SAW II. "NO" apta para estomagos delicados.

SAW II de Darren Lynn Bousman.

2005. terror, secuela. P: 7/10

Agradable segunda parte de SAW que, sin llegar al nivel de la primera, tiene un nivel muy apreciable, no la desmerece en nada. Repiten delante de las cámaras Shawnee Smith y, claro está, Tobin Bell.

Del papel protagonista se encarga en este caso Donnie Wahlberg, que aparte de la circunstancia de ser el hermano de Mark Wahlberg, también es recordado como el suicida que aparecía en el prólogo de la magistral El sexto sentido (1999) de Shyamalan, o por la serie televisiva Hermanos de sangre.

Es un filme más sangriento y truculento que el anterior, mas explicito, más brutal. Hay algunas escenas donde es imposible casi el no cerrar los ojos o quitar la vista de la pantalla. Mantiene el aire nuevo y fresco que desde El silencio de los corderos (1991) y Seven (1995) parecía difícil de encontrar, Saw tenía muy buenos momentos y conseguía sorprender e interesar. En este se mantiene el aire claramente claustrofóbico, amenazador, en una carrera contrarreloj angustiosa, desafiándonos en todo momento a participar de las múltiples trampas y sorpresas. Por un lado bárbaro, por otro nos perdemos en un intento de adelantarnos a las mismas por lo que nuestra visión objetiva se resiente y se pierde. Y es que, mala cosa cuando uno tiene que estar más pendiente de las “trampas” de la historia que de la propia historia.

Una diferencia importante entre la secuela y la original es la presencia continua del asesino, nos lo retratan mejor constituyendo un personaje muy interesante. Los personajes que aparecen como víctimas potenciales del siniestro juego están encerrados en una casa (en lugar de castillo) repleta de habitaciones-trampa y de mugre perfectamente prediseñada, cayendo, uno a uno, en una sordida y brutal muerte.

Wahlberg interpreta al policía y también al padre preocupado, inmerso en una trampa sentimental que le hará perder de vista la realidad del juego. Como contrapunto el poli grandon negro y la poli mas lista que el hambre que no consigue que objetivice la situación real. Los secuestrados en la casa están llenos de tópicos, un negro, un latino, una rubia, una morena… y el hijo del protagonista, un adolescente resabiado y con problemas. Pero a estos los vemos desde un cierto distanciamiento, como si fuéramos espectadores de una obra de teatro. Vivimos mas la muerte del asesino y los problemas del poli que el drama en que se ven inmersos los secuestrados.

No hay un momento de respiro en toda la película. El final tramposo y espectacular no nos dejara indiferentes.

Muy buena y recomendable eso sí, estómagos delicados con un brazo al lado o una bolsa para vomitar.

La Ficha:

Director: Darren Lynn Bousman .

Guión: Leigh Wannell y Darren Lynn Bousman

Fotografía: David A. Armstrong

Música: Charlie Clouser / Montaje: Kevin Greutert

Maquillaje: Neil Morrill

Efectos Especiales: Tim Good

Efectos Visuales: Bret Culp

Intérpretes: Donnie Wahlberg (Eric Matthews), Shawnee Smith (Amanda), Tobin Bell (Jigsaw), Franky G (Xavier), Dina Meyer (Kerry), Emmanuelle Vaugier (Addison), Beverly Mitchell (Laura), Erik Knudsen (Daniel), Tim Burd (Obi), Lyriq Bent (Rigg), Noam Jenkins (Michael), Tony Nappo (Gus)... /

Sicologia del acoso en Luz que agoniza de George Cukor

En la película "Luz que agoniza de George Cukor" (de la que ya hemos hablado) la protagonista es manipulada por su marido hasta llevarla, sin casi, a la locura. Todo un acoso psicológico planeado y llevado a cabo de forma precisa y sistemática, salvada in extremis por un agente de policía preocupado y listo.

Todo el plan de Gregory, perfectamente calculado, para manipular y loquear a Paula dentro del film, se basa en una planificación de conducta, que es tremendamente eficaz y producen en cualquier persona los mismos efectos que en la película.

Si leemos sobre tantos casos de pareja veremos que nada hay inventado y es importante darse cuenta de ello para salir del abismo en que nos puedan introducir (la situación también puede darse a la inversa mujer=hombre y ¡ojo! también puede darse en el ambiente laboral y escolar).

Primero Gregory la enamora con múltiples atenciones, la seduce bella y delicadamente.

A continuación, ya casados(dominación), va limitando su vida social, aislándola de amistades y familia.

Sigue con la manipulación de la realidad , con luces que bajan de intensidad, con ruidos.....

Continua tratando de hacer que pierda la sensación de realidad, de hacerla pensar que sus sentidos la engañan, introduciendo las duda sobre su cordura.

Remata con el uso de las crisis de nervios provocadas para ser dueño de la situación y demostrar a todo el mundo de lo mal que esta.

Lo ultimo seria el deshacerse de la víctima y que, como en la peli, solo una acción firme exterior la salvara. Una vez establecido el acoso la víctima, por si sola, nunca podrá salir de esa situación.

Así que: VER LA PELI Y SI ESTAIS EN ALGUNA FASE DE ESTA SITUACION BUSCAR AYUDA URGENTE PARA SALIR DE ESE ACOSO.

Dice un proverbio español: "Sanan cuchilladas y no malas palabras"

Ingrid Bergman.

En la obra clasica del suspense: "LUZ QUE AGONIZA DE GEORGE CUKOR DE 1944" cuya critica habéis podido leer en el ultimo articulo, la actriz principal es Ingrid Bergman en el papel de una esposa recién casada que cree que se está volviendo loca (La bellísima actriz sueca consiguió por esta actuación el oscar a la mejor interpretación femenina).

