1917 de San Mendes.

 1917 de San Mendes.

2019. Drama, bélico. P: 8/10.

Dirección y guion: Sam Mendes

Música: Thomas Newman

Fotografía: Roger Deakins

Interpretes: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Daniel Mays, Adrian Scarborough, Jamie Parker, Nabhaan Rizwan, Justin Edwards, Gerran Howell, Richard McCabe, Robert Maaser, John Hollingworth, Anson Boon, Jonny Lavelle, Michael Jibson, Chris Walley

Sinopsis: En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

Comentarios: Una autentica lección cinematográfica.

Te sumerges en una odisea brutal y casi sin sentido, una parábola sobre el sin sentido de la guerra y un cuento casi mágico sobre nosotros mismos. Al final dos hombres buenos en medio de la desolación, el barro, las bombas, el odio, el miedo feroz que te revuelve las entrañas, en busca de una misión redentora cual Ítaca, arriesgando la vida y la propia cordura.

Bueno, dos hombres y una cámara que los disecciona, los moldea y los integra en unos paisajes alucinantes que, por momentos,, no parecen de esta Tierra que conocemos y vivimos...

Y grandes y emotivas escenas...

No llega a la matrícula de honor por culpa de su propia trama, por momentos se puede hacer un poco pesada (no a mí, a alguno de los que estaban sentados conmigo así le pareció)

Los actores geniales. Tanto George MacKay como Dean-Charles Chapman lo bordan, bien rodeados por buenos actores veteranos como Colin Firth, Benedict Cumberbach o Richard Madden.

Ese plano secuencia  es absorbente, hipnótico, magistral.

La recreación de la forma de vida en la primera guerra mundial es notable y dura...

Recordaros que este realizador ya se acerco al cine bélico en "Jarhead, el infierno espera" aunque de forma un tanto floja. No se equivoco en cambio con su maravillosa "American Beauty", o la formal y alucínate de "Camino a la perdición" o esa vivisección a la familia como es "Revolutionary Road"...

Los verdugos también mueren de Fritz Lang.

Los verdugos también mueren de Fritz Lang.

1943. Thriller, belico, hechos reales. P: 8/10.

Dirección: Fritz Lang

Música: Hanns Eisler

Fotografía: James Wong Howe (B&W)

Interpretes: Brian Donlevy, Walter Brennan, Anna Lee, Gene Lockhart, Dennis O'Keefe, Alexander Granach, Margaret Wycherly, Tonio Selwart, Jonathan Hale, Hans Heinrich von Twardowski, Nana Bryant, William Roy, Reinhold Schünzel, Ludwig Donath, Arno Frey, Sarah Padden, Byron Foulger, Edmund MacDonald, Lionel Stander, Lester Sharpe, Arthur Loft, George Irving, James Bush

Sinopsis: El 27 de mayo de 1942 murió víctima de un atentado Reinhard Heydrich, jefe del gobierno nazi de Praga. El doctor Franz Svoboda, miembro de la Resistencia y autor material del atentado, se esconde en casa del profesor Novotny.

En represalia los nazis toman cientos de rehenes y comienzan a ejecutarlos para exigir la entrega del asesino...el profesor Novotny es uno de ellos...

Comentarios: Una pequeña obra maestra a recuperar, es cine político, si, pero cine del bueno.

Con un guion perfectamente trabado, intenso, casi perfecto y en el que se nota la mano de Bertolt Brech. El dilema moral que asalta a unos personajes humanos, asesino incluido, está perfectamente plasmado así como el ansia de libertad del pueblo checo que no se conforma con verse dominado por los nazis...un formidable retrato de la población checa en la ocupación en la que destaca su unión contra el opresor y los traidores, el rechazo del terror...

Una  fotografía de matrícula de honor de James Wong Howe, con esos juegos de luces y sombras, esos enfoques...puro expresionismo, pura maestría. hay escenas inolvidables...

