El cine que nos dejo 2017.

El cine que viene, 2017.

***- Annabelle 2, dirigida por David F. Sandberg (Lights out). Actúan Miranda Otto, Anthony LaPaglia, Lulu Wilson.

****- "It" de Andres Muschetti. En el papel de payaso de los globos rojos un tal Bill Skarsgard. Nueva adaptación del libro de Stephen King.

****- "Dejame salir" (Get out) de Jordan Peele. Arrasa donde la proyectan Interpretada por Lakeith Stanfield, Catherin Keener, Allison Williams y Bradley Withford.

*****- "Silencio", lo último de Scorsese. Promete y mucho, da y mucho.

**** - Saw: legacy de Michael Spierig y Peter Spierig. Una nueva línea de la saga parece, condenada al fracaso y muy muy muy tramposa por cierto.

- The Belko esperiment de Greg McLean.

- The dark tapes de Vincent Guastini y Michael McQuown. Cuatro historias entrelazadas. A bajini se dice que es lo mejor que podremos ver en su género.

**** - Alien Covenat de Hasan Karacadag con Michel fassbender, Naomi Rapace, Katherine Waterston, Guy Pearce y Billy Cudrup.

- "Proyecto Lazaro" de Mateo Gil. Puede ser muy interesante.

**** - Feliz día de tu muerte de Christopher Landon.

****- La autopsia de Jane Doe del director Andre Ovredal. Fue premio especial del jurado de Sitges 2016.

***- Leatherface de los hermanos Spierig.

****- Split de Night M. Shyamalan. Vuelve el genial realizador en una poderosa y difícil realización.

**** - Jeepers Creepers 3: Cathedral de Victor Salva.

***- The bye bye man de Stacy Title. Contara con Douglas Smith, Lucien Laviscount y Cressida Bonas y el inevitable Doug Jones.

**- La precuela de Rings de F. Javier Gutierrez.

***- Cult of Chucky ( Chuky )7 de Don Mancini.

**** - Gerald's game de Mike Flanagan. Una adaptación del libro del mismo título de Stephen King.

****- "Somnia. Dentro de tus sueños" de ese genio que es Mike Flanagan.

***- "Resident Evil: Capitulo final de Paul W. S. Anderson". Esperemos que sea de verdad el final.

****- "Logan" de James Mangold. Vuelve el Lobezno que esperamos.

***- Life (Vida) de Daniel Espinosa. Una pequeña sorpresa.

 - El guardián invisible de Fernando Gonzalez Molina. Adaptación de la primera de las novelas de la trilogía de Baztan.

*** - "La chica desconocida" de los hermanos Dardenne. Me decepciono un  tanto.

****- Sin esperar mucho de ella "Kong: La isla calavera" de Jordan Vogt-Roberts.

**** - "La bella y la bestia" de Bill Condon. Nueva adaptación con personas de carne y hueso y la deliciosa Emma Watson como Bella.

- "Ghost in the shell" de Rupert Sanders. Veremos que tal les queda.

**** - "Guardianes de la galaxia Vol. 2" de James Gunn. Segunda entrega de este peculiar grupo de súper héroes.

***** - "Colossal" de Nacho Vigalondo. Veremos qué tal le queda este salto.

- "Piratas del Caribe: La venganza de Salazar" de Joachim Ronning y Espen Sanderg.

*** - No nos olvidemos de "La momia" de Alex Kurtzman. Sera difícil que supere a las versiones clásicas de la misma. Los clásicos monstruos de la universal vuelven al ataque.

**** - Wonder Woman" de Patty Jenkins. Una nueva heroína que viene a quedarse con fuerza.

***** - Y qué decir de la tercera entrega de Gru 3, mi villano favorito. Con unos simpaticones Minions que son la repanocha...

**** - O la entrega de "Spider-Man: Homecoming" de John Watts. El nuevo actor en una nueva entrega...

** - "La torre oscura" de Nikolaj Arcel. Adaptación de esa obrita maestra de Stephen King con un casting que da pena. La peli en si da pena la han trasformado en una histoira infantil e infantiloide.

**** - Llega de noche de Trey Edward Shults una de las sorpresa del año

****- "Blade Runner 2049" de Denis Villeneuve. Un craso error en mi particular forma de ver el cine, el director vale la pena.

- La Marvel siempre es un seguro, ahora con "Thor: Ragnarok" de Taika Waititi. Con el estimable y convincente Chris Hemsworth y el malvadísimo hermano Loki, Tom Hiddleston.

