jueves, 14 de febrero de 2019

Vinieron del Espacio (Llegó del más allá) de Jack Arnold.


Vinieron del Espacio (Llegó del más allá) de Jack Arnold.

1953. Ciencia ficción, terror. P: 8/10.

Dirección: Jack Arnold

Música: Irving Gertz, Henry Mancini

Fotografía: Clifford Stine (B&W)

Interpretes: Richard Carlson, Barbara Rush, Charles Drake, Joe Sawyer, Russell Johnson, Kathleen Hughes

Sinopsis: Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas...

Comentarios: Buena adaptación de una historia de Ray Bradbur y por el gran Jack Arnold. Ell realizador de "La mujer y el monstruo, 1954", y su continuación con el título de "El regreso del monstruo, 1955" no tan conseguida; llegaría "Tarántula, 1955", la del oeste "Muerte al atardecer, 1956"; cine negro en "EL vestido roto, 1957"; su gran obra maestra y toda una declaración de filosofía "El increíble hombre menguante, 1957": la curiosa "Hijos del espacio, 1958"....y un largo etc.

Ciencia ficción y terror, unidas, atadas en genero y forma, en atmosfera y alta tensión. El miedo a lo desconocido.

Película inquietante, de tensión, de atmosfera inquietante, llena de preguntas sin respuesta (hasta la escena final), todo en el mundo lucido del desierto americano. Un uso de la cámara muy especial y atrayente , con el uso de la cámara subjetiva con filtros por momentos.

Con escenas muy destacadas como es primer encuentro de John con la nave y la posterior avalancha de rocas para cubrirla, o la de los dos trabajadores del telégrafo, o los mineros o, más tarde, la sugerente persecución de John a Eilein con sugerente ropa de noche, que lo lleva a una trampa para hacer que cayera por una sima...o el encuentro por el pueblo con los dos operarios que le piden tiempo, tiempo...

Imprescindible.

Deliciosa.

sábado, 9 de febrero de 2019

El hombre que mató a Don Quijote de Tery Gilliam.


El hombre que mató a Don Quijote de Tery Gilliam.

2018. Aventuras, comedia, clásico. P: 8/10.

Dirección y guionista: Terry Gilliam


Música: Roque Baños

Fotografía: Nicola Pecorini

Interpretes: Jonathan Pryce, Adam Driver, Olga Kurylenko, Stellan Skarsgard, Joana Ribeiro, Óscar Jaenada, Jordi Mollà, Rossy de Palma, Jason Watkins, Paloma Bloyd, Sergi López, Mario Tardón, Joe Manjón, Bruno Sevilla, Patrik Karlson, Viveka Rytzner, Lídia Franco, Maria d'Aires, Juan López-Tagle, Jimmy Castro

Sinopsis: Toby, un director de anuncios muy cínico se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista, una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre.

¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo?

Comentarios: Un canto desigual a la figura siempre viva de Don Quijote, por la mano de un hombre que llevaba muchos años tratando de hacer realidad esta película o, más bien, la gran película de Don Quijote que tenía en su cabeza.

Un guion alocado en el que va metiendo con calzador y tratando de actualizarlas, brillante calzador, algunos episodios del genial personaje de Cervantes. A mi gusto de forma atrevida, osada y, ciertamente, interesante. Pasa de las escenas casi liricas de los dos por los campos de Castillas a las fastuosas y barrocas dentro del castillo. Un rodaje que ha durado la friolera de 30 años.

Dos actores, dos sueños. Adam Driver y Jonathan Pryce. Geniales, brillantes hasta el absurdo, como la cara y cruz de la misma moneda. Como Sancho y Quijote se van contagiando en su interrelación, aquí, vuelve esa transmutación mágica y real, llena de vida y esperanzas...y no nos olvidemos de la dulce Joanna Ribeiro, ella sola ilumina mil escenas. Y Jordi Moya y Rosy de Palma, y Olga, etc...

Hay que entrar en su juego y así disfrutaras de una de las mejores películas del año, divertida con cierto poso de acido corrosivo...

