lunes, 30 de septiembre de 2013

Golpe de efecto de Robert Lorenz.


Golpe de efecto de Robert Lorenz.

2012. Drama, deportes, romantica. P: 7/10.

Director: Robert Lorenz

Música: Marco Beltrami

Fotografía: Tom Stern

Interpretes: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Ed Lauter, Chelcie Ross, Bob Gunton, Scott Eastwood, Ricky Muse

Sinopsis: Gus (Clint Eastwood) es un veterano ojeador de béisbol de edad avanzada que está perdiendo poco a poco la vista. Por ello decide viajar con su hija Mickey (Amy Adams) hasta Atlanta para observar a un joven talento.

Pero las relaciones entre padre e hija han sido últimamente bastante conflictivas...y empieza a torcerse y a comprenderse mejor...

Comentarios: Es el debut en la dirección de Robert Lorenz, ayudante de dirección de Eastwood, con quien trabajó en 'Los puentes de Madison', 'Mystic River' y 'Million Dollar Baby'.

Un autentico bombón lleno de buenos personajes y mejores interpretaciones, de dramas lacrimógenos familiar (de incomprensiones y silencios, de cariño siempre) y con toques de comedia romántica.

Lo mejor esa relación padre/hija de Eastwood y Amy, llena de matices y secretos y silencios...siempre flotando queda esa dulce atracción familiar y los deseos de los mejor para el otro, rodo ello en el mundo tremendamente machista del beisbol americano y su lugares típicos y tópicos.

Muy entretenida a la que le sobra ese final feliz, demasiado edulcorado, demasiado forzado y convencional.

Clint da toda una lección de saber estar, de moverse y actuar...

El guion brillante por momentos con algunas de las conversaciones más espectaculares, esas de respuestas afiladas....

domingo, 29 de septiembre de 2013

La peli de la semana: Kick-Ass 2: Con un par de Jeff Wadlow.


Kick-Ass 2: Con un par de Jeff Wadlow.

2013. Aventuras, acción, superhéroes, secuela. P: 6/10.

Director: Jeff Wadlow

Música: Henry Jackman, Matthew Margeson

Fotografía: Tim Maurice-Jones

Intérpretes: Aaron Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey, John Leguizamo, Lyndsy Fonseca, Clark Duke, Claudia Lee, Donald Faison, Robert Emms, Morris Chestnut, Lindy Booth, Augustus Prew, Garrett M. Brown, Daniel Kaluuya.

Sinopsis: Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable coronel Barras y Estrellas (Jim Carrey), nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de El Hijop**a, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile... Secuela de la aclamada película Kick-Ass (2010), basada en el cómic de Mark Millar.

Comentarios:  Secuela esperada, por desgracia, de la película del 2010 y sin el amigo...da lo que se espera de la misma si bien carece de la originalidad  y del humor negro y caustico de la misma. Si lo mejor de "Kick Ass" era Moretz y Hit-Girl, en esta vuelve a pasar lo mismo, esta soberbia, increíble, luminosa y brillante, lo mejor con mucho de la realización. No digamos cuando baja por la escalera rumbo a su primera cita, esta deliciosamente bella, preciosa y la cámara y el cámara se enamoran de ella, de su frescura, su inocencia, su verdad...y Jim Carrey que sorprende con su papel y disfraz...

Una vuelta de tuerca a las fantasías de los adolescentes y sus hormonas desbocadas, sus sueños y sus ansias...

El director no consigue mantener el nivel en todo momento y se hace un tanto deslavazada, dispersa, no consigue saber a dónde llevar a puerto el barco y va dejando pinceladas groseras o otras más burdas...y ya hacia el final empieza a chirriar como una puerta mal engrasada, escenas y diálogos que terminan por cabrear un poco y volvernos la cabeza diciendo pero en que estarán pensando estos guionistas...de pena, de asco...salvo que todo sea un cheque a final de mes y a otra cosa mariposa y los espectadores pues a pagar que para eso son lo que somos, el que paga por ver lindezas como estas.

Pero es que incluso los personajes secundarios están mal dibujados,  muy mal desarrollados. Muchos ni se entienden que hacen...

La verdad es que mejor volver a ver la primera.

sábado, 28 de septiembre de 2013

Sabado clasico: JENNIE de William Dieterle.


JENNIE de William Dieterle.

(Portrait of Jennie)

1948. Drama, Fantástico, romantico. P: 8/10.

Director: William Dieterle

Música: Dimitri Tiomkin

Fotografía: Joseph H. August (B&W)

Interpretes: Jennifer Jones, Joseph Cotten, Ethel Barrymore, Lillian Gish, Cecil Kellaway, David Wayne, Albert Sharpe, Henry Hull, Florence Bates, Felix Bressart, Clem Bevans, Maude Simmons

Sinopsis: Un pintor arruinado y abatido por haber perdido la inspiración conoce, después de vender un boceto por dos euros, un frío día de invierno, a una chiquilla en Central Park vestida de un modo anticuado.

