebla de Woody Allen.

1991. Comedia, intriga, thriller. P: 7/10.

Director y guionista:  Woody Allen

Música: Kurt Weill

Fotografía: Carlo Di Palma (B&W)

Interpretes: Woody Allen, John Malkovich, Mia Farrow, Madonna, Kathy Bates, John Cusack, Jodie Foster, Lily Tomlin, Donald Pleasence, Fred Gwynne, Julie Kavner, Kenneth Mars, Kate Nelligan, Philip Bosco, Robert Joy, Wallace Shawn, Kurtwood Smith, Josef Sommer

Sinopsis: Un estrangulador está sembrando el terror en una ciudad sumida en una espesa niebla. Al insignificante Kleinman lo llaman para que participe en la captura del criminal. Sin embargo, su función dentro de la operación policial no termina de estar clara. Sus temerosos pasos por las calles desiertas se cruzarán con los de una tragasables de circo que acaba de abandonar a su hombre, uno de los payasos.

Comentarios: Con una estética muy del expresionismo alemán, claro homenaje a Fritz Lang y "El vampiro de Dusseldof" y coetáneos como Murnau,  e incluso, por momentos, a la película de "El tercer hombre" y, es aportación mía, a El proceso de Kafka versión Orson Welles (con un Anthony Perkins en la cumbre de su carrera como actor) y no digamos nada de "Freaks" de Tod Browning. Gran homenaje pero conseguido a ratos, en algunas escenas en otras se queda a medio camino. Gran homenaje con una fotografía excepcional de un Carlo di Palma que lo borda y no era nada fácil, toda una proeza de medios y encuadres.

Ya el amigo Allen nos sorprendió con algún experimento cinematográfico de este tipo. por ejemplo esta Zelig, La rosa purpura de El Cairo o la mas actual, la deliciosa "Midnight in Paris"...

Un casting de lujo, sorprende ver a actores como Kathy Bates o una preciosa Jodie Foster, incluso Madonna está ahí y Malkovich, etc...solo ver la lista es increíble y todos están magníficos.

Una película difícil pero que con el tiempo, como los buenos vinos, se va valorando en su justo término. Atmósfera muy conseguida en esa noche lúgubre y siniestra, esa ambientación es lo mejor de la película. La sensación de soledad, de surrealismo en las escenas del protagonismo deambulando por las calles en busca de un cometido que le han dicho pero que el no sabe qué es exactamente lo que se espera que haga...en este periplo se irá encontrado con personajes diverso y situaciones a cual más disparatada incluso cuando se esconde en la casa de una antigua novia que dejo plantada en el altar, cuando robo la copa que le podría incriminar, etc....

Un poster de esos que te quitan el hipo...

Música del corazón de Wes Craven.

Música del corazón de Wes Craven.

1999. Drama, hechos reales. P: 6/10.

Director: Wes Craven

Música: Mason Daring

Fotografía: Peter Deming

Intérpretes: Meryl Streep, Aidan Quinn, Gloria Estefan, Angela Bassett, Jane Leeves, Kieran Culkin, Jay O. Sanders

Sinopsis: Basada en una historia real, narra la vida de Roberta Guaspari, una violinista que dejó su carrera de músico profesional al casarse. Años después, a pesar de que su marido la abandonó a ella y a sus dos hijos, Roberta consigue rehacer su vida personal y profesional enseñando música a los niños pobres del East Harlem, un barrio de Nueva York.

Comentarios: Esta es la ultima película que reviso del gran Wes Craven como homenaje por su reciente muerte. La he dejado para el final apropósito pues supuso un "hito" en su carrera, una especie de venganza o de autoafirmación como realizador de cine serio y capaz. Hemos visto a lo largo de estos últimos días todas su películas, las buenas y las regulares, siempre hay algo interesante en ellas incluso las que podríamos decir "fallidas", Hay películas malditas que hoy son películas de culto, toda una lección de cine y de como hacer pasar miedo en la butaca del cine...descanse en paz...

El día que Wes Craven decidió congraciarse con el mundo de cine "de calidad", el de los grandes actores y grandes enseñanzas metidas con calzador pues...filmo esta película. Le resulto una película que tuvo un montón de muchas nominaciones a premios a cual más de prestigio y alguno consiguió mas por el marchamo de la actriz protagonista que por la película en sí misma, efectivamente...