Me ha encantado.

Me ha encantado ese triste y alegre final...

Toda la producción es brillante, sobresaliente. El casting mejor que bueno. Los escenarios únicos, el vestuario buenísimo...

Y siempre, siempre habrá alguien con la luche por los sueños con la locura necesaria de los Caballeros Andantes...

Ya os he dicho que me ha encantado.


miércoles, 6 de febrero de 2019

Historia macabra de John Irvin.


Historia macabra de John Irvin.

1981. Terror, fantastico. P: 7/10.

Director: John Irvin

Música: Philippe Sarde

Fotografía: Jack Cardiff

Interpretes: Fred Astaire, Melvyn Douglas, Douglas Fairbanks Jr., John Houseman, Craig Wasson, Patricia Neal, Alice Krige, Jacqueline Brookes, Miguel Fernandes

Sinopsis: Cuatro ancianos y camaradas de toda la vida tienen la afición de reunirse a relatar historias de terror, a su vez viven atormentados por pesadillas a causa de un terrible secreto: el crimen de una mujer que conocieron en su juventud.

 Ahora años después, el secreto saldrá a la luz, cuando el fantasma de esa mujer regresa desde la tumba para asesinarlos... uno por uno...

Comentarios: Muy buena adaptación de la novela "Fantasmas" de Peter Straub, la mejor, según muchos, de este novelista americano, si bien han despojado a la trama de muchas ramas para darle mas ritmo y una cierta ligereza que le sienta más que bien. La realiza John Irvin con su peculiar elegancia, buen hacer y precisión.

Terror de la vieja escuela. Historia muy macabra, muy, pero que muy macabra. Un ritmo premioso, unas escenas dramáticas sobresalientes y unas escenas terroríficas realmente muy conseguidas. Además toca de refilón la necrofilia, en algunas escenas de sexo muy fuertes...

Lo mejor esos cuatro veteranos que le dan un plus de excepcional: Fred Astaire, Melvyn Douglas, Douglas Fairbanks Jr., John Houseman. Con ellos destaca la bellísima Patricia Neal como esa diosa vengativa...no está mal el quinto, un Craig Wasson, que no desentona y da la respuesta al resto del elenco.

Destacar también una excepcional fotografía de Jack Cardiff que nos muestra ese pueblecito, la nieve, interiores...

Este film es un pequeño bombón. Para ser casi imprescindible su visionado.

domingo, 3 de febrero de 2019

Johnny English: De nuevo en acción de David Kerr.


Johnny English: De nuevo en acción de David Kerr.

2018. Comedia, humor, acción, parodia, secuela. P: 7/10.

Dirección: David Kerr

Música: Howard Goodall

Fotografía: Florian Hoffmeister

INterpretes: Rowan Atkinson, Olga Kurylenko, Emma Thompson , Jake Lacy, Ben Miller, Tuncay Gunes, Nick Owenford, Samantha Russell, David Mumeni, Eddie O'Connell, Pino Maiello, Junichi Kajioka, Lindy Barrett, Emma Bakare, Danielle Saunders

Sinopsis: Cuando un ciberataque revela la identidad de todos los agentes secretos en activo de Reino Unido, Johnny English se convierte en la única esperanza del servicio secreto. Pero para encontrar al hacker, esto fuerza su regreso después de retirarse, pero como sus habilidades son bastante limitadas English tendrá que esforzarse para superar los desafíos tecnológicos de la era moderna.

Interpretes: Puro Mr. Bean en clave espías en su tercera entrega.

Divertidísima con algunos momentos en los que te ríes como un autentico enano.

Puro esperpento con unas gotas de nostalgia. La "critica" a la tecnología actual en contraste con la vieja escuela de espionajes está bien planteada y resuelta, lo entenderéis cuando la veáis y veáis como Johnny la usa de forma drástica...y potente, capaz de defenestrar al malo malote...están todas las claves del genero como ese coche, la chica Bond, los ciclistas, la langosta, los combinados, los cachivaches punteros o no tan punteros...

