El demonio de Brunello Rondi.

El demonio de Brunello Rondi.

1963. Terror, drama, costumbrista. P: 7/10.

Director y guionista: Brunello Rondi

Música: Piero Piccioni

Fotografía: Carlo Bellero (B&W)

Intérpretes: Daliah Lavi, Frank Wolff, Anna María Aveta, Tiziana Casetti, Dario Dolci, Franca Mazzoni, María Teresa Orsini, Rossana Rovere

Sinopsis: En la región de Lucania, Italia, una joven, Purí, está poseída por el demonio de una locura de amor por un hombre del pueblo, Antonio.

La ignorancia familiar y después la de sus convecinos hace que la muchacha sea golpeada y humillada continuamente. Sus terribles gritos nocturnos hacen que sus padres acudan primero al curandero del pueblo y después al sacerdote para intentar un exorcismo.

Sera expulsada por bruja del pueblo y terminara en un convento de monjas que intentaran ayudarla.

La vuelta será terrible.

Comentarios: "Tienes metido el demonio en el cuerpo", frase que resume muy bien este film triste y bello a la vez. Esta vez no por bromas de mal gusto o el no pararte quieto si no por amor, un amor que lleva a la locura

Un autentico documento de tradiciones y supersticiones en una región agrícola y ganadera de la Italia profunda; donde conviven de la mano la religión y la superchería de viejos mitos y viejas recetas, pócimas incluidas como hacer beber al propia sangre de una para así hacer que el hombre que quieres teste atado a ti por siempre jamás; o el rito de la alcoba para los recién desposados o el del alejamiento de la nubes tormentosas...

Lo malo es que , aun metida en el saco de las películas de terror y posesiones, una cierta tendencia marca sobre un caso extremo de "encoñamiento", un amor loco y brutal que trasciende la normalidad en una mujer que digamos es un tanto histérica y lo lleva fuera de los límites normales.

La escena con el curandero es lo que es y el exorcismo en la propia iglesia queda retratado como lo que es, dentro de una sepsia de medios impresionante, impresiona a pesar de lo sencillo y trágico de narrarlo.

Queda, por contra, la presencia de la actriz protagonista, su innegable belleza, sus ojos hipnóticos como es bicho raro en el pueblo, todos actores no profesionales, gente de la tierra, gente que vive esas tradiciones año tras año y que se meten en la mirada escrutadora de la cámara en blanco y negro de Carlo Bellero.

Una película para volver a ver y aprender de ella.

La caza de Carlos Saura.

La caza de Carlos Saura.

1966. Drama, social, española. P: 9/10.

Director y guionista:  Carlos Saura

Música: Luis de Pablo

Fotografía: Luis Cuadrado (B&W)

Interpretes: Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José María Prada, Emilio Gutiérrez Caba, Violeta García, Fernando Sánchez Polack, Violeta García, María Sánchez Aroca.

Sinopsis: Tres viejos amigos van de caza a un coto que fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil (1936-1939). Todos ellos están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, de modo que lo que iba a ser una tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres bajo el ardiente sol que hace y ante la atónita mirada del hijo de uno de ellos.

Comentarios: una de esas películas que debieran ser de obligada visión y revisión para cualquiera de nosotros; no digamos para lo que quieren dedicarse al cine actualmente en cualquiera de sus aspectos artísticos o técnicos.

Un autentica obra maestra del cine "realista" y "social" y, sin embargo, tan cercana al cine de género que por poco no nos damos cuenta. Se nota, se siente, se vive la rara crispación que existe entre los personajes, en medio de ese calor seco que reseca la mollera y hace sudar por todos los poros del cuerpo.

