Caminando entre las tumbas de Scott Frank.

Caminando entre las tumbas de Scott Frank.

2014. Acción, thriller. P: 7/10.

Director y guionista: Scott Frank

Música: Carlos Rafael Rivera

Fotografía: Mihai Malaimare Jr.

Intérpretes: Liam Neeson (Matt Scudder), Dan Stevens, Marina Squerciati, Sebastian Roché, Boyd Holbrook, Stephanie Andujar, David Harbour, Briana Marin, Toshiko Onizawa, Purva Bedi, Maurice Compte, Patrick McDade, Luciano Acuna Jr., Hans Marrero, Laura Birn, Brian Bradley (Tj)

http://www.awalkamongthetombstones.net/

Sinopsis: Matt Scudder, un expolicía de Nueva York, trabaja como detective privado a pesar de que no tiene licencia. Cuando accede a regañadientes a ayudar a un traficante de heroína a cazar a los hombres que secuestraron y asesinaron brutalmente a su esposa, descubre que no es la primera vez que esos hombres han cometido este tipo de crímenes. Entonces decide recorrer las calles de Nueva York para detener a los asesinos antes de que vuelvan a matar.

Comentarios:  adaptación de la novela de Lawrence Block.

Un film que me gusto más de lo que esperaba, es una película mucho mejor de lo que la ponen en base a una realización clásica y firme, muy expresiva, llena de detalles a cual más interesante, con alguna escenas sensacionales, magistrales y unos actores, sobre todo Liam y ...., que están soberbios.

Un tema muy duro y asqueroso, retratado de forma brutal pero sin pasarse; planteado de forma muy inteligente gracias a un guion perfectamente cosido, atado, con un desarrollo casi cronométrico. Por momentos un film que se acerca al cine de terror y no por ser de ese género sino porque muestra una crudeza como pocas veces se ha fotografiado, una atmosfera sucia y deprimente más cercana al cine "noir" europeo, como autentico cumplido.

Se sale de los caminos trillados de hoy en día, muy original, muy clásica en forma y método y montaje. Más de la primera parte es magnífica para luego, en su final apoteósico, transformarse en una film de acción dura y duro, violencia total y descarnada...

Krampus: The Reckoning de Robert Conway.

Krampus: The Reckoning de Robert Conway.

2015. Terror. P: 4/10.

Director y guionista (con otro): Robert Conway

Fotografía: Travis Amery, Joseph Mbah

Interpretes: Monica Engesser, Amelia Haberman, James Ray, Kevin Tye, Sean G P Anderson, Jeffrey Lamar, Owen Conway, Carrie Fee, Nathaniel Burns, Shawn Saavedra, Jennifer Anderson, Morgan Elisa Anderson, Diana Brest, Santiago Craig

Sinopsis: La pareja de padres adoptivos de Zoe aparecen totalmente calcinados sin que se sepa bien como...Zoe termina en un internado de niños como ella. La policía pide ayuda a una sicóloga Rachel que intenta contacta sin grandes éxitos con la pequeña. Mientras en el hospital empiezan a producirse cosas raras como que un enfermero del ala de pediatría que tuvo un roce con la cría aparece también calcinado, como en una combustión espontanea...

Comentarios: De andar por casa y poco mas, también es cierto que poco mas se les puede pedir a la vista del producto y de la idea del presupuesto con que contaron y los actores que consiguieron.

Lo mejor la cría que encarna a Zoe, es lo único que salvaría de todo la película. El resto a olvidar, con efectos especiales de ínfima categoría (al menos los han hecho y sin demasiados aspavientos o fallos), un guion que firman dos y que está lleno de mas lagunas que las zonas de Enol, unas actuaciones de feria (o, perdón por la suspicacia, estaban más colocados que la pareja víctima del monstruo en el inicio de la película)...poco mas se puede decir de este film, mejor no verlo y perderéis hora y media de vuestra vida, tiempo que es más valioso y se puede leer un buen libro o tener una buena conversación con vuestra pareja...allá vosotros...

La hija de Juan Simón de Gonzalo Delgras.

La hija de Juan Simón de Gonzalo Delgras.

1957. Drama, musical, española. P: 6/10.

Director: Gonzalo Delgrás

Música: Daniel Montorio

Fotografía: Antonio Macasoli (B&W)

Intérprete: Antonio Molina, María Cuadra, Mario Berriatua, Manuel de Juan, Maruja García Alonso, Celia Condado, Dolores Quesada, Carmen Sanz.

Sinopsis: Carmela, la hija de Juan Simón, el enterrador del pueblo, se enamora de un guapo actor que rueda una película en el pueblo y que le promete hacerla actriz y triunfar en la capital. Sin embargo, Carmela, en Madrid, abandonada y sola, acaba por dedicarse a la vida fácil siendo la chica de un rico hacendado que la mantiene.