A partir de ese momento se suceden otros encuentros, con la particularidad de que en breves intervalos de tiempo la niña se va convirtiendo en una bellísima joven, de la cual el pintor se enamora sin saberlo.

Pero Jennie esconde un secreto…

Comentarios: Una pequeña obra maestra.

Basada en una novela de Robert Nathan.

Unas actuaciones increíbles, llenas de magia y magnetismo. Pocas veces Cotten ha estado tan soberbio y solido (Recordar solo a bote pronto otras portentosas actuaciones como en "La sombra de una duda", "El cuarto mandamiento" y "Ciudadano Kane") . Y muy pocas veces Jennifer Jones ha estado tan sensual y bella, tan misteriosa y enigmática...

El otro pilar es una fotografía  artística, desbordante, sensual, que nos  retrata por un lado el reflejo mágico de Nueva York y por el otro el amor fuera del tiempo de dos seres que se encuentran fuera de los límites del espacio y el tiempo...y es que esta historia solo podría pasar en una Nueva York llena de buena intenciones. El uso, genial, de las texturas de los lienzos que le dan como un aire irreal, fantástico, sobrenatural o esos crepúsculos, o las brumas o los contrastes de luces y sombras....

La otra cara de la moneda (o lectura) es la creación artística, el talento, al amor, la pasión...LA MUSA...la búsqueda de la belleza como la verdad absoluta, el sobrevivir, la obra, al paso del tiempo, superar todo los obstáculos y ser capaz de decir algo más. El espíritu del arte, la fiebre creadora mas allá de la realidad en que vivimos.

El director consigue un equilibrio casi perfecto entre el romanticismo exacerbado, y el misterio que nos envuelve. Romanticismo y fantasía. El amor por encima de cualquier barrera. Un hermosísimo cuento de hadas urbano, cautivador y bello...

No nos olvidemos con un final épico y difícil, llenos de matices y sugerencias (la escena de la tormenta esta increíblemente bien realizada , sobre todo para aquellos tiempos)

Y si somos más avispados pues ¿no veremos que es casi un triangulo con la madura mujer como tercera en discordia?...

Escenas increíbles como el primer encuentro, o el segundo patinando con la línea de NY al fondo y sol a las espaldas de Jennie como una aparición de otro mundo, o la tercera con la chica llorando por la muerte de sus padres, o el pasado en el ático del pintor, o cuando el pintor alquila la barca en medio de la niebla siluetándose con la farola detras...
Y la música....Nueva York...

viernes, 27 de septiembre de 2013

En cartelera: R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal de Robert Schwentke.


R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal de Robert Schwentke.

2013. Fantastico, comedia, comic. P: 4/10.

Director: Robert Schwentke

Música: Christophe Beck

Fotografía: Alwin H. Kuchler

Interpretes: Jeff Bridges, Ryan Reynolds, Kevin Bacon, Mary-Louise Parker, James Hong, Robert Knepper, Stephanie Szostak, Devin Ratray, Mike O'Malley, Marisa Miller

Sinopsis: Nick Walker y Roy Pulsipher son dos policías especiales. Nick acaba de morir, pero es llamado para trabajar con Roy, un agente que murió hace cientos de años. Ambos forman parte del “Rest In Peace Department”, que se encarga de perseguir a los demonios que habitan en el mundo de los vivos y de mandarlos al infierno. A Nick le cuesta hacerse a la idea de su condición de muerto, y no acepta estar alejado de su esposa, a la que envía reiteradas señales para que perciba su presencia. Al menos, gracias a su empleo post mortem, el joven agente intentará averiguar la identidad de su asesino.  

Comentarios: Se podría definir con un sola palabra: INSUSTANCIAL.

INTENTA MUCHAS COSAS PERO EN TODAS SE QUEDA EN NADA,  no funciona NI COMO COMEDIA ROMPEDORA AL ESTILO DE "MEN IN BLACK" NI  en CLAVE DE GRAN COMEDIA COMO LOS "CAZAFANTASMAS", NI, en CLAVE DE PAREJAS DIFERENTES....; ni en CLAVE de esos personajes que vuelven de la muerte para redimirse o arreglar algo que no estaba previsto...

Lo mejor unos actores que merecían otra cosa, sobre todo un Jeff Bridge que lo intenta más que ninguno pero queda como deslavazado, medio perdido; como Parker con la selección francesa jugando al rugby y el al baloncesto (como contra España que, por cierto, nos ganaron).

Le falta humor DEL BUENO, HUMOR NEGRO, humor brutal; le faltan personajes humanos y una cierta y risible critica a si misma...