El director consigue mantener un gran ritmo, ágil y llamativa.

Una espectacular Olga Kurylenko. Una sensacional Emma Thompson con tres escenas buenísimas y muy actuales. Su compañero de desdichas un Ben Miller (como Bough) que se acopla como un reflejo del protagonista...

Puro entretenimiento, felicidad...

Muy buena musica...

(¡ojo! a la escena de la prueba de la realidad virtual, genial. La huida del barco. La escena del baile en la disco. La captura del villano, etc..)


jueves, 31 de enero de 2019

El reverendo de Paul Schrader.


El reverendo de Paul Schrader.

2017. Drama, religión. P: 7/10.

Dirección y guion: Paul Schrader

Música: Brian "Lustmord" Williams

Fotografía: Alexander Dynan

Interpretes: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric the Entertainer, Michael Gaston, Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael Metta, Frank Rodriguez, Mahaleia Gray, Elanna White, Satchel Eden Bell, Joseph Anthony Jerez, Jake Alden-Falconer, Otis Edward Cotton, Delano Montgomery

Sinopsis: El encuentro con un activista medioambiental y su esposa embarazada (Amanda Seyfried) radicaliza poco a poco la ideología del pastor evangélico Ernest (Ethan Hawke), un antiguo capellán del ejército, todavía marcado por la muerte de su hijo en Irak, que dirige una pequeña iglesia en el norte del estado de Nueva York con escasos feligreses.

Comentarios: Película dura y que parece fuera de  estos tiempos tan "políticamente correctos".

Una gran película que se despeña, es una autentica lastima, en su media hora final por culpa de algún porro de más del realizador y guionista.

Yo me quedo fuera del drama pues todos estos filmes, sobre todo americanos, se quedan en personajes cristianos (buenos cristianos o eso intentan) que reclaman la Biblia para tratar de dar un sentido a estos modernos tiempos olvidando que son cristianos ( de Cristo, es decir, de los evangelios) y la evolución del pastor no es creíble por ser tan radical, tan fuera de sus propias creencias, una evolución que primero tendría que hacerle apostatar de sus creencias pero no lo hace...me gusto en cambio esa idea del amor como redención, como fundamento de la vida para la vida y por la vida...el amor. "Amaos los unos  a los otros.".

Ethan Hawke hace un papelón, carga con la película en todo momento para lo bueno y lo malo. Su contrapunto es Amanda Seyfried en el papel de Mary, una joven embarazada, pronta viuda, un personaje luminoso, bello, lleno de vida y de esperanza aun viendo los problemas medioambientales.

En ocasiones es en exceso lento, las escenas duran un poco de mas.

La fotografía es a destacar así como una banda musical muy adecuada.

Hay muchos ecos de "Los Comulgantes de Ingmar Bergman, 1963"de la que ya hable hace cierto tiempo (esos viejos y lejanos 2013) y es que la sombra del maestro Bergman es muy alargada: Thomas, un pastor protestante que celebra los oficios religiosos con la iglesia casi vacía, es un hombre solitario que sufre una profunda crisis espiritual y cuya vida carece de sentido. Incluso el amor que le profesa la maestra Marta se ha vuelto para él una carga insoportable.

Su situación se agrava al verse incapaz de ofrecer ayuda alguna a una pareja de campesinos que acuden a él para pedirle consejo. Cuando, poco después, el campesino se suicida, Thomas se encuentra al borde del abismo y ya nada podrá llenar su vacío interior.

También me trajo ecos de otra joyita con estos mimbres: "Calvary de John Michael MacDonah, 2014" con un Brendan Gleeson genial, con un personaje lleno de humanidad y valores y dudas...: Tras ser amenazado de muerte durante una confesión ( inviolable el secreto), un párroco, el padre James Lavelle (Brendan Gleeson)  deberá luchar contra las oscuras fuerzas que le rodean.