Una puesta en escena modélica, con una atmosfera tensa, claustrofóbica, llena de miedos y miradas  escapando, de forma increíble, solo sugiriendo pues lo hace fuera de pantalla,  los hechos sangrientos o usa unas sombras siniestras o enfoques lejanos (la muerte de Czaka a las puertas abiertas de la iglesia es una maravilla)...

Un montaje puro Fritz Lang.

Los actores soberbios destacando un Walter Brennan atípico en su papel del profesor Stephen Novotny, pero genial. Destacar con el dos secundarios impresionantes: Gene Lockhart como el empresario Emil Czaka,  y Alexander Granach con el inspector de la Gestapo Alois Gruber. Un Brian Donley que nos retrotrae a "El experimento del Dr. Quatermass, 1955, Val Guest" y la joven actriz Anna como la valiente Masha Novotny.

Overlord de Julius Avery. (Una Pasada..)

Overlord de Julius Avery.

2018. Bélico, terror, ciencia ficción. P: 7/10.

Dirección: Julius Avery

Música: Jed Kurzel

Fotografía: Laurie Rose, Fabian Wagner

Interpretes: Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk, John Magaro, Iain De Caestecker, Jacob Anderson, Dominic Applewhite, Bokeem Woodbine, Erich Redman, Mark McKenna, Hayley Carmichael, Marc Rissmann

Sinopsis: II Guerra Mundial. Antes del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses cae tras las líneas enemigas para realizar una misión crucial como es la destruir una torre de comunicaciones nazi. Pero, a medida que se acercan a su objetivo, empiezan a darse cuenta de que algo más que una simple operación militar está sucediendo en esa aldea ocupada por los nazis.

Comentarios: Antes de nada: me lo pase de rechupete viéndola, dos horas plenas de acción y peleas, de tensión y de eso gris oscuro que trae consigo al guerra que va devorando a todos...no me esperaba algo tan entretenido e interesante...

Alabar la producción, modélica. Las escenas bélicas y de acción están rodadas de forma brillante y efectiva.

Pura "Hazañas bélicas" con el toque gore y de terror zombi. Pero cumple con todos los requisitos de una película de guerra y mas con esas referencias históricas al desembarco de Normandía. Brillante ejecución.

Estereotipos como ese cabo más duro que el diamante, ese sargento negro que se enfrenta a la muerte con su ironía a flor de labios, ese fotógrafo medio perdido pero cumpliendo su deber, ese soldado salvando la vida a un crio y arriesgando al suya...

Ya pasada la mitad de la película entramos en los dientes del terror y, la verdad, muy bien, impecable. El gore brutal se impone como es normal en una guerra, aparecen los zombis más brutales, los doctores/investigadores (Mad doctors) del diablo mas sádicos y crueles para tratar de crear soldados para ese Reich de los 1000 años.

Como veis una película de dos horas con una primera puramente bélica para una segunda, ¡viva las sesiones dobles como antaño! meternos en una película de terror de zombis...

Pura diversión, puro entretenimiento...

Gran trabajo de maquillajes. Buen trabajo de los actores pero me encanto, lo siento, el personaje del general nazi que se vuelve casi indestructible interpretado por Pilou Asbaek y al mismísimo Wyatt Russell como ese cabo medio loco...buena banda sonora...

Una pasada.

Dunkerque de Christopher Nolan.

Dunkerque de Christopher Nolan.

2017. Belico, hechos reales. P: 8/10.

Dirección y guion:  Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Interpretes: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D'Arcy, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel

Sinopsis: Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial.

En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados  (unos 400.000) de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia.

Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Comentarios: Uno de los momentos más especiales o raros de la segunda guerra mundial. Todo un ejército en huida, prácticamente en desbandada y el enemigo en vez de seguirlos y aniquilarlos los deja en paz y se para...uno de esos sonados fracasos de Hitler, menos mal. Y esta la reacción de la población inglesa que, cada uno con lo que tenia, se lanzo a la mar a rescatar a sus soldados; unos con yates, otros con veleros, otros con sus barcos de pesca, todo lo que navegaba se fue a Dunkerke a rescatar a su paisanos y, también, a las tropas francesas.