Ya en 1942 habia aparecido en Casablanca de Michael Curtiz, quiza la pelicula mas mitica del cine junto lo que "El viento se llevo" y "Ciudadano Kane".

Posteriormente haria la trilogia de Hitchock: "Recuerda", "Encadenados", y "Atormentada".

Le llego el escandalo en su relacion con el director italiano Rosellini con el que rodo "Stromboli".
Le llego el segundo oscar por "Anastasia" y el tercero como secundaria (todo un lujo) por "Asesinato en el Orient Expres".
Falleció el 29 de agosto de 1982 con 67 años.
Descanse en paz.

LUZ QUE AGONIZA de George Cukor. Una joya.

"LUZ QUE AGONIZA DE GEORGE CUKOR".


Estoy inmerso en "Tres hermanos de Elizabeth George", una delicia de drama en los suburbios de una ciudad americana. Como sea un toston lo tengo crudo.

El cine sigue ocupando un lugar preeminente en mi tiempo, así esta maravilla de película.

Argumento:

Paula se casa con su profesor de piano, Gregory. Todo va bien salvo pequeñas giros, casi demandas siniestras , de su marido.

Hasta que un dia Paula encuentra una carta escondida en una partitura de su tia, salvajemente asesinada en esa misma casa meses antes.

La carta le es arrebatada por un colerico Gregory que la desconcierta y esconde la misma en un bolsillo de su bata. A partir de ahi un monton de olvidos, desapariciones, etc. que estallan en una noche, en que Paula se encuentra sola, ve como la luz de la lámpara de gas empieza a apagarse y acto seguido empieza a escuchar voces y ruidos extraños.
Gregory trata de calmarla diciéndole que son imaginaciones suyas, pero la noche siguiente sucede lo mismo. Todos van creyendo que Paula ha enloquecido y tratan de ayudarla pero cada noche, cuando se queda a solas, la luz de gas comienza a consumirse. En escena aparece un antiguo amigo de la familia, inspector de policia que, sospechando algo raro, la anima y le dice que todo es obra de su marido que, al final, es detenido por el asesinato de la tia de Paula.

Reparto

El filme cuenta con un reparto de excepción, con Ingrid Bergman en el papel de la esposa recién casada que cree que se está volviendo loca (la actriz sueca consiguió por esta actuación el oscar a la mejor interpretación femenina), Charles Boyer en el de su extraño marido, Joseph Cotten en el papel de un amigo de la familia que sospecha que algo no va bien en aquella casa, Angela Landsbury en el papel de joven criada un tanto frescales(estuvo nominada al oscar como actriz secundaria), Barbara Everest, Emil Rameau, Edmund Breon.

La película de George Cukor está basada en una pieza teatral de Patrick Hamilton, Angel Street, adaptada al cine por el propio Hamilton y John Van Druten.

Nos encontramos ante un melodrama de intriga gótico, género que tuvo numerosos exponentes durante la década de los cuarenta, destacando los títulos “Sospecha” y “Rebeca” de Alfred Hitchcock.
Comentario:

De hecho, Cukor imita a Hitchcok para crear el ambiente de suspense necesario para su película =tambien que la protagonista elegida fuese rubia=. Si asociamos a George Cukor al género de la comedia como “Historias de Filadelfia”, aquí demuestra su polivalencia y dejando su impronta y su sello personal en cada uno de los fotogramas de este filme. Con el juego de luces y sombras, dentro de unos escenarios victorianos (oscar), jamas Ingrid estuvo mas bella, jamas nos conmovio tanto superando su papel romantico de mi inolvidable Casablanca, jamas fue mejor fotografiada.
Mujeres:

Esta peli, en otra vertiente, marca es un estudio casi psicologico lo que, posteriormente, se llamo =luz de gas= que es un tipo de acoso psicologico que se da en el dia a dia con el fin de dominar a la mujer que tienen al lado, si bien no con la finalidad que tiene en al pelicula. Por ello es una pelicula muy recomendable para las mujeres que sufren algun tipo de maltrato psicologico, se puede ver las distintas fases en que la protagonista va cayendo y como, la tela de araña que la envuelve, no la deja salir de la misma, como en un pozo de paredes resbaladizas, que cuanto mas intentas salir mas profundo caes y eso merecera una pagina aparte.

PESADILLA EN ELM STREET 2: LA VENGANZA DE FREDDY de Jack Sholder.

PESADILLA EN ELM STREET 2: LA VENGANZA DE FREDDY de Jack Sholder.

1985. Terror, secuela. P: 5/10.

Director: Jack Sholder.

Musica: Christopher Young.

Fotografia: Jacques Haitkin.

Interpretes: Roberte Englung (Freddy Krueger), Mark Patton, Kim Myers, Roberts Rusler, Clu Gulager, Hope Lange, Mashall Bell.

Sinopsis: Una familia llega a una casa en la que cinco años antes se habían cometido varios crímenes. Poco después, el hijo Jess, comienza a tener unas horribles pesadillas que le empujan al asesinato en la versión onírica de Freddy.

Comentarios: Wes Craven  nunca pensó que su film “Pesadilla en Elm Street” pudiera ser el inicio de algo mas por eso esta secuela no tiene nada que ver con él y no participo en ninguna faceta de la misma, se nota en "lo malo" pues el guion deja muchos resquicios ( poco trabajado, confuso, no ha entendido el mundo y las reglas de la primera película: onírico y con difíciles fronteras entre realidad y sueños) y la dirección no sabe qué hacer con el material que tenía en las manos y eso que debió, eso espero, ver la película original que le daría ideas y método y lecciones.

Aquí, de forma simplona,  Freddy aprovecha el cuerpo de un joven adolescente, como en una posesión diabólica, para su venganza de aquellos que lo asesinaron cruelmente, cosa que ira consiguiendo uno a uno.

Una película totalmente prescindible, nada destacable en ella, pero es que nada.