Parece que está basada en un comic de cierto éxito; si es así pues la verdad es que flaco favor le han hecho los guionistas pues hunden la historia en un mar proceloso de vulgaridades y puntos comunes...todo unido a una realización mediocre, pobre de recursos  y sin espíritu.

Olvidarla , no verla, es lo mejor. O si tenéis interés solo ver el tráiler, dura poco y dice mas, al menos no aburre.

jueves, 26 de septiembre de 2013

Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton.


ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton.

2010. Fantástico, aventuras, cuentos. P: 7/10.

Director: Tim Burton

Música: Danny Elfman

Fotografía: Dariusz Wolski

Intérpretes: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Marton Csokas, Tim Pigott-Smith, Lindsay Duncan, Geraldine James, Frances de la Tour, Jemma Powell.

Sinopsis: Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda.

Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, están dispuestas a rebelarse y esperan contar con la ayuda de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita al fantástico reino.

Comentarios: basada en las novelas de Lewis Carroll.

Tim era el realizador adecuada para esta película pero....empieza de forma brillante para decaer de forma incomprensible (Depp cansa un poco en su papel de Sombrerero y a momentos de humor y sorprendentes se une a otros más " normalillos", mas de otro tipo de director) y termina, de nuevo, con la brillantez con que empezó con la batalla épica.

Yo espera algo más y eso que Helena Bonham borda su papel de Reina Roja y Mala; en cambio al Reina Blanca es que da repelús...y lo mejor, les roba escenas y corazones, es Risitas, el gato invisible, toda una delicia de recreación y caracterización; con él el gusano "Absolom" creando el misterio y la fantasía, la fatalidad y el tiempo y el apestoso humo de su pipa. La Alicia es que me la han cambiado, mutado, trasvertido, en una especie de Juana de Arco guerrera, más bien como un personaje lamentable y penosilla.

El toque Tim Burton está siempre presente, si eres fan de él no te defraudara pero, como a mí, te parecerá menos de lo que podríamos esperar.

Reina blanca del ajedrez con la reina roja de las cartas...¡no es muy sutil que digamos! y trae ecos de otras historias que no tienen nada que ver con esta. Por cierto que la Reina Roja tanto con lo de cortar cabezas y no corta ninguna, pero es que ninguna...la única que rueda es la del dragoncito cortada por cierto por la Alicia...

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Todo un clasico: LA MOMIA de Karl Freund.


LA MOMIA de Karl Freund.

(The Mummy)

1932. Terror, romance, clasico. P: 9/10.

Director: Karl Freund.

Música: Peter Tchaikovsky

Fotografía: Charles Stumar (B&W)

Reparto: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Edward Van Sloan, Arthur Byron, Noble Johnson, Leonard Mudie

Sinopsis: Un grupo de arqueólogos británicos invaden la tumba de un cadáver momificado que resulta ser un sumo sacerdote del antiguo Egipto. La momia, que revivirá accidentalmente 3.700 años después de su muerte, intentará raptar a una joven de ascendencia egipcia que se parece a la princesa que amó en vida y que fue el motivo de su ejecución.

Comentarios: La película comienza con una inscripción egipcia en tintes blancos y negros, y tras un pequeño prólogo en que obtenemos la única visión de la momia como tal despertando, nos trasladamos a varios años después, en que ésta ya ha adquirido el cuerpo de Karloff. Y que Karloff, esta que se sale y nos da pavor/terror al tiempo que una cierta pena y desazón; la interpretación de karloff es soberbia. El trabajo que tuvo que sufrir fue de muchas horas de maquillaje, horas y horas y sufriendo, bajo la mano mágica de un Jack Pierce pero que tuvo su frutos en la, quizás, mejor interpretación de Karloff, no digamos más de la recreación de los escenarios Egipcios, increíblemente bien realizados, magistralmente reconstruidos, con imaginación pero también con una gran respeto y fidelidad y cariño, es la magia de los viejos tiempos y los antiguos dioses...

La inquietante y siniestra atmósfera que cubre toda la cinta se beneficia de la falta de color y permite al director crear una película de aventuras y a la vez de suspense; llena de una fotografía fantástica en al que la luz es un punto importante sino casi imprescindible y le da un clave romántica. Esa mezcla de exotismo, romanticismo y miedo esta notablemente conseguida en una atmosfera onírica e irreal....

El uso de los efectos especiales, aunque parco (comprensible por la época), consigue unos correctos resultados. El maquillaje de Karloff hace que nos creamos que realmente es la momia, y los flashback a los que la cinta recurre para contar a la futura prometida de la momia su historia, se integran perfectamente en el conjunto.

