La estratagema del caballero blanco (Los Misterios del Auténtico Sherlock Holmes) (TV) de Paul Marcus.

La estratagema del caballero blanco (Los Misterios del Auténtico Sherlock Holmes) (TV) de Paul Marcus.

2001. Aventuras, intriga, thriller, telefilm, Holmes. P: 7/10.

Dirección: Paul Marcus

Música: John Lunn

Fotografía: Peter Sinclair

Interpretes: Ian Richardson, Charles Edwards, Rik Mayall, Annette Crosbie, Beatie Edney, Ron Donachie, Anton Lesser, Ronald Pickup, Lucy Allen, Henry Ian Cusick, Gregory Fox-Murphy, David Gant, Margo Gunn.

Sinopsis: El suicido de una misteriosa joven y el asesinato de dos hombres aparece enlazado. Cuando la policía pide ayuda al Dr. Bell, se hace evidente que no se trata de un acontecimiento rutinario. Antiguos resentimientos entre el Dr. Bell y el jefe de investigación, ponen en peligro el buen desarrollo del caso. Bell espera la ayuda de su fiel asistente Doyle, quien apoya en esta ocasión al jefe de investigación, haciendo que la relación entre los dos compañeros se resienta…

Comentarios: Un plantel de lujo en una trama apasionante. Todos los hilos de la investigación se va acoplando de forma perfecta a lo largo de la película…los diferentes caracteres de los personajes se hacen palpables y comprensibles destacando ese Dr. Bell y el Dr. Doyle.

Serie de solo 5 Episodios.

Serie de televisión producida por la BBC y emitida entre los años 2000 y 2001. Está inspirada en el hecho de que el escritor creador de Sherlock Holmes, Arthur Conan Doyle, se basara para su personaje en su tutor durante sus estudios de medicina en la Universidad de Edimburgo, Joseph Bell, pionero de la ciencia forense y asesor ocasional de la policía.

Una producción inglesa de alta calidad en todo destacando el vestuario, la fotografía, los escenarios, los peinados, la música, un guion solido y trabajado, movimiento de cámara clásico y dinámico…el uso de los carruajes y utensilios de la época, una ambientación perfecta.

Un final inesperado buenísimo…

El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos Lanthimos.

El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos Lanthimos.

 2017. Drama, thriller, fantástico. P: 7/10.

Dirección y guion: Yorgos Lanthimos.

Fotografía: Thimios Bakatatakis

Interpretes: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Barry G. Bernson, Herb Caillouet, Denise Dal Vera, Drew Logan, Michael Trester, Ming Wang

Sinopsis: Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. 

Comentarios: Del realizador de “Canino”.

Minimalista. Fría dentro de una gran tragedia al estilo clásico. Las ruedas del destino siempre giran hacia el mal y la destrucción…

Es sostenida por la cámara del realizador (travelling, zooms, picados, cámaras fijas de pronto) y por unos actores que están magníficos, todos, sin distinción. Farrell esta magnifico detrás de esa espesa barba, Kidman lo borda como siempre, Alicia SIlverstone construye un personaje increíble…

Una película que irrita, descompone, altera….

Ojo a la escena final.

El callejón de las almas perdidas de Edmund Goulding.

El callejón de las almas perdidas de Edmund Goulding.

1947. Cine negro. Drama, culto. P: 8/10.

Dirección: Edmund Goulding

Música: Cyril J. Mockridge

Fotografía: Lee Garmes (B&W)

Intérpretes: Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray, Helen Walker, Taylor Holmes, Mike Mazurki, Ian Keith, George Beranger, Michael Lally, Al Herman, Florence Auer

Sinopsis: Stanton Carlisle (Tyrone Power) es un aventurero que llega a una feria deseoso de abrirse camino y progresar. Tras sentirse impactado con el "monstruo" que allí exhiben, conocerá a Zeena (Joan Blondell), la pitonisa, y también a Molly (Colleen Gray), una joven que enseguida se siente atraída por él.

Cuando encuentra el secreto de un truco de feria, decide montar un prospero negocio con unas ayudantes…

Comentarios: Brillante adaptación de la novela de William Lindsay Gresham. Una película actual, muy actual. Recordar que Guillermo del Toro tiene un remake de esta película este mismo año.

Película extraña sobre unos extraños personajes, enfermiza y atormentada.

Un guion brillante, una fotografía excepcional (sombras, luces) y una realización encomiable hacen que bordee el ser una obra de arte.

