viernes, 30 de agosto de 2013

¡Es Bergman!: LOS COMULGANTES de INGMAR BERGMAN.


LOS COMULGANTES de INGMAR BERGMAN.

1963. DRAMA. P: 8/10

Director: Ingmar Bergman.

Música: J.S. Bach

Fotografía: Sven Nykvist (B&W)

Intérpretes: Ingrid Thulin, Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Gunnel Lindblom, Allan Edwall, Kölbjorn Knudsen, Olof Thunberg, Elsa Ebbesen, Tor Borong, Bertha Sannell, Helena Palmgren

Sinopsis: Thomas, un pastor protestante que celebra los oficios religiosos con la iglesia casi vacía, es un hombre solitario que sufre una profunda crisis espiritual y cuya vida carece de sentido. Incluso el amor que le profesa la maestra Marta se ha vuelto para él una carga insoportable.

Su situación se agrava al verse incapaz de ofrecer ayuda alguna a una pareja de campesinos que acuden a él para pedirle consejo. Cuando, poco después, el campesino se suicida, Thomas se encuentra al borde del abismo y ya nada podrá llenar su vacío interior.

Comentarios: Vuelven los dos grandes temas de Bergman: la duda y las relaciones personales; estos dos temas unidos por la incomunicación personal, la incapacidad de cada uno de oír al prójimo, y de, dejando de lado las preocupaciones personales, decir lo necesario al que lo necesita, ayudar al que pide una mano....en un guion trabajado y trabado, perfecto retrato de los personajes y una situaciones que bordean el surrealismo, diálogos afilados como cuchillos de cocina...

El director se plantea la realización en forma de un gran ascetismo visual, con primeros planos de las personas e imágenes religiosas que resaltan la magnitud de la tragedia de una gente que, como nosotros, esta llena de dudas y problemas, llena de preguntas y que lanza la mano buscando al amigo que no encuentra...ascetismo y una fotografía en blanco y negro purísima, impagable, estéticamente conseguida en toda escena.

Me trajo ecos de Unamuno.

La entrada de la película con el oficio dominical,  esa media docena de fieles en la pequeña capilla ante el reverendo...el realizador se detiene en cada comulgante, en como la realiza, como la vive y al sufre, como espera algo distinto que el silencio de Dios...y el contraste con ese final, esa celebración en la iglesia vacía...

Los actores están geniales, increíbles, bordeando la perfección. A destacar Gunnar ( el cura Tomas, lleno de , como en los evangelios el apóstol homónimo que solo creyó cuando vio y toco) que esta genial; Ingrid borda su papel y tiene una escena que es insuperable; Max increíble y contenido...

Soledad de cada uno de nosotros frente a la vida y las grandes preguntas. Drama por tanto religioso y muy cercano a los planteamientos trágico del teatro griego.

Toda una obra maestra y una de la mejores películas de Bergman, muy personal y muy sencilla.

El ático (AKA El secreto del altillo) de David Schmoeller

El ático de David Schmoeller

1986. Terror. P: 5/10.

Directory guionista: David Schmoeller

Música: Pino Donaggio

Fotografía: Sergio Salvati

Interpretes: Klaus Kinski, Talia Balsam, Barbara Whinnery, Carole Francis, Tane McClure, Sally Brown, Jack Heller, David Abbott, Kenneth Robert Shippy

Sinopsis: Karl es un escrupuloso propietario que cuida a sus jóvenes y atractivas inquilinas: Jessica, una ascendente estrella de la televisión; Harriet, una sensual y dinámica secretaria, y Sophie, una pianista de talento que disfruta de desenfrenadas fantasías sexuales con su novio... todas ellas viven en los bien cuidados apartamentos de Karl.

La única molestia es el "tap tap tap" de un ruido que se oye por las noches y que parece venir del ático que está encima de las habitaciones.

Karl les ha dicho que son ratas, pero en realidad es él que las está espiando. Una tras otra las jóvenes serán sus víctimas..

Comentarios: Película que une a dos monstruitos del cine, el director David Schmoeller autor de la estupenda "Trampa para turistas" y, sobre todo, la excepcionalmente atractiva de "Puppetmaster" (criticas en este mismo blog) y el gran e histriónico Klaus Kinski que se convierte en el centro de toda pues la película en si no es más que un vehículo para su lucimiento. El director centra una y otra vez la cámara en el personajes de Kinski y el actor lo devuelve de forma convincente y eficaz pero que lastra el ritmo narrativo y al película se resiente y termina aburriendo, una pena, un gran fallo.

Lo de menos es toda esa neura y parafernalia de tipo nazi (pelis, música, trajes, fotos de el de pequeño vestido de nazi, recuerdos del padre y los campos de concentración), solo es la excusa, mala por cierto, de la mente perturbada de un asesino en serie, dentro de su propio edificio.