***- La gran apuesta sobre "La liga de Justicia" de Zack Snyder.

- En plan de gran producción "Star Wars: Episodio VIII" de Rian Johnson.

****- La animación española con "Tadeo Jones 2; El secreto del rey Midas de Enrique Gato".

- Terror hispano con Musa de Jaume Balaguero.

**** - Y ... Verónica de Paco Plaza.

- Y... Inside de Miguel Angel Vivas.

- Y COCO la ultima de pixar/Disney.

La maldición de Chucky de Don Mancini.

La maldición de Chucky de Don Mancini.

2013. Terror, slasher, secuela. P: 6/10.

Director y guionista: Don Mancini

Música: Joseph LoDuca

Fotografía: Michael Marshall

Interpretes: Brad Dourif, Danielle Bisutti, Fiona Dourif, Brennan Elliott, A Martinez, Chantal Quesnelle, Maitland McConnell, Kally Berard, Kyle Nobess, Will Woytowich, Kevin Anderson, Adam Hurtig, Alex Vincent

Sinopsis: Nica (Fiona Dourif) está destrozada tras el terrible suicidio de su madre tras haber recibido por correo un muñeco llamado Chuky. Su hermana mayor Barb (Danielle Bisutti) regresa a su casa para ayudarle en este duro trance, trayéndose con ella a su hija pequeña, quien enseguida se hace con el muñeco Chucky .

A medida que una serie de brutales asesinatos comienzan a aterrorizar a la familia, uno a uno van cayendo, Nica sospecha que Chucky puede ser la clave del derramamiento de sangre, pero lo que sabe es que éste está decidido a terminar un trabajo que comenzó hace más de 20 años, y esta vez lo va a llevar a cabo hasta el final...

Comentarios: Una más que apreciable secuela (de las otras cinco anteriores, esta será la sexta, por supuesto e incluso hace un recapitulativo de las mismas con los nombres de las distintas familias...) de Chuky, el encantador muñeco capaz de lo peor y de los más brutales y sangrientos chistes.

Con tres grandes puntos a favor. El primero es esa casona aislada, vieja, decadente, gótica, llena de escaleras, claustrofóbica, en medio de una gran tormenta como en el cine ya clásico...El segundo es la actriz protagonista con una Fiona Douriff genial con ese hándicap de estar en silla de ruedas (Hacia el final nos explican el porque de esa dolencia) que la vuelven en la mas indefensa, pero también con ese valor y valentía con que afrontara los sucesos...El tercero es que deja la vía auto-paródica de las anteriores y vuelva por su senda de puro terror y asesinatos, con escenas muy sangrientas y duras, gore sangriento.

Buena idea la del cameo de Tiffany, ya sabéis , la novia de Chuky, ya humana; también e agradece la aparición e Andy.

Buena banda  sonora.

¡Ojo a la escena después de créditos!

Directo al DVD: Cult of Chucky de Don Mancini.

Cult of Chucky de Don Mancini. 

2017. Terror, muñeco, slasher, secuela. P: 5/10.

Director y guionista: Don Mancini

Música: Joseph LoDuca

Fotografía: Michael Marshall

Interpretes:  Jennifer Tilly, Brad Dourif, Fiona Dourif, Alex Vincent, Michael Therriault, Elisabeth Rosen, Zak Santiago, Summer H. Howell, Grace Lynn Kung, Allison Dawn Doiron, Adam Hurtig, Tom Anniko, Aidan Ritchie, Paolo Bryant

Sinopsis: En la anterior "La maldición de Chuky" Nica era condena por los asesinatos de su familia una residencia siquiátrica...cuatro años más tarde, con apariencia de una gran mejora, es enviada a una residencia de seguridad media pero un nuevo baño de sangre se acerca con la llegada de Chucky pues el siquiatra consigue uno de los viejos muñecos como parte de la terapia.

Comentarios: Sigue la línea directa de la anterior de hace ya la friolera de cuatro años. Se cambia una vieja mansión con ecos góticos por una funcional y moderna clínica siquiátrica y es un hándicap, se nota bastante, no logran aprovecharlo en ningún momento. Repite la protagonista, repite su buena actuación por contra el resto del elenco es penoso y sus personajes meras caricaturas....Por contra, tiene un punto buenísimo que es la aparición de Andy interpretado por Alex Vincent y su relación tempestuosa con Chuky y, como la vuelta de Tiffany, ya sabéis , la novia de Chuky que ya aprecia en un par de cameos con la anterior. Otro punto negativo es la banda sonora muy mala, nada que ver con la anterior.