Una gran aventura romántico/terror que nos permite soñar y viajar a mundos exóticos, mas allá del tiempo y del espacio.

Esa imagen de la resurrección de la momia, esas vendas deslizándose a través del dintel de la puerta abierta por la que acaba de e sacar la momia con el pergamino en la mano....o esa otra con Imhotep en el Museo invocando a su amada muerta y como la joven siente la llamada...o ese final épico y hermoso con los dioses volviendo a ejercer de su papel y castigando al blasfemo...

Hubo la versión, muy buena pero sin llegar  a esta, de la Hammer con un Christopher Lee en el papel de "La Momia" y, más tarde, en calve casi paródica y aventuras al cien por cien de Stephen Sommers, la historia en otra clave es prácticamente una copia calcada de  la película.

Uno de los mejores homenajes al mundo de los Egipcios y su Edad Antigua.

"Junto con “Dracula” (1931) de Tod Browning y “El Doctor Frankenstein” (1931) de James Whale, “La Momia” (1932) se la puede considerar como uno de los ejemplos más sobresalientes de esas viejas joyas del horror clásico que manufacturó la Universal en los años treinta. Se puede considerar el primer papel importante (por caracterización, interpretación e intervención) del británico Boris Karloff antes de encumbrarse, por si no tenía poco con su popularidad, con “La Novia de Frankenstein” (1935) antes de ser relegado nuevamente a sus principios como actor; a papeles secundarios de Hombre Alto y tez siniestra.

El maquillaje del que fue sometido no tiene precedentes en su época. Lo vemos momificado como cadáver y dos lustros más tarde caracterizado como el siniestro guía egipcio Ardath Bey de mirada tan hipnotizada como petrificante. El grupo de arqueólogos británicos encabezados por el doctor Joseph Whemple (Arthur Byron), su hijo Frank (David Manners) y el doctor Muller (Edward Van Sloan) no sospechan de su origen pero si de sus intenciones; ir en pos del papiro que devolverá a la vida a la princesa Anek-Es-En-Amon de quien Imhotep, nombre auténtico de Ardath y que fuera sacerdote antes de ser sacrificado por su intento de resucitar a Anek tres mil años atrás, quiere hacerse con su poder. Pero necesita el cuerpo y la belleza de la atractiva Helen (Zita Johann), la amada de Frank, y que guarda un increíble parecido a la antigua princesa.
"

Karl Freund, el director, fue ayudante de Fritz Lang, perteneciente al cine expresionista alemán y gran operador de cámara. "Los primeros planos con el rostro inerte y arrugado de Karloff es la primera imagen que le viene a uno en mente" de esta gran película. Y dándole un toque de romanticismo al monstruo, esta humanizado por el tremendo amor que siente hacia una mujer en siglos, aparte de recalcar en su diplomática educación hacia sus rivales que incluso hace helar a más de uno la sangre." Solo de comprobar sus trabajos en Las arañas de Fritz Lang, El Golem de Paul Wegener, La Cabeza de Jano de Murnau, Metropolis de Fritz Lang, Dracula de Browning, Cayo Largo de John Huston....

Muchas referencias y comparativas con Dracula, tan absurdas como increíbles; no hay relacionar entre estos dos seres...

martes, 24 de septiembre de 2013

X-files. Creer es la clave de Chris Carter.


X-files. Creer es la clave de Chris Carter.

2008. Ciencia ficción/terror/thriller. P: 7/10.

Director: Chris Carter.


Interpretes: David Duchovny, Gillian Anderson, Adam Godley, Amanda Peet, Billy Connolly, Callum Keith Rennie.

Música: Mark Snow.

Sinopsis: Una mujer del FBI desaparece en una población rural de Virginia. Un ex sacerdote que tiene "visiones" mandará a la policía a un lugar concreto, donde encontrarán una fosa con un brazo de hombro amputado.

El FBI pedirá ayuda a Mulder pues se escapa a los casos que pueden dominar y conocer.

El sacerdote es ex-un cura condenado por pedofilia y las dudas llenan a Scully que lo considera un farsante y un ser despreciable.

Pronto desaparecerá otra mujer con un nexo común con la otra y, de nuevo por una visión, aparecerán otras fosas con trozos de cuerpos humanos congelados que parece ser un tema de trasplantes de órganos ilegales, un tráfico y un uso para un experimento médico secreto y que puede tener relación con las mujeres desaparecidas...

Comentario: Nos dan un telefilme alargado de la serie, fuera de la línea argumental de la conspiración, un episodio de monstruos que son, por desgracia, humanos. Y es que el hombre es el mayor depredador para sus congéneres.

Vuelven Mulder y Scully y, al final, Skinner en una aparición sorpresa y que es de agradecer. Pero Mulder sobra, está fuera de todo como personaje y como actor. Scully en cambio esta soberbia, ha envejecido mejor y su personaje es un monumento de matices, de contradicciones de alma atormentada como una heroína griega que se enfrenta a los dioses vengadores.