Metáfora de la España de los sesenta con un Alfredo Mayor en su mejor interpretación, con su gesto adusto y disciplente, de perdonavidas, de cabronazo, un total egoísta que mira solo para lo suyo; un Ismael Merlo que se come la cámara y nuestros sentidos con su voz en off preparando la tragedia, anunciando la destrucción y la locura, un desesperado; y José María Prada indiferente y huido con sus libros y su "sapiencia" (magnifica sus referencia a un apocalipsis en el que los conejos se comerían al género humano creando una sociedad para todos y sin lucha de clases, pero que también tendrán la lucha contra las ratas) y un jovencísimo Emilio Gutiérrez Caba, con sus pantalones cortos y su aprendizaje y  una adolescente Violeta García que se levanta una de las mejores e incongruentes escenas bailando con desparpajo en medio de la estepa y un Fernando Sancho al que debieran darle el óscar a mejor secundario...con ellos esos pobres conejos con cientos de enemigos y, cómo no, la escena de los tejones es soberbia, inenarrable...

Un banda sonora de las que te quitan el hipo.

Una fotografía en blanco y negro que acentúa al desolación del paisaje y la violencia de sus personajes.

Un guion afilado con guadaña...

Un montaje medido al milímetro.

Un final digno de cualquier película clásica del western americano. Una presentación de personajes (la primera media hora) de matrícula.

Lo dicho, una pasada.

Gran cine español: El inquilino de José Antonio Nieves Conde.

El inquilino de José Antonio Nieves Conde.

1957. Drama, drama social, española. P: 8/10.

Director: José Antonio Nieves Conde

Música: Miguel Asins Arbó

Fotografía: Francisco Sempere

Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Ángel Álvarez, Erasmo Pascual, Mari Carmen Alonso, Pedro Beltrán, Francisco Bernal, Francisco Camoiras, José Marco Davó, Manuel de Juan, Félix Fernández, José María Lado, Carlos Lucas, Mercedes Muñoz Sampedro, Jesús Narro, Pilar Rodero, José María Rodríguez, María Rosa Salgado, Fernando Sancho, Lidia San Clemente, Julio Sanjuán, Laura Valenzuela, Antonio Vela

Sinopsis: Una pareja, Evaristo y Marta, con cuatro niños es desahuciada de su vivienda y  no encuentran otra para alquilar. Recurren a todo lo posible, incluso intentaran conseguir una chabola. Incluso seguirán a un entierro para saber donde vivía el finado y alquilar la casa que dejo y las posibles casas sociales pues además de un sin fin de papeleo una cola para muchos años...mientras tanto seguirán viviendo en su vivienda mientras una cuadrilla de buenos peones derriban el edificio.

Comentarios: Gran comedia sobre la situación de la clase media baja en la España de los cincuenta, sobre todo con la situación de la vivienda: burocracia infame (increíblemente buen la escena en el ministerio con una Laura Valenzuela que lo borda), especulación insensata con pisos carísimos y de calidad infame (excepcional escena entre José Luis López Vázquez y Fernando Fernán Gómez, dos de los más grandes actores que ha dado el cine español), su carestía que la hacía casi imposible (lo de la chabola y las mil pesetas de cine)...un largo etcétera de injusticias que pasan por banqueros, prestamistas y compradores de segunda mano.

Magníficos actores todo en conjunto, destacando Fernán Gómez.

Una fotografía muy realista, clara y punzante.

Sin embargo nadie piense en una lacrimógena comedio, no, todo está visto con un gran sentido del humor, iremos de sonrisa a carcajada todo el tiempo como un una autentica montaña rusa de la risa.

Soberbio final, los dos, el oficial y el censurado.

Hay que verla.

Sabado clasico 2: El testamento del doctor Mabuse de Fritz Lang.

El testamento del doctor Mabuse de Fritz Lang.

1933. Fantástica, thriller, denuncia social, clásico. P: 9/10

Director: Fritz Lang.

Musica: Walter Slebel.

Fotografia: Fritz Arno Wagner.

Intérpretes: Rudolf Klein-Rogge, Oskar Beregi, Theodor Loos, Karl Meixner, Otto Wernicke, Klaus Pohl, Wera Liessem, Gustav Diesl, Camilla Spira, Rudolf Schündler, Theo Lindgen, Oskar Hocker

Sinopsis: Al comisario Loman  lo llama por teléfono un antiguo miembro del Departamento de Policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo, antes de que pueda testificar y revelar los detalles del delito, se vuelve loco a causa de un atentado.