El que lleguemos a los tres muñecos asesinos es un poco ridículo...mejor la interacción con los pacientes sobre todo conmovedora esa madre que mato a su hijo por los llantos y gritos...

Un final muy abierto que no queda nada bien, ni con cola...

La tercera muchacha (TV) de Dan Reed.

La tercera muchacha (TV) de Dan Reed.

2008. Thriller, intriga, drama, telefilm, Christie. P: 7/10.

Dirección: Dan Reed

Música: Stephen McKeon

Fotografía: Paul Bond

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), David Yelland, Jemima Rooper, Zoë Wanamaker (Ariadne Oliver), Clemency Burton-Hill, Matilda Sturridge, Tom Mison, John Warnaby, Caroline O'Neill, James Wilby, Peter Bowles, Lucy Liemann, Tim Stern, Simon Hill, Tessa Bell-Briggs, Ysobel Gonzalez, Sean Kingsley, Jade Longley, Juliet Howland, Haydn Gwynne. 

Sinopsis: Después de que una heredera aparentemente neurótica le diga a Ariadne Oliver y Poirot que cree que pudo haber matado a alguien, su ex niñera es descubierta con sus muñecas cortadas.  La joven vive en el mismo edificio que Ariadne junto con otras dos compañeras, una es la secretaria del padre de la joven y la otra una artista...

Todo se complica cuando Ariadne es golpeada y robada.

Comentarios: Adaptación televisiva de la novela homónima de Agatha Christie en la que aparece, de nuevo, nuestro brillante Hercule Poirot (El inigualable David Suchet) junto con la escritora de novela de crímenes Ariadne Oliver muy bien interpretada por Zoë Wanamaker que también aparece en otras novelas de la autora.

La adaptación es tan buena como británica. Todo está cuidado con mimo y detalle, todo está en su sitio. Todo cuidado con un respeto obsesivo a la novela original si bien el guionista introduce algunas variaciones para actualizarla, no lo estropea y el resultado es muy bueno. Destacar como siempre a David Suchet como Poirot, el autentico, lo borda el tío, se mete en su piel como un camaleón dominando las escenas con sus gestos, sus miradas, sus medias sonrisas bajo ese típico y tópico bigote...si bien destacarlo es de justicia el elenco completo esta soberbio, todos, en todo momento, en toda escena...

La escena que abre el telefilm es sublime con ese final y la frase que la joven le dirige a Poirot: "Usted es demasiado viejo, Mesie Poirot", resulta brillante y enseguida te atrapa la atención.

Atención a los peinados de las jóvenes y su vestuario de época. Los escenarios, los vehículos, el maquillaje, la música, la fotografía. Y todo el atrezo de Poirot. Magnifica realización que no desmerece a una film comercial, no telelvisivo.

El juego de Gerald de Mike Flanagan.

El juego de Gerald de Mike Flanagan.

2017. Thriller, intriga, drama. P: 8/10.

Director y guionista: Mike Flanagan

Música: The Newton Brothers

Fotografía: Michael Fimognari

Interpretes: Carla Gugino, Bruce Greenwood, Henry Thomas, Kate Siegel, Carel Struycken, Chiara Aurelia. 

Sinopsis: Jessie (Carla Gugino) y Gerald (Bruce Greenwood) son un matrimonio maduro que viaja a una remota cabaña con la esperanza de revitalizar su deteriorada relación en un sitio apartado y tranquilo. Allí Gerald propone a su mujer un juego sexual: esposarla a la cama para incrementar las sensaciones. Pero cuando éste muere de un infarto, Jessie tendrá que luchar por su supervivencia.

Comentarios: Adaptación de la novela del mismo título de Stephen King por el realizador de filmes tan notables como "Absentia, 2011", "Oculus: el espejo del mal, 2013", "Ouija: el origen del mal, 2016", "Hush, 2016" y "Somnia. Dentro de tus sueños, 2016".

Gran adaptación y excepcional versión de la novela original. Se permite el lujo además de referenciara otras obras como Cujo.

Los dos actores, tanto Carla Gigino como Bruce Greenwood, hacen unas actuaciones de primer nivel, sobresalientes siempre, con ese tono justo de verosimilitud e ironía, de gestos y miradas...

Potente desde las primeras escenas pero es cuando sobreviene la muerte del hombre que la película se torna terrorífica, densa, con una atmosfera de fatalidad que casi se corta con los dientes y deviene la catarsis de nuestra involuntaria protagonista, su coraje con mayúsculas, su determinación, su capacidad para sobrevivir...y Cujo la mira desde su sitio con esos hermosos trozos de carne salvadora...y el hombre pálido la visita por las noches, el hombre pálido que es la muerte en busca de presentes y recuerdos...