La película es brillante, sencilla en su desarrollo, difícil de ejecución. Puro cine bélico sin fin y sin cortapisas. Te llega al corazón esas ansias de supervivencia de los soldados, ese coraje de los paisanos...todo con una fotografía increíblemente buena (colores tenues, desvaídos, desenfoques...)y una banda sonora (la música es de  Hans Zimmer por supuesto pero que están también los efectos sonoros inevitables en toda guerra que se precie y que bordean el milagro de la perfección) que marca con elocuencia las escenas dándole un plus que se nota y agradece. Lo mejor es que toda esa parte técnica no se nota, no se ve, pero el resultado está a la vista.

Nolan no sumerge en una aventura épica y dura, el peligro esta latente y tu estas en medio de esa situación, te hace sentir como un protagonista mas de la batalla de rescate.

Una gran pelicula.

Hasta el último hombre de Mel Gibson.

Hasta el último hombre de Mel Gibson.

2016. Bélico, biopic. P: 8,5/10.

Director: Mel Gibson

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Simon Duggan

Interpretes: Andrew Garfield, Sam Worthington, Hugo Weaving, Vince Vaughn, Teresa Palmer, Luke Bracey, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable, Nathaniel Buzolic, Ryan Corr, Goran D. Kleut, Firass Dirani, Milo Gibson, Ben O'Toole, Richard Pyros, Robert Morgan, Dennis Kreusler, Michael Sheasby, Ben Mingay, Damien Thomlinson, Nico Cortez, Darcy Bryce, Roman Guerriero

Sinopsis: Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la batalla de Okinawa, en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso tras salvar a mas de 75 de sus compañeros.

2016: Satellite Awards: Mejor actor (Garfield), montaje y sonido. 9 nominaciones

2016: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Andrew Garfield)

Críticas: Ya el comienzo es una apoteosis de lo que es la guerra y sus desastres; nos mete en una brutalidad salvaje y destructiva, no  esconde planos de sangre, mutilaciones, muertes, explosiones o esas ejecuciones sumarísimas en medio de la batalla (rematar al enemigo caído)...todo como un reflejo del carácter pacifista del involuntario protagonista (por salvar hasta salva a dos japoneses)

Película unipersonal de Desmond Doss magníficamente interpretado por Andrew Grafield que me pareció machismo a Tony Perkins tanto en físico como en estilo de interpretación. De nuevo ese contraste pues al otro lado de la misma además es una película coral, llena de muy buenos actores tanto en los roles familiares como en los de los soldados que le acompañan.

Gibson pone toda su fuerza y convicción en las escenas y con ese toque de sermón, de moralina que impregna todo lo que hace; nueva contradicción (suya propia en este caso) en este realizador.

El meollo son esas escena finales de un batalla que fue brutal, en unas escenas que no dejan que apartemos los ojos de la pantalla, que sigamos la odisea de unos hombres en medio del caos y la destrucción. Una de la mejores películas bélicas de la historia del cine y una de las mejores d este años.

¡Ojo a la escena de los túneles...! Soberbia.

Dura, muy dura. Muy gore incluso.

Grandes maquillajes, escenas soberbias (Me gusto especialmente esa lengua de fuego en los túneles llevando a todo por delante, ese suicidio ritual de los mandos japonés, como fue recibido por los soldados abajo, esos soldados esperando su oración para subir....), una pirotecnia de primer orden.

Y una utilización de la música increíble (Rupert Gregson-Williams) como solo uno de los grandes directores clásicos haría.

De estreno: El francotirador de Clint Eastwood.

El francotirador de Clint Eastwood.

2014. Belico, biopic, drama. P: 7/10.

Director: Clint Eastwood

Guión: Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle)

Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone

Fotografía: Tom Stern

Interpretes: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw

Sinopsis: Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”.