El ahijado de Juan Simón, Antonio, muy enamorado en silencio de Carmela, se presenta y gana un concurso radiofónico con la magia de su voz.

Comentarios: Película realizada a la gloria de Antonio Molina en su momento álgido de su carrera. Realmente lo más interesante (casi lo único) de la misma son las canciones de Antonio Molina, canciones que ya están el repertorio popular como "Soy un pobre presidiario" o esa joya insigne que es "La hija de Juan Simón". Hay que reconocer que la actriz principal Maria Cuadra lo hace muy bien pero es que el guion no le da muchas oportunidades de lucimiento destacando sus escenas, ya al final de la cinta, de ella por las calles del pueblo, sola, abandonada, desgraciada...no sabiendo, nosotros, pobres espectadores, si es todo una crítica salvaje a esos tiempo o simplemente un drama como la copa de un pino.

Enamorado de la voz de Antonio Molina me encanto...solo por las canciones vale la pena su visionado, eso y ese final que os recomiendo que lo veáis no con la mirada de hoy en día si no con la que tuvo esa época...

Mis terrores favoritos. Posesión infernal de Sam Raimi.

Mis terrores favoritos. Posesión infernal de Sam Raimi.

1981. Terror, gore, culto. P: 8/10.

Director y guionista: Sam Raimi

Música: Joseph LoDuca

Fotografía: Tom Philo

Interpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Richard DeManincor, Theresa Tilly, Scott Spiegel

Sinopsis: Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.

Comentarios: Dos dólares para gastar, mucho humor y ganas de hacer cine...

Una película ya mítica en todos los sentidos, que encumbro a su realizador Sam Reimi y a su actor fetiche Bruce Campbell. Ambos siguieron, después de las saga de la tres pelis, sus rumbos con desigual fortuna, sobre todo Bruce el cual está en plena ola actualmente gracias a la serie televisiva (ya por su tercera temporada). Destacar también a Theresa Tilly, una delicia de poseída (con sus épica y escabrosa escena del bosque....) y la cabaña, todo un personaje propio y con su carácter.

Fue una película muy novedosa por el uso de todo tipo  de recursos subjetivos, por retratar todo y sugerir poco y ese aire de parodia de locura, como un viaje a los infiernos de la mente humana de la que no estamos demasiado seguros de que lo estamos pasando....es la locura de un hombre que mata y descuartiza a su hermana, su novia, su amigo y la novia de este, una pasada en bicicleta, vamos.

Se podrían destacar muchas escenas pero no vale la pena, toda la película es una sucesión de gags de terror, uno tras otro, rompiendo moldes, creando angustia en el espectador, angustia y nauseas y asco....con ese tono fotográfico de "sucio" que le da una cierta patina a lo que nos muestran.

Unos maquillajes formidables.

Una de mis películas de terror favoritas.

Hasta el último hombre de Mel Gibson.

Hasta el último hombre de Mel Gibson.

2016. Bélico, biopic. P: 8,5/10.

Director: Mel Gibson

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Simon Duggan

Interpretes: Andrew Garfield, Sam Worthington, Hugo Weaving, Vince Vaughn, Teresa Palmer, Luke Bracey, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable, Nathaniel Buzolic, Ryan Corr, Goran D. Kleut, Firass Dirani, Milo Gibson, Ben O'Toole, Richard Pyros, Robert Morgan, Dennis Kreusler, Michael Sheasby, Ben Mingay, Damien Thomlinson, Nico Cortez, Darcy Bryce, Roman Guerriero

Sinopsis: Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la batalla de Okinawa, en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso tras salvar a mas de 75 de sus compañeros.

2016: Satellite Awards: Mejor actor (Garfield), montaje y sonido. 9 nominaciones

2016: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Andrew Garfield)

Críticas: Ya el comienzo es una apoteosis de lo que es la guerra y sus desastres; nos mete en una brutalidad salvaje y destructiva, no  esconde planos de sangre, mutilaciones, muertes, explosiones o esas ejecuciones sumarísimas en medio de la batalla (rematar al enemigo caído)...todo como un reflejo del carácter pacifista del involuntario protagonista (por salvar hasta salva a dos japoneses)

Película unipersonal de Desmond Doss magníficamente interpretado por Andrew Grafield que me pareció machismo a Tony Perkins tanto en físico como en estilo de interpretación. De nuevo ese contraste pues al otro lado de la misma además es una película coral, llena de muy buenos actores tanto en los roles familiares como en los de los soldados que le acompañan.

Gibson pone toda su fuerza y convicción en las escenas y con ese toque de sermón, de moralina que impregna todo lo que hace; nueva contradicción (suya propia en este caso) en este realizador.

El meollo son esas escena finales de un batalla que fue brutal, en unas escenas que no dejan que apartemos los ojos de la pantalla, que sigamos la odisea de unos hombres en medio del caos y la destrucción. Una de la mejores películas bélicas de la historia del cine y una de las mejores d este años.

