miércoles, 30 de septiembre de 2015


Un vampiro suelto en Brooklyn de Wes Craven (¡Es un decir!)

1995. Terror, comedia de terror. P: 4/10.

Director: Wes Craven

Música: J. Peter Robinson

Fotografía: Mark Irwin

Intérpretes: Eddie Murphy, Angela Bassett, Allen Payne, Kadeem Hardison, Mark Lipsky, Joanna Cassidy, Zakes Mokae, John Witherspoon, Simbi Khali, Messiri Freeman, Kelly Cinnante, Jsu Garcia, W. Earl Brown, Ayo Adeyemi, Vickilyn Reynolds, Marcelo Tubert

Sinopsis: En un barco espectral, que arriba a medianoche al puerto de Brooklyn, se hallan varios cadáveres y un sarcófago, en el que viaja Maximilliam, un vampiro que se dirige a Nueva York. Max, a la vez distinguido y terrorífico, busca una compañera, y encuentra a Rita, una excelente policía que ignora su terrible pasado.

La chica se encuentra entonces ante un dilema: elegir una vida eterna de poderes sobrenaturales y riquezas o conformarse con su anodina existencia de policía.

Comentarios: Tres apelativos: SIMPATICA, INSUFRIBLE, TERRORIFICA (de mala, se entiende). Una película a la mayor gloria del cómico americano Eddie Murphy y que se queda en medio de la nada y, por supuesto, por culpa del ego del artista se trasforma en la única película del maestro Craven a la que yo le doy un suspenso en toda la regla, es que es inaguantable.

Salvaríamos a la chica Angela Bassett que no lo hace nada mal (sobre todo en las escenas con el insufrible Murphy en las cuales este queda como un autentico petardo) y a nuestro icono de toda la vida Joanna Cassidy. Unos toques de Kadeem Hardison con la, quizás, mejor escena del film.

Un sin fin de chiste malos y la mano de Craven que no se nota salvo en un par de escenas. Producto alimenticio.

 

martes, 29 de septiembre de 2015

Visiones nocturnas (TV) de Wes Craven. (Homenaje)


Visiones nocturnas (TV) de Wes Craven.

1990: Thriller, telefilm. P: 6/10.

Director y guionista: Wes Craven

Música: Brad Fiedel

Fotografía: Peter Stein

Interpretes: James Remar, Loryn Locklin, Penny Johnson, Francis X. McCarthy, Mitch Pileggi, Jon Tenney, Bruce MacVittie, Angela Alvarado, Daniel Beer.

Sinopsis: Un detective un tanto especial, Tom Mackey, es asignado para investigar en Los Ángeles unos casos de un asesino en serie. Cada vez mas frustrado por la inutilidad de su investigación contará con la ayuda de una psicóloga, la Dr. Sally Powers,  con ciertos poderes sobrenaturales.

Comentarios: Nueva colaboración entre Craven y la televisión americana, una nueva forma de sacar el dinero para seguir tirando y dar, por otro lado, muestra de su buen quehacer. Hay voces que dicen que podría ser el episodio piloto para una serie de televisión cosa que no sucedió.

Es un film extraño para la televisión, sobre todo en su época, es una película oscura y dura, difícil; lo menos interesante es quien es el culpable, se presiente a poco del comienzo de la trama. Lo mejor es una realización lenta, premiosa, con escenas bien atadas y planteadas, con un desarrollo muy cinematográfico y dando con la tecla y la atmosfera adecuada. Hay que entender que ciertas cosas aun no se podían mostrar en la pequeña pantalla y, en ese aspecto, el telefilm se queda un poco corto de miras y objetivos.

Los actores están muy bien, parecen divertidos con sus respectivos papeles destacando James Remar y Lori Locklin. Ojo a Mitch Pileggi que vuelve a aparecer en un papel muy similar al suyo en Expediente X.

En suma un buen telefilm pero que no tiene nada en especial para la trayectoria de Wes Craven salvo comprobar su buen quehacer como realizador.

sábado, 26 de septiembre de 2015

Hibernado vivo (TV) de Wes Craven.


Hibernado vivo (TV) de Wes Craven.

1985. Terror, thriller, telefilm. P: 6/10.

Director: Wes Craven

Música: Dana Kaproff

Fotografía: Frank Thackery

Interpretes: Michael Beck, Beatrice Straight, Laura Johnson, Dick O'Neill, Alan Fudge, Craig Richard Nelson, Paul Sorvino, Jill Schoelen, Anne Seymour, Russ Marin, Jerry Lacy

Sinopsis: Al no hallarse cura para el mal que padece, un hombre, Miles Creighton, es sometido a un proceso de hibernación, con el objetivo de dar tiempo a los científicos para que investiguen su dolencia. Pero debido a un fallo del cilindro que lo alberga, el hombre despertara, será operado para salvarlo con los avances médicos habidos, pero ya no será el mismo de antes...

Comentarios:  Interesante aportación de Wes Craven en una nueva colaboración con la televisión. Es decir poco presupuesto, tiempo de rodaje muy limitado, limites en lo que se presenta o se pueda mostrar, etc...pero Craven sobreponiéndose a estos inconvenientes ha dado cosas más que jugosas en este medio, de las que ya hemos criticado  "Las dos caras de Julia" o "Invitación al infierno". Aportaciones que me imagino del tipo de ganar algo de dinero fácil y rápido pero que en manos de Craven deviene en productos mucho más dignos que la media que nos presentan, productor muy recomendables e interesantes.

El tema de la criogenización está muy debatido en estos tiempos, hay mas leyenda y dimes y diretes que realidades concretas, la experimentación avanza, las sospechas vuelan. Aquí Craven nos hace una versión más cercana al terror y a la inquietud, con esa atmosfera tan cercana a los ochenta y sus productos de genero.

Interesantes interpretaciones sobre todo de Michael Beck, el excepcional veterano Paul Sorvino y, cómo no, la siempre eficaz Anne Seymour.

viernes, 25 de septiembre de 2015

SHOCKER: 100.000 VOLTIOS DE TERROR de Wes Craven.


SHOCKER: 100.000 VOLTIOS DE TERROR  de Wes Craven.

1989. Terror, comedia de terror. P: 7/10.

Director: Wes Craven.

Musica: William Goldstein.