Media película de Gugino, la otra media es Flanagan...

Por poner un pero: el epilogo final le quedo como muy blandito.

Hay escenas para que queden en la memoria, la de su liberación, la del perro con hambre atacando al cadáver, el hombre pálido, etc...

Muy muy buena.

Verónica de Paco Plaza. (Un autentico bombon)

Verónica de Paco Plaza. 

2017. Terror, Hechos reales, española. P: 8/10.

Dirección y guion: Paco Plaza

Música: Chucky Namanera

Fotografía: Pablo Rosso

Interpretes: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera, Ángela Fabián, Carla Campra, Samuel Romero

Sinopsis: Inspirada en una historia real sucedida en el madrileño barrio de Vallecas en los años 90. Tras hacer una ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia.

Comentarios: Paco Plaza ya despuntó con esa pequeña joya que fue "El segundo nombre, 2002", le siguió con "Romasanta, la caza de la bestia, 2004"; ya con Jaume Balaguero rompieron todo tipo de moldes con "Rec, 2007", "Rec 2, 2009" y "Rec 3: Genesis, 2012".

Soberbia producción española  que te llega a acojonar con la que Paco Plaza (superando o al menos igualando a directores de nombre como James Wan) se doctora en el cine y en el género, desde el primer minutó te atrapa en sus escenas casi mágicas y ya no te suelta hasta ese final elíptico en el tiempo. Una atmosfera asfixiante, tensión que no decae, con una ambientación de los 90 realmente impresionante, unos años tan cercanos y, al tiempo, tan diferentes, con esas canciones de una época mítica (como Héroes del silencio), de unos barrios tan cañí, incluso ese bar en el que trabaja la madre es perfecto, una época de fascículos, de los walkman....unos pequeños actores en estado de gracia rodeados de los veteranos como Ana Torrent, sorprende ese pequeñajo, Antoñito, que hace su papel de forma creíble y convincente, temes por el y sufres con el; un guion sobrio y eficaz que se acerca "al miedo a crecer", a la soledad que tenemos a ciertas edades sobre todo en esa difícil adolescencia; incluso los sustos están bien realizados y en su justo punto y momento.

Resulta difícil pensar en que todo está basado en un hecho verídico y en Vallecas. Un retrato sobre la soledad, sobre una joven obsesionada por cosas oscuras y misteriosas que tuvo una muerte enigmática e incomprensible.

Rodada de forma muy clásica, naturalista y realista, un montaje sensacional.

Incluso ese personaje tan colateral o secundario de la monja ciega es sensacional.

Grandes y especiales escenas a cual mejor.

Un poster espectacular.

Un DVD: Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas

Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas

2017. Animación, aventuras, comedia, secuela, española. P: 7/10.

Dirección: Enrique Gato, David Alonso

Música: Zacarías M. de la Riva

Sinopsis: Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello que tocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos ¡y nuevos villanos!

Comentarios: Segunda parte de las aventuras de Tadeo Jones y se nota que han aprendido mucho, es mucho mejor que la primera entrega (mucho más elaborada, muy dinámica, más atrevida, mas trabajada )si bien carece de la frescura y espontaneidad  de la misma. La recreación de escenarios es esplendida y la animación una autentica pasada: destacar las escenas de Granada, la Alhambra y concretamente el Patio de los Leones.

Vuelven nuestros intrépidos protagonistas. Tadeo Jones y Sara siguen con su subtrama romántica. Un descubrimiento es Momia, en la anterior un secundario aquí lleno de humor, esplendido con alguna de las mejores escenas (¡Ojo a la paellera!); mas perdidos o poco desaprovechados son el loro Belzoni y el perro Jeff. Un nuevo personaje, el taxista andaluz de Granada, muy conseguido. Por el lado menos bueno esa "becaria" Tiffany, con acciones muy previsibles y un malo de poca enjundia, un tal Rackham (¿Tintin?) con unos matones interesantes...

Cuando digo que es mejor y que han aprendido y se la han currado se nota en especial en las escenas submarinas por ejemplo o el uso de la luz, la música va muy acorde con las escenas lo que se agradece. El humor está presente siempre, la carcajada la logran en muchos momentos

Después del funeral (Tv) de Maurice Phillips.

Después del funeral de Maurice Phillips.