Escenas demasiado alargadas (de Kinski, de quien si no) o innecesarias cortan la atmosfera perversa...

Los actores salvo Kinski pues muy desaprovechados pues su personajes apenas son algo más que figurantes, una pena una vez más.

No me gusto la banda musical del gran Pino Donaggio, no lo consiguió aquí.

jueves, 29 de agosto de 2013

El Judas de Ignacio F. Iquino

El Judas de Ignacio F. Iquino

1952. Drama, española, clásico. P: 7/10.

Director: Ignacio F. Iquino

Música: Augusto Algueró

Fotografía: Pablo Ripoll

Intérpretes: Antonio Vilar, Manuel Gas, Ramona Cubeles, María Rosa Formiguera y todos  los vecinos de Esparreguerra.

Sinopsis: Un individuo de malos sentimientos y peores acciones, dispuesto a todo con tal de satisfacer su avaricia y vanidad, se muestra descontento con el papel de Judas que encarna en la Pasión que tradicionalmente se representa en su pueblo. Él aspira a interpretar el papel de Jesús y hará lo que sea para conseguirlo como culpar falsamente a  otro de los robos de la fabrica.

Detenido el actor que hace el papel de Jesús lo conseguirá. Pero el ir haciendo de Jesús, interpretándolo, lo va viviendo y eso lo hace cambiar.

Comentario: El tema religioso (la Pasión de Esparreguera en Cataluña es el escenario) permitió que esta película se exhibiera en catalán durante los años de la dictadura de Franco, toda una proeza y que da fe de lo buena que es sin meterse en otras harinas o honduras lo que la hace muy fisionable tanto a católicos como a no creyente.

Muy bien realizada, un ejemplo de que en España se hacía buen cine, con un especial cuidado a actuaciones (destacaríamos  sobre todo a los actores no profesionales, gente del pueblo haciendo de sí mismos, dando medida de una faceta tan natural como voluntariosa), una banda sonora que se apoya en temas de Haendel y Bach pero que destacan la música de Alguero y esos toques étnicos y folclóricos tan buenos, una fotografía que se enamora del pueblo y sus alrededores (El pueblo es Esparreguera,  las faldas de Montserrat), un léxico muy cuidado en un guion casi perfecto e, incluso, unos decorados fantásticos...

Un final de esos que te ponen un nudo en la garganta...

El tema religioso está muy bien tratado, comedido, distanciado incluso...y las representaciones de las escenas de la pasión son magnificas, escenas que nos van poniendo en distintos ensayos que hace el protagonista (atención especial a la primera, con el primer Jesús, que  recrean casi perfectamente La Ultima Cena de Da Vinci)..

Una pequeña maravilla y es española, nuestra, de nuestra tierra y nuestra gente.

miércoles, 28 de agosto de 2013

OZ UN MUNDO DE FANTASIA de Sam Reimi.


OZ UN MUNDO DE FANTASIA de Sam Reimi.

2013. Fantasia, aventuras, pre-cuela. P: 7/10.

Director: Sam Reimi.

Música: Danny Elfman.

Fotografía: Peter Deming.

Interpretes: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Abigail Spencer, Zach Braff, Joey King, Bill Cobbs, Stephen R. Hart, Martin Klebba, Tony Cox, Otis Winston, Bruce Campbell, Ted Raimi, Tim Holmes, Toni Wynne, Rob Crites, John Paxton, William Dick

Sinopsis: Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de dudosa reputación y pocos escrupulos en cuanto se refiere a las mujeres, tiene que abandonar la polvorienta Kansas y trasladarse al brillante País de Oz.

Está convencido de que a partir de ahora la fama y la fortuna le sonreirán. Pero, cuando las brujas Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams) empiezan a dudar de su categoría como mago, empezará a tener problemas. Si quiere triunfar, tendrá que averiguar cuanto antes quiénes son los buenos y quiénes los malos.

Comentarios: toda una agradable sorpresa (tengo que reconocer que me daba pavor el ponerme a verla, por otras experiencias anteriores y resultados pavorosos), por momentos toda una autentica delicia, una de esas delicatesen, para disfrutar y añorar otros tiempos y mundos, para recordar y soñar de cuando el cine era la caja de sorpresas, es la magia del cine...

Lo mejor es que evoca de forma consciente y clara la iconografía del gran clásico del "El mago de Oz", respeta personajes y escenarios y la magia de un mundo de maravilla en la mente de Dorothy; un respeto y conocimiento profundo del libro de Baum y d ela pelicula. La pena es que Sam Reimi se ha pasado un poco de rosca y, en esos casos, la irregularidad campa a sus anchas; le sobra una media hora de forma manifiesta y eso que el trío de brujas es espectacular: Michelle Williams, Milla Kunis y Rachel Weisz...pero no está esa maravilla de Espantapájaros en busca de su cerebro, ni el Hombre de Hojalata en busca de su corazón ni el León miedoso en busca de su coraje, no está Dorothy, ni Toto, ni sus buenas y recordables canciones y bailes, ni la tía Emma....hay magia, si, pero no consigue llegarnos como la película original, al corazón al que apunta.

