viernes, 10 de marzo de 2017

Mis terrores favoritos. Posesión infernal de Sam Raimi.


Mis terrores favoritos. Posesión infernal de Sam Raimi.

1981. Terror, gore, culto. P: 8/10.

Director y guionista: Sam Raimi

Música: Joseph LoDuca

Fotografía: Tom Philo

Interpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Richard DeManincor, Theresa Tilly, Scott Spiegel

Sinopsis: Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.

Comentarios: Dos dólares para gastar, mucho humor y ganas de hacer cine...

Una película ya mítica en todos los sentidos, que encumbro a su realizador Sam Reimi y a su actor fetiche Bruce Campbell. Ambos siguieron, después de las saga de la tres pelis, sus rumbos con desigual fortuna, sobre todo Bruce el cual está en plena ola actualmente gracias a la serie televisiva (ya por su tercera temporada). Destacar también a Theresa Tilly, una delicia de poseída (con sus épica y escabrosa escena del bosque....) y la cabaña, todo un personaje propio y con su carácter.

Fue una película muy novedosa por el uso de todo tipo  de recursos subjetivos, por retratar todo y sugerir poco y ese aire de parodia de locura, como un viaje a los infiernos de la mente humana de la que no estamos demasiado seguros de que lo estamos pasando....es la locura de un hombre que mata y descuartiza a su hermana, su novia, su amigo y la novia de este, una pasada en bicicleta, vamos.

Se podrían destacar muchas escenas pero no vale la pena, toda la película es una sucesión de gags de terror, uno tras otro, rompiendo moldes, creando angustia en el espectador, angustia y nauseas y asco....con ese tono fotográfico de "sucio" que le da una cierta patina a lo que nos muestran.

Unos maquillajes formidables.

Una de mis películas de terror favoritas.

lunes, 6 de marzo de 2017

Hasta el último hombre de Mel Gibson.


Hasta el último hombre de Mel Gibson.

2016. Bélico, biopic. P: 8,5/10.

Director: Mel Gibson

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Simon Duggan

Interpretes: Andrew Garfield, Sam Worthington, Hugo Weaving, Vince Vaughn, Teresa Palmer, Luke Bracey, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable, Nathaniel Buzolic, Ryan Corr, Goran D. Kleut, Firass Dirani, Milo Gibson, Ben O'Toole, Richard Pyros, Robert Morgan, Dennis Kreusler, Michael Sheasby, Ben Mingay, Damien Thomlinson, Nico Cortez, Darcy Bryce, Roman Guerriero

Sinopsis: Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la batalla de Okinawa, en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso tras salvar a mas de 75 de sus compañeros.

2016: Satellite Awards: Mejor actor (Garfield), montaje y sonido. 9 nominaciones

2016: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Andrew Garfield)

Críticas: Ya el comienzo es una apoteosis de lo que es la guerra y sus desastres; nos mete en una brutalidad salvaje y destructiva, no  esconde planos de sangre, mutilaciones, muertes, explosiones o esas ejecuciones sumarísimas en medio de la batalla (rematar al enemigo caído)...todo como un reflejo del carácter pacifista del involuntario protagonista (por salvar hasta salva a dos japoneses)

Película unipersonal de Desmond Doss magníficamente interpretado por Andrew Grafield que me pareció machismo a Tony Perkins tanto en físico como en estilo de interpretación. De nuevo ese contraste pues al otro lado de la misma además es una película coral, llena de muy buenos actores tanto en los roles familiares como en los de los soldados que le acompañan.

Gibson pone toda su fuerza y convicción en las escenas y con ese toque de sermón, de moralina que impregna todo lo que hace; nueva contradicción (suya propia en este caso) en este realizador.

El meollo son esas escena finales de un batalla que fue brutal, en unas escenas que no dejan que apartemos los ojos de la pantalla, que sigamos la odisea de unos hombres en medio del caos y la destrucción. Una de la mejores películas bélicas de la historia del cine y una de las mejores d este años.

¡Ojo a la escena de los túneles...! Soberbia.

Dura, muy dura. Muy gore incluso.

Grandes maquillajes, escenas soberbias (Me gusto especialmente esa lengua de fuego en los túneles llevando a todo por delante, ese suicidio ritual de los mandos japonés, como fue recibido por los soldados abajo, esos soldados esperando su oración para subir....), una pirotecnia de primer orden.

Y una utilización de la música increíble (Rupert Gregson-Williams) como solo uno de los grandes directores clásicos haría.

jueves, 2 de marzo de 2017

Múltiple de M. Night Shyamalan.