Y faltan Doggert y Reyes, son los que debieran estar aquí, era su aventura en la gran pantalla pero los añorantes de la parejita mandan, tickets vendidos son buenas razones y el verlos en la cama vende mucho, aunque solo sea por unos cuantos segundos.

Con un guion muy inteligente, es lo mejor con un tratamiento de la violencia y del terror que se escapa de la pequeña pantalla y que, aquí, se le da vía libre, no desentona y eleva el nivel de la cartelera veraniega. Y es poco sobrenatural salvo las visiones y cripticas frases del ex sacerdote, todo se acerca más a la ciencia ficción aprovechando el tirón de la investigación con células madre y el tema de los límites en los trasplantes.

La escena inicial es sensacional que eleva mucho el nivel y, claro, algo tiene que bajar imposible de mantener ese clímax, esa tensión estética, por cerca de dos horas.

El leit motiv de la película para mi es Scully y su actitud ante la vida y su trabajo y sus creencias. Un personaje más que Unamuniano, en la línea de Martin Bueno. Creyendo el que no cree y el que no cree, de verdad cree. Porque la película es sobre la fe, el creer o el no creer; las dudas sobre la propias creencias y las dudas sobre el dolor y el sufrimiento en la tierra. Y la continuidad de la vida en pareja, el no volver atrás sin retorno que es en lo que Mulder se ha metido como el bien se lo dice, siempre fue así y siempre será así.

Como regalo a los fieles de la serie están esas escenas de los dos en la cama, esas discusiones conyugales, ese gran beso esperado, ese nombrar añorando a Williams, esos lápices en el techo, el nombrar a Samantha, el poster de siempre, la aparición de Skinner,…

Un personaje sensacional desaprovechado es el de Amanda (Dakota), efectiva, de armas tomar al que del dan un final demasiado plausible y fácil lo mismo que esa trama secundaria con el niño enfermo y terminal, con una enfermad incurable. Aquí aparece una de las incongruencias pueriles de la peli con Scully consultando temas serios de las células madre por ¡internet! Si bien la escena de la primera intervención operatoria está muy lograda.

Esa frase de Scully: “Que me pasen con alguien del FBI que tenga pelotas para hacerlo”, para dar paso a Skinner y, reconozco, que los espectadores conmigo lo han recibido con alborozo y alegría, un viejo amigo que regresa. Mejor recibido que los propios personajes principales.

Los malos, pues una pareja un poco ambivalentes, parecen sobrehumanos y al final no son más que dos tratantes de órganos tratando de salvar a uno de ellos a base de operaciones mas de Cienciaficcion que de otra cosa (el que los medicos/monstruos/Frankenstein sean rusos es de traca...de Valencia, claro, o de otras intenciones...

Un final sorpresa tras los títulos, no perderlos.

lunes, 23 de septiembre de 2013

La peli de la semana: Los pitufos 2 de Raja Gosnell.


Los pitufos 2 de Raja Gosnell.

2013. Animación, aventuras, fantasía, televisión, secuela. P: 6/10.

Director: Raja Gosnell

Música: Heitor Pereira

Fotografía: Phil Meheux

Interpretes y Animación: Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Hanz Azaria, Brendan Gleeson. 

Sinopsis: El malvado brujo Gargamel crea una pareja de criaturas revoltosas, una copia de los pitufos, llamados los Malotes, y que espera le permitan aprovecharse de su poderosa y mágica esencia. Pero cuando descubre que solo un autentico Pitufo le puede dar lo que quiere –y que solamente un secreto que conoce Pitufina puede transformar a los Malotes en verdaderos pitufos- Gargamel secuestra a Pitufina y la lleva a París. Por lo que está en manos de Papá Pitufo, Torpe, Gruñón y Vanidoso regresar a nuestro mundo, y reunirse con sus amigos humanos Patrick y Grace Winslow, ¡y rescatarla!

Comentarios: Lo mejor, en esta secuela de calidad muy lejana a la original, un Hank Azaria como un Gargamel oscuro y malvado, envuelto en los lujos de la fama Parisina....la parejita de Neil y Jayma es penosilla (lo mejor de ambos es el homenaje a "Desayuno con diamantes"...de ella)

Puede gustar a los críos, seguro que les encantara ver de nuevo a estos pequeñuelos azules...buena excusa para cogerlos de la mano, pagarles las entradas, las palomitas y algo de bebida y entrar con ellos...a disfrutarla con ellos...

