Byzantium de Neil Jordan.

Byzantium de Neil Jordan.

2012: Fantástico, drama, terror, vampiros. P: 6/10.

Director: Neil Jordan

Música: Javier Navarrete

Fotografía: Sean Bobbitt

Interpretes: Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Jonny Lee Miller, Caleb Landry Jones, Tom Hollander, Daniel Mays, Thure Lindhardt, Warren Brown, Glenn Doherty, Gabriela Marcinkova

Sinopsis: Eleanor y Clara, dos jóvenes mujeres vampiro, solas y sin dinero, abandonan el escenario de un crimen violento y llegan a una pequeña ciudad costera. Para conseguir dinero y refugio, Clara, siempre práctica, decide prostituirse. El tímido y solitario Noel se muestra dispuesto a proporcionarles alojamiento en el destartalado hotel Byzantium.

Comentarios: Una película original sobre vampiros, muy bien realizada, muy original, con escenas muy conseguidas  pero que termina pecando de "aburrida". Bordeando la maestría por momentos con buenos giros argumentales y una galería de personajes marginales y terminales, llenos de matices y contrastes, realmente soberbia...pero "cansa".  Llena de lirismo en una película que esta "contada", lirismo que bordea lo triste y lo empalagos y lo sórdido de la vida todo ello en una fotografía excepcional (Sean Bobbitt en los créditos) muy de la categoría y marca de la casa del realizador....pero termina haciendo que nos desconectemos, que termine de una vez. Muy en la línea de "Entrevista con un vampiro", ramal tangencial de personajes y aventuras y dramas.

Encima nos cuenta la historia en dos tiempos, alternando el pasado y el presente, olvidando algunos buenos personajes secundarios que realzan la película. Las dos féminas Saoirse y Gemma bordan sus respectivos papeles eso sí, con sus propias características. Saoirse con su lánguida dejadez que alumbra misterios y promesas oscuras. Gemma como una gata sensual y provocativa. EL yin y el yang.

Complementándolas un joven Caleb Landry que ya va por su enésimo personaje en enfermedad terminal...

Una música soberbia de Javier Navarete.

Alien: Covenant de Ridley Scott.

Alien: Covenant de Ridley Scott.

2017: Ciencia ficción, terror, secuela. P: 7,5/10.

Director: Ridley Scott

Música: Jed Kurzel

Fotografía: Dariusz Wolski

Interpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Demián Bichir, Danny McBride, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz, Callie Hernandez, Benjamin Rigby, Alexander England, Uli Latukefu, Tess Haubrich, Guy Pearce, Noomi Rapace, James Franco

Sinopsis: Rumbo a un remoto planeta al otro lado de la galaxia para colonizarlo, la tripulación de la nave 'Covenant' descubre una señal proveniente de lo que creen puede ser un paraíso inexplorado, y que resulta ser un mundo oscuro y hostil... en el que solo sobrevive el "sintético" David, diez años después es el único sobreviviente de la desparecida expedición Prometheus.

Comentarios: Secuela de "Prometheus" (2012) que, a su vez, es una pre-cuela de Alien, el octavo pasajero.

Antes de nada: me gustó Prometheus, me encantó. Desde esa premisa estos son mis comentarios sobre esta segunda entrega. Avisados estáis lectores constantes al otro lado de la pantalla.

Se abre con una escena singular, digna de todo un Kubrich, con esa elegante conversación entre David, así se pone él su nombre, y su creador al que ya conocimos en la película anterior y esa referencia final a la muerte de los humanos, nosotros, no así los ciber.

Sigue con la nave Covenant, todo un prodigio del cine, con ese viaje por el espacio, esa tormenta de neutrinos que hace que tengan que despertar a la tripulación, esa reparación exprés, ese entierro sideral, esa señal que los lleva a descubrir un mundo paradisiaco pero sin animales y con los riesgos y peligros que encuentran...

El mecanismo de Scott es como un reloj suizo, todo se engarza en tiempo y espacio, cronométrico, perfectamente medido. la búsqueda de la señal, la parasitación del primer tripulante, el segundo...el nacimiento del primer ser que sale de la espalda del portador en una de las escenas mejor filmadas, tensión, terror, miedo en la mujer que está dentro y a la que no dejan salir por precaución...

No rehúye el realizador desde ese momento del primer ser el llevarnos en una espiral de terror plástico, todo en primer plano, con escenas gore sin esconder nada o dejarnos nada a nuestra imaginación (lo que banaliza un tanto toda esa brutalidad, lo mecaniza) ...

El drama de la tripulación fluye de forma inexorable, de forma tensa, con esa increíble atmosfera gótica, esos espacios cerrados, ese enemigo implacable que nos acecha y las preguntas que siempre nos hacemos...lo que nos lleva, de nuevo, a la conversación inicial del film.

