Falso culpable de Alfred Hitchcock.

Falso culpable de Alfred Hitchcock.

1956. Intriga, thriller, hechos reales. P: 8/10.

Director: Alfred Hitchcock

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Robert Burks (B&W)

Interpretes: Henry Fonda, Vera Miles, Anthony Quayle, Harold J. Stone, Nehemiah Persoff, Charles Cooper, Richard Robbins, Tuesday Weld

Sinopsis: Manny es un músico de jazz que vive apaciblemente en Nueva York con su esposa Rose y sus dos hijos pequeños. En una aseguradora la que acude para ver de pedir un  prestamos, una empleada lo confunde con un ladrón que había robado allí unos días antes y lo denuncia a la policía. Comienza entonces para él una angustiosa pesadilla: es detenido por la policía y acusado de una serie de hurtos perpetrados en el barrio. Lo terrible es que todos los testigos y las pruebas caligráficas corroboran su culpabilidad.

Tras salir bajo fianza, intentará demostrar su inocencia. Mientras tanto, su esposa sufre una aguda crisis nerviosa y es internada en un psiquiátrico.

Comentarios: Gran película con un primera parte realmente espeluznante, da autentico miedo ,meterse en la piel de Manny, su desconcierto, su inutilidad con las explicaciones o en la búsqueda de demostrar su inocencia...una situación rocambolesca, cercana mas al surrealista que a la vida real en la que pasan cosas como esta. esta primera mitad me trajo ecos de esa otra obra maestra que es "El proceso" de Orson Wells basada en un relato de Kafka.

Película moderna pero que bebe de la fuentes del cine mas clásico, el expresionismo, con esos juegos de sombras, esa mirada de la cámara escrutadora que cercena todo sentimiento del reo; si, moderna por su versatilidad, por la subjetividad que nos muestra o el uso de la cámara ondulante ya el pobre Manny en la celda o ese largo fundido hacia el final  de la misma.

Henry Fonda esta soberbio, quizás, sin quizás, su mejor trabajo interpretativo, un sensacional vera Miles o el de Quayle en el papel de abogado defensor...

¡Y qué decir de la maravillosa música!...eso, una magnifica, maravillosa banda musical...

Fuego en el cielo de Robert Lieberman.

Fuego en el cielo de Robert Lieberman.

1993. Ciencia ficción, ¿hechos reales?. P: 7/10.

Director: Robert Lieberman

Música: Mark Isham

Fotografía: Bill Pope

Interpretes: Craig Sheffer, D.B. Sweeney, Henry Thomas, James Garner, Kathleen Wilhoite, Robert Patrick, Bradley Gregg, Noble Willingham, Peter Berg

Sinopsis: En 1975, el leñador Travies Walton (D.B. Sweeney) y sus compañeros vieron un OVNI suspendido en el aire. Todos, menos Walton, lograron huir. Unos seres extraños lo introdujeron en la nave y lo sometieron a un intenso y doloroso examen médico.

Walton fue encontrado cinco días más tarde, desnudo y en estado de shock. Mientras tanto, un investigador (Garner) sospecha que la increíble historia puede ser la tapadera de un asesinato.

Comentarios: Guión basado en un libro escrito por el supuestamente abducido Travis Walton que fue, en su momento, todo un best-seller y es toda una gran controversia en todo lo que relata, incluidas las pruebas del polígrafo y demás a las que se presto el mismo y sus compañeros que desconcertaron a la comunidad médica y científica y aun desconciertan. Nadie sabe de forma fehaciente que es lo que verdaderamente paso o porque paso...

La película está muy bien rodada, destacaría ese primer tercio en los que el elemento de intriga es más que evidente y los conflicto humanos y personales afloran de forma muy costumbrista, con una estructura que va alternando una investigación policial con los sucesos ocurridos de forma un tanto misteriosa e increíble;  las escenas son pausadas y llenas de buenos detalles.  Esos leñadores asustados y con miedo dando bandazos en el coche por unos caminos polvorientos, esa primera declaración en el propio bar de la carretera, esas miradas que se lanzan unos a otros, silencios opresivos y duros, complicados...

Los actores están muy convincentes, todos, nadie se pierde y las escenas van reflejando unas personalidades y caracteres muy definidos y que evolucionan de forma notoria con los sucesos. Formidable Robert Patrick, sensacional, perfecto contrapunto de Gardner...

Lo de menos son las escenas de la propia abducción, que están bien diseñadas y mejor realizadas...muy típicas y tópicas, como la brutal escena en esa especie de quirófano para experimentos ilegales o sádicos.

Sabado clasico: RIO GRANDE de John Ford.

RIO GRANDE  de John Ford.

1950. Western. P: 10/10.

Director: John Ford.

Música: Victor Young.

Fotografía: Bert Glennon.