Gran diseño visual.

Curioso, pero que marca la película. Los roba escenas de la película son una preciosas niña de porcelana (y encima te roba el corazón con su simpatía y valor) y un simpático mono alado (muy de los Ewok, muy de peluche amoroso)

La banda sonora no logra eclipsar la de la original, ni la preciosas canciones que ya son de la cultura mundial, de todos y para todos.

martes, 27 de agosto de 2013

Un DVD: El cuarteto de Dustin Hoffman

El cuarteto de Dustin Hoffman

2012. Drama, comedia. P: 7/10.

Director: Dustin Hoffman

Música: Dario Marianelli

Fotografía: John de Borman

Intérpretes: Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly, Pauline Collins, Michael Gambon, Sheridan Smith, Luke Newberry, Jumayn Hunter

Sinopsis: Un grupo de viejos amigos que viven en una residencia para cantantes y músicos de ópera jubilados organizan cada año, coincidiendo con el aniversario de Giuseppe Verdi, un concierto para recaudar fondos que les permitan mantener la casa en que viven.

Los problemas surgen con la llegada de un nuevo residente que resucita una antigua rivalidad entre dos divos.

Comentarios: Deliciosa (una puesta de largo en todo los aspectos) y decadente (como todo es la vejez).

Maggie esplendida, cada día que pasa lo hace mejor. Tom, su ex, el mejor de todos. Billy, con su humor acido, sus insinuaciones un tanto procaces es como el genio del grupo. Pauline en el papel de Cissy como el corazón del grupo, el ultimo nexo, con sus problemas de cabeza...

Divertida (muy irónica) y humana (grandes y bellos personajes).

Actores, grandes actores, con una batuta (el director Hoffman) que logra hacer de ellos pues eso una obra plenamente concertada.

Inteligente (en un guion muy bueno) Y compasiva (tal como trata a estos personajes en su final y ocaso).

Amor por la música y los músicos...

lunes, 26 de agosto de 2013

La pelicula de la semana: A LATE QUARTET de Yaron Ziberman.


A LATE QUARTET  de Yaron Ziberman.

2012. Drama, música. P: 8/10.

Director: Yaron Ziberman.

Música: Angelo Badalamenti.

Fotografía: Frederick Elmes.

Interpretes. Philip Seymour Hoffman (2º violin), Catherine Keener (viola), Christopher Walken (Chelo), Imogen Poots, Wallace Shawn, Mark Ivanir (1º violin), Madhur Jaffrey, Liraz Charhi.

Sinopsis: Mientras un cuarteto de cuerda denominado "La Fuga" prepara un concierto para celebrar su 25º aniversario, a uno de los músicos le diagnostican la enfermedad de Párkinson. Al tiempo empiezan a aflorar viejos problemas... casi los mismos que en cualquier familia que se precie...

Comentarios: Una pequeña y brillante joya, un bombón sorpresa que se desparrama con un sabor casi único, una pequeña delicatesen con la omnipresencia etérea del genio de Beethoven que sobrevuela en todas las escenas sobre todo en las que los cuatro protagonista están juntos. Bien arropados por fragmentos de música clásica y una banda sonora genial del siempre genial Badalamenti.

Si Christopher Walken esta increíble, como pocas veces lo ha hecho, configura un personaje limite y en sus límites, ya en el final de su vida musical y lo sabe, lo nota, lo sufre...pero es que Seymour esta inmenso, superándose a sí mismo de forma contenida, aportando su gran humanidad en todo momento, humanidad y fragilidad... pero es que Catherine Keener configura uno de los personajes más humanos que he visto, en un papel complejo y difícil:  esa madre que no lo ha hecho muy bien, la mujer engañada por su marido, etc.... y la cuarta pata, la del desequilibrio, el excepcional Mark Ivanir que cumple de forma más que notable, no pierde ni comba en ningún momento...con ellos una dulce y alegre , Imogen Poots, la juventud, la belleza radiante y con futuro...no nos olvidemos de la aportación del siempre efectivo y familiar Wallace Shawn.

Compleja la elección de los temas musicales, los últimos cuartetos del genial sordo y de una complejísima ejecución..

Atención especial a la escena de la tasca, con canción y baile flamenco, canción desgarrada y racial, llanto de guitarra, pasión de mujer latina,  como un contrapunto emotivo a la perfección obsesiva del músico clásico que incluso dejara olvidado su "aparato"...