A destacar, como no, la aparición de Robert Englund como Freddy Krueger pero en esta ocasión sin el histrionismo típico, ni la mordacidad y humor negro tan característicos de él y su personaje.

Poco más destacable en esta película (hasta las muertes tienen poco de especial), salvo de ser la segunda y significo que rodaran la tercera ante el éxito del personaje; queda eso si, como la película exótica y diferente de la saga, la anomalía justa como en que en cada familia hay el garbanzo negro, es esta.

Los actores muy discretitos y la realización más bien pobre. Jack Sholder no es una lumbreras para esto.

Mejor volver a ver la primera (o atacar la tercera que esa si vale la pena, casi mas de Freddy y sus mundos que la primera, con sus reglas ya bien definidas):

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/pesadilla-en-elm-street-de-wes-craven.html

PUPPET MASTER 2: MUÑECOS ASESINOS de Dave Allen.

PUPPET MASTER 2: MUÑECOS ASESINOS de Dave Allen.

Terror, secuela. P: 6/10.

Director: Dave Allen.

Música: Richard Band.

Fotografía: Thomas F. Denove.

Interpretes: Colin Bernsen, Elizabeth Maclellan, George Flower, Gregory Webb, Steve Welles, Torch, Blade, Tunneler, Pinhead, Jester, Leech Woman.

Sinopsis: Las marionetas vivientes consiguen revivir a su creador, Andrè Toulon, que está vestido cuan hombre invisible.

Ahora acechan a un grupo de parapsicólogos que investigan el viejo hotel. ¿Qué estarán tramando estas marionetas y qué es lo que quiere Toulòn en realidad?...

Comentarios: Muy en la línea de la primera lo que es de agradecer por un lado pero se nota una cierta reiteración que puede cansar un poco, la sorpresa inicial se ha perdido. Dado el súper éxito de la primera en los estantes de los video club no era de extrañar una continuación de la misma, con los mismos mimbres pues al ataque.

Aparece un nuevo personaje: Torch, todo un hallazgo, un tremendo muñeco realmente diabólico y potente como pocos. Por el contrario me matan a mi favorita Leech Woman, quemándola en una estufa, retorciéndose inútilmente mientras muere en las llamas.

Blade, el del garfio y el cuchillo, pálido, siempre dispuesto a cortar y degollar; mi favorita, Leech Woman, la mujer sanguijuela, dulce y bella y blanca como la nieve pero peligrosa como pocas, asquerosita en su forma de matar; Tunneler, con su taladro en la cabeza, mata con desgarramientos brutales...como ese uniforme militar que dice mucho de él y de su carácter; Pinhead, el de las manos increíblemente grandes y fuertes...el fortachón con cara de pena; Jester el payaso de las mil caras...siempre a punto, siempre genial...ahora nos viene Torch, medio robot,  con sus llamaradas que queman todo lo que se pone a su paso, un bicho realmente potente y destructivo...

Muchas muertes alguna muy cruel, pero, ya lo dije y lo repito, la muerte de mi heroína de las sanguijuelas es terrible, una muerte cruel e inesperada tanto como innecesaria...

Un final muy surrealista, extraño, extravagante pero efectivo.

Muy buena banda sonora que será santo y seña de toda la saga obra del grande Richard Band, que continua manteniendo la línea que tenia y buscando nuevas variaciones muy efectivas y armonicas.

Lo peor es la parte de Toulon, escondido bajo esas vendas que le dan un carácter como huido, la vieja momia; asimismo esa locura latente y sus experimentos sobre la vida eterna lo hace como diferente a la idea que nos creamos de él en la primera.

Tienen aquí los muñecos más participación, prácticamente desde el primer momento; lo cual es una delicia.

La primera:

http://unpocodecineautentico.blogspot.com.es/2013/03/el-amo-de-las-marionetas-de-david.html

HANSEL Y GRETEL: La peli de la semana: CAZADORES DE BRUJAS de Tommy Wirkola.

HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS de Tommy Wirkola.

2013. Aventuras, terror, acción. P: 5/10.

Director: Tommy Wirkola.

Música: Atli Orvarsson.

Fotografía: Michael Bonvillain.

Intérpretes: Jeremy Renner, Gemma Arterton, Peter Stormare, Famke Janssen, Zoe Bell, Derek Mears, Ingrid Bolso Berdal.

Sinopsis: Han pasado quince años desde que Hansel (Jeremy Renner) y Gretel (Gemma Arterton) vivieron la aventura que los hizo famosos. Tras probar el sabor de la sangre siendo unos niños, ambos se han convertido en unos auténticos justicieros, dispuestos a todo para vengarse. Pero ahora, sin que ellos lo sepan, también se han convertido en la presa, y tienen que enfrentarse a algo mucho más siniestro que las brujas: su pasado.

Comentarios: Una pena de película, son más las cosas que se pudieran haber hecho para hacerlo bien que lo que vemos, lo que nos presentan y es que al final es como aquella frase de "De derrota en derrota hasta la victoria final". Al menos entretenida es.

El director es el de "Zombis nazis", 2009.

Lo que nos presenta el director es una serie de palizas que reciben Hansel y Gretel de unas brujas hasta que, al final, las matan...mientras tanto golpes, ahorcamientos, lanzamientos, heridas...ellos se terminan por levantar y de una forma u otra acaban con el enemigo/brujas que les mete una buena. Y no una vez o dos, muchas...

La idea original es interesante, que los niños fueran hijos de una bruja blanca, y que tuvieran poderes por ello y utilizasen dichos poderes para hacer limpia de malotas...y al final venganza incluida (no añado más que después viene las criticas salvajes y me ponéis de patas arriba). Se añade una especie, como un anticlímax,  de romance del chico (al final la chica muere, como no, para slavarlo) y una "rara" relación de la chica con un feísimo "troll" que parece sentir algo más de lo normal por ella...y ella ¿no parece sentir algo mas por el troll?....están locos estos romanos....

