lunes, 14 de mayo de 2018

Eloísa está debajo de un almendro de Rafael Gil.


Eloísa está debajo de un almendro de Rafael Gil.

1943. Intriga, comedia, española. P: 7/10.

Dirección y guion: Rafael Gil

Música: Juan Quintero

Fotografía: Alfredo Fraile (B&W)

Intérpretes: Amparo Rivelles, Rafael Durán, Guadalupe Muñoz Sampedro, Juan Espantaleón, Alberto Romea, Juan Calvo, Joaquín Roa, José Prada, Ana de Siria, Angelita Navalón, Nicolás Perchicot, Enrique Herreros, Mary Delgado, Manuel Arbó, Eduardo García Maroto

Sinopsis: Cuando Fernando regresa a su casa natal después de varios años estudiando en Bruselas, encuentra una extraña nota de suicidio escrita por su padre diez años antes. Después descubre el retrato de una mujer supuestamente asesinada en la casa y una misteriosa caja de música. La casualidad lo lleva ante la casa de la excéntrica familia Briones, donde vive Mariana, una joven que es la viva imagen del retrato y que tiene una caja de música idéntica a la que encontró Fernando

Comentarios: Brillante adaptación de la Obra de teatro del mismo título de : Enrique Jardiel Poncela, en este momento con su cuarta película a cuestas y se le nota el amor por el cine y su dedicación, toda la vida, al mismo.

Un soplo de aire fresco en el cine español de la época, con situaciones desternillantes, absurdas y jocosas, situaciones extravagantes, personajes alocados pero entrañables; se aleja de todo el "tipismo" patrio, todo de forma muy surrealista, absurdo  e increíble que te abruma y te hace estar con una perpetua sonrisa en los labios...buenos diálogos, equívocos, giros insospechados...todo ello aderezado con toques de humor negrísimo y escenas casi de un film de terror.

La acción sucede prácticamente en los dos palacetes de las dos familias, la mansión d e los Briones y el castillo de los Ojeda (amen de la escena del cine en el que proyectan la película, me pareció ver, Viaje sin destino del mismo realizador). Genial la primera con esa abigarrada saturación de muebles y cachivaches, con ese personaje encamando haciendo que viaja en tren para desesperación de los criados, esa señora vigilando la casa con sus dos perros...el castillo, en cambio, es lúgubre, mas de una película de terror gótico, con su criado deforme, falsas puertas, escaleras, laboratorio enigmático y lúgubre, castillo al que solo se puede llegar por barca con todo ese simbolismo de Caronte y la laguna Estigia...

Los actores una delicia, mejor los secundarios de siempre ( Una genial Guadalupe Muñoz Sampedro, Juan Espantaleon, Alberto Romea, Juan calvo, Joaquin Roa, Jose Prada, Ana de Siria...) que los jóvenes; la pareja de criados semejan al dúo genial de el gordo y el flaco. ¡ojo! al momento de la bajada por las escaleras de Mariana, sublime..baja un poco el galán Rafael Duran un tanto monocorde, especial y bellísima una Amparo Rivelles.

Buena banda sonora.

Un punto importante es la fotografía.

En suma una película española a recuperar, lo mismo que a director al que, por desgracia, le han puesto del marchamo de franquista y ...

sábado, 12 de mayo de 2018

Insidious: La última llave de Adam Robitel.


Insidious: La última llave de Adam Robitel.

2018. Terror, secuela. P: 6/10.

Dirección: Adam Robitel

Música: Joseph Bishara

Fotografía: Toby Oliver

Interpretes: Lin Shaye, Angus Sampson, Leigh Whannell, Josh Stewart, Caitlin Gerard, Bruce Davison, Kirk Acevedo, Javier Botet, Spencer Locke, Tessa Ferrer, Ava Kolker, Marcus Henderson
Sinopsis: La parapsicóloga Elise Rainier, tras recibir una llamada telefónica de ayuda,  afronta su caso sobrenatural más terrorífico: en su antigua propia casa, la de su niñez.

Comentarios: Cuarta entrega de la saga y, extrañamente, mantiene el buen nivel de la misma (sin llegar nunca al de la primera, por supeusto)  sobre todo por una increible Lin Shaye (en su papel de Elise) que contrasta con su pareja de ayudantes en plan cómico y chapucero y geniales y frikis. Una vuelta de tuerca al pasado de Elise, su infancia, la muerte de su madre, los problemas con su padre, los maltratos,  y la amenaza que se esconde en la casa donde viven, cerca de la prisión donde trababa su padre. Todo esto en una brillante y breve introducción.

Película elegante, llena de buenos personajes (que es donde se nota más la mano del realizador) y una atmosfera gótica y siniestra, con pocos sustos pero los adecuados en lugar y momento. Por contra tiene bajones, escenas que no dicen nada y que, en algunos momento, flojean incluso los intérpretes.

Muy conseguido ese ser con llaves en los dedos, al que cualquier sicólogo freudiano le sacara mucho jugo a sus interpretaciones sexuales sicoanalíticas. También esa derivación a secuestrador...