Los actores están llenos de gracia en sus respectivos roles. Tyrone como Stanton, Joan Blondell como Zeena, Coleen Gray como la bellísima Molly, Helen Walker como Lilith Ritter…

Eternal de Tarsem Singh.

Eternal de Tarsem Singh.

2015. Ciencia ficción, fantástico, thriller. P: 6/10.

Dirección: Tarsem Singh

Música: Dudu Aram, Antonio Pinto

Fotografía: Brendan Galvin

Interpretes: Ryan Reynolds, Ben Kingsley, Matthew Goode, Natalie Martinez, Victor Garber, Derek Luke, Michelle Dockery, Teri Wyble, Sandra Ellis Lafferty, Gary Weeks, Brendan McCarthy, Raiden Integra.

Sinopsis: A un poderoso millonario, enfermo de cáncer, le ofrecen la posibilidad de someterse a un procedimiento médico radical para transferir su conciencia al cuerpo de un hombre más joven. Al principio la operación va bien y el hombre disfruta de su renovada juventud, pero todo se complica cuando empieza a descubrir los detalles en torno a la procedencia de su nuevo cuerpo.

Comentarios: Una excusa de CF se trasforma en una película de intriga y acción sin cuento. Además hay ciertos fallos de guion que hacen que dicha acción chirrié y no termine por cuajar bien del tono (p. ej. Después de la “operación tiene que hacer una fuerte rehabilitación para acoplarse  a su nuevo cuerpo pero a la primera de cambio sale el marine que tiene dentó, marine y su capacidad de destrucción y muerte). Ya sabemos que las películas y novelas de CF tienen que ser muy realista pues si no es todo un puro cachondeo. El conflicto de personalidades no existe en ningún momento pues el personaje de Ryan Reynolds es muy plano, demasiado plano…como su propia actuación.

Lo mejor es la primerísima parte con un Kingsley que lo borda el tío y, ya puestos, el comienzo del nuevo ciclo…

Bebe los vientos de “Seconds” de John Frankerheimer, un viejo film de los sesenta, muy curiosea y más interesante.

Eso sí, entretiene. Por momentos apasiona, alguno detalle de obra sobresaliente, pocos; ya dije del comienzo, la escena de acción de la casa familiar  y el lanzallamas, la persecución en coches…

Un final supuestamente feliz que sabe a poco y desvirtúa un tanto el tema central y que plantea más conflictos que realidades. Guionista de CF ¡hay que ser muy pero que muy realistas en todo!...

Macbeth y el cine.

Macbeth y el cine.

La última versión cinematográfica de Macbeth de las manos de Joel Coen, 2021, nos sirve como introducción a la figura cinematográfica de Macbeth, figura engrandecida por la película de Orson Welles de 1948, sobre todo.

Mi encuentro con Macbeth fue en el Bachillerato. Era uno de las lecturas obligatorias junto con Hamlet, El Quijote, el lazarillo, el Mío Cid y tantas otras obras clásicas en mi caso aderezadas por “As cantigas de amigo” y la poesía de Rosalía de Castro.

Mi segundo encuentro fue en el teatro de verano, en el auditorio al aire libre, Cástrelos, en Vigo. Buenas producciones, mejores actores clásicos…y, encima, gratis.

Hay más de 18 producciones algunas ya en la época muda. Alguna versión pornográfica y también en clave de comedia.

El Macbeth de Orson Wellles, 1948, es la mejor adaptación jamás realizada y eso que fue casi una improvisación en todo; muy fiel a la obra de Shekespeare. Impresionante. Destacar a Orson en el papel de Macbeth y a Jeanette Nolan como Lady Macbeth. Una producción fantástica e imaginativa y valiente.

Trono de sangre de Akira Kurosaba, 1957, fue su adaptación ambientada en el Japón medieval transformándola en una historia de samuráis. Impresionante y la segunda mejor de las adaptaciones. El papel principal fue del gran Toshiro Mifune.

Destacar también Macbeth de Roman Polanski, 1971, en una producción inglesa muy cuidada, detallada, muy buena producción. Un vestuario buenísimo, una soberbia fotografía en color, buenísimas actuaciones y una fotografía soberbia.

Si hubo producción japonesa también tenía que haberla india: Maqbool de Vishal Bhardwaj, 2003, en que como curiosidad las brujas son sustituidas por un trío de polis corruptos.