Se queda en terreno de nadie, no es comedia, no es terror, hay muchas aventuras, muchas peleas...pero queda en ese terreno de nadie,  es lo malo pues queda en nada.

Las coreografías de combates y peleas están bien y bien filmadas. Los maquillajes soberbios y en algún caso muy originales y llamativos, alguno realmente espectacular muy en la línea de "Hellrasir". Pobres, en cambio, diálogos, muy de Perogrullo.

Los actores cumplen su cometido y parece que les gusta eso de recibir palos y mas golpes, sobre todo el Jeremy, vamos, son unos masocas puros y duros..a por ellos...

Atrapame si puedes.

Dirección: Steven Spielberg.

Comedia. P: 7/10.

Musical: Johh Williams.

Reparto: Leonardo DiCaprio (Frank Abagnale Jr), Tom Hanks (Carl Hanratty), Christopher Walken(Frank Abagnale Sr.), Jennifer Garner (Prostituta), Amy Adams  (Brenda), Martin Sheen (Padre de Brenda), Frank John Hughes (Tom Fox), Brian Howe  (Earl Amdursky)

Comedia abierta, clara, luminosa, llena de humor en la relacion que se crea entre ese raterillo y el poli de toda la vida que lo perseguira con teson. Comedia fresca, de frescales donde el delito al final recibe recompensa y no esta muy claro en que lado se pone Spielberg. Me recordo la infravalorada "1941", del mismo director.

La sorpresa la pone Dicaprio que hace un gran papel, dando buena replica a un Tom lleno de gracia y a un elenco de actores secundarios de lujo, destacando Walken en un simil de "bigfish", un tanto amargo. Hay una dualidad padre-hijo muy curiosa. Por un lado la insistencia amorosa de Jr. sobre su padre, quiere colmarlo de regalos, que recupere a su madre,etc..por otro la relacion de Jr. con Carl como un sucedaneo de la anterior en una busqueda de una identidad perdida por el camino de la adolescencia.(recordar: Indiana Jones y la ultima cruzada).

La pelicula es Elegante, un manejo de camara sugerente, muy clasico muy de los 60.

Destacaría dos escenas, la primera Carl en la lavanderia mientras Jr.se lia con una puta de lujo(escenas en paralelo), la otra es Jr. del brazo de 12 bellas azafatas deslumbrando a los agentes de orden que lo estan buscando.

Por ultimo destacar una gran banda sonora, plena y bella, de ese genio camleonico que es John Williams, que ya es un habitual en las pelis de Spielberg (Tiburón (1975), Encuentros en la tercera fase (1977), 1941 (1979), E.T. (1982), la trilogía de Indiana Jones (1981, 1984 y 1989), El color púrpura (1985), El imperio del sol (1987), Always (1989), Hook (1991), Parque Jurásico (1993), La lista de Schindler (1993), El mundo perdido (1997), Amistad (1997), Salvar al soldado Ryan (1998), Inteligencia Artificial (2001) y Minority Report (2002)).

Puppet Master 1: EL AMO DE LAS MARIONETAS de David Schmoeller. Os la recomiendo.

EL AMO DE LAS MARIONETAS de David Schmoeller.

(PUPPET MASTER 1)

1989. Terror, fantasía, ciencia ficción. P: 7/10.

Director: David Schmoeller.

Música: Richard band.

Fotografía: Sergio Salvati.

Intérpretes: Paul Le Mat, William Hickey, Irene Miracle, Jimmie F. Skaggs, Robin Frates, Matt Roe, Kathryn O'Reilly, Mews Small.

Sinopsis: André Toulon es un titiritero y el mejor en su tipo. Un día descubre una antiquísima formula egipcia para que los muertos regresen a la vida. Decide utilizarla en sus títeres, que no tardan en convertirse en unas pequeñas bestias asesinas. Al salirse de su control, desesperado, el titiritero comete suicidio. Años más tarde, cuatro psíquicos son enviados a investigar acerca de Toulon y sus demoníacas invenciones para destruirlas. Sin embargo, los títeres harán todo por detenerlos.

Comentarios: Le tengo un cariño a prueba de bombas desde que la vi años ha, eran otros tiempos, otra inocencia en mi persona y en el ambiente...la disfrute como pocas veces...no es la misma sensación ahora, cuando la he vuelto a ver, ya le falla esa magia, esa intensidad y sorpresa inicial...

Uno de sus fuertes atractivos está en unos efectos especiales pobres pero muy resultones apoyados en la técnica del "stop motion", siempre difícil, siempre resultona.

Lo más divertido resultan las apariciones de las marionetas y sus ataques mortales, que son las verdaderas estrellas de la función. Una pequeña maravilla estos letales muñecos, a cual mejor y con sus personalidades tan acusadas y definidas:

Blade, el del garfio y el cuchillo, pálido, siempre dispuesto a cortar y degollar; mi favorita, Leech Woman, la mujer sanguijuela, dulce y bella y blanca como la nieve pero peligrosa como pocas, asquerosita en su forma de matar; Tunneler, con su taladro en la cabeza, mata con desgarramientos brutales...como ese uniforme militar que dice mucho de él y de su carácter; Pinhead, el de las manos increíblemente grandes y fuertes...el fortachón con cara de pena; Jester el payaso de las mil caras...siempre a punto, siempre genial...

Atención a la banda sonora, genial, bonita, marca de la casa y del autor, Richard Band hará historia y "leit motiv" de toda la larga serie de secuelas; es una maravilla de música, perfecta; como para escucharla simplemente en plan música pura...

ATARDECER de Henry Hathaway.

ATARDECER de Henry Hathaway.

(Título original: Sundown)

1941. Belica. P: 7/10.

Director: Henry Hathaway.