Fotografia: Jacques Haitkin.

Interpretes: Michael Murphy, Peter Berg, Mitch Pileggi, Sam Scarber, Camille Cooper, Ted Raimi, Richard Brooks.

Sinopsis: En los suburbios de Los Ángeles, los crímenes sangrientos cometidos por un asesino en serie no pueden ser resueltos. Las últimas víctimas del asesino son la esposa, hija e hijo del Inspector Parker, a cargo del caso. Su hijo adoptivo, Jonathan, tuvo una premonición de la tragedia. Con los sueños proféticos de los jóvenes adolescentes cuya novia es también una de las víctimas de Pinker, la policía logró detener al asesino en serie. Condenado a la silla eléctrica, Pinker espera sin temor a la ejecución de su sentencia. De hecho, se sabe que puede soportar una carga de 200 000 voltios. Después de su ejecución, Pinker regresa para seguir sembrando el caos.

Comentarios: película de muy bajo presupuesto pero muy interesante y ciertamente, el tiempo la ha convertido en una película de culto; aparece por primera vez el actor Mitch Pileggi que, más tarde, se convertirá en el fabuloso Skinner, el jefe del FBI en la serie de Los Expediente X. En su estreno tuvo un éxito relativo.

Guardo muy buenas sensaciones de este film, una gran mezcla de terror, acción, drama y el especial sentido de humor de Wes Craven; un film que es un gran y alegre espectáculo. No sé porque no tuvo la secuela que merecía tamaño personaje malvado y trasgresor, como un anticipo de las Pesadillas...

Grandes y espectaculares momentos, muy  imaginativos, muy sugerentes; rompedora en muchos sentidos y con unas sensación de ritmo salvaje y enfebrecido.

Mitch se sale como el asesino loco...

A revisar, os la aconsejo.

 

jueves, 24 de septiembre de 2015

Invitación al infierno (TV) de Wes Craven. (Homenaje y admiracion)


Invitación al infierno (TV) de Wes Craven.

1984. Fantastico, thriller, telefilm. P: 7/10.

Director: Wes Craven

Música: Sylvester Levay

Fotografía: Dean Cundey

Interpretes: Robert Urich, Joanna Cassidy, Susan Lucci, Joe Regalbuto, Kevin McCarthy, Patty McCormack, Bill Erwin, Soleil Moon Frye

Sinopsis: Una emisaria del Averno intenta persuadir a un ingeniero y a su familia para que se enrolen en un club muy exclusivo, en el cual todos los miembros han vendido su alma al Innombrable.

Comentarios: Después del desastre de "La Cosa del pantano" volvió Craven a la televisión para rodar este modestísimo film, modesto pero muy interesante por múltiples motivos. Ya antes había rodado con éxito para la tele "La dos caras de Julia" y es que el realizador se mueve muy bien en los terrenos del bajo presupuesto, en usar los pocos medios y darles una dimensión que no tienen.

El primer punto interesante es ese dúo de actores ya míticos: Robert Urich y Joanna Cassidy bajo la batuta de Craven, están espectaculares.

Un comienzo primoroso, original, atrayente y tremendamente humorístico, humor negro por supuesto, surrealista cien por cien. Comienzo, propuesta y reacción familiar...donde esta verdad, donde la mentira y el engaño; valen las buenas intenciones o somos juguetes del destino y sus desatinos...serian las preguntas y las posibles respuestas.

Pasa a una película de corte costumbrista, de drama familiar, de relaciones personales de gente que se quieren, que cuentan unos con otros y piensan en el futuro, una vida mejor para sus hijos.

Buenos personajes en los dos sentidos de "buenos", corte fantástico, sin sustos, sin sobresaltos, sin sangre a borbotones.

El realizador hace uno de sus mejores trabajos quizás porque no tenía ninguna presión de cara a ventas y éxitos, y con su humor de siempre disecciona la familia americana ante una situación insospechada e inesperada.

La familia unida siempre vence.

Lo mejor ya lo hemos dicho: comienzo y los dos actores/personajes principales, la  dirección de Craven.

miércoles, 23 de septiembre de 2015

La cosa del pantano de Wes Craven. (Homenaje, controvertida)


La cosa del pantano de Wes Craven.

1982. Terror, comic, superhéroes. P: 6/10.

Director y guionista: : Wes Craven

Música: Harry Manfredini

Fotografía: Robin Goodwin

Interpretes: Louis Jourdan, Adrienne Barbeau, Ray Wise, Davis Hess, Nicholas Worth, Dick Durock

Sinopsis: Un equipo científico, de investigación en un pantano, es atacado por los secuaces de un malvado doctor. Durante el ataque, el doctor es contaminado por un peligroso producto que lo convierte en un monstruo...

Comentarios: Adaptación por nuestro maestro Craven que también, por desgracia, hizo el guion, más bien libre, del cómic del guionista Len Wein y el dibujante Berni Wrightson. Es quizás la película más controvertida del realizador que se esforzó por seguir el comic de forma fiel y fidedigna en vez de hacer su propia versión del personaje que hubiera sido mucho más jugosa; hoy en día en ciertos círculos se podría considerar, en cambio, a este film de culto, yo no lo entiendo bien. Hay una diferencia entre el comic, que se ve y se lee al ritmo del lector, y el ritmo cinematográfico que lo marca con su batuta el director y Craven, me da la impresión, que no lo entendió del todo o no supo adaptarlo, darle el ritmo adecuado, dar al monstruo una dimensión que no tuvo en la pantalla quedando un personaje mas bien pobre y plano...
No es mala película sin embargo y La Cosa del Pantano merecía una buena adaptación, otro tipo de acomodo al cine.

El monstruo además no está bien caracterizado y da una impresión pobretona (tipo Troma), fallida. Por contra buenas escenas eróticas y de acción, la cámara se mueve de forma convincente y las actores no están mal. Una banda musical bastante interesante.

martes, 22 de septiembre de 2015

El día de la madre de Charles Kaufman.


El día de la madre de Charles Kaufman.

1980. Terror, comedia de terror. P: 4/10.

Director y guionista:  Charles Kaufman

Música: Phil Gallo, Clem Vicari Jr.