Final abierto a todo, sobre todo a la esperanza, al amor, a la música, a la familia, a los sentimientos...

domingo, 25 de agosto de 2013

Domingo clasico: LA MUJER DEL CUADRO de Fritz Lang.


LA MUJER DEL CUADRO de Fritz Lang.

Thriller, clásico. P:  9/10.

Director: Fritz Lang.

Fotografía: Milton Krasner (B&W)

Interpretes: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Edmund Breon, Dan Duryea, Thomas E. Jackson, Dorothy Peterson, Arthur Loft, Frank Dawson

Sinopsis: El profesor Richard Wanley ( Edward Robinson) y sus amigos comienzan a obsesionarse con el retrato de una bella muchacha, que está expuesto en el escaparate contiguo al club en que se reúnen.

Richard Wanley, al dejar a sus amigos (el fiscal Frank Laloy y el médico Michael Barkstane), viendo el cuadro observa un segundo reflejo en el cristal y es así como conoce por casualidad a la mujer del retrato, Alice Reed, y acepta ir a su apartamento a ver unos bocetos del autor del cuadro.

Pero allí ocurrirá algo inesperado.

Comentarios: Uno de los grandes clásicos del cine negro americano y una de las obras cumbres de Fritz Lang bien apoyado por un impresionante Edward G. Robinson, una bellísima Joan Bennett y la sorpresa de un Dan Duryea que bordea una actuación de matrícula de honor; con ellos unos Massey y Breon que están perfectos en su respectivos papeles.

Un punto fuerte es el guion sobresaliente (basado en la novela de J. H. Wallis), trabajo y bien trabado, inteligente y lucido. Busca tres puntales muy interesantes. El primero el asesino, un reputado profesor, del tipo del que nunca tu podrías pensar en que lo fuera. Lo segundo es que por una casualidad este el mismo en la investigación. Lo tercero el chantaje que aparece y al fatal atracción como los hilos del destino que manejan caprichosos diosecillos.

Película traficada, de atmosfera inquietante...y unas dosis de humor realmente brillante.

Muy expresionista y lleno de símbolos.

Puede haber fallos (que los hay) pero en una obra de este tipo hasta se perdonan y se olvidan, es más unos personajes increíbles, una situaciones que nos desbordan, una atmosfera intensa y obsesiva, unos diálogos inteligentes y agudos, un ritmo perfecto, una fotografía que nos envuelve y nos hipnotiza, una música deliciosa, perfecta....

Y un final delicioso, perfecto de realización, con un movimiento de cámara sutil y afinado...

Gran montaje, al modo clásico, muy de Lang.

sábado, 24 de agosto de 2013

Vuelve el mejor Bond: Skyfall de Sam Mendes.


Skyfall  de Sam Mendes.

2012. Aventuras, thriller. P: 7/10.

Director: Sam Mendes

Música: Thomas Newman

Fotografía: Roger Deakins

Interpretes: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Ola Rapace, Helen McCrory, Nicholas Woodeson, Elize du Toit, Ben Loyd-Holmes, Tonia Sotiropoulou, Orion Lee

Sinopsis: La lealtad de James Bond (Daniel Craig), el mejor agente de los servicios británicos, hacia su superiora M (Judi Dench) se verá puesta a prueba cuando el pasado de ella vuelve para atormentarla. Al mismo tiempo, el MI6 sufre un ataque, y 007 tendrá que localizar y destruir el grave peligro que representa el villano Silva (Javier Bardem).

Para conseguirlo contará con la ayuda de la agente Eve (Naomie Harris).

Comentarios: Esta nueva entrega supone un salto de calidad respecto a las ultimas producción de James Bond, se nota la buena mano del realizador que es capaz de exprimir a tope a su actores, modularlos, enseñarlos a expresar todas sus sentimientos; no son súper héroes de pacotilla, no son personas en unas situación en las que tiene que actuar y sufrir....

Un punto y aparte es Bardem que crea un villano patético, absurdo, tan malo/malote que casi tira la película por la borda...

Un gran guion. Una gran bando sonora, increíble y que nos trae ecos siempre de la melodía original de la saga...

Buena ambientación y vestuarios.

Dench lo borda, se agradece que le hayan dado mayor protagonismo, eclipsa a muchas y más bellas actrices.

La canción del título con Adele es una pasada, no me canso de oírla y re-oirla...en youtube, toda una maravilla:

http://www.youtube.com/watch?v=StJLvbPIvTw

No olvidar ese toque retro con el viejo Aston martin....

jueves, 22 de agosto de 2013

Scary Movie 5 de Malcolm D. Lee


Scary Movie 5 de Malcolm D. Lee

2013. Comedia de terror, parodia, secuela. P: 3/10.

Director: Malcolm D. Lee

Música: James L. Venable

Fotografía: Steven Douglas Smith

Reparto: Ashley Tisdale, Simon Rex, Erica Ash, Kate Walsh, Anthony Anderson, Regina Hall, Kevin Hart, Molly Shannon, Heather Locklear, Craig Bierko, Lindsay Lohan, Charlie Sheen, J.P. Manoux, Snoop Dogg, Katt Williams.