Le falla un poco, para mi gusto, la música. Se nota desde el principio, le falta brío, imaginación, atmosfera tétrica. También la chica protagonista, Katherine Waterston en el papel de Daniels, que tiene una cierta falta de carisma si la comparamos con la inolvidable Weaver.

(Ojo a la escena del pájaro juguete bebiendo agua...la misma que en la primera entrega)

La bella y la bestia de Bill Condon.

La bella y la bestia de Bill Condon.

2017. Fantástico, cuentos, musical, remake. P: 7/10.

Director: Bill Condon

Música: Alan Menken

Fotografía: Tobias A. Schliessler

Interpretes: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Emma Thompson, Ewan McGregor, Ian McKellen, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Stanley Tucci, Hattie Morahan, Adrian Schiller, Chris Andrew Mellon

Sinopsis: Cuenta la historia de Bella (Emma Watson), una joven brillante y enérgica, que sueña con aventuras y un mundo que se extiende más allá de los confines de su pueblo en Francia. Independiente y reservada, Bella no quiere saber nada con el arrogante y engreído Gastón, quien la persigue sin descanso. Todo cambia un día cuando su padre Maurice (Kevin Kline) es encarcelado en el castillo de una horrible Bestia, y Bella se ofrece a intercambiarse con su padre y queda recluida en el castillo. Rápidamente se hace amiga del antiguo personal del lugar, que fue transformado en objetos del hogar tras una maldición lanzada por una hechicera.

Comentarios: Nueva versión de la novela del mismo título de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont) en este caso en una mezcla de personajes de carne y hueso y animación con la misma música de la original animada de esa maravilla que nos sorprendió y extasió en 1991.

No es una mala película, al contrario, es una buena película en todos sus aspectos pero no resiste la comparación con la original, no aporta nada especial o interesante a la anterior. Pero pierde por goleada y eso que Emma Watson esta bellísima en su papel, guapísima y dulce y valiente al haberse atrevido a rodar esta película, da el pego, da el papel. Un punto que quizás influye un tanto negativamente es también el innecesario alargamiento de la peli con escenas que sobran.

Tendríamos que hablar de nostalgia, poco mas y sacra la peli animada de nuestros cajones y volver a verla. Y es que, escena a escena, me quedo con la primera, la magia de la primera no la conseguirán mas, se había merecido el Oscar a mejor película que no le dieron por miedo o vergüenza.

Muere George Romero.

A sus 77 años falleció uno de mis grandes ídolos: George Romero.

El realizador de "La noche de los muertos vivientes, 1968, que supuso una ruptura total dentro del genero del terror. Una de esas películas inolvidables...

Realizador de "La estación de la bruja, 1972", muy subvalorada antes y ahora; de "Los crazies, 1973", también poco valorada; "Martin, 1977" una peculiar aproximación a los vampiros; ante el poco éxito en 1978 realizo la, para mi, mejor película de zombis de todos los tiempos "Zombi" arrasando donde se proyecto; realizo esa joyita, tenéis que verla, "Los caballeros de la moto, 1981". Mas tarde "Creepshow, 1982".


Volvió con sus zombis en "El día de los muertos, 1985" demostrando que el tema no estaba agotado por supuesto y cerrando su primera trilogía. "Atracción diabólica, 1978", "Los ojos del diablo 1990", "La mitad oscura, 1993", "El rostro de la venganza, 2000".


Cerrando su carrera volviendo al tema que le ha dado mas fama, los zombis, con: "La tierra de los muertos vivientes, 2005" y "La resistencia de los muertos, 2009".
Descanse en paz, no te olvidaremos...

Patricia Cornwell: El frente (TV) de Tom McLoughlin.

Patricia Cornwell: El frente (TV) de Tom McLoughlin.

2010. Thriller, intriga. P: 5/10.

Director: Tom McLoughlin.

Musica: Christopher Wand.

Fotografia: Alwyn Kumst.

Interpretes: Andie MacDowell (Monique Lamont), Daniel Sunjata (Win Garano), Ashley Williams  (Stump), Joe Grifasi (Mr. Zeffirelli), Dane DeHaan (Cal Tradd), Diahann Carroll (Nana)...

Sinopsis: Monique Lamont, la fiscal de distrito de Massachusetts, le encarga un trabajo especial a Winston Garano, un prometedor investigador de homicidios que está a su servicio: el brutal asesinato, en 1962, de una joven invidente británica. Se baraja la hipótesis de que podría haber sido la primera víctima del estrangulador de Boston. Garano no entiende por qué no se ocupa del asunto Scotland Yard, dado que la víctima era inglesa. Pero parece que Lamont espera que la resolución del caso contribuya a consolidar sus ambiciones políticas...