¡Ojo a la escena de los túneles...! Soberbia.

Dura, muy dura. Muy gore incluso.

Grandes maquillajes, escenas soberbias (Me gusto especialmente esa lengua de fuego en los túneles llevando a todo por delante, ese suicidio ritual de los mandos japonés, como fue recibido por los soldados abajo, esos soldados esperando su oración para subir....), una pirotecnia de primer orden.

Y una utilización de la música increíble (Rupert Gregson-Williams) como solo uno de los grandes directores clásicos haría.

Múltiple de M. Night Shyamalan.

Múltiple de M. Night Shyamalan

2016. Thriller, thriller sicologico, terror. P: 8/10.

Director y guionista:  M. Night Shyamalan

Música: West Dylan Thordson

Fotografía: Michael Gioulakis

Interpretes: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K. Brown, Kim Director, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Neal Huff, Jessica Sula, Maria Breyman, Steven Dennis, Peter Patrikios, Matthew Nadu.

Sinopsis: A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la entrañable Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás: "la bestia".

Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban...

Comentarios: Una de las grandes películas de Shyamalan. Este realizador hace buenas películas y  mejores; esta es de las mejores: El sexto sentido, El protegido, El bosque, La visita...

Me trajo ecos de la ultima de Carpenter: "Encerrada, 2010". Fue muy vapuleada por la crítica en su día si bien a mi me encanto sobre todo por como simplifica la tremenda complejidad del guion a limites realmente increíbles y asequibles. Muchas veces cosa que aparentan fáciles son más complejas de lo que pensamos y , al revés, historias enrevesadas solo esconden poca capacidad y nula profesionalidad.

Estamos ante un film que va creciendo en intensidad escena a escena, película muy de atmosfera de suspense con ligeros toques de terror (y también ligerísimos brillos de humor negrísimo) hasta llegar a un epilogo fabuloso, esplendido. Casi nos vemos metidos  en una fabula sobre el bien y el mal y este último no siempre es el esperado. El enfrentamiento entre una deliciosa Anna Taylor Joy  (habrá que seguir los pasos de esta chica) y un múltiple McAvoy en el que hay como un juego del gato y el ratón es perfecto, el guion lo va desgranando de forma continua y creciendo el interés entre ellos y nosotros, humildes espectadores (incluyendo una serie de flash-back de la niña y su tío esplendidos pero muy duros, mas por lo que va sugiriendo que por lo que nos muestra).

Hay un personaje singular, metida un poco con calzador en toda la historia, pero que resulta imprescindible en el final que es la psiquiatra (Betty Buckley); personaje agradable y que enseguida se gana nuestro cariño.

Una realización modélica en todos sus aspectos, tanto artísticos como de producción. Todo bordea el sobresaliente menos el final (no el epilogo, ¡eeeeeehhhhhhh!) que por mucho que intenten convencerme no me convenció para nada...

Calle Cloverfield 10 de Dan Trachtenberg.

Calle Cloverfield 10 de Dan Trachtenberg.

2016. Thriller, terror, Ciencia Ficción. P: 7/10.

Director: Dan Trachtenberg

Música: Bear McCreary

Fotografía: Jeff Cutter

Interpretes: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr., Suzanne Cryer, Douglas M. Griffin

Sinopsis: Una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrá que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir.

Comentarios: Con unos primeros 90 minutos geniales, sobresalientes donde Dan Trachtenberg mete en una pesadilla claustrofóbica, llena de preguntas sin respuestas y alta tensión. La atmosfera densa se corta con los dientes, los interrogantes se clavan como puñales. La paranoia de la protagonista y su angustia "in crescendo" tiene el contraste de un Goodman más comedido y, por tanto, mucho más terrible.

Debut brillante de Dan Trachtenberg. Sorprende que sea su opera prima pues se ve una realización modélica, con recursos de viejo maestro relojero, afinando en escenas y planos con eficacia. Es capaz de sortear las pequeñas trampas del guion y rompe todas nuestras ideas en cada giro...

Final más bien flojo, al menos para mí. No han sabido cortar a tiempo, una pena pues pasa de un sobresaliente a ese notable que le he puesto: una pena, esa primera hora y algo es sencillamente de, lo mejor que he visto en este hermoso y productivo año de 2016.

Mary Elizabeth Winstead y John Goodman están magníficos, sobre todo el orondo de Goodman.

Hay grandes escenas, que nos sorprenden: ella arriba y la señora que quiere entrar con graves quemaduras....cuando después de discutir Howard mata al joven así sin mas...la huida por los conductos del aire acondicionado de la joven mientras esquiva las cuchilladas...

Verla de verdad, dejando fuera vuestros posibles prejuicios y los de muchos criticos, vale la pena.

Y un Oscar para Goodman...