Le apenara comprobar la cantidad de problemas que enfrentan a sus feligreses y a la gente de su parroquia y le entristece ver cómo están llenos de rencor, odio y pecado, de envidias y egoísmos...mientras el esperara la muerte anunciada con un gran rigor humano...

lunes, 28 de enero de 2019

Suspiria de Luca Guadagnino


Suspiria de  Luca Guadagnino

2018. Terror, fantastico, remake. P: 6/10.

Dirección: Luca Guadagnino


Música: Thom Yorke

Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

Interpretes: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, Jessica Harper, Sylvie Testud, Angela Winkler, Malgorzata Bela, Renée Soutendijk, Ingrid Caven, Lutz Ebersdorf, Vanda Capriolo, Toby Ashraf, Fabrizia Sacchi, Elena Fokina, Christine Leboutte, Olivia Ancona.

Sinopsis: Susie Bannion (Dakota Johnson) es una joven estadounidense que viaja a Berlín para cursar sus estudios de danza en una de las escuelas más prestigiosas del mundo, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton).

El mismo día en el que ingresa en la escuela, una de las alumnas recientemente expulsada es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la brillante estudiante sobre la implicación de la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuando una compañera le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó que conocía un terrorífico secreto.

Comentarios: Discreto pero aparatoso y barroco remake del clásico "giallo" dirigido por Dario Argento en 1977, 'Suspiria'.

Mas que un remake yo lo calificaría de falso homenaje pues no copia el original sino que intenta explicarlo y se pierde.

Destacar el diseño de producción, brillante, sin duda; con alguna escena estéticamente muy buena (las hay bonitas y las hay asquerositas como ese baile/vudú en que al compas del baile de la prota una compañera que quiere abandonar la academia es prácticamente destrozada) y la banda sonora.

Por contra se queda a medio camino de todo, no ahonda en los posibles temas femeninos o en el camino del arte o en los recovecos de la perversión humana, en el concepto de drama o en el terror, lo que te deja como fuera de lo que estás viendo que no viviendo. Si solo se decantara por la lateralidad feminista y a hubiera sido algo positivo pero no, se quedas a las puertas, tanteando como un invidente en un camino desconocido. O si se hubiera decantado por el "horror", es decir, hacer una peli de terror también pero no...

Ese aquelarre final, no desprovisto de humor no buscado, queda como descafeinado y pobre en sus sentidos si bien estéticamente no está mal.

Un detalle: El hombre, aquí representado por el sicólogo Josef Klemperer está interpretado por la mismísima Tilda Swinton. Podéis haceros las hipótesis que queráis...todas valen...todas estarán equivocadas...


sábado, 26 de enero de 2019

El malvado zorro feroz de Benjamin Renner, Patrick Imbert. (Una delicia animada)


El malvado zorro feroz de Benjamin Renner, Patrick Imbert

2017. Película de episodios, animación, comedia. P: 7/10.

Dirección: Benjamin Renner, Patrick Imbert

Música: Robert Marcel Lepage


Sinopsis: Aquellos que piensan que la campiña es un lugar tranquilo y pacífico están equivocados, allí se encuentran animales particularmente agitados, un Zorro que piensa que es un pollo, un Conejo que hace de cigüeña y un Pato que quiere reemplazar a Santa Claus.

Si deseas tomarte unas vacaciones, pasa de largo y sigue tu camino…

Comentarios: Animación clásica, deliciosa, llena de delicadeza.

Un autentico bombón.

Te sacaran las mejores sonrisas (y más de un carcajada) y e sacaran, también, alguna lagrimita de felicidad.

La fabulas de siempre hechas realidad cinematográfica, con unos personajes que te sorprenderán y te ganaran para siempre; con un toque de la Warner (correcaminos, Bugs Bunny, etc...)...la primera historia es "un bebe que entregar", la segunda es "El malvado zorro feroz" que da título al film y es la mejor de las tres, la tercera es "Hay que salvar La navidad".

Gran banda musical, alegre y divertida.

Los dos realizadores fueron los responsables de "Ernest & Celestine", 2012, que todavía no he visto pero no me la pierdo, seguro. Ya os contare.