Fotografía: Joseph Mangine

Interpretes: Nancy Hendrickson, Deborah Luc, Tiana Pierce, Frederick Coffin, Michael McCleery, Beatrice Pons, Robert Collins, Peter Fox

Sinopsis: Tres jóvenes amigas planean una tranquila excursión de fin de semana en el bosque, como hacen todos los años, pero todo se complica terriblemente cuando conocen a Madre y sus dos adorables hijos.

Arrastradas hasta una casa aislada, donde son atacadas y torturadas, las tres amigas deberán luchar para sobrevivir. Los aparatos de la cocina se convierten en fantásticos medios para mutilar a las inocentes víctimas.

Comentarios: Mala y evitable, ni siquiera una buenas dosis de humor la salvan para su visionado en un sábado aburrido. Nada, mejor olvidarla y ir a otra cosa mariposa, de verdad, si pensáis en verla no lo dudéis, poner la tele o, mucho mejor, abrir un libro y leerlo.

No tiene nada de original y si mucho copia alargada y estirada en un guion hueco y sin sustancia, incluso tarda mas de media película en arrancar bebiendo de otros clásicos o no tan clásicos para no innovar en nada y aburrir en mucho. Señales y referencias de la gran "Psicosis", "La ultima casa a la izquierda", de la brutal y feroz "La matanza de Texas", la autentica de maldad y canibalismo "Las colinas tienen ojos", "Mama sangrienta", etc....un largo y aburrido etcétera.

Nada funciona, ni la música ni la fotografía, ni los actores, ni, tan siquiera, la exhibición de pechos o muslos de las bellas jovencitas, tan solo la vieja madre da autentico repelús...

lunes, 21 de septiembre de 2015

Criaturas celestiales de Peter Jackson.


Criaturas celestiales de Peter Jackson.

1994: Drama, thriller, hechos reales. P: 7/10.

Director: Peter Jackson

Música: Peter Dasent

Fotografía: Alun Bollinger

Interpretes: Kate Winslet, Melanie Lynskey, Sarah Peirse, Diana Kent, Clive Merrison, Simon O'Connor, Jed Brophy, Peter Elliot, Gilbert Goldie

Sinopsis: Nueva Zelanda, mediados del siglo XX. La amistad entre dos compañeras de colegio adolescentes es tan intensa y estrecha que despierta el recelo de los padres de una de ellas. Las chicas crean un mundo imaginario y lleno de fantasía en el que se refugian para vivir de espaldas al resto del mundo.

Comentarios: Basada en hechos reales. Asusta en  cierta medida.

Fue el lanzamiento mundial del realizador y aquí hace toda una demostración de lo que sabe del cine y lo que ama al mismo. Descubrimiento mundial también unas actrices jóvenes sobre todo descollando a la gran Kate Winslet si bien yo me quedo en esta producción con Melanie Lynskey.

Como anécdota decir que de las dos amigas Juliet y Pauline, una de ellas se trasformaría con el tiempo en la afamada escritora Anne Perry, escritora de misterio y thriller con más de un best-seller en su historial, aquí podéis ver sus comienzos, sus balbuceos literarios.

Jackson hace una película casi fantástica de una realidad que supera mucha fantasías. La vida y neuras de dos jóvenes que llegan hasta el final, el crimen mas horrendo para preservar su amistad o para lo que ellos creen que es su enemiga...trasforma la vida de estas dos jóvenes como en un cuento negro, negrísimo donde los límites de la realidad y la ficción, la realidad y la locura se mezclan en un coctel explosivo y ciertamente perverso.

Un punto y parte son unos secundarios de lujo, en unas escenas que realmente bordean la genialidad; los dos padres por un lado, cada uno con sus temas aparte y la madre de Melanie que es, con mucho, lo mejor de la película, caza todas sus escenas de forma sobresaliente,  si bien la gloria quedara para las dos jóvenes histéricas e imaginativa en exceso.

Y la música, si, la música, pieza importante si no fundamental en todo el desarrollo del film, con momentos realmente brillantes sobre todo en las escenas de fantasía y magia...

Una amistad que fue demasiado lejos....

domingo, 20 de septiembre de 2015

Bendición mortal de Wes Craven. (Un Craven interesante pero menor)


Bendición mortal de Wes Craven.

1981. Terror. P: 5/10.

Director: Wes Craven

Música: James Horner

Fotografía: Robert Jessup

Interpretes: Maren Jensen, Sharon Stone, Susan Bruckner, Jeff East, Colleen Riley, Douglas Barr, Lisa Hartman, Lois Nettleton, Ernest Borgnine, Kevin Cooney, Michael Berryman

Sinopsis: En una comunidad de fundamentalistas (secta religiosa que considera los adelantos técnicos como manifestaciones diabólicas, "cousas do demo" diríamos en nuestra tierra), se introduce Martha, como esposa de uno de los miembros que es expulsado de la misma.

A partir de entonces se desencadenarán una serie de acontecimientos terroríficos.

Comentarios: Un Wes ya metido en pleno en la industria cinematográfica por lo que podía contar con más presupuesto y mejores medios pero anda de eso vale si no hay uno buen guion, la idea era más que interesante en esa mezcla de drama rural, intriga y sus dosis de terror morrocotudo pero el desarrollo no fue todo lo ajustado que quisiera y se va desinflando poco a poco sobre todo hacia la mitad de la proyección. Una pena pues las dotes del realizador se notan, la banda sonora de James Hornes es deliciosas y unas actuaciones más que correctas en las que destaca la novata Sharon Stone (ggggguuuuuaaaaaa con la chavala y sus escenitas que dan autentico repelús) y el veterano de mil lides y batallas Ernest Borgnine.

El ambiente familiar cerrado y radical, una actitud enfermiza ante la vida y la naturaleza, crea realmente miedo esos radicalismos tan cerrados y oscuros y, en ese ambiente, destacan las mujeres de forma curiosa y sorprendente, en un mundo de dominación de hombres Wes nos remarca a esta gentes por sus mujeres, un trío diferente de contrastes como Maria que no es muy agraciada con la exuberante y juvenil belleza de Sharon, completa el trio Susan que está más comedida pero borda papel y tiene un par de escenas geniales. Su contrapunto esta en el personaje de Ernest y todo lo que representa.