2006. Thriller, intriga, drama, Christie. P: 8/10.

Director: Maurice Phillips.

Musica: Stephen McKeon.

Fotografia: David Higgs.

Sinopsis: Los servicios de Hércules Poirot son contratados para investigar la muerte de Richard Abernethie, patriarca de la familia. Un cambio en su testamento, el reparto de la fortuna y una insinuación de asesinato por parte de la hermana pequeña del muerto Cora,  en la cena del funeral, parecen ser la clave. Además, Cora, muere al día siguiente después de haber sido incinerado su hermano Richard de una manera brutal por múltiples hachazos.

Comentarios: ''Después del funeral'' está basada en la novela del mismo nombre de Agatha Christie, publicada en 1953. El director y la guionista realizaron pequeños cambios respecto a la obra original. Uno de los más significativos es el que sufre el personaje de Cora. En la cinta, la mujer está casada con un hombre italiano que todavía está vivo. En la versión escrita, está casada con un francés que ha fallecido recientemente. Es el eterno dilema de las adaptaciones y el querer, guionistas sobre todo, hacer su adaptación a los tiempos o dar su toque a la obra que esta guionizando sin saber que está modificando la obra en sí y no siempre esos cambios son para mejor.

David Suchet vuelve a encarnar al famoso detective de forma prodigiosa, se le ve en la piel del inspector belga, soberbio. En el reparto le acompañan un grupo de grandes actores como Robert Bathurst , John Carson o el aclamado Michael Fassbender, quien empezaba a hacerse un hueco en la gran pantalla. ¡Ojo con la actuacion de la formidable actriz Mónica Dolan! ...no digo mucho más que al final las criticas las carga el diablo...

Echamos de menos a Hasting y Japp y Miss Lemon.

Una trama enrevesada en al que nada es lo que parece...

El viajante de Asghar Farhadi.

El viajante de Asghar Farhadi.

2016. Drama, thriller sicológico. P: 6/10.

Director y guionista:  Asghar Farhadi.

Música: Sattar Oraki

Fotografía: Hossein Jafarian

Reparto: Shahab Hossein, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati. 

Sinopsis: Emad y Rana deben dejar su piso en el centro de Teherán a causa de los trabajos que se están efectuando y que amenazan con derribar el edificio. Se instalan en otro lugar, pero un incidente relacionado con el anterior inquilino cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja al ser ella atacada por un desconocido y auxiliada por los vecinos.

Comentarios: Multipremiada (Oscar a la mejor película de habla no inglesa) película y con grandes alabanzas de la crítica y espectadores...que fueron a verla. Escriben cosas como "Perfección casi humillante"..."consciente de la complejidad del ser humano"...."Hacen que el corazón nos salga por la boca"..."Gema finamente tallada de suspense neorrealista"...etc....etc...etc....

¿Qué queréis que os diga?....¿Que la influencia de Arthur Miller y su "Muerte de un viajante" es inmensa y no está sujeta a tiempo o lugar?....que es interesante como el director y guionista nos mete en el drama de esa pareja al tiempo que nos los mete en la representación teatral de la obra de Miller, interesante y "culta" al tiempo que nos mete de refilón los diferentes status entre la mujer y el hombre en esa sociedad iraní aun en el ambiente culto y moderno, supuestamente moderno pues esos modelnos siguen con la idea de lavar el honor con sangre, de perseguir al que lo ha ofendido en la persona de su mujer. Sera esta ultima en su vergüenza y pesares la que ponga una nota de cordura en todo...y todo pese a chismorreos y cotilleos vergonzosos que llegan mas allá de lo correcto.

La realización es muy correcta, bien dirigido aunque un tanto teatral; los actores están soberbios destacando esa mujer atacada y ese viejo agresor. La cámara se muestra como un bisturí, amarga, sencilla, brutal...la música es muy étnica e interesante como interviene con las diversas escenas...donde le veo más de un fallo es en el guion uqe resulto más bien falso y pobre con ciertas actitudes que no se ven claras, sobre todo ese esconder e investigar el mismo, furgoneta incluida que hay que ser muy lerdo para hacer ese tipo de cosas (el y el agresor, claro).

Un final tremebundo que más bien hace aguas.

Pleamares de la vida (TV) de Andy Wilson.