Muy bien realizada y con buen ritmo, no hay tiempo para el bostezo o el aburrimiento, algunos chistes buenos (pocos por desgracia); una mezcolanza de animación, generación digital  y actores, en la que estos salen perdiendo en el enfrentamiento es toda una proeza (el pato esta genial, al lado el gato malvado y cruel esta fantástico) y los pitufos ¡qué pequeña maravilla azul!...

El viaje de Pitufina y los malotes a lomos de los pájaros y sobrevolando Paris es la más y mejor conseguida de las escenas...

Lo otro malo es cuando deriva hacia el sentimentalismo, la bobería cursilona y sentimental, pierde unos cuantos enteros. Un final que promete, volviendo al principio de la serie televisiva y evocando muchas más aventuras con estos deliciosos amiguitos azules.

sábado, 14 de septiembre de 2013

Sabado clasico: Laura de Otto Preminger


Laura de Otto Preminger.

1944. Thriller, cine negro, clasico. P: 9/10.

Director: Otto Preminger

Música: David Raksin

Fotografía: Joseph LaShelle (B&W)

Reparto: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Judith Anderson, el gran Vincent Price.

Sinopsis: El detective Mark McPherson investiga el asesinato de Laura, una elegante y seductora mujer que aparece muerta en su apartamento.

McPherson elabora un retrato mental de la joven a partir de las declaraciones de sus allegados.

El sugestivo retrato de Laura, que cuelga de la pared de su apartamento, también le ayuda en esta tarea.

Comentarios: Película basada en la Novela de Vera Caspary.

Es una de esas obras inmortales, casi perfecta a pesar de los múltiples imperfecciones que se perdonan, de pequeños fallos que son inadvertidos por un conjunto que resulta de una belleza increíble...

Una fotografía que bordea la maestría.

Una atmosfera casi irreal, onírica que bordea la necrofilia (recordar "Vértigo") con escenas perfectamente planteadas, un montaje maestro.

Dos partes diferentes, separadas por la escena del detective durmiéndose en el sillón delante del cuadro de Laura, con la copa en la mano...la segunda casi parece el sueño del detective o así se podría intentar interpretar cosa que el final, aséptico y limpio, contradice.

Los actores están soberbios, todos, sin excepción y eso que el detective me cae gordo.

Un guion de diez para arriba.

De la fotografía ya la comente pero la es que la banda sonora es increíble, nada que se repita en nuestra mente como algo característico pero va acompañando, guiando casi, a todo el desarrollo de cada escena, de cada momento, captando el estado sicológico de cada personajes....increíblemente buena y bella.

viernes, 13 de septiembre de 2013

De estreno:Afterparty de Miguel Larraya.


Afterparty de Miguel Larraya.

2013. terror, slasher. P: 5/10.

Director: Miguel Larraya

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Pablo Rosso

Interpretes: Luis Fernández, Úrsula Corberó, Alicia Sanz, Ana Caldas, Andrea Dueso, Rocío León, Juan Blanco, David Seijo

Sinopsis: Martín (Luis Fernández) es el protagonista de “Campamento sangriento”, una exitosa serie de TV y uno de los grandes ídolos adolescentes del momento.

Una mañana despierta encerrado en una casa enorme tras una fiesta salvaje junto a tres chicas a las que conoció la noche anterior.

A través de un móvil desde el que no pueden llamar, comienzan a recibir vídeos que muestran las muertes de más jóvenes encerrados en la casa, ejecutadas por un misterioso personaje vestido como el asesino que aparece en la serie que protagoniza Martín...la lucha por la supervivencia empieza de forma atroz...

Comentarios: primer largo de Miguel Larraya y hay que darle el aprobado y que lo siga intentando, puede si quiere pero tendrá que mejorar en muchos aspectos, pulir muchas aristas empezando por el guion. Se le agradece la escasita hora y cuarto, al menso tuvo sentido de no pasarse...

No digo nada del casting pues es lo que hay, jóvenes actores televisivos que pretender ganar una carrera, guapos, extrovertidos, bien parecidos o chicas más que monas, atrevidos, con ambición de hacerse ese lugar en el firmamento y soñando, quizás, por el Hollywood prometido; aparte de la incontable masa de fans que los siguen con locura y poblando, seguro, sus mas íntimos sueños y masturbaciones...

Empieza con la broma, ya previsible, de la escena inicial...y hasta los 30 minutos realmente no hace nada con el material que tiene; ahí empieza la parte de terror, u grupo de tres chicas y dos chicos encerrados con un asesino en una casa medio perdida...mientras el asesino se va cargando a cada una de las chicas....de ahí, como no, otros minutos para dar el segundo giro que no os cuento que se rematara con un final sorpresivo (aunque esperado) y un epilogo un tanto pastiche. De relleno unos minutos de sexo y alcohol...no está mal filmada y el director hace gala de los que sabe y promete mas...pero falla también en el montaje final, que se les quedo como un tanto desaprovechado...