Comentarios: Una gran biografía, con sus luces y sombras, de un soldado de Navy Seal: Chris Kyle. Comienza con una gran ciclo de 30 minutos, un flash-back increíble y denso que anticipa mucho de la continuación y es que Eastwood es un grandísimo director al que deberíamos valorar más y en su justa medida...una vida de un soldado al tiempo que es un claro alegato contra la guerra (siendo una película bélica de tipo clásica, al estilo de Hazañas bélicas) y sus locuras, su nulidad como soluciona los problemas y que solo produce daños y dolor y muerte...Lo mejor es una realización modélica (ojo a las increíbles escenas de guerra) y una interpretación densa y desgarrada de Bradley Cooper.

Algunos amigos reprocharon a este film el tratamiento dado a los iraquíes enemigos, caen como moscas, sin sufrimiento y de forma deshumanizada...les recordé con cierta sorpresa que estamos viendo una película de la guerra desde el punto de vista del francotirador, no intenta ser ningún tipo de alegato o trampa sino como el personaje de Kyle se limita a su trabajo y como ve a unos, los suyos,  a los que tiene que proteger, y a los otros, el enemigo, a los que tiene que abatir...y les recordé la escena inicial de él niño abatiendo un animal en el bosque.

La violencia está siempre presente aunque de forma tan turbia como las escenas de la huida bajo los aires del simún...

La historia de un francotirador, ya sabéis, esos que se dedican a tirar a los soldados enemigos a larga distancia y mientras no los miran o ven, no importa; de ahí ese fotograma del cazador que no siente lo que sufre la víctima y, al tiempo, esa ambigüedad de cómo reaccionan estos tipos... y como no se adaptan a la vida corriente y normal en su vuelta a la realidad cotidiana....

 

Lunes clasico: EL MOTIN DEL CAINE de Edward Dmytryk.

EL MOTIN DEL CAINE de Edward Dmytryk.

(The Caine Mutiny) Según la novela de Herman Wouk.

1954. Drama, bélica. P: 8/10.

Director: Edward Dmytryk.

Música: Max Steiner.

Fotografía: Franz Planer.

Interpretes: Humphrey Bogart, Jose Ferrer, Van Johnson, Fred McMurray, Robert Francis, May Wynn, Tom Tully, E. G. Marshall, Arthur Franz, Lee Marvin…

Sinopsis: El rígido capitán Queeg (Bogart) asume el mando del navío de los Estados Unidos, el Caine, un viejo dragaminas, donde la tripulación carece de disciplina, introduciendo cambios y restricciones a bordo en contra de las opiniones del resto de los oficiales. Las medidas del capitán llegan a tal extremo que la tripulación le llega a ver como un neurótico peligroso.

Durante una tempestad, Queeg pierde el control de la nave, y el segundo oficial le revela en el mando. Queeg le acusará más tarde de ser el instigador del motín...

Comentarios: Una de esas grandes películas, cuando el cine se transformaba en magia, cuando grandes actores descollaban haciendo grandes personajes y entretenían al tiempo que contaban algo que valía la pena. Era la era dorada de Hollywood.

La película con múltiples lecturas, gracias a un epilogo sensacional y digno, una vuelta de tuerca a todo lo que nos han ido presentado, todo lo que hemos visto y oído y que crea en su complejidad unas puertas a la interpretación que, tal vez, no teneiamos en cuenta.

Toda esta magnifico. Los actores soberbios incluso los más blanditos están en su sitio, el gesto justo, la mirada adecuada, el talante preciso, el sentimiento perfectamente expresado de forma un tanto contenida pero precisa. Destaca entre todos ellos un Bogart pleno, llenos de matices, anguloso…atención a su escena de las fresas que se han volatilizado, atención a sus ojos y el juego de manos…con el ese abogado encarnado por José Ferrer que se sale en un par de escenas, esta inmenso sin quererlo, con ese toque patriótico que sabiendo que el director fue uno de la caz de brujas pues algo más nos dice; su última escena es quizás lo mejor del film, lo más denso, el aire casi se corta con los dedos…

Un guion casi perfecto que adapta una novela interesante, que engancha desde el primer momento (las pelis de guerra nunca me han atraído de forma especial), manteniendo esa tensión que culmina con el motín y su posterior juicio. Este lo retrata seco, serio, sin contemplaciones, con el hundimiento de una héroe ante la mesa que juzga a otro oficial pero no se queda ahí, no, no mete un epilogo de lo mejorcito, con Bogart ya fuera de la pantalla, con ese abogado militar medio borracho cantando las cuarenta a todos, a todos, a todos….