Las investigaciones de este inspector en seguida lo conducen hasta el doctor Mabuse, pero el famoso criminal hace años que está recluido en una clínica mental, cuyo director es un eminente psiquiatra que se ha dejado fascinar por el genio de Mabuse y por su legado: una especie de testamento donde describe el camino que hay que seguir para fundar el Imperio del Crimen.

Comentarios: Una feroz denuncia de la manipulación social y del nazismo en auge en esos tiempos (el centro de la película está en la escena en la que el director del siquiátrico va leyendo el testamento y contempla como primero Mabuse se sienta delante de él y le lee su contenido, como poco más tarde la imagen se desdobla y se pone detrás del director del centro para meterse dentro del y poseerlo).

Realizada 11 años después de "Doctor Mabuse" del mismo director; el mundo ha cambiado, el mundo alemán a cambia muchísimo, nada es como era y la visión critica de esa situación se manifiesta de forma clara y brutal. Lang recupera al perverso personaje pero dándole una excepcional vuelta de tuerca con esa visión de los manejos nazis.

Una película aun moderna, no solo no ha pasado el tiempo por ella sino que cada vez es más actual (hay algunas cosas y escenas muy del cine mudo que estaba muriendo) pero la investigación en marcha, la tensión de los hechos criminales en paralelo, a la historia de amor metida un poco con calzador pero plena de sentimientos y muy humana y un desenlace brutal y paranoico...esta película cimento las bases del moderno thriller y aun muchos la ven con la primera lección que un director de cine debe contemplar.

Atención al poster.

 

La pelicula de la semana: EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS de Pascal Laugier.

EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS de Pascal Laugier.

2012. Thriller, drama, denuncia. P: 7/10.

Director: Pascal Laugier.

Interpretes: Jessica Biel, Jodelle Ferland, Stephen MaHattie, Jacok Davies, William B. Davis, Samantha Ferris, Katherine Ramdeen, Kyle Harrison Breitkopf, Teach Grant, Alicia Gray, G. Michael Gray.

Sinopsis: Julia es una joven enfermera que vive en un decadente pueblo de los Estados Unidos, en el que, inexplicablemente, han desaparecido varios niños en muy poco tiempo. Los más supersticiosos atribuyen las desapariciones al Hombre Alto: un oscuro personaje que, según la tradición, se lleva a los niños. Cuando desaparece también el hijo de Julia, ella luchará no sólo por recuperarlo, sino también por averiguar quién es el Hombre Alto y qué les ocurre a los niños raptados.

Comentarios: película de múltiples lecturas y más de dos giros. Empieza en una primer parte primorosa en clave gótica y de thriller, de terror y está muy conseguida....una segunda parte mas de tipo documental y policía, más fría, más realista, mas llena de preguntas sin respuesta y con ciertas licencias que suenan a vacua y artificiales; termina como una especie de epilogo más falso que una moneda de plomo y, cuidado, con ese mensaje tan preocupante y que es un crimen dese cualquier punto de vista, se vista como se vista, se excuse como se excuse...

No es una película de terror al uso...

Esta muy bien rodada y los actores están, todos, geniales...ese tomo de decadencia, de cuesta abajo, de perversión social al ejemplo de múltiples películas más bien indys...ese retrato de ese pueblo y sus secretos detrás de las paredes débiles, esas historias entremezcladas, esas esperanzas que se van desvaneciendo, ese bosque como elemento perturbador y ominoso, esos túneles que horadan todo como los agujeros de un queso gruyere...muy en la línea visual de "Expedientes X"...

Lo mejor, el comienzo, brutal y que te atrapa de forma increíble; unos 50 minutos realmente sobresalientes y una banda sonora increíblemente bella y sugerente; acompañando esos giros que realmente son espectaculares e inesperados.

La dirección es buena, se nota en pequeños detalles, en pequeñas referencias visuales, juegos de cámara, uso del tiempo y la atmosfera...

Una gran banda sonora que nos acompaña...

La peli de la semana: TIERRA PROMETIDA de Gus Van Sant.

TIERRA PROMETIDA de Gus Van Sant.