Sinopsis: Los pareja que forman Dan y Jody empiezan a observar algunos fenómenos extraños en su casa tras volver del hospital con las tres hijas de su hermano muerto en un accidente, una de ella es un bebe Aiden.

Pero cuando el caos se apodera del trabajo de Jody como bailarina de ballet y de la carrera de Dan como investigador de monos, la pareja descubre que está siendo acosada por una presencia demoníaca. Juntos, con la ayuda de expertos cualificados y de numerosas cámaras, intentarán deshacerse del maléfico ser antes de que sea demasiado tarde.

Comentarios: Paranormal, El Cisne negro, Posesión diabólica, La rebelión de los simios, Mama...son las claves de películas que intenta parodiar, con cierto respeto pero sin gracia.

Es la más floja de todas las de la saga, y es que el humor desaparece casi en su totalidad, quizás salvando el prologo es que no hay manera de que nos hagan reír por falta de unos buenos gags...todo es tirando a  penosilla.

¿Qué puede ser lo poco que funciona? Pues lo de siempre , chistes escatológicos y asquerosos, alguna puntada de humor grueso de tipo sexual y poco más. Todo muy infantiloide, poco trabajado, poca gracia.


De estreno: El llanero solitario de Gore Verbinski.

EL LLANERO SOLITARIO de Gore Verbinski.

2013. Aventuras, oeste, serie televisión. P: 5/10.

Director: Gore Verbinski

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Bojan Bazelli

Interpretes: Armie Hammer, Johnny Depp, William Fichtner, Ruth Wilson, Helena Bonham Carter, Tom Wilkinson, Barry Pepper, James Badge Dale, Joaquín Cosío 

Sinopsis: Un grupo de Rangers de Texas sufre el brutal ataque de una banda de forajidos traicionados por el guia y rastreador.

Un indio llamado Tonto ( Johnny Depp) encuentra al único superviviente, John Rei, el Llanero Solitario (Armie Hammer) al lado del hermano muerto.

Desde entonces, el héroe, su caballo Silver y su nuevo ayudante Tonto, recorren el estado para vengarse de los forajidos y hacer triunfar la justicia.

¡ Hi-yo, Silver!

Comentarios: Un intento mas de revitalizar y repetir el éxito sorpréndete de "Piratas del Caribe" (director y actor fetiche) pero no alcanza ese toque especial que dieron con la misma  y esta película se hace a ratos fallida, a ratos desproporcionada, a ratos nada interesante; y es que el guion falla y el metraje también, si lo podaran con criterio y buen justo ganaría bastante más. De hecho lo mejor es la última media hora, lo más sorprendente y espectacular...acción total pura y dura y un manejo de tiempos y coreografías muy convincente...

Para los que recordamos la serie televisiva, defraudara por todos lados. Para los que se incorporen por primera vez, defraudara  y aburrira.

La película es todo un espectáculo dentro de la mitología del gran oeste americano; brillantemente rodada, con una fotografía de los grandes  espacios abiertos y una música que nos retro-traen a los clásicos de siempre pero la caga Johnny Depp, es que no pega ni con cola y él solito casi hace descarrilar a la película ¿Donde está el verdadero Toro? el amigo de la infancia de John Reid (El llanero solitario) con su carácter noble y su filosofía natural y bella sobre la vida y la justicia. El Llanero sobre el precioso caballo blanco "Silver" y Toro sobre "Scout"....no esta patochada que ha pergeñado el amigo Depp en busca de un segundo Capitán Jack Sparrow....

Salvando ese punto negro y la duración la película es brillante, por momentos muy buena, notable; a destacar lo poco y muy bien que actúa en su papel Bonham Carter, deliciosa con ese toque picante.

Lo mejor, como no, la fotografía y la banda sonora junto con Bonham y los viejos indios que saben que está cercano su fin y sin embargo ¡ahhhh, sin embargo! sabrán pelear y morir como auténticos guerreros comanches.

martes, 20 de agosto de 2013

Cutre: Baby Blood de Alain Robak


Baby Blood de Alain Robak
1990. Terror. P: 3/10.
Director: Alain Robak
Música: Carlos Acciari
Fotografía: Bernard Déchet
Interpretes: Emmanuelle Escourrou, Christian Sinniger, Jean-François Gallotte, Roselyne Geslot, François Frappier.
Sinopsis: Una joven se queda embarazada sin quererlo en el circo donde trabaja;  sabe que es portadora de una criatura monstruosa, tiene que asesinar para alimentar al feto con sangre humana.
Comentarios: Antes de nada: es una cutrada, que es tan amala y delirante que terminas riéndote por no llorar de pena. Con un guion bordeando el ridículo, un autentico disparate que bebe/copia sin vergüenza de otras cintas como "Estoy vivo" y similares...
Lo único salvable de la misma son los "desnudos" exagerados también de la protagonista de amplias curvas y generosos pechos.
Unas actuaciones delirantes también, son tan malas que se transforman en peores/pésimas en algunas de las escenas más pobres y deleznables que he visto en mucho tiempo.
Es que poco se puede decir de la película, fallos evidentes en los accidentes de coches, asesinatos sin sentido en forma y fondo y un final que podrían haberse ahorrado pues no vale la pena...
Huir de ella, el que avisa no es traidor.