Las escenas del barco en alta mar están espléndidamente rodadas, esa escora, esas olas inmensas, es quehacer diario entre la tripulación…en esa época se hacían con maquetas de época pero aquí consiguieron una gran verosimilitud, esta mas que lograda, hoy en día no se si serian capaces de hacer algo así.

La película/novela plantea mucha preguntas de índole moral, valdrían también fuera del ámbito militar, sobre la lealtad y respeto y la responsabilidad de los a su mando; como no obedecer lo que está mal o es ilegal, donde marcamos los límites de la obediencia debida, donde está la frontera de la cordura…

Frases inolvidables: "Hay cuatro formas de hacer las cosas, la correcta, la incorrecta, la de la Marina y la mía".

 

Lunes clasico: TORPEDO de Robert Wise.

TORPEDO de Robert Wise.

(Run silent, run sleep)

1958. Belica. P: 8/10.

Director: Robert Wise.

Fotografia: Russell Harlan.

Interpretes: Clark Gable, Burt Lancaster, Jack Warden, Brad Dexter, Don Rickles, Nick Cravat.

Sinopsis: Rickes es un capitán de la marina, de la flotilla de submarinos, en el dique seco a causa de un destructor japonés que lo hundió en el sector siete. Ante la situación de perdida de barcos de esa zona mueve tierra y cielo para asumir el mando de un nuevo submarino ante la sorpresa y el enfado del segundo oficial que ya contaba con el mano de la anve.

Ya navegando y contraviniendo la órdenes recibidas el submarino se dirige a la zona donde le hundieron el barco anterior, los ejercicio se van sucediendo uno tras otro, esquiva, incluso, el enfrentamiento con otros barcos japoneses…la tripulación es llevada al limita de la insubordinación pero encuentra el objetivo…

Comentarios: Una de esas películas casi míticas, muy influyente en las películas de submarinos posteriores e, incluso, en las de barcos militares y los problemas de mandos y rencillas entre ellos.

Los decorados son soberbios, el interior claustrofóbico de la nave está conseguido al milímetro, se respira en todo  momento el sudor de la tripulación, notamos la oscilación de la vibración de las cargas de profundidad, respiramos el miedo y el ansia de batalla, sentimos la tensión entre la gente y las dudas…

Así como todo esta recreado de forma muy precisa el uso del lenguaje militar también esta logrado, es esa jerga del submarino que nos mete en toda la acción y el desarrollo, frases veraces, concisas…

La otra pata de esta excepcional película es el duelo de estos dos monstruos, un Burt Lancaster-casi perfecto en todo momento- y un Clark Gable que hace quizás el mejor papel de su vida, como actor que se precie, demostrando lo que de verdad vale aparte de su cierta apostura y “sex-apple”.

Hay escenas que ya son parte de la historia del cine: esos dos submarinos silenciosos y con los motores parados en medio del océano esperando que sea el otro el que mueva ficha, lucha de aguante; ante esos sonidos tan diferentes que tienen loco  el capitán, muy enfermo, se levanta para avisar que es otro submarino; ya ese primer encuentro de los dos oficiales con un Clark subido a un árbol y con la tensión que se corta entre los dos como a la nata.

Claustrofóbica…la espera antes y después del combate…la esperanza que nunca se pierde…

Detalles de esa imagen de la pin up para dar suerte, el final del joven que eligió el sector al que van, ese secretario fiel hasta la tontería, el entierro marino con todos los honores…

Muy buena, indispensable dentro de las películas militares, en especial las de la marina (Recordar: Marea Roja, Submarino, etc.…)

Sabado clasico: Cuando Muere el Dia de Henry Hathaway

Cuando Muere el Dia de Henry Hathaway

1941. Bélica, aventuras. P: 7/10.

Director: Henry Hathaway

Intérpretes: Gene Tierney, Bruce Cabot, George Sanders, Harry Carey, Joseph Calleia, Reginald Gardiner.