Comentarios: Telefilm que adapta la novela "The Front" de Patricia Cornwell.

Un telefilm más bien pobre que tuvo una secuela en 2012.

Personajes planos en una trama enrevesada pero que , nosotros, sabemos ya quien es el asesino desde el comienzo. Diálogos más pobres aun, las escenas carentes de brío y personalidad, todo muy plano incluso esa escena final que debiera ser la culminación de la película y de los personajes queda desangelada y mal realizada e interpretada, una pena...

Y nuestra Andie MacDowell pasando sin pena ni gloria

Life (Vida) de Daniel Espinosa.

Life (Vida) de Daniel Espinosa.

2017. Ciencia ficción, terror. P: 7/10.

Director: Daniel Espinosa

Música: Jon Ekstrand

Fotografía: Seamus McGarvey

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya

Sinopsis: Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. A medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente demostrará ser más inteligente de lo que cualquiera esperaba.

Comentarios: Una copia más que decente de "Alien" con una mitad llena de escenas deliciosas e interesantes para, en esa segunda parte, pasara a una espiral de terror y horror.

Película bien realizada, de forma clásica y correcta, muy bien rodada en todos sus aspectos y unos efectos especiales notables, digno de encomio y un trabajo de maquetismo brillante.

Film claustrofóbico, un grupo peculiar de personas encerrados ante la amenaza de un extraño (si, más de un western es así), peculiares pues apenas nos muestran alguna pincelada de los mismos y crea un fuerte contraste entre el invasor impecable (frio, inteligente, tenaz, inhumano) con la humanidad creciente de una gente que es capaz de sacrificarse para salva a la humanidad.

Una banda musical sobresaliente, fotografía muy cuidada...

Lastima de que el guion haga aguas en más de una ocasión sino estaríamos ante un film muy especial, sobre todo que las decisiones de los protas sean tan de Perogrullo y bastante lamentables.

Un final gran sorpresa para olvidar, por supuesto; no se mantiene para nada lógico o coherente. Recordar que es una película de terror...en el espacio.

Colossal de Nacho Vigalondo.

Colossal de Nacho Vigalondo.

2016. Ciencia ficción, comedia, drama. P: 7/10.

Director y guionista: Nacho Vigalondo

Música: Bear McCreary

Fotografía: Eric Kress

Interpretes: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Agam Darshi, Hannah Cheramy, Christine Lee

Sinopsis: Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y regresar a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio por culpa de su alcoholismo. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta poco a poco de que, a través de su mente, está conectada de forma extraña con estos acontecimientos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.

Comentarios: Original, extravagante, divertida.

Un peculiar sentido del humor muy retorcido y surrealista.

Todo un reto como dar ese gran salto en el vacio...sobre todo en esa primera parte de la película.

Realización impecable, todo funciona como un reloj suizo.

Atención a la escena de la revelación de la relación de Gloria con el monstruos a sus amigos de borrachera, deliciosa e increíblemente bien rodada con una Anne que se sale de divertida.

¿El fondo?: que todos tenemos nuestra parcela romántica, que hay traumas casi invisibles que nos conforman y atan...

No llega, sin embargo, a dar el más difícil todavía lo que la adocena un tanto en esa fase final si bien ese mismo final hay que considerarlo como muy bueno, todo un cierre en los tres lados de la historia, con un montaje soberbio, un saber adecuar tiempos y espacios de forma perfecta. Esa imagen del presentador televisivo con Gloria andando/volviendo en sus espaldas es todo un cierre perfecto.

Muy bien los actores, todos, destacando Anne que esta inmensa y bellísima y triste y nada delicada, por cierto.

Mensajeros de Paz de José Maria Elorrieta.

Mensajeros de Paz de José Maria Elorrieta.

1957. ¿Fantástico?, comedia, española. P: 7/10.

Director: José María Elorrieta

Música: Cristóbal Halffter

Fotografía: Alfonso Nieva (B&W)

Interpretes: Rafael Luis Calvo, Félix Dafauce, Antonio Almorós, Rafael Albaicín, Antonio Casas, Concha Velasco, José María Tasso

Sinopsis: Navidad. Los Reyes Magos recorren las calles de Madrid con el deseo de recoger todos los juguetes que han de llevar a los niños en la noche mágica.

En su paseo aprovechan el encuentro con los adultos para hacerles ver su situación y animarles a una reconciliación más amigable y repleta de felicidad.

Comentarios: Años llevaba buscando yo esta película de la que solo recordaba (y todo como muy vagamente) las escenas de los Reyes Magos en la cárcel y la escena, en el campo de futbol, donde hacen que a uno de los jugadores se les caigan los calzones y de con su cuerpo a tierra...