No le quedo muy bien en su conjunto, se salva pues es interesante y el retrato de esa vida rural es impecable quizás si no hubiese derivado hacia lo suyo, el terror, en el que queda a medio puente, o quizás, por lo que me he enterado hace poco, no le hubiesen cortado/suprimido escenas importantes para el realizador la cosa cambiara hacia otros destinos. Hay escenas geniales con el toque perverso "made in Craven" como la del baño y la serpiente y al chica dentro o la del sueño de Lana con esa boca abierta y la araña que cae del techo....

Se deja ver pero una película menor de Wes, no tan mala como los comentarios que tuvo en su estreno.

viernes, 18 de septiembre de 2015

Especial: Wes Craven&Freddy Krueger.


Especial: Freddy Krueger.

Todo empezó con una película de 1984: Pesadilla en Elm Street, un típico film de terror adolescente en principio, de nuestro amigo y realizador de género Wes Craven y que contaba con Heather Langenamp, John Saxon, Johnny Depp (su primer papel), Robert Englund...de forma inesperada fue no solo un éxito de taquilla sino que fue incluso aplaudida por la crítica dando lugar a toda una saga con este personaje: siete secuelas, una teleserie, un crossover, un remake (2010).

Queda pues formada por:

PESADILLA EN ELM STREET de Wes Craven, 1984.

PESADILLA EN ELM STREET 2: LA VENGANZA DE FREDDY de Jack SholdeR, 1985.

PESADILLA EN ELM STREET 3, GUERREROS DE LOS SUEÑOS de Chuck Russell, 1987.

PESADILLA EN ELM STREET 4 de Renny Harlin, 1988.

PESADILLA EN ELM STREET 5, EL NIÑO DE LOS SUEÑOS de Stephen Hopkins, 1989.

PESADILLA EN ELM STREET 6. PESADILLA FINAL. LA MUERTE DE FREDDY de Rachel  Tallay, 1991.

La nueva pesadilla de Wes Craven, 1994.

Crossover: Freddy contra Jason de Ronny YU, 2003.

Remake: Pesadilla en Elm Street (El origen), 2010.

La serie: Las pesadillas de Freddy (Serie de TV), 1988.


PESADILLA EN ELM STREET de Wes Craven.

(A nightmare on Elm Street)

1984. Terror, slasher. P: 9/10.

Director: Wes Craven.

Música: Charles Bernstein. Fotografía: Jacques Haitkin.

Interpretes: Heather Langenkamp, Robert Englund (Freddy Krueger), Johnny Depp, John Saxon, Charles Fleischer, Nick Corri, Amanda Wyss, Ronee Blakey.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes comienzan a soñar con un individuo de rostro quemado y con un extraño guante con cuchillas en los dedos y que promete matarlos, a todos….a medida que entran en su mundo de sueños y pesadillas la amenaza se va cumpliendo, solo una joven Nancy podrá ser capaz de hacerle frente…

Tina sueña con un hombre con un jersey rojo y verde, un sombrero, rostro desfigurado y un guante con cuchillas, que la persigue por un cuarto de calderas que no termina nunca hasta que cuando parece que la atrapa se despierta gritando y muy asustada. Cuando lo dice comprueba que su amiga del alma Nancy también ha soñado lo mismo…y parece que sus chicos Rod y Glen también les pasan lo mismo…

Comentarios: Todo un clásico de terror, la mejor de la venturas sangrientas de Freddy Krueger, bien interpretado por un Robert Englund, el siniestro villano que regresa en plan venganza para acuchillar sin contemplaciones a un grupo de jóvenes, hijos de los padres que se tomaron la justicia por su mano.

Una película rompedora donde las haya, con un guion soberbio y frases que fueron ya aun  son catapulta de miedos y temores:

“Hagas lo que hagas, nunca te duermas”

Soberbia en todo, atmosfera, actores no muy experimentados pero que dieron el tono justo, entre inocencia perdida y secretos (atención a un jovencísimo Depp y como se lo cargan, espectacular) junto con unos actores muy veteranos como Saxon y Englund (y resulto que fue su personaje, pasara a la historia con él); una atmosfera onírica muy lograda en todo momento; suspense y tensión que se corta como una cuchilla de Freddy; escenarios tan logrados como efectivos, dan miedo….una fotografía entre sucia y visceral, marcando esa tenue línea entre el sueño y al vigilia…y destacaría de forma muy especial esa ruptura, ese hilo sutil y fino que es la frontera entre lo que es real y lo imaginario…

Una banda sonora rompedora, con el uso de sintetizadores y muchos efectos sonoros que se acercan al estado del miedo y de los sueños, muy onírico, muy surrealista, siempre inquietante…

Sangre adolescente, llena de hormonas rebeldes y olores tan peculiares…

Escenas impactantes de muerte y destrucción empezando por la primera, por la joven, de Tina… increíble la forma y la tremenda violencia desplegada; o la de Glen tragado por su cama para transformares en un geiser de sangre….el ataque de Freddy en la bañera a Nancy con múltiples connotaciones incluso sexuales…o cuando sube la escalera que la aprisiona….la apabullantes, onírica y poética escena de la desaparición  de la madre de Nancy, increíble y bella y terrorífica…o la escena final, toda una demostración de un realizador en estado de gracia.…

Es curioso como esta peli ha dado lugar a múltiples interpretaciones y estudios sicológicos. Así desde el concepto de la “pérdida de la inocencia” a las connotaciones sexuales y esa “primera vez”, así la muerte de Tina es como una violación desde el punto de vista del espectador y el ataque en la bañera pues no digamos más sobre todo cuando el guante de Freddy sale del agua entre las piernas de la menor. Desde el punto sociológico esta la historia contada por la madre de Nancy, alcohólica, y como mataron a un Krueger para defender a su hijos de  ese asesino tras salir airoso de la  justicia…”tomarse la justicia por su mano” o…

Dio lugar a una larga serie de secuelas (1985 de Jack Sholder, 1987 de Chuck Russell, 1988 de Renny Harlin, 1989 de Stephen Hopkins, 1991 de Rachel Talalay, 1994 con Wes Craven) y un remake (2010 de Samuel Bayer, sin Englund)

Se ha transformado a Freddy Krueger en un icono del terror. Incluso hicieron un crossover con Jason (el personaje antagonista de la saga Viernes 13) en el 2003, dirigida por Ronny Yu.