Música: Miklos Rozsa,

Intérpretes: Gene Tierney, Bruce Cabot, George Sanders, Harry Carey, Joseph Calleia.

Sinopsis: En África, durante la Segunda Guerra Mundial, los ocupantes británicos vigilan a la población árabe en busca de simpatizantes de los nazis, con un prisionero italiano con el que conviven amistosamente.

Una hermosa joven árabe sembrará la duda entre algunos oficiales, que sospechan de sus actividades. La información de una entrega de armas por los alemanes a tribus negras para alzarse contra los británicos, hacen del fuerte un polvorín.

Comentario: Está basada en un relato corto del periodista Barre Lyndon, y Henry Hathaway ( esta la consideraríamos como una de sus obras menores) dirige con gran sentido del espectáculo este drama bélico un tanto envejecido, destacando la serena belleza de Gene Tierney, mimada por la luz y la fotografía en unos encuadres que la hacen parecer casi mágica, de las mil y una noche.

Destacable de forma muy especial, también la música, una banda sonora de fusión, como diríamos en estos tiempos, con ritmos y canciones africanas y presidida por el inolvidable compositor Miklos Rozsa, que, aquí, realiza una de sus obras maestras, superando sus western.

Vista este lunes pasado, al mediodía, me encanto, un clásico de los de siempre con ese toque de Ford del que Henry Hathaway era un discípulo aventajado, y con una maravillosa y maravillosa Tierney. Rcordar que Henry filmo películas como "Tres lanceros bengalíes", "La jungla en armas", "Almas en el mar", "Cuando muere el día", "Envuelto en la sombra", "Yo creo en ti", "El beso de la muerte", "Niágara", "EL príncipe valiente", "La conquista del Oeste",  "Siete ladrones", "El fabuloso mundo del circo", "Los cuatro hijos de Katie Elder", "El ultimo safari", "Valor de ley", etc...

Muy aconsejable.

UN GRITO EN LA NIEBLA de David Miller.

UN GRITO EN LA NIEBLA de David Miller.

El pasado domingo la televisión emitió, no recuerdo la cadena, cosas del zapping, ya sabéis,  a las 22 horas una película especial y clásica: Un grito en la niebla de David Miller.

Reconozco que empecé viéndola con miedo por culpa de Doris Day a la que tengo un poco atragantada, por pastelera, cursi y remilgada. Pero sorprendentemente la película empieza muy bien derivando en un thriller psicológico con escenas de tensión muy bien logradas y con algún que otro equivoco muy inteligente, dentro de un formidable guion... y la Doris no desmerece en ningún momento, es más, se enfrenta a escenas duras con solvencia y buen hacer.

"Una joven americana se casa con un empresario y se traslada a vivir a Londres. En un día de esa niebla tan típica, mientras atraviesa el parque que al conduce a su casa escuchara como una siniestra voz le anunciara su asesinato, su muerte..."

El director consigue una tensión inhabitual en este tipo de película a base de presentarnos a diferentes sospechosos, desde el inicial que es el esposo, la vecina, la tía que viene de América, el hijo de la asistenta, el constructor, el tesorero de la empresa, el extraño hombre de negro....con un final de tensión máxima y de resolución realmente inesperada (hoy día ya no tanto, hay referencias, claro) La película en si es muy Hitchcockiana y es que al sombra del maestro es alargada...y oronda....

La escena inicial de la niebla es todo un prodigio de cómo hacer una escena llena de misterio y tensión, un tanto surrealista, increíble, muy conseguida desde todo punto de vista y que nos mete de lleno en la película.

Un reparto esplendido, increíble reunir tanta buen actor y en un estado de gracia, están soberbios todos; esplendido Rex Harrison, eficaz y robando cámara Roddy McDowall, sobrio e increíble Herbert Marshall...elegante y atarctiva Myrna Loy, eficaz siempre John Williams...y un largo etc...

Muy Buena película, que ha devenido en todo un clásico.

UN GRITO EN LA NIEBLA de David Miller.

Título original: MIDNIGHT LACE

1960. Thriller, intriga. P: 7/10.

Director: David Miller

Intérpretes: ...Doris Day, Rex Harrison, Roddy McDowall, Herbert Marshall, Myrna Loy, John Gavin, John Williams.

LA MUJER DE NEGRO de James Watkins.

LA MUJER DE NEGRO de James Watkins.

2012. Terror, fantasmas. P: 7/10.

Director: James Watkins.

Música: Marco Beltrami.

Fotografías: Tim Maurice-Jones.

Interpretes: Daniel radcliffe, Ciaran Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley, Liz White.

Sinopsis: El joven abogado Arthur Kipps es enviado por el bufete donde trabaja a un remoto pueblo para ver de vender la casa de un cliente que acaba de fallecer; misión que le dan como última oportunidad. Se despide de su hijo y quedan en que se reunirá con él para el fin de semana.

Cuando llega se encuentra con la reticencia de la gente, casi no consigue una habitación para dormir y que lo lleven a la casa…se muestran reacios a hablar de la casa y los niños están como o escondidos detrás de sus puertas y ventanas…

Estando en la casa, examinando documentos y papeles cree ver a una mujer vestida toda de negro…

Comentarios. Una deliciosa película de fantasmas, inglesa, como no.

Está basada en una novela de Susan Hill.

Exquisita producción muy cuidada en todos los aspectos técnico y, destacando, los aspectos artísticos.

Resulta enternecedor y impactante que una de las productoras de la película sea la mítica Hammer, le da un plus a este servidor y espectador al tiempo que se observa ese sello de calidad que siempre tuvieron sus producciones.