Lo mejor la mirada irónica sobre el mundo de los fans de las series televisivas juveniles y de lo que son capaces de hacer con tal de hacerse una foto con el prota, una foto o algo más que una foto...

En los aspectos técnicos/artísticos pues muy bien; muy buen manejo de cámara, una excepcional fotografía y una banda de música molona y muy actual; incluso los efectos espéciales  y maquillajes pues muy bien conseguidos, se nota muy buena mano y artistas detrás de todos ese trabajo.

Con ecos de Scream...

jueves, 12 de septiembre de 2013

El señor de la guerra de Franklin J. Schaffner.


El señor de la guerra de Franklin J. Schaffner.

1965. Drama, aventuras. P: 8/10.

Director: Franklin J. Schaffner

Música: Jerome Moross

Fotografía: Russell Metty

Interpretes: Charlton Heston, Richard Boone, Rosemary Forsyth, Guy Stockwell, Maurice Evans, Niall MacGinnis, Henry Wilcoxon, Michael Conrad, James Farentino

Sinopsis: Edad Media, Brabante, siglo XI. Un caballero normando (Charlton Heston) se convierte en señor feudal de unas tierras extrañas habitadas por hombres semisalvajes.

Se enamora perdidamente de Bronwyn (Forsyth), una misteriosa doncella que ya tiene prometido por la que acaba perdiendo el poder y el honor.

Comentarios: Gran y ambiciosa producción de Franklin J. Schaffner (El planeta de los simios, Patton, Nicolas y Alejandra, Papillon, Los niños del Brasil, La esfinge...) un director que en todo deja su sello y que se ha ido convirtiendo en todo un referente y una película de culto.

De nuevo el binomio Schaffner y Heston, ya no en el planeta de los simios pero si en una época de peleas a espada, caballeros con armaduras, con los criterios de honor y fama, de viejos castillos...una época convulsa y brutal, tan atractiva y, al tiempo, tan desconocida.

Un gran guion en una gran historia medieval, guion perfecto, de esos que alucinas contemplando conversaciones y escenas. Lo del "derecho de pernada", una putada global en una tiempos en que la religión se codeaba con las supersticiones antiguas, muy del mundo celta tal como insinúan...

Con un gran Richard Boone en el papel del gran villano, pero es que Heston esta espectacular, se merienda la pantalla, (ojito al corte de pelo que se marca, ni el peor rapero de la canción actual) y la bella Rosemary se transforma en el objeto de deseo de todo el que al mire tras la pantalla.

Dos puntales en la película: las trepidantes secuencias de acción y la belleza de la jovencita.

Todo en la producción brilla a gran altura, una fotografía increíble de Metty que se crea y recrea en una tierras inhóspitas, en unos hombres duros y correosos y al belleza mágica de la chica que casi la transforma en una ninfa del bosque...buena banda sonora, con música muy clásica, potente y épica con diversos toques étnicos que le dan un toque muy subyugante...

(Está basada en una obra teatral: The Lovers de Leslie Stevens.)

martes, 10 de septiembre de 2013

Hotel Transylvania de Genndy Tartakovsky


Hotel Transylvania de Genndy Tartakovsky

2012: Fantastico, comedia, animación. P: 6/10.

Director: Genndy Tartakovsky

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: Animation

Sinopsis: Desde su nacimiento, Mavis vive en el lujoso hotel Transylvania, que fue creado para proteger a los monstruos de la amenaza de los seres humanos. Cuando Mavis está a punto de cumplir la mayoría de edad (118 años), su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia: desde Frankenstein al Hombre Invisible o la Momia; pero también asiste a la celebración un hombre que se enamora de Mavis.

Comentarios: Muy divertida, muy paródica, muy en plan gran homenaje  a los entrañable monstruos de siempre.

Como en un espejo nos muestra el lado cercano de nuestros monstruos y como el peor monstruo para los monstruos es el ser humano, destructivo de lo diferentes, eliminador de lo que no le interesa...con esos toques tan de educación como que los padres tenemos que ser capaces de educar para la independencia de los hijos, para hacerlos y capacitarlos para que se defiendan por sí mismos.

Una gran ambientación, muy gótica, muy "deja vu", ese gran castillo alejado de todo y todos... y unos personajes que son una pequeña maravilla de caracterización y diseño, graciosos y deliciosos; destaquemos a ese Dracula histérico y sobre protector, demasiado humano tal vez; la pareja de Mavis y Jonathan pues bien, una pareja casi distopica, muy alejada de otras del cine de animación; deliciosos la camada de cachorros del hombre lobo o ese monstruo de gelatina verde que esta increíble y con alguna de las mejores escenas cómicas del film; el hombre invisible, el monstruo de Frankie, la momia, bigfoot, la mosca, gremlins, el yeti, y un largo etcetera de viejos y entrañables amigos.....