Buenos efectos especiales. Muy oscura, brillante fotografía, no era nada fácil.

Banda sonora bastante normalita.

Un final un tanto rápido para lo que fue.

Un prologo que cierra una etapa.

jueves, 10 de mayo de 2018

Wonderstruck. El museo de las maravillas de Todd Haynes.


Wonderstruck. El museo de las maravillas de Todd Haynes.

2017. Drama. P: 8/10

Dirección: Todd Haynes

Música: Carter Burwell

Fotografía: Edward Lachman

Interpretes: Oakes Fegley, Julianne Moore, Millicent Simmonds, Michelle Williams, Jaden Michael, Amy Hargreaves, Cory Michael Smith, Tom Noonan, Marko Caka, James Urbaniak, Hays Wellford, Morgan Turner, Ekaterina Samsonov, Raul Torres, John P. McGinty, Mark A. Keeton

Sinopsis: Ben y Rose son niños de dos épocas distintas, que desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz, cuya vida condensa en un cuaderno de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en su casa, y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.

Comentarios: Con un guion de Brian Selznick adaptando su propia novela con el mismo título.

Una deliciosa ¿fabula? ¿cuento de hadas? sobre la infancia y la identidad. Algo destacable es que la película va ganando enteros conforme avanza la trama; siempre jugando y demostrando los sentimientos en un claro homenaje, también es claro, a la ciudad de Nueva York. Estéticamente impecable con una fotografía que bordea el cielo.

Una producción soberbia, un diseño de matrícula de honor. Esa recreación de dos épocas totalmente distintas de los mismos lugares de la gran manzana es totalmente magistral. ¿Se ve que me he enamorado de esta película, verdad?

Buena banda sonora, la música juega un papel importante e impactante evocando unos sentimientos palpables.

Los actores muy bien, formidables.

martes, 8 de mayo de 2018

Usted puede ser un asesino de Jose Maria Forque.


Usted puede ser un asesino  de Jose Maria Forque.

1961. Crimen, comedia negra, española. P: 7/10.

Dirección y guion: : José María Forqué


Música: Augusto Algueró

Fotografía: Juan Mariné (B&W)

Interpretes: Alberto Closas, Amparo Soler Leal, José Luis López Vázquez, Julia Gutiérrez Caba, José Luis Pellicena, Pedro Porcel, José Orjas, Hugo Pimentel, Jesús Puente

Sinopsis: Tras enviar a sus esposas a un chalet de la sierra, dos amigos planean un fin de semana de juerga con dos señoritas de “vida alegre”.

La situación se complica cuando aparece un cadáver en el salón de la casa, el señor Dupont, un chantajista; por otra parte, las esposas, a mitad de camino, se dan cuenta de que han olvidado en casa las llaves del chalet y no tienen más remedio que volver para recogerlas.

Comentarios: Adaptación cinematográfica de la Obra teatral de Alfonso Paso, todo un súper éxito en su día. No olvida su origen teatral que no la lastra en absolutos es más, la dignifica y la levanta. Con un comienzo más bien flojo pasa a una autentica mascarada divertidísima, llena de situaciones ingeniosas, escenas rocambolescas, grandes diálogos, giros a cual mejor y un interrogatorio desternillante, casi la mejor escena de la película junto con la de la detención del asesino en medio del almacén de maniquís ligeras de ropa; un epilogo genial que nos deja con la boca abierta, lástima que no veamos mas...

Los actores están todos brillantes, destacando sobre todos un gran Alberto Closas, una alocada y sorprendente Amparo Soler Leal y el inefable y actor español por excelencia José Luis López Vázquez.

Ecos de homenajes de Agatha Christie y al genio de Sherlock Holmes (Closas con la pipa encendida haciendo una cadena de deducciones lógicas para resolver el enigma planteado...)

Y mucho humor, muchísimo humor macabro.

Buena realización y excelente puesta en escena, Gran fotografía en blanco y negro.

domingo, 6 de mayo de 2018

Ya a la venta: Saw VIII de Michael Spierig, Peter Spierig, The Spierig Brothers.


Saw VIII de Michael Spierig, Peter Spierig, The Spierig Brothers. 

2017. Terror, thriller, gore, secuela. P: 6/10.

Director: Michael Spierig, Peter Spierig, The Spierig Brothers

Música: Charlie Clouser

Fotografía: Ben Nott

Interpretes: Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson, Laura Vandervoort, Tobin Bell, Brittany Allen, Mandela Van Peebles, Michael Boisvert, Lauren Beatty, Shaquan Lewis, James Gomez, Attila Sebesy, Josiah Black, Sonia Dhillon Tully, Tina Jung.

Sinopsis: Jigsaw está de vuelta.

En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos.

Al mismo tiempo tiene lugar una investigación en la que científicos forenses tratan de encontrar y capturar al asesino, con la sospecha de que alguien del equipo puede ser el responsable.