Interpretes: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Harry Carey Jr., Victor McLaglen, J. Carrol, Chill Wills.

Sinopsis: El Coronel Kirby Yorke combate a los apaches desde un fuerte cercano a la frontera con México. Su hijo, que ha fracasado en West Point, se alista siendo enviado al regimiento del Coronel Yorke, su padre. Dispuesta a sacarlo de allí, también llega al fuerte la esposa de York, distanciada de él por su gran apego al ejército y sus normas. Es el reencuentro del matrimonio tras muchos años de separación. En medio de un agrio conflicto familiar, la lucha con los indios se recrudece.

Comentario: Difícil hablar algo de esta película, redonda en todo, a la que no falta nada y nada sobra. Hay referencia a todo, la vida y la muerte, el amor y el deber, el ser soldado y ser humano, indios y no indios, las fronteras, responsabilidad y deber filial, y todo ello en esos inmensos paisajes que llenan los ojos…esa primera escena entrando en el fuerte con los niños y mujeres recibiéndolos de forma expectante y con temor.

Es una canción, una balada country total con música, fotografía e imágenes. Está considerada como la tercera que Ford dedico a la caballería tras esa obra maestras que son “Fort Apache” y “La legión invencible”.

Wayne esta soberbio, melancólico y contenido; el mejor Wayne. Destaca el bonachón McLaglen siempre humano y siempre chisposo y alegre.

Gran fotografía en blanco y negro como símbolo de la sombras sobre el alma de los guerreros y de la mujeres que lees esperan después de la batalla.

Bella, poética, melancólica, grandes personajes, bellos paisajes…imprescindible.

Esta esa escena de la pelea del veterano y el joven soldado en la que el Coronel deja continuar como una pelea de soldados. El compañerismo campa por todo la duración de las escenas, se reúne, se apoyan, son soldados, la vida depende en un momento determinado del que este al lado.

O esa otra del canto a la caballería, en ese montar los caballos, animando a los bisoños a hacerlo y aplaudir a los buenos jinetes. Son los centauros del desierto, mitad caballos mitad hombres, siempre guerreros moviendo en el filo de la navaja entre civilización y barbarie.

El dramatismo esta en el encuentro del coronel y su esposa quince años más tarde, escenas de gestos cortados a la mitad, contenidos, renuncias, dudas, siempre dejando la insinuación en los objetos o las canciones, siempre las canciones que jalonan la marcha de la caballería.

Y qué decir de ese desierto jalonado por esas lomas lejanas y que parecen inaccesibles, agujas al cielo que se presiente azul purísimo sobre el rojizo polvo que levanta las pezuñas delo caballos.

En cartelera: Malditos vecinos de Nicholas Stoller.

Malditos vecinos de Nicholas Stoller.

2014. Comeida gamberra. P: 5/10.

Director: Nicholas Stoller

Música: Michael Andrews

Fotografía: Brandon Trost

Interpretes: Seth Rogen, Zac Efron, Rose Byrne, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco, Jake Johnson, Lisa Kudrow, Ike Barinholtz, Taylor Nicolette, Fahim Anwar, Amber Sharae Topsy, Ori Kalmus, Alanna Dergan

Sinopsis: Aparentemente, Mac Radner (Seth Rogen) y su esposa Kelly (Rose Byrne) han hecho realidad el sueño americano: acaban de tener una niña adorable y se han comprado una preciosa casa en las afueras. La pareja de treintañeros está convencida de que ha adquirido el aplomo necesario para la vida de adultos, pero estos ex juerguistas van a enfrentarse a un reto inesperado. Cuando Mac y Kelly descubren que sus nuevos vecinos son los miembros de la fraternidad Delta Psi Beta, con el carismático presidente Teddy Sanders (Zac Efron) a la cabeza, intentan estar a la altura de la situación y parecer más colegas que adultos. Pero las juergas de los chicos adquieren proporciones épicas y a la pareja no le queda más remedio que poner un poco de orden. La guerra entre vecinos escala a la velocidad del rayo a medida que el matrimonio se las ingenia para que expulsen a los universitarios, y estos últimos, para hacer perder la poca cordura que les queda a los nuevos padres.

Comentarios:  Una película que empieza como muy divertida y que acaba siendo estúpida y tu, miserable espectador, se sientes mas estúpido aun al ver y seguir viéndola pudiendo aprar y leerte un buen libro (como decía Groucho Marx "la televisión es un gran bien cultural, yo cuando veo al tele la apago y leo un libro")... lo peor es su continuo caer en la "grosería" y "escabrosidades verbales y no tan orales" en vez de utilizar un cierto humor inteligente y cínico o irónico. Le salva ese punto de "cierta maldad vecinal" (el demonio que todos llevamos dentro y solo aflora en ciertos momentos) que se hace sentir en nosotros pobres huéspedes de una comunidad de vecinos que se reúne cada tres mese para pelear y tirarse los trastos a la cabeza, administrador incluido.