Pleamares de la vida (TV) de Andy Wilson

2006. Thriller, intriga, drama, telefilm, Christie. P: 7/10.

Director: Andy Wilson

Música: Stephen McKeon

Fotografía: Sue Gibson

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), Jenny Agutter, Patrick Baladi, Eva Birthistle, Elliot Cowan, Amanda Douge, Penny Downie, Richard Durden, Claire Hackett, Richard Hope, Celia Imrie, Nicholas Le Prevost, Tim Pigott-Smith, Elizabeth Spriggs, Pip Torrens, Tim Woodward, David Yelland, Martha Barnett. 

Sinopsis: Después de que el millonario Gordon Cloade muriese en una explosión sin dejar rastro, su joven viuda, Rosaleen Underhay, recibe y maneja toda su fortuna. Pero el hermano de ésta se niega a compartir la herencia con la familia del fallecido lo que lugar a continuos enfrentamientos y odios entre ellos.

Comentarios: Una novela de las más oscuras de la escritora pues todos sus personajes son retorcidos, malsanos, malevolentes...con el contraste de la joven e inocente viuda que casi no puede ni hablar y el despotismo desagradable del hermano de la misma...

Hay escena tremebundas como ese patético intento de suicidio, o ese doctor siempre dormitando..

Un final brillante (en la novela es de lo mejor) donde Poirot pone a cada uno en su sitio descubriendo sus miserias...

Suchet esta genial, especialmente brillante en esa larga escena final, lo borda el tío, es el autentico Poirot.

Gran casting, buena y deliciosa música con todo tipo de variaciones, vestuario, peinados, maquillajes, escenarios, vehículos, fotografía, todo está cuidado de una forma espectacular, todos los detalles en una producción que mima cada escena. Son ingleses y se nota en el trabajo que hacen y el respeto que tienen a la obra de la escritora.

Contratiempo de Oriol Paulo.

Contratiempo de Oriol Paulo.

2016. Thriller, intriga, española. P: 7/10.

Director y guionista: Oriol Paulo

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Xavi Giménez

Intérpretes: Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie, José Coronado, Francesc Orella, Paco Tous, David Selvas, San Yélamos, Iñigo Gastesi, Manel Dueso

Sinopsis: Adrián Doria, un joven y exitoso empresario, despierta en la habitación de un hotel junto al cadáver de su amante. Acusado de asesinato, decide contratar los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país.

En el transcurso de una noche, asesora y cliente trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel.

Comentarios: Un thriller muy efectivo con un montaje buenísimo (una autentica muestra de relojería suiza aplicada al cine) y un giro final que descoloca y desconcierta; es, eso sí, un tanto engañosa, nos mantiene constantemente en la inopia con esos flash-back y esos falsos flash-back. Alfred le hubiera dado su bendición. Muy deudora del cine de De Palma en los excesos, en la atmosfera irritante y opresiva del cuarto de hotel, en ese enfrentamiento entre acusado y su asesora que mas parece una autentica justiciera de la verdad...múltiples capas hay en la verdad y conforme ahondamos mas negrura aparece. Todo muy trabajado y con elegancia, escenas muy bien planificadas...

Muy buena película por el realizador de aquella otra que fue "El cuerpo" en la que se ve que va aprendiendo rápido, dominando mucho mas el medio y el lenguaje cinematográfico...

Eso si no perdáis detalle, vale la pena.

Y los actores. primero las actrices que están soberbias, las dos Ana Wagener y Bárbara Lennie, para quitarse el sombrero; sutiles cambios de registro, fuertes metamorfosis en sus caracterizaciones, siempre con fuerza y potencia e su escenas y forma de hablar y actuar. Los dos actores están como siempre notable José Coronado, como nos tiene ya demasiado acostumbrados y un sorpréndete Mario casas que lo hace más que bien, sin su típicas limitaciones.

Un DVD. Spider-Man: Homecoming de Jon Watts.

Spider-Man: Homecoming de Jon Watts.

2017. Fantástico, Ciencia Ficción, superhéroes, Marvel, comic. P: 7/10.

Director: Jon Watts

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Salvatore Totino

Interpretes: Tom Holland, Robert Downey Jr. (Ironman), Michael Keaton (Vulture), Marisa Tomei (Tia May), Jacob Batalon, Zendaya, Jon Favreau, Tony Revolori, Laura Harrier, Angourie Rice, Kenneth Choi, Michael Barbieri, Logan Marshall-Green, Donald Glover, Tyne Daly, Martin Starr, Hannibal Buress, Abraham Attah, Michael Mando, Bokeem Woodbine, Chris Evans (Capitan America), Gwyneth Paltrow (Pepper), Tiffany Espensen, Garcelle Beauvais, Stan Lee (cameo)

Sinopsis: Peter Parker (Tom Holland) comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía May (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.), Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado.