Película lacrimógena, demasiado en clave sentimental y en un formato de música y conciertos, muy en la línea de "Sonrisas y lagrimas". A pesar de estar basada en unos hechos reales parece una autentica fantasía musical en al que manda es Meryl Streep y Wes, nuestro Wes Craven pone la cámara y la mano de cobrar al final. O eso espero, se merecía el salario. Se merecía el poder decir que podría hacer cine serie si quisiera, sin problemas, siempre es cine, siempre son peliculas.

Los actores muy bien destacando a unos secundarios de lujo (Quinn, Basset, Leachman, Gloria Estefan, Culkin, etc...) y la sempiterna diva de Meryl, la música acompaña agradablemente con piezas clásicas muy conocidas y coloristas

 

Gran cine español: El inquilino de José Antonio Nieves Conde.

El inquilino de José Antonio Nieves Conde.

1957. Drama, drama social, española. P: 8/10.

Director: José Antonio Nieves Conde

Música: Miguel Asins Arbó

Fotografía: Francisco Sempere

Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Ángel Álvarez, Erasmo Pascual, Mari Carmen Alonso, Pedro Beltrán, Francisco Bernal, Francisco Camoiras, José Marco Davó, Manuel de Juan, Félix Fernández, José María Lado, Carlos Lucas, Mercedes Muñoz Sampedro, Jesús Narro, Pilar Rodero, José María Rodríguez, María Rosa Salgado, Fernando Sancho, Lidia San Clemente, Julio Sanjuán, Laura Valenzuela, Antonio Vela

Sinopsis: Una pareja, Evaristo y Marta, con cuatro niños es desahuciada de su vivienda y  no encuentran otra para alquilar. Recurren a todo lo posible, incluso intentaran conseguir una chabola. Incluso seguirán a un entierro para saber donde vivía el finado y alquilar la casa que dejo y las posibles casas sociales pues además de un sin fin de papeleo una cola para muchos años...mientras tanto seguirán viviendo en su vivienda mientras una cuadrilla de buenos peones derriban el edificio.

Comentarios: Gran comedia sobre la situación de la clase media baja en la España de los cincuenta, sobre todo con la situación de la vivienda: burocracia infame (increíblemente buen la escena en el ministerio con una Laura Valenzuela que lo borda), especulación insensata con pisos carísimos y de calidad infame (excepcional escena entre José Luis López Vázquez y Fernando Fernán Gómez, dos de los más grandes actores que ha dado el cine español), su carestía que la hacía casi imposible (lo de la chabola y las mil pesetas de cine)...un largo etcétera de injusticias que pasan por banqueros, prestamistas y compradores de segunda mano.

Magníficos actores todo en conjunto, destacando Fernán Gómez.

Una fotografía muy realista, clara y punzante.

Sin embargo nadie piense en una lacrimógena comedio, no, todo está visto con un gran sentido del humor, iremos de sonrisa a carcajada todo el tiempo como un una autentica montaña rusa de la risa.

Soberbio final, los dos, el oficial y el censurado.

Hay que verla.

En cartelera: La visita de M. Night Shyamalan

La visita de M. Night Shyamalan

2015. Terror. P: 7/10.

Director y guionista: : M. Night Shyamalan

Fotografía: Maryse Alberti

Interpretes: Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, Kathryn Hahn, Celia Keenan-Bolger, Samuel Stricklen, Patch Darragh

Sinopsis: Una madre envía para que los conozcan a sus dos hijos, a la remota granja de sus abuelos, en Pensilvania, durante una semana. Los niños descubrirán que la anciana pareja está metida en algo profundamente inquietante.

Comentarios: Película de M. Night Shyamalan ('El sexto sentido') realizada con muy bajo presupuesto y altas  cotas de eficacia y terror.

Estoy en contra de todos los que hablan del bajonazo de Shyamalan, sus películas o son auténticamente revolucionarias o esta mas que bien en esa vuelta al narrador, al cuentacuentos de la plaza del pueblo que nos maravilla con héroes mitológicos o aventuras sin cuento. Incluso en las tan denostadas "Airbender, el ultimo guerrero" y "After Earth" consigue crear atmosferas mágicas, aventuras sin igual, personajes  casi de cuento.

Aquí en un film lleno de ironía, de toques perversos con un estilo tan propio como novedoso. Se nota que los medios fueron escasos y el realizador los utiliza de forma magistral, sacando provecho en todo momentos de sus actores, de los escenarios naturales que se van trasformando en algo mágico con esa alfombra de nieve y la granja alejada, de unos personajes deliciosos sobre todo esa pareja de hermanos (ella forofa del cine y el rapero en ciernes) y los abuelos un tanto peculiares. Llena de humor negro y socarrón, con un cierto deje amargo y alguna sorpresilla...