Mejor quedaros en el tráiler, de verdad, es una pasada que la película no le hace honor. Todo el humor está perfectamente resumió en el mismo y no os cuesta na de na.

Lo mejor esos gags con los airbags robados al coche, una pasada...y el bebe que delicia de crio, pobre, que pensara viendo a esos descerebrados, de los dos lados, haciendo chiquilladas y no madurando..

Buena colección de canciones, eso sí.

The Faculty de Robert Rodríguez.

The Faculty de Robert Rodríguez.

1998. Terror, ciencia ficción, fantástico. P: 8/10.

Director: Robert Rodríguez

Guión: Kevin Williamson

Música: Marco Beltrami

Fotografía: Enrique Chediak

Intérpretes: Elijah Wood, Jordana Brewster, Josh Hartnett, Laura Harris, Clea Duvall, Shawn Hatosy, Famke Janssen, Piper Laurie, Bebe Neuwirth, Robert Patrick, Usher Raymond, Jon Stewart, Salma Hayek, Danny Masterson, Daniel von Bargen, Christopher McDonald, Tina Rodriguez, Duane Martin

Sinopsis: Harrington High es una vieja y trasnochada escuela de mugrientas paredes, anticuados libros de texto y profesores quemados. No hay dinero para excursiones ni para ordenadores nuevos ni para el departamento de Música. Los alumnos son de lo más heterogéneo: solitarios, líderes, pandilleros y cerebritos. Como todos los adolescentes del mundo, han de vérselas con unos padres que no los entienden, con unos profesores que los subestiman y, además, con sus activas hormonas.

Lo que ignoran es que están a punto de enfrentarse con algo que nunca podrían haber imaginado.

Comentarios: Gran mezcla de géneros (que podríamos definir del tipo o homenaje de "La Cosa" o cercana a "La invasión de los ultra cuerpos", con  alguna referencia lejana a "Alien") que en su día fue vapuleada a degüello por los críticos y puristas y que es, hoy en día, una película de culto; película eficaz con un plantes de jóvenes haciendo frente a la invasión notable y un contrapunto de maduros veteranos que dan el contrapunto perfecto.

Eficaz y muy divertida, con un logrado, muy logrado homenaje a las películas de terror y CF adolescente americanas. Lo primero que se nota es la mano del gran guionista Kevin Williamson, perfecto en su desarrollo, con diálogos chispeantes y brillantes, con una carga erótico festiva increíble. Lo segundo es un cuidado muy especial en su realización, que Rodríguez no siempre consigue, con escenas muy conseguidas, trabajadas...

"Los profesores no son tus amigos..."

Atención a la escena del pobre Elijah llegando a la escuela, de puro cine cómico americano. Ojo a la escena en que deben esnifar lo que sea para tratar de convencerse mutuamente de que no están invadidos...

El marginado y saco de box, la solitaria que se crea una atmosfera de lesbiana para que no se metan con ella, la pija periodistilla, el capitán del equipo de futbol y guaperas oficial, el repetidos que se dedica a sus trapicheos dentro de la escuela, la recién llegada y que parece una mosquita muerta pero...

 

¡Todo un clasico!: Aelita, Reina de Marte de Yakov Protazanov.

Aelita, Reina de Marte de Yakov Protazanov.

1924. Ciencia ficción, aventuras. P: 7/10.

Director: Yakov Protazanov

Música: Película muda

Fotografía: Emil Schünemann & Yuri Zhelyabuzhsky (B&W)

Reparto: Yuliya Solntseva, Igor Ilyinsky, Nikolai Tsereteli, Nikolai Batalov, Vera Orlova, Valentina Kuindzhi, Pavel Pol, Konstantin Eggert, Yuri Zavadsky, Aleksandra Peregonets, Sofya Levitina

Sinopsis: Aelita, la reina de Marte, harta de vivir sometida a su despótico padre, el gerente, lanza una llamada de socorro a la Tierra en clave.

Tras descifrar el mensaje, el ingeniero de la Estación de Radio de Moscú, al que se une el revolucionario Gusev, emprende un viaje a Marte en la nave que ha construido. Los dos ayudan a Aelita a derrocar al tirano, pero, a continuación, también ella implanta un régimen totalitario

Comentarios: Adaptación de una novela del conde Alexei Tolstoi, pariente lejano de León Tolstoi y uno de los GRANDES pioneros de CF rusa. Considerada como la primera película de Ciencia ficción en el cine (del cine ruso si) si bien yo creo que antes esta Melies y De Chomon, pero en fin...