Música: Miklos Rozsa.

Fotografía: Charles Lang (Blanco y negro)

Sinopsis: África, durante la Segunda Guerra Mundial: los ocupantes británicos vigilan a la población árabe en busca de simpatizantes de los nazis, con un prisionero italiano con el que conviven amistosamente.

Una hermosa joven mita árabe, mitad francesa,  sembrará la duda entre algunos oficiales, que sospechan de sus actividades. La información de una entrega de armas por los alemanes a tribus negras para alzarse contra los británicos, hacen del fuerte un polvorín.

Comentarios: Basada en un relato corto del periodista Barre Lyndon, Henry Hathaway dirige con sentido del espectáculo este drama bélico un tanto envejecido, destacando la serena belleza de Gene Tierney, mimada por la luz y la fotografía en unos encuadres que la hacen parecer casi mágica, de las mil y una noche.

Destacable, también la música, una banda sonora de fusión, con ritmos y canciones africanas y presidida por el inolvidable compositor Miklos Rozsa, que, aquí, realiza una de sus obras maestras superando sus western.

La fotografía es de ensueño con esos planos nocturnos, los fogonazos de los disparos, los espectaculares paisajes de Kenia y esta Tierney, bellísima, exótica, algo más que atarctiva...

Me encanto volver a verla, un clásico de los de siempre con el toque de Ford del que Henry Hathaway era un discípulo aventajado, maravillosa  y maravillosa Tierney. Muy aconsejable su revisión.

Phantom de Todd Robinson.

Phantom de Todd Robinson.

2013. Thriller, bélica. P: 7/10.

Director: Todd Robinson

Música: Jeff Rona

Fotografía: Byron Werner

Interpretes: Ed Harris, David Duchovny, William Fichtner, Lance Henriksen, Johnathon Schaech, Jason Beghe, Sean Patrick Flanery, Jason Gray-Stanford, Julian Adams

Sinopsis: Mientras la tensión entre las grandes superpotencias crece, los Estados Unidos realizan maniobras submarinas en el Pacífico. De la tripulación forma parte el capitán Dmitri Zubov, un experto marino que vive atormentado por su pasado. La misión consiste en averiguar cuál es el objetivo del submarino soviético B756. Cuando el B756 deja de emitir un informe de posición, el comando Fleet da al buque por desaparecido. Mientras tanto, en las profundidades del Pacífico, el capitán Zubov y la tripulación del B-756 descubrirán un complot que podría destruir a la humanidad.

Comentarios: Un película que viene casi sin ruido pero que tiene tres grandes bazas: un reparto increíble que esta increíble, un desarrollo de la trama impecable y una anécdota histórica (sobre todo para los conspiranoicos) que se aprovecha de forma brillante e inteligente.

Tiene muchos puntos comunes y de calidad con la clásica "Das Boot, 1981".

Tensa, dura, claustrofóbica, densa, con una atmosfera que se puede cortar con un cuchillo y un final tan emotivo como bello. Reconozco que me conmovió y me hizo sacar el pañuelo...

No aburre y eso que el escenario es reducido, difícil, complicado pero el director y realizador lograr rodar de forma fácil y sin que se note dichas dificultades; alguna escenas son duras y brutales, filmadas con acierto y sin contemplaciones.

Los actores están todos soberbios, todos, sin dejar a ninguna en el tintero.

LOS MERCENARIOS 2 de Simon West.

LOS MERCENARIOS 2 de Simon West.

2012. Accion, belica, secuela. P: 7/10.

Director: Simon West.