2012. Drama, costumbrismo. P: 6/10.

Director: Gus Van Sant.

Música: Danny Elfman.

Fotografía: Linus Sandgren.

Interpretes: Matta Damon, Frances McDormand, John Krasinski, y un largo etc....

Sinopsis: Steve Butler (Matt Damon), ejecutivo de una gran empresa, llega a una pequeña población con su compañera de trabajo, Sue Thomason (Frances McDormand), para comprar los derechos de perforación a los propietarios de las tierras, casi todos ganaderos y arruinados.

En esa población, asolada por la crisis económica de los últimos años, Steve intentará convencer a la gente de los beneficios de perforar sus tierras, pero también tendrá ocasión de reconsiderar lo que ha sido su vida hasta ese momento.

Comentarios: Una película con "mensaje ecológico o medioambiental" previa adopción de parte, lo que la hace dubitativa y, por tanto, más bien falsa en su segunda parte y se nota en extremo o demasía en esa media hora final que es puro pastiche, pura demagogia.

Si el retrato de esa América rural está muy conseguido, decadencia y sueños entrelazados, los tejemanejes políticos a la orden del día y las prebenda incluidas la parte del protagonista esta cuanto menos como puro pastiche, pura imagen o pose...

Hay escenas que rechinan como la lección de los efectos del método del fracking en la escuela, pura demagogia toda vez el gran debate a nivel mundial que se esta producción actualmente.

Los actores están sobresalientes menos el cara-guapo-Damon que esta fuera de onda, incluso la Frances brilla en sus escenas, lo borda con ese hacer suyo tan natural y de la calle (lo de la noche de micrófonos abiertos es una pasada con ella cantando su canción de coro).

La fotografía es otro de los fuertes de la película, bellísima en esos paisajes rurales, en esas miradas al pueblo o las granjas aisladas o en esos bares de a cuatro. Con esos puntales y un vestuario digno de un Oscar, unos escenarios increíbles...

Pena de esa falsedad manifiesta, de ser puro pastiche al servicio d euna idea preconcebida....

DARK BLUE de Ron Shelton

DARK BLUE de Ron Shelton

2002. Drama, denuncia social. P:  6/10.

Director: Ron Shelton

Intérpretes: Kurt Russell, Scott Speedman, Michael Michele, Brendan Gleeson, Ving Rhames, Kurupt, Dash Mihok, Jonathan Banks, Lolita Davidovich

Perry es un veterano policía de Los Angeles, una de las ciudades más duras del mundo. Forma parte del cuerpo de élite del SIS y se le conoce por la dureza de sus métodos, su mal carácter y su determinación para hacer lo que sea con tal de conseguir que la justicia se cumpla. Perry no es muy amigo de seguir el reglamento y tiende a excederse cuando está de servicio... hasta que otro policía jura acabar con él. Perry recibe el encargo de investigar un cuádruple homicidio que ha alcanzado gran repercusión-crimen excepcionalmente bien filmado-junto al novato Bobby Keough (Scott Speedman). En la investigación que realiza con Perry, Keough descubre pronto la triste realidad de una práctica policial que incluye intimidación y corrupción, falseamiento de pruebas, asesinatos.

Con el trasfondo del juicio a cuatro policías que mataron a un negro de una paliza y su liberación posterior por el jurado, que provoco una gran revuelta en la ciudad por la indignación de la población negra, la historia de Perry alcanza cotas de gran verismo, solo encuentra su realidad cuando es dejado por su mujer e hijo, y su compañero, en el cumplimiento del deber, es asesinado por los soplones de su jefe (que han sido los auténticos asesinos del cuádruple homicidio- no cuento nada que no se vea desde el principio), lo que le hace confesar la verdad y poner en evidencia a todo su cuerpo policial y, sobre todo, a su jefe.

Película rodada y presentada de forma de  documental, muy de personajes con sus dramas internos y familiares, verista y muy dramática. Basada en una historia de James Ellroy.

Muy buena, así como la actuación de todos los actores, un poco pastiches en los personajes negros, y atención especial a la música llena de vibrantes ritmos negros de todo tipo.

Muy dura pero muy recomendable.