Yakov Protazanov dirigio unas sesenta películas pero su fama esta cimentada en esta obra. La revolución llega hasta Marte, mejor propaganda imposible o impensable, es la exportación del clima soviético de la época que atraviesa ele espacio sideral para ir conquistando el mundo si bien, en  dicha revolución al final todo vuelve a su sitios, es decir, a la contrarrevolución.  Expresionismo puro y bello sobre todo en las imágenes marcianas. Es un película anterior a Metrópolis y guarda algunos aspectos similares en el fondo.

La película nos va mostrando por partes la vida en la tierra soviética y el Marte dictatorial como una autentica colmena de abejas obreras. En la primera es más un retrato costumbrista, casi rozando el tipo documental,  donde Protazanov se desenvuelve bien; ese baile prohibido en el que se refugian gentes de alta alcurnia venidos a menos y que esconden bajos sus harapos las prendas fastuosas que usaron en otro tiempo, símbolo de la decadencias y de los sueños para que todo vuelva  a ser como era.

Por el otro la sociedad marciana,  una colmena donde las clases se dividen entre dominante (los ancianos), los guerreros y la masa trabajadora sin derechos ni voz ni voto...el que al final de la revolución ganada terminen en otra dictadura es cuanto menos una velada crítica, un cierto pesar de fracaso y de inconformismo, al final siempre habrá oprimidos y aprovechados.

Lo mejor de la película es la visión futurista de los marcianos, todo una proeza en su época, toda una visión y con un diseños tanto de las ciudades marcianas, como de los trajes y atuendos 8cercanos en alguna forma al de los antiguos egipcios) , de la nave espacial, de las armas usadas, de esos cuadrados que llevan en la cabeza, esos tocados de las mujeres, las escaleras a todas partes...increíbles diseños visionarios de la realización...

Sabado clasico: TARGETS. UN HEROE ANDA SUELTO de Peter Bogdanovich

TARGETS. UN HEROE ANDA SUELTO de Peter Bogdanovich

Sinopsis: Un actor de cine de terror, ya caduco, va a estrenar su última película en un autocine. Mientras, un asesino en serie comienza a abatir gente con un arma de fuego...
Director: Peter Bogdanovich

Guión: Peter Bogdanovich [y Orson Welles], según argumento de P. Bogdanovich, Plly Platt [y Samuel Fuller]

Fotografía: László Kóvacs / Música: Charles Greene.

Intérpretes: Tim O'Kelly (Bobby Thompson), Boris Karloff (Byron Orlok), Arthur Peterson (Ed Loughlin), Monte Landis (Marshall Smith), Nancy Hsueh (Jenny), Peter Bogdanovich (Sammy Michaels), Daniel Ades, Stafford Morgan, James Brown, Mary Jackson, Tanya Morgan, Timothy Burns, Frank Marshall.

Nacionalidad y año: USA 1968. 

Uno de mis héroes favoritos fue siempre Boris Karloff, aun lo sigue siendo, ya pocos actores quedan de su talla. Recuerdo uno de sus últimos films: TARGETS (El héroe anda suelto).

El director es Peter Bogdanovich, al que se nota su gran admiración por el viejo actor haciendo que Karloff se interprete, más o menos, a sí mismo, como ese viejo y caduco actor Byron Orlok. Hay una escena que es memorable para todo aficionado al cine de Boris Karloff y es aquella en que conversan el personaje del director de la película (interpretado por el mismo Bogdanovich) y Orlok. Durante esa charla, Boris tiene ocasión de proyectar escenas de un viejo filme suyo, en realidad The Criminal Code [ El código criminal, 1931], una película de Howard Hawks no muy tenida en cuenta hoy en día que fue anterior a su personificación del monstruo en El doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931). Incluso narra un breve e interesante cuento a su interlocutor, "Un encuentro en Samara", que da la moraleja que por mucho que escapemos, siempre nos encontramos con nuestro destino, concluyendo que en el mundo actual ya no hay lugar para esa fantasmagoría del pasado. Él mismo se siente como un anacronismo viviente, un dinosaurio.

Hay muchas escenas memorables en esta peli-pequeña- como cuando relata "encuentro en Samara"- hay que verla en versión original con la propia voz y entonación de Karloff- o ese final en un autocine enfrentándose al moderno monstruo armado con su escopeta muchacho-monstruo moderno-guaperas es víctima de un ataque de pánico y queda a los pies del viejo adalid del género terrorífico, lagrimeando y sollozando. Byron-Karloff exclama, con una expresión de ira y desprecio: "Is that what I was afraid of?" (¿Es esto a lo que yo temía?).El rodaje duró menos de una semana. Os la recomiendo si la podéis conseguir.

Muy bien ese actor que Tim O'Kelly, borda el papel en un contrapunto perfecto al viejo monstruo de Karloff.

Os la recomiendo.
Bueno, toca ducha, hasta luego.