Película de “tempo” y de “atmosferas”, de grandes y muy bien aprovechados escenarios naturales, la casa es una maravilla decadente y sórdida, llena de secretos y de misterios, puro terror…

La dirección de James Watkins, es soberbia, clásica y brillante; mejor incluso que su anterior producción que fue “Eden Lake”; consigue hacer una película de terror clásica (suspense, tiempo, inquietud, sorpresas, ambientación, vestuarios, atmosfera, sugerencias…), a la vieja usanza, al tiempo que hace toda una demostración del mejor hacer actual…y consigue en varios momentos de la proyección que nos sintamos incómodos en nuestros cómodos asientos, que ese soplo de viento frio nos toque las oreja o sintamos ponerse a nuestra piel como de gallina…

Los actores soberbios, incluso el menos bueno, Daniel, consigue un notable alto…pero son ese caserón y esos secundarios de lujo lo que le dan un plus de verismo, de autenticidad, como si de un documental de la “dos” se tratara.

Destacar de nuevo, la música y una fotografía casi de matrícula de honor.

Un gran final…

PD: no leer si la no la habéis visto.

Me impactaron las tres escenas de las muertes de las niñas, impresionantes, desoladoras, a cual más tremenda…además de ese final tan, no sé, tan especial y tan británico por decirlo de algún modo.

En el calor de la noche de Norman Jewison. Ya un clasico.

En el calor de la noche de Norman Jewison.

Que maravilla de película la de anoche. Cine clásico, de siempre, del bueno:

 EN EL CALOR DE LA NOCHE.

Director: Norman Jewison.

Musica: Quincy Jones.

Fotografia: Haskell Wexler.

Intérpretes: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Quentin Dean.

 1967. Drama, Thriller. P: 8/10.

Debe ser la cuarta vez que esta película y cada vez me gusta más.

Una patrulla de policía descubre un cuerpo tirado en la calle, se trata de un rico miembro de una ciudad de Mississipi. Buscando sospechosos encuentra a un negro en la estación del tren con una gruesa suma de dinero, y ¿a quién mejor que ese para cargarle el muerto?

Pero ese negro es el inspector de policía Virgil Tibbs.

El sheriff del pueblo (Rod Steiger) le pide ayuda resolver el caso, pero de una extraña forma, como sin queriendo, y el inspector de policía se queda obligado por su superior.

En un guion de escuadra y cartabón, perfecto en todo y una perfecta planificación; están todos los temas como el racismo, el cinismo y la ambición de la gente que vive en ese pueblo, secretos detrás de las puertas muchas veces cerradas.

Retrata de una manera increíble como era la sociedad de antaño en Estado Unidos. Magnifica la escena con Endriot, el capitoste del lugar, con plantaciones de algodón y los negros trabajando en sus campos que se remata con dos sonoras bofetadas y a este llorando en soledad.

Atmosfera, tensión que se palpa y siente, miedo, temor, también esa especial energía que une y crea amigos...

Oscar a la mejor película, al mejor actor (Rod Steiger, el jefe de policía del pueblo) y al mejor guion adaptado.

En esta película hay que destacar el magnífico papel que lleva a cabo Rod Steiger y en segundo lugar a un genial Sidney Poitier dando vida al agente Virgil Tibbs y al malo eterno Warren Oates.

La banda sonora con toques countries, soul, espirituales, es una gozada, para recrearse solo en ella.

Una joya.

BREVE ENCUENTRO DE DAVID LEAN.

BREVE ENCUENTRO DE DAVID LEAN.

Es la última película que he visto, justo ayer mismo. Un DVD regalado, de solo Dios sabe cuándo o el por qué, que se estaba llenando de polvo en al estanteria: "Breve encuentro de Dave Lean"

Una historia sencilla de sencillos y humanos personajes, Reconocibles en nuestras calles, que ven como toda su vida cambia al enamorarse.

Laura, felizmente casada y con hijos, conoce en la estación de tren al doctor Alec Harvey, también casado y con hijos a los que adora. Entre ellos nacerá un amor prohibido por sus respectivo matrimonios, la convencionalidad de la sociedad y el opresivo entorno. Es una gran historia de amor sin final feliz. Desde el inicio se ve que los dos personajes no se van a rebelar, que sacrificaran su amor por otros ideales, quizás por las rutinas diarias después de tanto tiempo.

La película esta cimentada en un excepcional guion y una planificación medida y acertada, con una dirección espectacular, movimiento de cámara casi imperceptible y unos actores que están inconmensurables tanto los principales y, sobre todos, los secundarios, todo un lujo. Una fotografía soberbia, muy sicológica, y una banda sonora ideal con él: Concierto para piano nº 2 Rachmaninoff.

Hay escenas antológicas en esa estación de tren, en la cafetería donde tienen esas deliciosas conversaciones...

Y la originalidad del desarrollo. Por un lado ese doble flashback: la imposible confesión imaginaria de una mujer que no ha cometido el adulterio que la seducía, que ha estado al borde de la infelicidad y del suicidio. Todo el relato es esa voz en off que narra la confesión, su confesión, su renuncia, su sacrificio.

Como Hitchcock, Lean, usa la estación y los trenes como símbolos sexuales y también como símbolo del destino y de las ocasiones perdidas.

Una pequeña obra maestra del cine, todo un pequeña clásico. Para no perderselo.

Director: David Lean

1945. Romance, drama. P: 9/10

Guion: Noel Coward, David Lean y Ronald Neame.

Fotografía: Robert Krasker.

Música: Rachmaninov.

Actores: Celia Johnson (Laura Jesson), Trevor Howard (Dr. Alec Harvey), Stanley Holloway (Albert Godby), Cyril Raymond (Fred Jesson), Valentine Dyall (Stephen Lynn), Joyce Carey (Myrtle Bagot), Everley Gregg (Dolly Messiter), Marjorie Mars (Mary Norton)

la peli de la semana: MAMA de Andrés Muschietti

MAMA de Andrés Muschietti

2013. Terror. P: 6/10.

Director: Andrés Muschietti

Música: Fernando Velázquez.