Comentarios: Esta entrega, la octava ya, es más de lo mismo si bien esta entrega en muy tramposa en todo: espacio y tiempo (cuando la veáis ya lo comprenderéis lo que digo y porque lo digo). Tramposa en su desarrollo y trama, que nos engaña desde el primer minuto pero, en cambio, muy fiel y respetuosa con la propia saga y con los aficionados de la misma. Esta realizada para captar a los aficionados de la saga, para fans, no meterse a verla ajenos  a la misma...

Ya no produce el mismo impacto inicial, la trampas son un tanto cutres pero muy mortíferas, algunas muertes son despiadadas y asquerositas en la peor (mejor) tradición del gore.

Los hermanos Spierig le dan su toque personal dándole ese aire frenético, atmosferas oscuras, ese toque detectivesco con un par de giros interesantes y un gran homenaje a la película primera, la original que era una gran película. Los cinco participantes en el juego son asqueroso pero destacar una de ellos, da grima pensar en su culpa y lo que hizo...

Destacar la presencia de Toni Bell encarnado de nuevo a John Kramer.

Destacar grandes homenajes a las distintas entregas de la saga, no digo cuales para no desvelar más de lo que debiera.


viernes, 4 de mayo de 2018

En cartelera: Ready Player One de Steven Spielberg.


Ready Player One de Steven Spielberg.

2018. Ciencia ficcion, aventuras. P: 8/10.

Dirección: Steven Spielberg

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Janusz Kaminski


INTERPRETES: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Simon Pegg, T.J. Miller, Hannah John-Kamen, Win Morisaki, Philip Zhao, Julia Nickson, Kae Alexander, Lena Waithe, Ralph Ineson, David Barrera, Michael Wildman, Lynne Wilmot, Carter Hastings, Daniel Eghan

Sinopsis: Año 2045.

Wade Watts es un adolescente al que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual a escala global llamada "Oasis". Un día, su excéntrico y multimillonario creador muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores, poderosos enemigos corporativos y otros competidores despiadados, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio.

Comentarios: Brillante adaptación de la novela del mismo título de Ernest Cline, no la supera pero esta ahí, en su sombra que ya es mucho; me leí el libro hace ya un par de años, aun está en mi biblioteca en un lugar de honor. Trae ecos de otras adaptaciones como Tron, por ejemplo.

Un puzle de referencias ya universales de los ochenta y noventa pero lo que más me gusto fue ese descarado homenaje a "El resplandor" de Stephen King y dirigida por Stanley Kubrick (por cierto que a King nunca le gusto esta adaptación, un poco miope sí que es). La pena del film es que se queda en la superficie, vistosa y brillante pero puro fuego de artificio; la película se mueve mejor en el mundo virtual, el mundo de Oasis pero no así en el "supuesto"  mundo real que queda como un tanto pobre. Recordar también la tremenda carrera de coches del principio ( con el coche de "regreso al futuro" participando.

Spielberg hace un gran trabajo.

Y para cuando tengamos la edición casera pues a ver fotograma a fotograma para ver y sentir cada una de la referencias que en ella existen que van desde el cubo de rubik a Michael Jackson y un millón mas...


La disfrute como un enano de la tierra Media...

miércoles, 2 de mayo de 2018

Dunkerque de Christopher Nolan.


Dunkerque de Christopher Nolan.

2017. Belico, hechos reales. P: 8/10.

Dirección y guion:  Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Interpretes: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D'Arcy, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel
Sinopsis: Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial.

En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados  (unos 400.000) de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia.

Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Comentarios: Uno de los momentos más especiales o raros de la segunda guerra mundial. Todo un ejército en huida, prácticamente en desbandada y el enemigo en vez de seguirlos y aniquilarlos los deja en paz y se para...uno de esos sonados fracasos de Hitler, menos mal. Y esta la reacción de la población inglesa que, cada uno con lo que tenia, se lanzo a la mar a rescatar a sus soldados; unos con yates, otros con veleros, otros con sus barcos de pesca, todo lo que navegaba se fue a Dunkerke a rescatar a su paisanos y, también, a las tropas francesas.

La película es brillante, sencilla en su desarrollo, difícil de ejecución. Puro cine bélico sin fin y sin cortapisas. Te llega al corazón esas ansias de supervivencia de los soldados, ese coraje de los paisanos...todo con una fotografía increíblemente buena (colores tenues, desvaídos, desenfoques...)y una banda sonora (la música es de  Hans Zimmer por supuesto pero que están también los efectos sonoros inevitables en toda guerra que se precie y que bordean el milagro de la perfección) que marca con elocuencia las escenas dándole un plus que se nota y agradece. Lo mejor es que toda esa parte técnica no se nota, no se ve, pero el resultado está a la vista.

Nolan no sumerge en una aventura épica y dura, el peligro esta latente y tu estas en medio de esa situación, te hace sentir como un protagonista mas de la batalla de rescate.

Una gran pelicula.