Múltiple de M. Night Shyamalan

2016. Thriller, thriller sicologico, terror. P: 8/10.

Director y guionista:  M. Night Shyamalan

Música: West Dylan Thordson

Fotografía: Michael Gioulakis

Interpretes: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K. Brown, Kim Director, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Neal Huff, Jessica Sula, Maria Breyman, Steven Dennis, Peter Patrikios, Matthew Nadu.

Sinopsis: A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la entrañable Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás: "la bestia".

Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban...

Comentarios: Una de las grandes películas de Shyamalan. Este realizador hace buenas películas y  mejores; esta es de las mejores: El sexto sentido, El protegido, El bosque, La visita...

Me trajo ecos de la ultima de Carpenter: "Encerrada, 2010". Fue muy vapuleada por la crítica en su día si bien a mi me encanto sobre todo por como simplifica la tremenda complejidad del guion a limites realmente increíbles y asequibles. Muchas veces cosa que aparentan fáciles son más complejas de lo que pensamos y , al revés, historias enrevesadas solo esconden poca capacidad y nula profesionalidad.

Estamos ante un film que va creciendo en intensidad escena a escena, película muy de atmosfera de suspense con ligeros toques de terror (y también ligerísimos brillos de humor negrísimo) hasta llegar a un epilogo fabuloso, esplendido. Casi nos vemos metidos  en una fabula sobre el bien y el mal y este último no siempre es el esperado. El enfrentamiento entre una deliciosa Anna Taylor Joy  (habrá que seguir los pasos de esta chica) y un múltiple McAvoy en el que hay como un juego del gato y el ratón es perfecto, el guion lo va desgranando de forma continua y creciendo el interés entre ellos y nosotros, humildes espectadores (incluyendo una serie de flash-back de la niña y su tío esplendidos pero muy duros, mas por lo que va sugiriendo que por lo que nos muestra).

Hay un personaje singular, metida un poco con calzador en toda la historia, pero que resulta imprescindible en el final que es la psiquiatra (Betty Buckley); personaje agradable y que enseguida se gana nuestro cariño.

Una realización modélica en todos sus aspectos, tanto artísticos como de producción. Todo bordea el sobresaliente menos el final (no el epilogo, ¡eeeeeehhhhhhh!) que por mucho que intenten convencerme no me convenció para nada...

domingo, 26 de febrero de 2017

Calle Cloverfield 10 de Dan Trachtenberg.


Calle Cloverfield 10 de Dan Trachtenberg.

2016. Thriller, terror, Ciencia Ficción. P: 7/10.

Director: Dan Trachtenberg

Música: Bear McCreary

Fotografía: Jeff Cutter

Interpretes: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr., Suzanne Cryer, Douglas M. Griffin

Sinopsis: Una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrá que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir.

Comentarios: Con unos primeros 90 minutos geniales, sobresalientes donde Dan Trachtenberg mete en una pesadilla claustrofóbica, llena de preguntas sin respuestas y alta tensión. La atmosfera densa se corta con los dientes, los interrogantes se clavan como puñales. La paranoia de la protagonista y su angustia "in crescendo" tiene el contraste de un Goodman más comedido y, por tanto, mucho más terrible.

Debut brillante de Dan Trachtenberg. Sorprende que sea su opera prima pues se ve una realización modélica, con recursos de viejo maestro relojero, afinando en escenas y planos con eficacia. Es capaz de sortear las pequeñas trampas del guion y rompe todas nuestras ideas en cada giro...

Final más bien flojo, al menos para mí. No han sabido cortar a tiempo, una pena pues pasa de un sobresaliente a ese notable que le he puesto: una pena, esa primera hora y algo es sencillamente de, lo mejor que he visto en este hermoso y productivo año de 2016.

Mary Elizabeth Winstead y John Goodman están magníficos, sobre todo el orondo de Goodman.

Hay grandes escenas, que nos sorprenden: ella arriba y la señora que quiere entrar con graves quemaduras....cuando después de discutir Howard mata al joven así sin mas...la huida por los conductos del aire acondicionado de la joven mientras esquiva las cuchilladas...

Verla de verdad, dejando fuera vuestros posibles prejuicios y los de muchos criticos, vale la pena.

Y un Oscar para Goodman...

viernes, 24 de febrero de 2017

Sherlock Holmes de Guy Ritchie.


Sherlock Holmes de Guy Ritchie.

2009. Aventuras, thriller, intriga. P: 7/10.

Director: Guy Ritchie

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Philippe Rousselot

Interpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Robert Maillet, Kelly Reilly, Eddie Marsan, Geraldine James, William Houston, Hans Matheson, James Fox, William Hope, Clive Russell

Sinopsis: Sherlock Holmes y su incondicional compañero Watson, deberán usar su agudeza intelectual y toda clase de recursos y habilidades para enfrentarse a un nuevo enemigo , un personaje que vuelve de su tumba y desenmarañar un complot que podría destruir el país.