Música: Brian Tyler

Fotografía: Shelly Johnson

INTERPRETES: Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture, Yu Nan, Jean Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jet Li, Liam Hemsworth, Scott Adkins, Charisma Carpenter, Amanda Ooms

Sinopsis: Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham), Yin Yang (Jet Li), Gunner Jensen (Dolph Lundgren), Toll Road (Randy Couture) y Hale Caesar (Terry Crews) y Billy (Hemsworth), un nuevo colega, se vuelven a reunir cuando el señor Church (Bruce Willis) les encarga un trabajo aparentemente sencillo y muy lucrativo. Sin embargo, el plan se tuerce cuando un peligroso terrorista llamado Villain (Jean-Claude Van Damme) les tiende una emboscada. Entonces su único deseo será vengarse. Así es como van sembrando a su paso la destrucción y el caos entre sus enemigos hasta que se encuentran con una amenaza inesperada: cinco toneladas de plutonio apto para uso militar, una cantidad más que suficiente para cambiar el equilibrio de poder en el mundo.

Comentarios: Da lo que promete, viejas glorias reverdeciendo laureles, riéndose de sí mismos y parodiando todo su antiguo trabajo y el actual, (esta película lo mismo que la anterior que fue una pasada), al tiempo que disfruta (y nos hacen disfrutar) como  enanos.

Una buena secuela que mantiene su atractivo, una película ágil y entretenida, con chistes inteligentes sobre sus personajes, con muchos tiros y bombas y peleas (¡como lo hace el amigo Jason) y esas pelea finales que no defraudaran a ningún aficionado al cine de aventuras: el enfrentamiento entre Stallone y Van Damme y, antes, el de Jason con Adkins.

Una película que nos trae añoranzas de otra forma de hacer y ver cine.

Bien realizada, la pose imposible de Schwarzenegger, el despotismo de Bruce pero sobre todo el cameo increíble de Chuck y un Van Damme que disfruta de sus escenas, como si fuera una vuelta añorada, muy añorada, con todos sus excesos, que los tiene el amigo que está bastante estropeado por el tiempo y excesos.

Una película capaz de emocionar y hacer olvidar su evidentes problemas de guion y localizaciones, de imposibles repeticiones, de locura salvaje, de cientos de muertes a precio de una simple entrada...

ATARDECER de Henry Hathaway.

ATARDECER de Henry Hathaway.

(Título original: Sundown)

1941. Belica. P: 7/10.

Director: Henry Hathaway.

Música: Miklos Rozsa,

Intérpretes: Gene Tierney, Bruce Cabot, George Sanders, Harry Carey, Joseph Calleia.

Sinopsis: En África, durante la Segunda Guerra Mundial, los ocupantes británicos vigilan a la población árabe en busca de simpatizantes de los nazis, con un prisionero italiano con el que conviven amistosamente.

Una hermosa joven árabe sembrará la duda entre algunos oficiales, que sospechan de sus actividades. La información de una entrega de armas por los alemanes a tribus negras para alzarse contra los británicos, hacen del fuerte un polvorín.

Comentario: Está basada en un relato corto del periodista Barre Lyndon, y Henry Hathaway ( esta la consideraríamos como una de sus obras menores) dirige con gran sentido del espectáculo este drama bélico un tanto envejecido, destacando la serena belleza de Gene Tierney, mimada por la luz y la fotografía en unos encuadres que la hacen parecer casi mágica, de las mil y una noche.

Destacable de forma muy especial, también la música, una banda sonora de fusión, como diríamos en estos tiempos, con ritmos y canciones africanas y presidida por el inolvidable compositor Miklos Rozsa, que, aquí, realiza una de sus obras maestras, superando sus western.

Vista este lunes pasado, al mediodía, me encanto, un clásico de los de siempre con ese toque de Ford del que Henry Hathaway era un discípulo aventajado, y con una maravillosa y maravillosa Tierney. Rcordar que Henry filmo películas como "Tres lanceros bengalíes", "La jungla en armas", "Almas en el mar", "Cuando muere el día", "Envuelto en la sombra", "Yo creo en ti", "El beso de la muerte", "Niágara", "EL príncipe valiente", "La conquista del Oeste",  "Siete ladrones", "El fabuloso mundo del circo", "Los cuatro hijos de Katie Elder", "El ultimo safari", "Valor de ley", etc...

Muy aconsejable.