Comentarios: Una película menor de la Marvel pero que funciona quizás por su propia inocencia o falta de ego, su tono de comedia de jóvenes del instituto con los problemas típicos de la edad entre los que Peter es como un pez fuera de la pecera. Peo esto que es su mejor presentación también es un hándicap en algunos momentos pues queda como muy "juvenil" tirando a infantil. También el grupo de actores conocidos y nuevos, de los que se rodea le dan un altura que de otra forma carecería. Su continuidad temporal con la última película de los Vengadores, justo cuando acaba,  que le da sentido y masa, el que todo esté relacionado con los objetos alienígenas que usan los villanos para hacer armas que venden en el mercado negro...Un malo malote de los de verdad, un Michael Keaton increíble en su papel de EL Buitre pero que lo borda en su escena de padre en el coche con Peter, una escena soberbia, densa en la que la tensión se corta con una hoja de afeitar, se ve cuando hay un difícil equilibrio ante el abismo. pero es que  Marisa Tomei es la Tia May única e irrepetible, un Happy interpretado por el siempre eficaz Jon Favreau .

Pero es que rodeándolo están la bella y dulce Liz  bien interpretada por Laura Harrier, Michelle por una súper Zendaya, un Flash patético (el peor de los personajes) por Tony Rovolori, el simpaticón y siempre para echar una mano Ned bien interpretado por Jacob Batalon, etc...

Los efectos especiales muy buenos como ya es marca de la casa.

La música en cambo es mala, no dice nada, no trasmite nada.

No os perdáis los créditos finales...

Cartas sobre la mesa (TV) de Sarah Harding.

 Cartas sobre la mesa (TV) de Sarah Harding.

2005. Drama, thriller, intriga, telefilm, Christie. P: 8/10.

Director: Sarah Harding. 

Música: Stephen McKeon

Fotografía: David Marsh

Interpretes: David Suchet (Hercule Poirot), James Alper, Philip Bowen, Cordelia Bugeja, Zigi Ellison, Tristan Gemmill, Alex Jennings, Lucy Liemann, Lesley Manville, Lyndsey Marshal, Jenny Ogilvie, Robert Pugh, Douglas Reith, Alexander Siddig, Zoë Wanamaker (escritora Ariadne Oliver), Honeysuckle Weeks, David Westhead, Philip Wright. 

Sinopsis: Uno de los hombres más ricos de todo Londres, el enigmático señor Shaitana, invita al detective Poirot a su mansión junto con otras siete personas. Entre todos ellos, se esconden cuatro asesinos que se ponen frente a cuatro detectives y escritores de misterio.

Al final de la velada al acabar unas manos de bridges el anfitrión aparece asesinado en su silla.

Comentarios: Adaptación de la novela homónima de Agatha Christie para la pequeña pantalla.

Un fantástico rompecabezas pergeñado por la gran dama del crimen Agatha Christie en el que mete otros cuatro misterios que van saliendo a la luz con la incontestable presencia e inteligencia de Poirot; aquí este hecho, muy importante en la novela, queda un poco soslayado como también cambian aspectos de la misma para meterse en temas más publicitarios de hoy en día  como la homosexualidad o el cambio de las relaciones familiares entre sospechosos. Todos estos cambian podrían estar bien para un "no" lector de Agatha Christie pero al subvertir la novela original nos deja un mal regusto, o se dan cuenta estos modernos guionistas que no debieran reescribir un clásico como es esta obra.

Por el resto un David Suchet magnifico, brillante, alcanza un mimetismo con el personaje como pocas veces. Bien rodeado de un casting sensacional que brilla en diferentes escenas. Una producción notable con su vestuarios, escenarios, música, vehículos, fotografía, maquillajes y peinados, etc...una delicia y una envidia ver como los ingleses cuidan sus productos.

Destacar aquí como Poirot se enfrenta a cuatro posibles sospechosos (hay un quinto pero que no hay que considerar por razonas que ya sabeis), cuatro sospechosos con sus secretos...

El misterio del Tren Azul (TV) de Hettie Macdonald.

El misterio del Tren Azul (TV) de Hettie Macdonald.

2005. Drama, thriller, intriga, telefilm, Christie. P: 8/10.

Director: Hettie Macdonald

Música: Stephen McKeon

Fotografía: Alan Almond

Interpretes: David Suchet, James D'Arcy, Alice Eve, Nicholas Farrell, Bronagh Gallagher, Tom Harper, Jane How, Samuel James, Helen Lindsay, Oliver Milburn, Jaime Murray, Roger Lloyd Pack, Etela Pardo, Georgina Rylance, Josette Simon, Lindsay Duncan, Elliott Gould.