PESADILLA EN ELM STREET 2: LA VENGANZA DE FREDDY de Jack Sholder.

1985. Terror, secuela. P: 5/10.

Director: Jack Sholder.

Musica: Christopher Young.  Fotografia: Jacques Haitkin.

Interpretes: Roberte Englung (Freddy Krueger), Mark Patton, Kim Myers, Roberts Rusler, Clu Gulager, Hope Lange, Mashall Bell.

Sinopsis: Una familia llega a una casa en la que cinco años antes se habían cometido varios crímenes. Poco después, el hijo Jess, comienza a tener unas horribles pesadillas que le empujan al asesinato en la versión onirica de Frddy.

Comentarios: Wes Craven  nunca pensó que su film “Pesadilla en Elm Street” pudiera ser el inicio de algo mas por eso esta secuela no tiene nada que ver con él y no participo en ninguna faceta de la misma, se nota en "lo malo" pues el guion deja muchos resquicios ( poco trabajado, confuso, no ha entendido el mundo y las reglas de la primera película: onírico y con difíciles fronteras entre realidad y sueños) y la dirección no sabe qué hacer con el material que tenía en las manos y eso que debió, eso espero, ver la película original que le daría ideas y método y lecciones.

Aquí, de forma simplona,  Freddy aprovecha el cuerpo de un joven adolescente, como en una posesión diabólica, para su venganza de aquellos que lo asesinaron cruelmente, cosa que ira consiguiendo uno a uno.

Una película totalmente prescindible, nada destacable en ella, pero es que anda.

Mejor volver a ver la primera (o atacar la tercera que esa si vale la pena, casi mas de Freddy y sus mundos que la primera):

PESADILLA EN ELM STREET 3, GUERREROS DE LOS SUEÑOS de Chuck Russell.

1987. Terror, secuela. P: 7/10.

Director: Chuck Russell.

Música: Angelo Badalamenti.  Fotografía: Roy Wagner.

Interpretes. Robert Englund (Freddy Krueger), Heather Langenkamp (Nancy), Patricia Arquette, Laurence Fishburne, Priscilla Pointer, Craig Wasson, Brooke Bundy, John Saxon (padre de Nancy), Zsa Zsa Gabor, Dick Cavett.

Sinopsis: 6 años después de los incidente Nancy, la superviviente, su hija convertido en una siquiatra especializada en los trastornos del sueño y su terapia, pero Freddy ha vuelto y empieza a aparecerse a algunos chicos.

Nancy trata de unirlos en busca de la forma de parar al monstruo para lo cual cada uno de ellos desarrollara especiales habilidades: mago, forzudo, gimnasta...

Comentarios: Sin dudarlo es la mejor secuela de toda la larga serie de películas sobre el monstruo de Freddy Krueger. Asi como en la segunda Wes Craven ni quiso enterarse ni participo en nada de nada, aquí, al menos, se involucro en el primer guion, con la ayuda estimable de Bruce Wagner,  visto el gran éxito del personaje (el guion definitivo fue cosa del director Chuck Russell y el gran Frank Darabont). Si la segunda era un caso de posesiones demoniacas en una casa encantada, el guion de esta nos devuelve al final de la primera con la dulce y guerrera Nancy (Heather Langenkamp) tratando de ayudar a un grupo de jóvenes objeto del ataque de Freddy que están ingresados en un hospital siquiátrico por los aparentes casos de suicidio o de intento de suicidio; al tiempo que sigue su tratamiento a base de pastillas para no soñar. por tanto, continuación temporal, 6 años más tarde, de los suceso de la primera; incluso participan la susodicha Nancy e, incluso, vuelve su padre en una especial  colaboración. Englund también vuelve a retomar al personaje y le dota de una forma irónica y cruel, sarcástica y brutal pero no exenta de humor negro, negrísimo, y con algunas de las mejores frases del cine de terror; tratamiento este del personaje que ya será el mismo en siguientes entregas.

Un comienzo fuerte y agresivo con el sueño de la joven Kristen casi marca del gran Wes Craven. Un final en plan gran espectáculo (cementerio de coches) de traca y my sutil con pinceladas para pensar...


La banda musical es buenísima y la canción rockera es sensacional, como el grupo que la interpreta. Buena  fotografía. Una ambientación tirando a oscura.

Muy buenas interpretaciones destacando a una jovencísima Patricia Arquette, por supuesto al actorazo que es Robert Englund, la sorpresa de Laurence Fishburne, un joven desconocido y que borda sus escenas de forma convincente y que no trae a la memoria sus papeles actuales...Heather Langenkamp está en su papel, lo hace más que bien...John como no en ese papel de policía venido a menos, que ahoga su sentimiento de culpa en el alcohol...

Efectos especiales buenos e imaginativos (en nuestra mente quedara la escena del cerdo asado en la fuente y como ladra de forma abrupta e imprevista o Freddy convertido en una especie de serpiente con su cabeza que va devorando viva-tragando- a la chica). No olvidemos al otro chico transformado en un marioneta que se mueve con los hilos de Freddy (realmente cruel y da grima).

El mundo onírico y sus barreras están muy conseguidos.

Hay sugerentes escenas muy de Freud y sexuales.

Destacar ese homenaje al cine clásico con un Freddy en forma de esqueleto, stop motion, y a los artesanos de siempre.

PESADILLA EN ELM STREET 4 de Renny Harlin.

1988. Terror, secuela. P: 7/10.

Director: Renny Harlin.

Música: Craig Safan.  Fotografía: Steven Fierberg.

Intérpretes: Robert Englund, Rodney eastman, Danny Hassel, Andras Jones, Tuesday Knight, Toy Newkirtk, Lisa Wilcox.

Sinopsis: Freddy Krueger vuelve a la vida después de su aparente muerte en la entrega anterior y comienza a matar a los chicos que viven en Elm Street. Pero, Kristen, capaz de atraer a los demás dentro de sus sueños, le concede este poder especial a su amiga Alice. Sin embargo, ésta se da cuenta de que Freddy está sacando partido a este extraño poder...

Comentarios: Después del bombazo de la película original, la de Wes Craven, todo uno de mis películas de terror favoritas y con la idea de que habría saga o que la idea inicial no daba para tanto apareció la "Pesadilla en Elm Street 2" que rompía todos los moldes con la idea inicial, de hecho no era más que una película de posesiones diabólicas solo que el fantasma era Freddy, algo era algo.