¡Qué queréis que os diga! ¿Que ha envejecido?...pues sí, ha envejecido.

 ¿Que no era tan tan como recordaba o me parecía recordar?...pues sí, ha envejecido y bastante.

Cine de otra época en la que la mirada de los espectadores, las mías incluidas, eran más inocentes, más sencillas, mas llenas de fantasía, mas crédulas. Añorantes de magia y belleza, de buenas intenciones que podrían cambiar al mundo y convertirlo en al mucho mejor para todos.

¿Que queréis que os diga?...¿Qué Baltasar esta mas mal pintado qué...?...pues sí, que queréis, era otros tiempos, otra forma de hacer y ver cine...y aun así os la recomiendo, despojaos de todas estas capas que hemos ido acumulando de materialismo y negativismo, quitaros de encima  estos años achacosos que nos han puesto, limpiar vuestros ojos con agua clara y verla de nuevo con esos ojos inocentes y extasiados que teníamos, que aún tenemos...

Tiene el gancho de ser la primera película donde Concha Velasco tiene un papel casi de protagonista, su primer papel importante y que iniciara una carrera exitosa y brillante. Rafael Luis Calvo, Félix Dafauce y Antonio Amorós son el trío de los tres Reyes Magos.

Una película sencilla, muy sencilla, con un bello mensaje de amor y fe, de que la vida por muy dura que sea siempre es llevadera, la esperanza siempre...y mensajes tan sutiles contra las armas como ante las escopetas de juguete con el cartel del mejor juguete para los niños y su rechazo total: "así va el mundo"... Escenas como el encuentro con el guardia urbano y su regalito, la entrada en el hotel, el intento de cambiar el dinero en moneda local, en la cabalgata confundidos y la tuna pululando por las calles mientras los contratados hacen uno de los diálogos mas surrealistas que podáis oír (o la conversación  de dos espectadores, genial), la entrevista radiofónica, con los niños enfermos en el hospital (unas lagrimas), el cambio de ropa,  la visita a la familia de Andresito y la invitación al partido de futbol (que recuerdos) con la presencia de Concha Velasco,  la escena del restaurante (lio de cheques) que termina con una noche en el calabozo,  la visita a la sala de fiesta para ver a una despampanante Marisa (lio de cheques) para acabar con ese dulce mensaje de amor y la familia y la canción "Noche de paz" cantado por todos los asistentes, el homenaje al cine en el rodaje de una película de gánster  con pelea incluida y cómo cambian todo en su intervención (nuevo mensaje anti-violencia),  el partido de futbol (¡que recuerdos!)...

¡Que añoranzas!

Estreno: Gru 3. Mi villano favorito de Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon.

Gru 3. Mi villano favorito de Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon.

2017. Animación, comedia, secuela. P: 7/10.

Director: Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon

Música: Heitor Pereira

Comentarios: Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en los años ochenta, demuestra ser el peor enemigo al que Gru ha debido enfrentarse hasta la fecha. Gru logra evitar el robo del diamante mas grande del mundo pero Balthazar engañara a los guardianes...

El hermano gemelo de Gru aparece de improviso, un Gru rubiales y mas patoso, lo que ocasionara más de una disputa entre hermanos y cierta rivalidad.

Comentarios: Nuevas aventuras de nuestros amigos. Aquí están de nuevo Gru y Lucy, vuelven la serena Margot y las deliciosas Edith y Agnes y, como, no, los inolvidables Minions.

Arriesgada la apuesta por volver a repetir después de Gru 2 y Los Minions; pero lejos de repetir esquemas ya manidos y conocidos los guionistas optan por ampliar el espectro familiar de su protagonista, crear un villano singular y atractivo y dar juego a esos secundarios que son todo un lujo. Se puede decir que todos, absolutamente todos, tienen su gran escena, una  como mínimo, pero los indiscutibles roba escenas son estos simpaticones MInions, lo borda, te atrapan y te ganan. Prácticamente hay cuatro historias en una, las tres buenas...las de los Minions que abandona a Gru y terminan en la cárcel (genial y desternillante su escena en "Sings" y, más tarde en la prision), la del hermano que resulta la más surrealista, la del villano Balthazar que con su añoranza por su época de éxito, los ochenta, crea un personaje patético y desternillante, la de Lucy y la crías ejerciendo, tratando de ejercer, su rol de madre (la escena de Agnes con el unicornio...)...

Momentos realmente brillantes, ritmo ágil y que nunca para, nunca aburre.  Mucho humor, muchísimo humor, para no parar de reír...

Un punto especial, en esta entrega, es la música de los ochenta, todo un gran homenaje en esos duelos de baile a su ritmo mientras pelean a muerte y nosotros nos morimos de risa.

Grandes homenajes en clave paródica a la historia del cine.

Adoro a los MInions...