(Ojo a la parodia, en muy pocos segundos, de Crepusculo.)

Película muy dinámica.

Gran homenaje al cine de monstruos.

Cutremala: Prison of the Dead de David DeCoteau.


Prison of the Dead de David DeCoteau.

2000. Terror. P: 1/10.

Director: David DeCoteau

Fotografía: Gabriel Kosuth

Interpretes: Patrick Flood, Jeff Peterson, Samuel Page, Kim Ryan, Alicia Arden, Michael Guerin, Debra Mayer

Sinopsis: La célebre prisión de Longfort se cerró y selló hace doscientos años. Desgraciadamente, nadie se molestó en decírselo a los internos, por lo que fueron enterrados vivos... Pero después de dos siglos de silencio, en sus pasillos vuelve a oírse el sonido de unos pasos.

Hasta Longfort llega un equipo de especialistas dispuestos a resolver algunos misterios, como saber el por qué la prisión fue sellada y los internos dejados a ese horrible destino: una muerte lenta por la sed y el hambre.

Aquellos que dieron las órdenes hace tiempo que están muertos... pero pronto los desventurados científicos descubrirán que algunas cosas es mejor dejarlas enterradas...

Comentarios: Mala, mala a rabiar.

No hay nada que reseñar en positivo de este film; empezando por un guion nefasto e incomprensible, se nota que no han ido a una academia a aprender cómo se hace un guion cinematográfico...¿tanto costaba?...

Una película, además, aburrida. Que es el peor pecado que puede cometer un realizador...es tan mal, es tan aburrida que terminas riéndote de ella y de todo lo que te muestran...

Incluso hay ecos de la famosa trilogía de los monjes templarios con esos cuerpos saliendo de las tumbas y los ojos rojos que brillan en las cuencas vacías y otros sitios que no son los adecuados...

Unos escenarios cutres y pobres, penosos, y absurdos; hay sitios incongruentes con el resto de la ubicacion.

Los actores, que podríamos decir que son unas victimas en todo momento, están para recibir los Oscar a las peores actuaciones en décadas, varias décadas...es que ni el amigo Ed Wood, que en paz descanse, logra este nivel de cutrerio y penosidad. Ed hacia hasta películas divertidas, malas pero divertidas.

 

lunes, 9 de septiembre de 2013

La peli de la semana: Zarafa de Rémi Bezançon y Jean-Christophe Lie


Zarafa de Rémi Bezançon y Jean-Christophe Lie

2012. Animación, aventuras, drama. P: 6/10.

Director: Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie

Música: Laurent Perez

Sinopsis: Maki es un niño de diez años que ha entablado amistad con Zarafa, una jirafa huérfana, ofrecida por el pachá de Egipto al rey de Francia Carlos X para que le ayude a liberar Alejandría de los invasores turcos. Maki acompaña a Zarafa en su periplo entre Alejandría y París cruzando el desierto, viajando en globo, navegando en un barco pirata, descubriendo la nieve en los Alpes, luchando contra los lobos, conociendo al rey de Francia y, a la postre, siendo perseguido y posteriormente hecho preso por un temible comerciante de esclavos. Sin embargo, Maki solo tiene una idea en la cabeza: llevar a Zarafa de vuelta a África. Para ello, Maki irá de aventura en aventura y contará con la ayuda de sus amigos: el beduino Hassan, el aeronauta Malaterre, las vacas Mounh y Sounh, el pirata Bouboulina.  

Comentarios: Parece ser que está basada en hechos reales, debidamente poetizados y dramatizados, claro, la licencia del artista y del cine.

Animación al modo clásico.

Cine para todos, no solo niños.  Película muy atractiva sobre todo en diseños, animación y personajes. Un canto a la aventura y a la vida con mayúsculas, a la pelea por la supervivencia y, sobre todo,  a cumplir con las promesas dadas. Hay algunas ene l guion, no es para menos pero se perdonan en una puesta en escena magnifica (ese recurso del contador de historias, tan típico antiguamente tanto en África, donde todavía existe, y en España de los que quedan solo unos cuanto monologista...una pena...) los muñecos representando a los personajes en el suelo, al lado del abuelo son todo un bello símbolo y gran acierto...

Se nota la pasión por las historias africanas por ese continente tan castigado por unos, por otros y por si mismo...

Lo mejor el comienzo, esos quince primeros minutos que son toda una sorpresa, agradable sorpresa. Después se torna más rutinaria  y el guion se simplifica y baja un tanto.

Buena banda musical que se adapta como un guante a las diferentes localizaciones, las mejores partes están en ese comienzo y en la travesía por el desierto...una autentica gozada musical.