Comentarios: Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventa los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y la esgrima respectivamente.  

Gran producción que hace una buena mezcla de los personajes ya celebres (Holmes, Watson, Irene Adler, Moriarty, etc...) y las películas de acción y aventuras; un film para gozarlo, para pasar un rato muy entretenido en un autentico festival de acción, peleas y grandes golpes de efecto; todo ello bien aderezado con una producción soberbia en cuanto a dirección artística, vestuario, escenarios, música, fotografía, efectos especiales, etc...

Buenos intérpretes todos ellos, cada uno tiene su lucimiento particular, su escena propia, su momento estelar pero sobresale con luz propia el amigo Robert Downey Jr, que hace suyo este personajes como si fuera un abrigo de piel...

El director hace una realización soberbia, moderna, arriesgada con esos giros de cámara, esos enfoques brutales, ese uso de cámara de alta definición, rápidas y lentas, y logra un película eficaz, llena de ritmo y de humor, no hay momento para el aburrimiento o las palomitas, pura adrenalina...

La amenaza en la sombra del archí- enemigo de Holmes, el profesor  Moriarty, crea un clima de suspense especial, bien logrado con esas dos escenas con él en la oscuridad, sin verle en ningún momento el rostro...

Habrá que ver sus secuela.

domingo, 19 de febrero de 2017

Ocho apellidos catalanes de Emilio Martinez-Lazaro.


Ocho apellidos catalanes de Emilio Martinez-Lazaro.

2015. Comedia, española. P: 5/10.

Director: Emilio Martínez-Lázaro

Música: Roque Baños

Fotografía: Juan Molina

Intérpretes: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto López, Agustín Jiménez, Esperanza Pedreño

Sinopsis: Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente.




Comentarios: Secuela de "Ocho apellidos vascos". Si la primera entrega ya me defraudo esta lo hace mucho mas.

Se nota que el realizador ha aprendido en este lapso pero, en cambio, el guion es intrascendente, banal, somero. Te ríes pero poco, dos chiste buenos y una de gags que te sacan la carcajada. Poco más.

De nuevo Karra Elejalde se lleva el pastel (entrando en el barco en Sevilla, el negarse  a pisar Madrid, el momento del nacimiento del crio fuera de las fronteras vascas, la fiesta con la cabra, etc...). La Sarda (poco, poco, poco) , Berto  (para mi gusto tan pasado de rosca que avergüenza) y Belén (menos aun) poco menos que comparsas que casi nunca están en su sitio.

jueves, 16 de febrero de 2017

En cartelera (por poco tiempo): La llegada de Denis Villeneuve.


La llegada de Denis Villeneuve.

2016. Ciencia Ficción. P: 8/10.

Director: Denis Villeneuve

Música: Jóhann Jóhannsson

Fotografía: Bradford Young

Intérpretes: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien, Tzi Ma, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe Hartmann, Andrew Shaver

Sinopsis: Cuando 12 naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre.

2016: Critics Choice Awards: Mejor guión adaptado y película ciencia ficción. 10 nom.

2016: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película

2016: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director/película

2016: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado

2016: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Amy Adams)

Comentarios: Adaptación del relato corto "The Story of Your Life" del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nebula por ese genio que es Denis Villeneuve, el realizador de películas tan buenas como "Enemy, 2013", y "Prisioneros, 2013" . Para este año del 2017 esperamos con cierta expectación la versión actual de "Blade Runner".

Película deslumbrante, de esa ciencia ficción culta y poética y atrevida, rompiendo moldes , educativa y con mensaje positivo; con una estética my especial y una atmosfera que nos mete en algo parecido en un hermoso cuento de hadas, muy al estilo de Kubrick...

Una historia muy compleja, con un núcleo mas complejo aun como es el concepto del "tiempo". También que linda con el concepto de "conciencia" y el lenguaje como expresión de la misma, recordar la escena bíblica de Adán poniendo nombre a todas las cosas, a las plantas y a los animales: palabra, nombre, conciencia, existencia propia o a través del nombre...

Gran fotografía.

Buena banda sonora.

Unos diseños espaciales interesantes así como el de esos seres benevolentes que vienen a visitarnos, lo heptopodos.

La actriz Amy representa su papel con convicción, no es una heroína pero es una heroína común y corriente, como solo una científica puede serlo. Muy pero que muy convincente.

Casi, casi un sobresaliente...