WATCHMEN de Zack Snyder.


WATCHMEN de Zack Snyder.

2009. Súper héroes, fantástico. P: 8/10.

Director: Zack Znyder.

Música: Tyler Bafes

Fotografía: Larry Fong.

Interpretes: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie, Laura Mennell, Rob LaBelle, Gary Houston, James M. Connor, Mary Ann Burger, John Shaw, Robert Wisden, Jerry Wasserman, Don Thompson, Frank Novak, Ron Fassler, Stephanie Belding, Nhi Do, Walter Addison, Eli Snyder.

Sinopsis: Estados Unidos, años 80. Nixon gana una tercera reelección. La guerra fría está en su apogeo y el mundo está al borde un una guerra nuclear que podrá acabar con la vida en todo el planeta. Los súper héroes que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, "El Comediante", que trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta algo muy importante.

Comentarios: Esperadísima adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (1986) por el director de las celebradísimas películas, no exentas de polémicas, "Amanecer de los muertos, 2004", o "300, 2006" y, más tarde, la increíble "Sucker Punch, 2011".

La dirección busca impactar  y para ello sigue fielmente las imágenes del comic original, casi literalmente, fotograma a fotograma. El resultado un comic ajustado cinematográficamente...que está a la altura de la calidad del mismo. No estarán defraudaos los forofos del mismo ni los que lo desconocíamos. Una adaptación casi perfecta, para lo bueno y lo malo.

Tanto la banda sonora  que marca ritmos y juegos (al contrario del comic en el que el ritmo es el propio del observador y por tanto muy subjetivo), la fotografía (juegos de colores y sombras, tonos ajustados en cada momento a la acción o personaje), los personajes al borde de la locura (a destacar ese Rorschach y al patético Crudup, o ese personaje que es El Comediante en los abismos de la brutalidad, como si esa misma fuera solo un chiste o una estúpida broma). El uso de los flash-back es notable, perfecto en su concreción y tiempo, sin pararse en banalidades...

Un comienzo sorprendente y explosivo  que no decae en las más de dos horas de aventuras, vuelta de tuerca en vuelta de tuerca van pasando los capítulos de forma admirable y sorprendentes.

Personajes increíbles, humanos, trágicos...

Fantástica, todo un espectáculo.

Gran banda sonora...

No escatima violencia y muertes y brutalidades...

Un gran final...

lunes, 19 de agosto de 2013

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO de Peter Jackson.


EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO de Peter Jackson.

The Hobbit: An Unexpected Journey

2012. Fantastico, aventuras, precuela. P: 8/10.

Director: Peter Jackson.

Música : Howard Shore

Fotografía : Andrew Lesnie

Interpretes: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Aidan Turner, James Nesbitt, Graham McTavish, Dean O'Gorman, Peter Hambleton, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, William Kircher, Mark Hadlow, Sylvester McCoy, Andy Serkis, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Christopher Lee, Ian Holm, Barry Humphries, Manu Bennett, Elijah Wood, Bret McKenz

Sinopsis: En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos.

Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

Comentarios:  Precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos", obra de J.R.R. Tolkien: una novelita corta de unas 300 páginas que parecía dar para poco y que en las manos de Peter Jackson se transforma en dos súper-largometrajes llenos de una especial épica , diversión y entretenimiento total; superando su origen, bordeando los limites, nos embarcamos en la gran aventura con viejos conocidos y otros a los que iremos conociendo y admirando. Para lo cual han hecho una pequeña trampa usando/añadiendo/llenado agujeros con los  relatos adicionales que Tolkien escribió posteriormente. Se les perdona por el gran resultado.

Lo mejor del pastel, la guinda a una gran película es el amigo Serkis/Gollum, tardo en aparecer pero cuando lo hace...¡ah! qué maravilla de personaje y escenas a cual mejor...el duelo de adivinanzas con Bilbo es espectacular y Gollum lo borda...

Llena de humor.