Todo cambio, para mejor, con la 3. La colaboración de Wes Craven fue fundamental en esta secuela, colaboración es  implicación y las reglas de juego ya quedaron marcadas en la película más vista de la saga. No era de extrañar que la "4", esta que estamos comentando,  se rodase, pues el camino ya lo tenía preparado y bien preparado y tenían, además, un público enfervorizado con Freddy y que quería más de lo mismo pero no lo mismo. Todo un reto y que, hay que reconocerlo, cumplieron bastante bien.

Nuevo director, nueva ideas, y encima huelga salvaje de guionistas, todo un reto. Como nexo de continuidad están los tres supervivientes de la "3" que, como no, serán los primeros en ir cayendo en el mundo de Freddy. (Lástima que Patricia Arquette no volviera a su papel, que recoge una nueva actriz un tanto peor, Tuesday Knight)

La película tiene un ritmo increíble y la dirección es capaz de cosas muy originales con cada muerte. Movimientos de cámara fluidos y poco convencionales.

Buenos efectos especiales e increíbles maquillajes.

Ironía a mansalva en Freddy, capaz de arrancarnos la carcajada después de sus salvajadas.

Una buena banda sonora. Ante cada muerte Fredddy suelta autenticas chulerías que nos provoca como risas en nosotros, los pobres espectadores y seguidores, chistes que serán santo y seña hasta el final de la saga...

Escenas ya inolvidables como la muerte del joven en su cama de agua cuando Freddy surge de la misma (de lo más original y muy estético) y, más tarde, lo encuentra su madre. O en la joven intelectual y con asma a la que absorbe sus entrañas con un beso de tornillo en medio de toda la clase. Y no nos olvidemos de la pizza de los infiernos con esas albondiguillas que son la cabeza de las víctimas y como Freddy con uno de sus dedos...o ese homenaje a "tiburón"...

Un final épico y muy conseguido, muy trabajado desde el punto de vista de los efectos especiales y de la filosofía de la saga con esas almas/personajes que salen de su pecho y se van rebelando y deshaciéndolo hasta su liberación...

De nuevo Robert Englund borda su papel, parece que no actúa, que ya esta incrustado en su psique...

Quería recalcar dos escenas que para mí son geniales. La primera esta al comienzo de la película; nuestra heroína entra en la casa de encantada y cuando intenta escapar, abre la puerta, sale y ve que está en el interior de la casa....increíble, totalmente surrealista, perfecta en continuidad y deslocalización....La segunda es cuando intenta Alice ayudar a su amiga, se reúne con el guaperas, coge la furgoneta y se va; cuando llega a la  casa se baja hecha a correr pare llegar de nuevo a la esquino donde está el guaperas con la furgo...tiempo clásico, secuencias repetidas perfectamente encadenadas como en un verdadero y real sueño o pesadilla, gran montaje, impecable...

PESADILLA EN ELM STREET 5, EL NIÑO DE LOS SUEÑOS de Stephen Hopkins.

1989. Terror, fantástico, secuela. P: 6/10.

Director: Stephen Hopkins.

Música: Jay Ferguson.  Fotografía: Peter Levy.

Intérpretes: Robert Englund, Lisa Wilcox, Erika Anderson, Kelly Jo Minter, Danny Hassel, Nick Mele, Whitby Hertford.

Sinopsis: Alice y Dan siguen con su vida tras haber acabado con Freddy de forma definitiva (ver película anterior). Las pesadillas de Alice han acabado y ella nota que todo está bajo control pero que las cosas empiezan a cambiar...

Cuando Dan muere en un accidente de coche, ella se desmaya y en el hospital le comunican que está embarazada.

Pronto descubrirá que Freddy intentara apoderarse de su hijo para poder haciendo el mal e ir destruyendo todo.

Comentarios: Resulta agradable ver que los dos jóvenes protagonistas de la anterior siguen en esta nueva entrega; resulta más agradable aun ver a Englund volviendo a encarnar al monstruo de los sueños: Freddy Krueger. Continuidad temporal en el primer caso; continuidad temática en la segunda.

Buena estética y excepcionales efectos especiales (buenos y muy imaginativos) y muy buen comienzo pero todo se torna , salvo escenas aisladas, previsible y un tanto tediosa. En realidad solo hay tres muertes y poco originales encima: un accidente de coche, un atragantamiento en una comida de la top-model y la del chico de los comics (ya hablaremos de esta)...y poco mas aparate de la de...

Lo del comienzo y alguna cosa más es que la película es muy simbólica y sugerente tanto en situaciones como en decorados y efectos, vuelven a la historia de la madre de Freddy (la monja Amanda Krueger), de quien era hijo...al tiempo que vemos, por obra y gracia de los diseñadores, distintas versiones o modos de Freddy: como bebe monstruoso,  de niño, el de siempre, el súper héroe Freddy (musculado e inflado) y hasta una especial forma de moto demoniaca realmente espeluznante que termina por conectarse inorgánicamente con el conductor de la misma...

Especial atención a la escena de las escaleras de Hercher, en el mundo ilógico e irreal de escaleras que no conducen a ninguna parte, escaleras que suben para llegar a los sótanos o las que bajan para llega a los tejados, todo un mundo en caos, una locura surrealista como esta misma serie y personaje. Así como esos diseños de escenarios más bien muy orgánicos, perturbadores y sensuales....

Un punto y aparte es la muerte del amigo de comics, como se transforma en un súper héroe (el mismo que el diseña) y que se enfrenta a Freddy con gabardina y pistolas materialmente destrozándolo; Freddy se rehace y se transforma un musculoso súper héroe  que ganara el enfrentamiento y, al final, el joven aficionado  se transformara pero en un dibujo sobre papel y será cortado en trocitos por las garras de Freddy, "¡atención aquí a la presentación del primer y único súper-Freddy!".

Se agradece ese nuevo aire o look que le da el director. Cada película diferente de las otras pero manteniendo las reglas de juego que se impusieron en la tercera, se agradece porque la segundo fue...

Un comentario, el del padre de Robert Englund viendo rodar una de la película disfrazado de Freddy, vaya con la formación de teatro clásico...