Destacar también Macbeth de Justin Kurzel, 2015, con Michael Fassbender como Macbeth y Marion Cotillard como lady Macbeth.

Dune de Denis Villeneuve (novela: Frank Herbert)

Dune de Denis Villeneuve (novela: Frank Herbert)

2021. Ciencia fccion, drama, aventuras, remake. P: 8/10.

Dirección: Denis Villeneuve.

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Greig Fraser

Intérpretes: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan Skarsgard, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Chang Chen, Stephen Henderson, Dave Bautista, Babs Olusanmokun. David Dastmalchian, Golda Rosheuvel. 

Sinopsis: Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a ésta la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan al planeta con la esperanza de recuperar el renombre de su casa, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevarán a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.

Comentarios: Nueva adaptación de la novela “Dune” escrita por Frank Herbert, todo un hito de la Ciencia Ficción. Una novela ya de culto.

Reconozco mi gran cariño esta novela, la he leído algo así con cuatro o cinco veces. Echo de menos el libro perdido en una de esas mudanzas obligadas junto con otros tomos que tenía cariño.

También mi deuda con la versión de David Lynch, sin ser demasiada cosa no estaba tan mal como la ponen por algunos lugares. Sé que hubo una versión televisiva, una miniserie, adaptándola pero la desconozco.

¡Impresionante! Impresionante el realizador Villeneuve y sus guionistas. Una película total solo que se nota que le falta una segunda parte (esperemos que no una tercera) y toda la larga saga de libros sobre Dune y el Mahdi. Muy buena versión, muy lograda, muy trabajada y conseguida y con un diseño de producción de matrícula de honor (atención al sonido, a la fotografía, al montaje, a vestuario)…una banda musical épica y étnica, muy buena de un sublime Hans Zimmer que vuelve a dar en el clavo.

Los actores bien aunque quedan en un segundo plano ante la realización. Destacar a Rebecca Ferguson como  la Dama Jessica, que papelón.

Quedan escenas que serán casi inolvidables como:

La llegada de los Atreides.

El rescate de los recolectores de especies en el desierto.

Paul y la reverenda madre.

El ataque feroz de los Harkonnen.

El sacrificio de Duncan.

La muerte del Duque Leto…

La pelea a muerte de Paul en el desierto.

El gusano cabalgado…

Prom Night. Llamadas de terror de Paul Lynch.

Prom Night. Llamadas de terror de Paul Lynch.

1980. terror, slasher. P: 7/10.

Dirección: Paul Lynch.

Música: Carl Zitter, Paul Zaza

Fotografía: Robert C. New

Interpretes: Leslie Nielsen, Jamie Lee Curtis, Casey Stevens, Anne-Marie Martin, Antoinette Bower, Michael Tough, Robert A. Silverman, Jeff Wincott, George Touliatos.

Sinopsis: Una niña muere accidentalmente jugando con otros niños en un viejo y desierto colegio. Los niños deciden guardar silencio, pero alguien más vió lo que pasó...

Comentarios: la he visto porque aparece la siempre admirada y ponderada Jamie Lee Curtis porque el realizador, esta es su primera película, es de los de películas cutres y malas, sositas y pobre. Con el tiempo  se ha ido convirtiendo en un pequeño clásico, nadie sabe porque, e, incluso, ha sido objeto de un remake no hace nà (remake nada bueno, por cierto); bueno, si, tiene su encanto, es una de las precursoras del genero slasher que tan buenas películas nos ha dado.

Película de terror protagonizada por Leslie Nielsen -conocido por sus papeles de cómico- y la estrella del cine de terror de los ochenta Jamie Lee Curtis. Reza su leyenda: "Si no estás de vuelta a medianoche... es que ya no regresarás jamás".

Muy buen apuesta en escena sobre todo con ese ambiente discotequero, la atmosfera consigue ser terrorífica, llena de tensión y sobresaltos. Buena fotografía.

Una mezcla interesada entre “Carrie “ y “Halloween”, se nota el toque súper comercial y como aprovechar el tirón de otras cintas.

Como siempre Jamie Lee Curtis esta que se sale, una grandísima actuación de la llamada “La reina del grito”; Nielsen ni s ele espera, sale poco y es mejor que sea asi.

Con Jamie el otro punto interesante y bueno del film es la banda musical (Fiebre del sábado noche no estaba muy lejos) con muchos números de baile al estilo disco d el época.

Buen final. No defrauda.