Sin alcanzar la cotas épicas de la trilogía de "El señor de los anillos" por momentos la rosa y nos envuelve en un mundo en que nos gustaría estar y unas aventuras que nos gustaría vivir y nos personajes que nos gustaría conocer y tratar. Una delicia volver a ver a Cate Blanchett en su papel, una maravillosa mujer Elfa que nos conmueve, lástima que salga tan poco sera que las hadas no pueden salir así como así en una película, es para enamorarse de ella, tal como hace la cámara que al enfoca. Christopher Lee vuelve para asombrarnos en su papelón de Saruman, otra vez lo mismo, nos lamentamos de que el papel sea tan escasito.

Emociona la canción de los enanos antes de partir, en el comedor de Bolson; guerreros a la guerra y quizás a la muerte...

Aventura, fantasía, humor...

Gran manejo de cámara, ágil, brillante, perfecto. La fotografía es maraca de la casa, sobresaliente. Unos decorados increíblemente bellos, llenos de la magia y las fantasía con que los dotó Tolkien: Rivendel.

Una banda sonora como pocas veces ha sonado en los cines.

Y, al tiempo, una película de crecimiento, alegoría de la madurez, del aprendizaje, de dejar atrás la niñez pero de forma activa y aprendiendo paso a paso...abrirse a los caminos, ver mas ella de nuestras narices, movernos, inter actuar con todo y siempre con un poco mas de curiosidad y ambición.

domingo, 18 de agosto de 2013

Domingo clasico: LA ESCALERA DE CARACOL de Robert Siodmak.


LA ESCALERA DE CARACOL  de Robert  Siodmak.

1945. Thriller, suspense, clasica. P: 8/10.

Director: Robert Siodmak.

Música: Roy We

Fotografía: Nicholas Musuraca.

Interpretes: Dorothy McGuire (Helen), George Brent, Ethel Barrymore, Kent Smith, Rhonda Fleming, Gordon Oliver, Elsa Lanchester, Sara Allgood, Rhys Williams, James Bell.

Sinopsis: Helen, una joven, agradable y bella, muda a causa de un trauma infantil, trabaja como criada de una anciana enferma en una gran mansión.

El día de asueto va a ver una película "El beso". Durante la proyección en la residencia se comete un asesinato, el tercero, de una joven que padecía una cierta cojera. Antes ya había sido asesinadas otras dos jóvenes con minusvalías.

La señora se preocupa por la seguridad de su joven sirvienta y si no será el objetico del asesino...

Comentarios: ¡Qué grande es el cine!

¡Qué gran manejo de cámara!

Gran película gótica con todos sus ingredientes, basada en una novela de Ethel Lisa White. El escenario, casi único,  un palacete con rincones oscuros y misteriosos, esa escalera que conecta los pisos de la casa; un tiempo: una noche con una gran tormenta que nos presenta la duración de la película; unos personajes ambivalentes (quizás un poco planos o de una sola pieza; la madre vieja y mal genio, medio moribunda, el hermano cabal y serio, el otro chispeante y extrovertido, el doctor nuevo, la chica muda, la secretaria de buen ver... ), una atmosfera conseguida, horror y miedo, temor y angustia con unos toques de cine de terror...el director consigue dar el ritmo adecuado de forma fácil.

Uso de una  fotografía en blanco y negro magistral, muy influenciada por el expresionismo alemán (Siodmak vino de allí y se transformo en uno de los mejores directores del cine negro americano) en la que abusa de los contrastes de luces y sombras (las escenas con las velas bajando por la escalera son magistrales), una cierta exageración en las muertes por parte de las víctimas, el uso de esos planos del ojo del asesino y como él ve a sus débiles presas...

Banda sonora increíble con esos efectos de la tormenta.

Una banda musical exagerada y consentida...

Los actores muy bien sobre todo la protagonista: Dorothy McGuire; borda su papel, difícil y complicado y , además, de forma contenida y sin sobreactuar (magistral cuando sueña con la boda con el doctor y ojo a como acaba el sueño con esas inquietantes miradas y personajes) y, con ella, la bellísima Rhonda Fleming.

Atención al homenaje al cine mudo en el comienzo de la película con la proyección de escenas de "El Beso" (habrá que buscarla, verla y comentarla)

sábado, 17 de agosto de 2013

Hechizados de Lewis Gilbert


Hechizados de Lewis Gilbert

1995: Drama, fantastico, intriga. P: 6/10.

Director: Lewis Gilbert

Música: Debbie Wiseman

Fotografía: Tony Pierce-Roberts

Interpretes: Kate Beckinsale, Aidan Quinn, Anthony Andrews, John Gielgud, Anna Massey, Alex Lowe, Geraldine Somerville, Victoria Shalet, Linda Bassett, Liz Smith.

Sinopsis: El profesor David Ash (que perdió en su niñez a su hermana gemela ahogada sin que él pudiera hacer nada por rescatarla) acude a Edbrook para calmar los temores de Tess, la niñera de los Mariell, que asegura ver cosas muy extrañas.