Como resumen una película que da lo que promete, con buen estilo, buenas pero escasa muertes, muy buenos efectos especiales y que, además, nos retrotrae el nacimiento de Freddy y su madre y su concepción...

Recordar la primera, la original, la única, la siempre sorprendente:

PESADILLA EN ELM STREET 6. PESADILLA FINAL. LA MUERTE DE FREDDY de Rachel  TalAlay.

1991. Terror, secuela. P: 5/10.

Director: Rachel Talalay.

Música: Brian May   Fotografía: Declan Quinn

Interpretes: Robert Englund, Lisa Zane, Yaphet Kotto, Shon Greenblatt, Leslie Deane, Ricky Dean Logan, Breckin Meyer, Roseanne Barr, Tom Arnold, Johnny Depp

Sinopsis: Después de diez años, Freddy Krueger vuelve a sembrar el pánico entre los adolescentes de Springwood.

Utiliza para su venganza a un joven amnésico que le servirá para revitalizar sus poderes y localizar a su propia hija y poder escapar del pueblo.

Comentarios: Es la que faltaba por supuesto, al muerte definitiva de Freddy y el intento de enterrar la saga de una vez (mas tarde el amigo Wes Craven rodara "La nueva pesadilla" y más tarde aun lo enfrentaran a Jason en una película que prometía mucho, más de lo que nos dio)

Con un comienzo brutal, intenso y muy bien realizado con el avión en la tormenta, la caída....la aparición del mismo Freeddy en su escoba voladora como cualquier bruja que se precie o, poco más tarde, en un diabólico conductor de un autobús fantasmagórico...pero toda la película se mueve en dos frentes. Uno es la historia que se nos cuenta con recuerdos de la vida de Freddy y el por qué llego a lo que llego (el tema de la hija, la mujer y como acabo, su casa...). Por el otro lado está la vena paródica y cómico: una de la muertes en forma de videojuego como ejemplo del tono y de la forma...Freddy hace mas parodia de sí mismo y el actor que es el eje central de toda la saga y que iba como actor de teatro clásico...

Pena de unos efectos especiales más bien pobres si bien muy imaginativos y sugerentes.

Un final irónico, un intento de cerrar la saga DE UNA PUÑETERA VEZ.

Los actores dan para el aprobado salvo el genial e histriónico Robert Englund que sigue en su línea, fantástico siempre, notable aun en momentos bajos como este film.

Las muertes pues...curiosas...y la muerte final ya lo dije ironía a mansalva, un guiño mas, un chiste final...

¡Ojo a los títulos finales! todo un repaso a la saga...

La nueva pesadilla de Wes Craven

Wes Craven's New Nightmare (AKA A Nightmare on Elm Street 7)

1994. Terror, fantastico, secuela. P: 6/10.

Director y guionista: Wes Craven

Música: J. Peter Robinson Fotografía: Mark Irwin

Reparto: Heather Langenkamp, Robert Englund, Miko Hughes, John Saxon, Matt Winston, Rob LaBelle, David Newsome, Wes Craven

Sinopsis: Wes Craven y Heather Langenkap protagonizan una nueva entrega de "Pesadilla en Elm Street". Heather y todo el equipo de rodaje empezaran a soñar con Freddy, como ocurría en las anteriores películas, pero se dan cuenta de que un demonio ha adoptado la imagen del asesino para aterrorizar a los miembros del equipo.

Comentarios: Interesante pero más bien fallida. Interesante porque reúne, de nuevo, a todo el elenco de la primera. Interesante porque da como una visión alternativa, una ucronia, sobre la saga de "Pesadilla en Elm Street". Interesante porque es un intento de hacer renacer a Freddy. Interesante sus sentido de cine dentro del cine, personajes y actores se confunden de forma siniestra y total y no se sabe donde empiezan unos u otros....actores que se interpretan a ellos mismos mientras son otros...¿dónde acaba el papel?...Interesante porque el director hace gala de su ironía llevándola a ese limbo del más puro surrealismo, casi se podría considerar como un autentico y total chiste de hora  y media...

Y es una película fallida porque no consigue hacernos cómplices de la trama, no nos mete con angustia y dolor en la misma, y el fallo es del siempre potente y engreído director y guionista (una vez más se echa de menos al gran Williamson que siempre da un plus a todo lo que escribe)

Siendo fallida es una imprescindible para ver y disfruta a nosotros, los fans de la saga y de este siniestro personaje, queda como una mas pero muy original, con múltiples referencias a la primera y original. Lo malo, ya lo dije, es que Craven se lo cree y vanidoso él se pasa de la raya; pero también el volver a Nancy de la primera, bastantes años después, 10, es una delicia, un personaje más que querido y añorado; ver al mismísimo Craven auto interpretándose pues también es bastante mórbido y cuanto menos curioso.

EL director se centra demasiado en Nancy, dejando de lado a los otros pies del éxito como eran Saxon y Englund y el Freddy Krueger sale muy poco. Bueno hay escenas potentes, memorables  como la de la autopista, las del hospital que nos retrotraen a la original...

Crossover: Freddy contra Jason de Ronny YU.

2003. Terror, fantástico, secuela, crossover. P: 6/10.

Director: Ronny Yu

Música: Graeme Revell   Fotografía: Fred Murphy

Intérpretes: Robert Englund (Freddy), Ken Kirzinger (Jason), Jason Ritter, Monica Keena, Kelly Rowland, Odessa Munroe, Chris Marquette, Lochlyn Munro, Katharine Isabelle, Brendan Fletcher, Zack Ward, Kyle Labine

Sinopsis y comentarios: Freddy Krueger (Robert Englund) está en el infierno... de verdad. Hace diez años que este personaje (uno de los más terroríficos de todos los tiempos y protagonista de la serie Pesadilla en Elm Street) sacudió nuestros sueños para llevar a cabo su sangrienta venganza. Pero el recuerdo de Freddy ha sido sistemáticamente borrado en el pueblo, cuyos habitantes están decididos a terminar con él. Las potenciales víctimas han sido drogadas para impedir que sueñen, dejando impotente al maestro de las pesadillas. Han eliminado su miedo a Freddy y esto representa una tortura extrema para un psicópata egocéntrico que se considera una auténtica leyenda. Pero entonces Freddy resucita a Jason Voorhees (Ken Kirzinger), el psicópata asesino, protagonista de la serie de películas Viernes 13. Para Freddy es el medio perfecto para volver a aterrorizar a los habitantes de Elm Street y le da la oportunidad de salir de su purgatorio. Manipula a Jason con suma facilidad y le engaña para que viaje a Springwood para iniciar otro reinado de terror. Aunque los cadáveres empiezan a acumularse en Elm Street y la reputación de Freddy cobra nueva vida, Freddy descubre que Jason no está dispuesto a renunciar a sus costumbres asesinas y dejarle el camino libre. Con un pueblo estremecido de medio, un enfrentamiento de proporciones épicas se desata entre los dos titanes del terror, alternando entre el mundo de los sueños y la dura realidad del mundo de los vivos. ¿Quién ganará la batalla de todas las batallas?