Fotografía: Antonio Riestra.

Intérpretes: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Daniel Kash, Javier Botet, Jane Moffat.

Sinopsis: La pequeñas Victoria y Lilly se marchan con su padre y cuando este va a matarlas, tras un accidente de coche, algo aparece y se lo lleva....

Cinco años más tarde, buscadas de forma incansable por su tío Lucas son encontradas y empieza una nueva vida pero algo misterioso les sigue y sigue arropando amorosamente a las niñas por las noches..ellas le llaman mama...

Comentarios: Muy original, si bien no es más que una nueva película de fantasmas vengativos y cabreados con algún toque o referencias orientales  y también ecos británicos como al uso de siempre (al menos no nos asquea). Película muy neo gótica, protagonista incluida con ese look y esos guiños  a la música.

Está basada en un  corto de unos tres minutos, con el mismo título (dicen que es mucho mejor que toda la película). Si lo encuentro ya os diré donde verlo o como verlo.

Lo mejor, la atmosfera, el ambiente...sumamente conseguidos ambos aspectos.

Bien realizada, con un envoltorio realmente brillante y muy cuidado; estética y  técnicamente formidable. Con un comienzo brillante, admirable en forma y modo, muy prometedor que, por desgracia, después baja un poco; se embrolla un tanto y deja líneas de guion un poco dispersas.

Un final estremecedor y emotivo...

Un personaje singular es Anabel, una rockera, música de un grupo de rock, a la que no le van los críos pero por el amor a su chico tendrá no solo que soportarlos sino que, avanzando el tiempo, el metraje, hacerse cargo de las mismas y cogerles cariño resultando al final una especie de "Weaver" peleando por las crías en contra del monstruo/madre-vengativa aun a  riesgo de su propia muerte.

Las dos crías están geniales, sobre todo la pequeña, la que resulta más perturbada, normal, es lo que ha conocido más tiempo, la que reconoce al fantasma de forma más real como su mama......

"CREEP" de Christopher Smith.

"CREEP" de Christopher Smith.

 

 

 

 

 

 

 

Una noche, en Londres, Kate se dispone a coger el metro para ir a conocer a George Clooney un tanto achispada después de una fiestecilla, pero se duerme en el andén. Cuando despierta está sola, las salidas están cerradas. Llega un metro y Kate entra en él, pero está completamente vacío. El convoy se detiene en medio del túnel. Se apagan las luces. ¿Qué está pasando?.

Comentarios: Un comienzo prometedor que dura lo que tarda en materializarse la amenaza que acecha en los túneles del suburbano londinense: una especie de fantasma de la ópera con apariencia de "Gollum", capaz de lanzar unos agudos chillidos que ni Chiquito de la Calzada. !Absurdo¡. Y lo peor es el intento de explicación como lo de los traumas infantiles en un laboratorio secreto y subterráneo.

Es decir cuarenta minutos aceptables y el resto incoherente e inconexo, fácilmente predecible y una pérdida del concepto espacio-tiempo en todas las escenas finales. Lo mejor es que es muy corta. Como dice la canción "la culpa la tuvo un pésimo guion"

Toda la película es una sucesión, deslavazada y atropellada, de sustos, persecuciones y crímenes. La torpeza en la puesta en escena permite que veamos el truco todo el rato, que anticipemos uno por uno todos los golpes de efecto.

Director: Christopher Smith

Actores: Frank Potente Kate, Sean Harris Craig. Vas Blackwood George, Ken Campbell Arthur, Jeremy Sheffield Chico, Paul Rattray Jimmy, Kelly Scott Mandy

Musica: The insects.

Fotografia: Danny Cohen.

Puntuacion: 4/10.Seamos generosos.

TARGETS. UN HEROE ANDA SUELTO de Peter Bogdanovich.

Uno de mis actores favoritos en el cine (mas que actor habría que considerarlo como moderno héroe) fue siempre Boris Karloff, aun lo sigue siendo, ya pocos actores dan su talla.

Recuerdo aquí uno de sus últimos films, y una de mis digamos míticas películas: TARGETS (El héroe anda suelto). El director es Peter Bogdanovich, al que se nota su gran admiración por el viejo actor haciendo que Karloff se interprete, más o menos, a sí mismo, como ese viejo y caduco actor Byron Orlok.

Hay varias escenas memorables en esta peli-pequeña- como cuando relata "Encuentro en Samara"- hay que verla en versión original con la propia voz y entonación de Karloff- o ese simbólico y maravillosos final en un autocine enfrentándose al moderno monstruo armado con su escopeta. El muchacho-monstruo-moderno-guaperas (veterano de Vietnam que empieza a disparar a todo el que se le pone por delante y termina por refugiarse en el mismo cine donde se estrena la ultima película de Orlock) ) es víctima de un ataque de pánico y queda a los pies del viejo adalid del género terrorífico, lagrimeando y sollozando.

Aqui Byron-Karloff exclama, con una expresión de ira y desprecio: "Is that what I was afraid of?" (¿Es esto a lo que yo temía?). El rodaje duró menos de una semana a causa de aquello de prestar un actor  por la productora y, también, por las cuestiones de salud del actor.

Os la recomiendo, es una pequeña maravilla,  una "delicatessen" si la podéis conseguir.

1968. Thriller. P: 9/10

Música: Ronald Stein.

Fotografía: Laszlo Kovacs.

Interpretes: Boris karloff, Tim O'Kelly, Nancy Hsueh, Peter Bogdanovich, James Browm, Tanya Morga.

LA MASCARA DE CRISTAL de Dave McKean.

LA MASCARA DE CRISTAL de Dave McKean.

(MIRROR MASK un mundo de fantasia. De la factoria Jim Henson.)

2004. Fantasia. P: /10

Director: Dave McKean.

Guión: Neil Gaiman y Dave McKean

Fotografia: Antony Shearn.