Ash intenta convencerla de que son alucinaciones fruto del cansancio y el estrés; sin embargo, también él empieza a dudar de sus sentidos ante la anómala conducta de los tres hijos mayores de la familia.

Comentarios: Esta basada en una novela de James Herbert, gran escritor de género ingles (una de sus novelas es "The rats" a la que se hace un voluntario homenaje en la pelicula)

Dirige el veterano y gran artesano Lewis Gilbert, el mismo de la saga de películas de James Bond.

Plagada de grandes estrellas en un casting excepcional. Van desde el llorado John Gielgud haciendo de médico de la familia; el hermano mayor, el malo como lo define la vieja "yaya", un Anthony Andrews clásico, cinico y comedido, en su justo punto y siempre acaparando pantalla; la chica , una preciosa Kate Beckinsale, deliciosa y bellísima, casi inocente y que nos regala desde el desnudo integral en el lago de la gran mansión a la escena tórrida de amor debidamente light...queda un poco apagado el actor "principal" un Aidan Quinn correcto pero al que se le podría pedir algo mas en algunas escenas importantes...

Buenos efectos especiales, sin pasarse.

Hay un gran giro a mitad de la película (que no os cuento para que no me riñáis) y un final poético y no desdeñable, falsamente abierto pero que queda muy bien...cuando la veáis lo entenderéis

La fotografía, como no, de matrícula de honor en cualquier competición, para esto los ingleses son unos maestros, le sacan el máximo partido a sus espacios naturales y los  envuelven en una fotografía bellísima, casi mágica...y una banda sonora que se deja oír con agrado pero poco ilusionante.

viernes, 16 de agosto de 2013

De Estreno: Exorcismo en Georgia de Tom Elkins

Exorcismo en Georgia de Tom Elkins

2013. Terror, secuela. P: 7/10.

Director: Tom Elkins

Música: Michael Wandmacher

Fotografía: Yaron Levy

Interpretes: Abigail Spencer, Chad Michael Murray, Morgana Shaw, Emily Alyn Lind, Katee Sackhof, Monica Acosta, Grant James, Lauren Pennington, Sam Polin

Sinopsis: Poco después de instalarse en su nueva casa de Georgia, un matrimonio descubre que su hija Heidi,  mantiene misteriosos encuentros con personas que sólo ella parece ver, la familia Wyrick.

La situación se complica cuando también los padres, Lisa y Andy y la tía Joyce, son testigos de extraños fenómenos alrededor de la casa, que sugieren un escalofriante misterio que se ha mantenido en secreto durante generaciones.

Comentarios: Una familia en la que las mujeres de la misma pueden ver y hablar con fantasmas...¿no os suena?...pues va desde "Entre fantasmas" a la obra de Graham Joyce "Los hechos de la vida"  pasando por los clásicos cuentos de fantasmas ingleses de toda la vida...

Una familia con niña pequeña, la cría una autentica preciosidad y dulce como el dulce de membrillo, atacada por los fantasmas, (bordando su papel una Emily Alyn Lind que se sale de pantalla)...que le pide que la ayuden; además la familia con perro protector y ladrador...y encima con la hermana locatis de la mujer viviendo en una caravana cercana  a la casa...¿hay algo novedoso?...incluso se atreven con la bendición de la pequeña por un pastor...termina la película con un giro final previsible pero más que aceptable.

Todo nos lo dejan para el final pues es el viejo tema de la esclavitud, de una muerte trágica en la casa, de un ser malvado que se aprovecha de las circunstancias de unos hombres que solo desean la libetad...

Y, además, encima de todo, nos la venden como secuela de la película titulada "The Haunting in Connecticut", todo un parche de marketing glorioso pues nada tiene que ver con la citada, ni la historia que nos relatan, ni la atmosfera y sucesos que nos cuenta.

Y como la famosa Santillana del Mara y sus tres mentiras: ni es santa, ni es llana ni tiene mar...aquí pues lo principal también es mentira no hay ningún exorcismo ni nada que se le parezca, otro engañabobos totalmente innecesario.

Menos mal que estaba el director (es su primera película, todo un debut prometedor y de aplauso, habrá que seguirlo)  y este hace que algunas escenas sean soberbias, increíblemente bien realizadas, lástima que media docena de escenas no hagan una película maestra...pero consigue un buen ritmo narrativo con la alternancia entre los momentos de terror y la historia, muy buenas escenas de "fantasmas" y un montaje sensacional en esos cambios de perspectiva; todo ello en un producto muy bien realizado, destacando una bellisima fotografía y una banda musical más que buena, que acompaña siempre y da la sensación de terror que no nos abandona ni en el final de la película.

Lo dicho, una película de terror muy bien realizada y que el marketing la estropea un tanto al prometer algo que no es en realidad.