Lo reconozco, me gusto, disfrute con la película y estos dos monstruos, bueno, más bien tres monstruos pues el Ronny ese de la dirección es una pasada de tipo no en balde nos dio la deliciosa "La novia de Chucky" (homenajes a La novia de Frankenstein incluidas). Dos iconos del terror moderno, de la gran época de los 80, acércanoslos a este siglo XXI y explotarlos en toda su intensidad y perversidad...típico crossover que ya inventaron los productores con anterioridad cruzándonos a Dracula con Hombres Lobo y Frankenstein y La Momia, etc...

La producción es ejemplar, eso si ya con una estética muy actual, moderna; con un ritmo endiablado y un humor negrísimo conseguido a base de guiños  las respectivas sagas de su personajes (destacar los chistes de Freddy, personaje que se presta más a ellos algunos de los cuales ya son historia),; fotografía oscura y medio gótica, con fuerte contrastes entre coloridos y sombras, muy buena, superior; la banda sonora pues machacona con toques originales de las dos franquicias...los maquillajes y efectos especiales pues sorprenden por lo brutalmente buenos que parecen, trabajados, conseguidos...

Pero si estos alardes son impresionantes la historia en si es poca cosa, ya se sabe que de una buena idea no sale por si sola una buena película; lo cual ha obligado a los guionistas meter otras cosas en la misma con calzador y quedan como un tanto forzadas. Los actores bien en general, destacando a ese Englund, como no, en su eterno papel de acuchillador frustrado y vencido y al impresionante presencia de un Ken Kirzinger que asusta solo de verlo.

Como resulta un película a disfrutar sin más, sin pedir mucha miga, un film de terror juvenil (y no tan juvenil, como yo) que pretende lo que consigue que es divertir y entretener, hacer pasar un gran rato mágico y sorprendente....como ese final tremendamente divertido....

Remake: Pesadilla en Elm Street (El origen)

2010. Terror, fantástico, remake. P: 5/10.

Director: Samuel Bayer

Música: Steve Jablonsky   Fotografía: Jeff Cutter

Intérpretes: Jackie Earle Haley, Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Clancy Brown, Connie Britton, Lia D. Mortensen

Sinopsis : Un grupo de adolescentes de los suburbios empiezan a ser perseguidos por Freddy Krueger, un asesino de aspecto terrible y con el rostro quemado que trata de acabar con ellos mientras duermen. Necesitan, pues, permanecer despiertos para protegerse mutuamente. Pero, si duermen, no hay escapatoria.

Comentarios:  Versión contemporánea del ya clásico del cine de terror de Wes Craven: Pesadilla en Elm Street y la creación y recreación de un mito moderno del género: Freddy Krueger.

Entretenida y poco mas, se ve de forma agradable, el personaje esta tratado de forma razonable y con cariño, la producción es espectacular en medios pero...no alcanza a la original, ni tiene la atmosfera de la primera ni el Freddy llega  las cotas del personaje de siempre, lo hacen más serio, más inquietante.

Encima se olvida del caustico humor de Freddy, un humor perverso y enfermo tan característico del personaje, transformándolo en una especie de asesino en serie, poco más o menos...

El film se aleja un tanto también del mundo juvenil y se pasa a una película adulta, más atrevida, pero sin rebasar ciertas barreras lo que la coarta bastante y se queda en un terreno discutible, casi de nadie...lo mejor son las múltiples referencias a escenas de la película original,  alguna que se copia casi de forma literal y fotograma a fotograma, lo que la desvirtúa y mucho.

Los actores bien, el cambio de Freddy pues no gustara a nadie, a mi tampoco, las chicas que son lo siguiente para sostener la trama pues muy regularcillas, no llegan a mucho y poco mas habría que pedirles.

La serie: Las pesadillas de Freddy (Serie de TV)

(Freddy's Nightmares: A Nightmare on Elm Street: The Series (TV Series) )

1988 . Series TV, terror. P: 5/10.


Guión: David Braff, Jonathan Glassner, Michael De Luca, Jeff Freilich, Gilbert Adler, Michael Kirschernbaum, Howard Lakin, Rhet Tophan, Tom Blomquist, James Cappe, David Ehrman

(Personajes: Wes Craven)

Música: Gary S. Scott, Peter Bernstein   Fotografía: David Calloway

Interpretes: Robert Englund, Sandahl Bergman, Tony Dow, Amy Lyndon, Tracy Pulliam, Jim Landis, Hili Park, Todd Allen, Mary Crosby, Gry Park

Sinopsis, comentarios:  Serie de TV (1988-1990).

2 temporadas. 44 episodios.

Historias de terror presentadas por un anfitrión muy especial: el propio Freddy Krueger.

La mayoría de los episodios de la serie están formados por dos historias, que suelen tener elementos comunes en sus tramas. Freddy Kruegger, el serial killer onírico por excelencia, presenta cada episodio y aparece en todos ellos pero no es el protagonista de las historias salvo tres o cuatro capitulo.

Todo un éxito televisivo en su momento a la mayor gloria del personaje de Freddy Krueger, el presentador, el introductor; lo de menos son la calidad de las historias y guiones o la de sus actores o del concepto de su producción ( muy bajo presupuesto por desgracia, solo era cuestión de hacer caja aprovechándose de la fama del personaje) que, muchas veces, hace aguas.

Mejor el lado de los diferentes directores con algunos tan interesantes del genero como : Tobe Hooper, Mick Garris, William Malone o haciendo sus pinitos en esa faceta el mismísimo Robert Englund.