Música: Iain Ballamy.

Intèrpretes: Stephanie Leonidas (Helena), Jason Barry (Valentine), Rob Brydon (Morris Campbell/Primer Minister), Gina McKee (Joanne/Queen of Light/Queen of Shadows

Argumento: Elena odia la vida del circo de sus padres, siempre viajando, siempre trabajando en el mas difícil todavía; su escape es el dibujo que hace en la paredes de su habitación, un mundo imaginario, fantástico. Su madre tiene que ser operada esa noche y ella es llevada a un mundo de gatos con caras humanas que devoran libros, de gente con mascaras, seres fantásticos como los unidos gigantes etéreos, un universo extraño que comprenderá es el de sus dibujos. La reina de mundo está dormida y muriéndose por un hechizo y ella, tendrá que encontrarlo para salvarla. Viajaran al mundo oscuro para encontrar la máscara de cristal......

Comentarios: Una curiosidad por la participación en el guión de Neil Gaiman (creador de la exitosa The Sandman, autor de un puñados de buenas novelas fantásticas y los famosos "Libros de sangre" y "Hellraiser", etc...) y dirigida por Dave McKean (famoso ilustrador de novelas graficas).

De entrada la peli es aburrida. No os engañéis: aburrida, pesada, barroca sin cuento y un guion pobre que en un comic podría dar algo de sí, pero no aquí en una película que pide algo más, mas dinamismos, mejor creación de personajes, mas atmósfera, mas ritmo y saltos sin red...

Lo más impactante es el diseño grafico del film, como en un comic,  (escenarios, vestuarios, perspectivas, maquillajes, etc...) y las continuas referencia de Alicia a través del espejo, Coraline, El mago de Oz, Dentro del laberinto, y un largo etc....una fotografía muy detallista y vivida

Me decepcionó, había creado demasiadas expectativas supongo, es un viaje a la mente de una adolescente, sus dudas, miedos...pero sin humor, sin atractivo, sin garra.....

Ya lo repito, lo mejor el concepto visual en escenarios y personajes raros, el resto para dormir.

Como entrenar a tu dragón de Dean DeBois, Chris Sanders.

Como entrenar a tu dragón de Dean DeBois, Chris Sanders.

2010. Animacion, aventuras, fantasia. P: 6/10.

Direccion: Dean DeBois, Chris Sanders.

Musica: John Powell.

Sinopsis: narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como fieros y brutales cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente, distinto.

Comentarios: No me gusto en especial, al final no deja de ser una más de Vicky el vikingo con dragoncitos y monstruo final; conflicto con su padre incluido, al fuerza y la potencia contra el cerebro y los buenos sentimientos.

Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, está basada en el libro infantil de Cressida Cowell, una comedia de acción y aventuras y dragones hasta en la sopa y en volcanes, como no. El entrenamiento con el dragón y sus problemas que conlleva de lo mejor.

Convencional, blandita, entretenida, convencional…lo mejor, el final….

Se deja ver, entretiene peor no hay que pedirle nada ni cuestionar nada de lo que vemos pues si no todo es pura bazofia.

Animación bastante buena, bien trabajada y presentada. Música que no destaca en nada ni en ningún momento a presar de su toques étnicos incluidos.

Muy infantil o infantiloide.

EVA de Kike Maillo.

EVA de Kike Maillo.

2011. Ciencia ficción, drama. P: 7/10.

Director: Kike Maillo.

Música: Sacha Galperine, Evgueni Galperine.

Fotografía: Arnau Valls Colomer.

Interpretes: Daniel Bruhl, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluis Homar, Claudia Vega, Anne Canovas, Sara Rosa Losilla, Manel Dueso.

Sinopsis: 2014. Alex un célebre ingeniero cibernético regresa a Santa Irene después de más diez años ausencia  trabajando en la lejana Australia para un encargo de la Facultad de Robótica, la creación de un niño robot.

En su regreso se encontrara con que su hermano David, se ha casado con su antigua novia y colaboradora en proyectos, Lana; se rencontrara con Julia  y...con Eva, la hija de Lana y David, una niña muy especial, extraordinaria que crea una extraña relación con el...

Comentarios: Es como un trágico cuento de hadas solo que aquí son robots y dramas personales los que se esconden tras la mascaras de nuestra piel, solo engañan los ojos y, a veces, ese gesto que se nos escapa...

Final predecible o esperado pero que aun así conmueve y deslumbra...emociona fácilmente en muchas fases de la película aunque determinadas cosas del guion suenen un tanto como forzadas (ese robotito que hay que desconectarlo, antes ya nos presentan al escena del laboratorio de la clase, etc...). Bellos efectos especiales (muy interesantes lo de la estructura como un gigantesco sistema solar y su combinaciones), muy estéticos y brillantes, todo un logro más que interesante (muy conseguido el gatito, una proeza animada).

Una obra que sorprende en un director novel a la que quizás le falta algo más de corrosión, de humor negro, de diseccionar almas...humanos por cierto.

Un envoltorio técnico y artístico muy bueno, todo está bien realizado, cada cosa en su punto de sazón y eso lo transforma en algo apetecible y que te deja un regusto bonito en tu memoria. Gran banda sonora, muy buena fotografía, buenos actores que están convincentes (alguno especialmente brillante en algunas escenas), unos efectos especiales de sobresaliente y, donde hay que poner un pero, es en la faceta del guion, le falta algo más, le falta ahondar un poco mas en vez de meterse tan de lleno en la faceta sentimental y el conflicto entre hermanos...

Con ecos lejanos de Asimov, estaría mejor si se acercaran a al a lógica oscura de Philip K. Dick; con toques muy de Spielberg...

Un resultado brillante, una joyita de la cinematografía hispana de la ciencia ficción, a la que le ha faltado mas ambición y mala leche.