Sinopsis: El detective Hércules Poirot investiga el brutal asesinato de una heredera estadounidense y el robo de un preciado rubí en el Tren Azul que viaja entre las ciudades de Calais y Niza.

A ese robo con asesinato se le añade el intento de asesinato frustrado de la joven Ruth Kettering a la que Poirot presta su ayuda...

Comentarios: Adaptación televisiva de la novela del mismo título de Agatha Christie con el siempre magnifico David Suchet como el detective belga Hercule Poirot.

Si la novela es excepcional esta adaptación, siendo muy buena, no le hace justicia pues complica la trama y algunas escenas vitales para la resolución del crimen son más bien confusas,. Lían más que aclaran esa puesta en escena y la explicación de nuestro detective.

La realización, en cambio, es modélica, todo muy del cine ingles. Toda la producción es sobresaliente desde la brillante fotografía a los escenarios naturales que nos muestra; el manejo de cámara es interesante sobre todo las escenas que están dentro del tren con esa escasez de espacio, bellos paisajes mediterráneos  increíblemente bellos, vestuario de época delicioso así como los vehículos y, entre ellos, destacar ese viejo tren, el azul.

David Suchet esta, como siempre, excepcional. El resto del elenco cumple sobradamente, de notable para arriba...y la musica...la música sublime...

Una revision: Odd Thomas, cazador de fantasmas de Stephen Sommers.

Una revision: Odd Thomas, cazador de fantasmas de Stephen Sommers.

2013. Fantastico, comedia de terror. P: 7/10.

Director y guionista: Stephen Sommers

Música: John Swihart

Fotografía: Mitchell Amundsen

Interpretes: Anton Yelchin, Willem Dafoe, Nico Tortorella, Addison Timlin, Patton Oswalt, Gugu Mbatha-Raw, Leonor Varela, Melissa Ordway, Shuler Hensley, Kellie Matteson, Matthew Page, Lilly Roberson, Grizelda Quintana, Alma Sisneros, Jermaine Washington, Michael Arata

Sinopsis: La historia combina acción con corazón, risas y sustos, y lo correcto es estar haciéndolo de manera independiente, asegura el director.

Thomas, el protagonista de la obra, es un hombre que no trata de cambiar el mundo, pero que utiliza sus poderes para tratar de ayudar al jefe de policía local a resolver los crímenes, porque Thomas tiene la capacidad de poder ver y hablar con los fantasmas.

Pero Thomas también puede ver Bodachs, espíritus malignos que se regodean en el dolor y cuya presencia significa la probabilidad de violencia inminente. Su preocupación empezará cuando descubra a cientos de estos espíritus revoloteando alrededor de un solo hombre, un extraño en el pueblo.

Thomas descubrirá que este hombre ha construido un santuario para asesinos y un peligroso complot parece se ha puesto en marcha, así que Thomas empezará una carrera contra el tiempo para tratar de detener a este hombre.

Comentarios: Una película que por las razones que sean, yo no las entiendo ni comprendo, burro que soy, sale directamente al DVD. Digo que no lo comprendo pues es una película muy entretenida, irónica y divertida, muy divertida, con personajes entrañables y cercanos, que se hacen querer. La realización es más que notable, los efectos especiales y maquillajes son sensacionales, sobre todo el diseño de esas figuras malignas...una película que tiene de todo, aventuras de un grupo de jóvenes optimistas y naturales, humor a raudales, acción a tutiplén, personajes deliciosos y hermosos, actores que lo hacen de forma muy convencida y no digamos nada del gran Willem Dafoe.

Es la adaptación de la novela de Dean Koontz: Mi nombre es Raro Thomas, guionizada por el propio realizador Sommers, cuya critica (la de la novela) la podéis leer dándole al título; casi la mejor novela del autor o sin casi pues crea un personaje increíble pero, a pesar de todas las circunstancia, creíble y cercano, casi un nuevo amigo. Tiene, mirarla y lo veréis, un encanto especial, una de esas películas que se les coge cariño (a ella y sus protagonistas), tiene algo más que las demás, es algo así como magia y me creo que terminara en nuestro club de las de "culto". Emociona cuando debe hacerlo y las lagrimas son dulce y bellas...

El director es el de La Momia, El regreso de la momia, Deep Rising, el de Van Helsing, el de G. I. Joe: The rise of Cobra