martes, 14 de febrero de 2017

Martin de George A. Romero.


Martin de George A. Romero.

1977. Terror, drama. P: 7/10.

Director y guionista:  George A. Romero

Música. Donald Rubinstein

Fotografía. Michael Gornick

INTERPRETES: John Amplas (Martin), Lincoln Maazel (el primo Cudas), Christine Forrest, Elyane Nadeau, Sara Venable, Francine Middleton, Roger Caine, George A. Romero, Tom Savini

Sinopsis: Martin (John Amplas) es un adolescente que cree ser un vampiro. Su primo Cuda (Lincoln Maazel) se convence del hecho, a pesar que Martin no teme al ajo, o a los crucifijos, y que puede salir a la luz del sol. Cuda cree que Martin es víctima de una maldición familiar, y que la única solución es salvar su alma.

Comentarios: Más que una película de terror, "Martin" es un drama psicológico con ribetes muy particulares, como la necesidad de Martin de tranquilizar a sus potenciales víctimas, de manera que estas no sientan temor o pánico o las compulsivas llamadas telefónicas que efectúa a un programa de radio para explicar la auténtica naturaleza del vampirismo.

Pero cuidado, el chico no es un mero alienado o un joven inadaptado. Carece de colmillos, pero utiliza hojas de afeitar para cortar la piel de las personas y beber su sangre. Su primo Cuda (Un Lincoln Maazel increíble en su papel y sus trajes blancos) cree que es un "Nosferatu" pero nada de los símbolos antiguos le hacen daño, ni el ajo, ni  el sol, ni la cruz...

Ya esa  primera escena en el tren nos pone los pelos de punta y eso que la cámara de Romero es fría, gélida, objetiva; nos retrata lo que pasa delante de nuestras narices pero sin tomar parte en el horror. Tampoco no da la solución al enigma del personaje, si es un trastornado o hay algo mas debajo de su piel que lo incita beber sangre ajena, por supuesto.

Es el Romero de "La noche de los muertos vivientes" con una cámara certera y eficaz, un montaje denso en una realización desasosegante; un estilo muy "indie" con una estructura rompedora, muy europea y experimental. Están, por ejemplo, esos extraños y extravagantes flash-back en blanco y negro, góticos, clásicos...todo confluyendo en una argamasa de estilos y géneros que la hacen singular e interesante. Tan interesante como el influjo de la misma en Guillermo del Toro.

Uno de esos filmes que Romero realizo tras su brillante comienzo de los zombis en "La noche de los muertos vivientes" pero que no le acompaño la taquilla si bien sus obras son realmente notables. La deliciosa "La estación de la bruja, 1972", la espeluznante "Los crazies, 1973 (que tuvo un remake bastante estimable no hace mucho)", esta peli del 77, para volver a continuación (por obligación casi, sin casi, poderoso don dinero...) con "Zombi, 1978" para muchos la mejor película de zombis de toda la historia del cine.

Su indefinición, su forma extraña de narrar y ese toque poético la barrieron en las salas que iban a  ver otra cosa: zombis comiendo carne humana o vampiros clavando su colmillos en vírgenes ligeras de ropa. Aquí todo es como ver a través de una patina de la suciedad contemporánea, ver los entresijos de una sociedad adocenada, que no se entiende a si misma.

Con esta ya he completado la visión de toda la obra de Romero, uno de los grandes del cine de género.

 

sábado, 11 de febrero de 2017

El hombre con rayos X en los ojos de Roger Corman.


El hombre con rayos X en los ojos de Roger Corman.

1963: Ciencia Ficción, terror, culto. P: 8/10.

Director: Roger Corman

Música: Les Baxter

Fotografía: Floyd Crosby

Interpretes: Ray Milland, Diana Dervlis, Harold J. Stone, John Hoyt, Don Rickles, Vicki Lee, Lorie Summers

 Sinopsis: La doctora Diane Fairfax notifica al doctor James Xavier, un científico de prestigio internacional, que la fundación que ha estado financiando sus investigaciones sobre la vista no seguirá apoyándole debido a la falta de resultados.

Esta desalentadora noticia hace que Xavier decida probar en sí mismo un peligroso suero que proporciona visión de rayos X.

Comentarios: Mítica película de la factoría Corman que aun no había visto, con cierta vergüenza lo confieso. ya una de esas películas inolvidable y que está considerada como de culto, cultísima; aunque solo fuera por ser una de esas película que el amigo Stephen King mete en su historial del terror (Danza macabra).

Más cercana a la ciencia-ficción que al terror. Ray Milland es media película, por supuesto.

Los efectos especiales fueron, en su época, toda una novedad. Hoy en día quedan un poco infantiles, se les perdona pero han influido y mucho en producciones posteriores; efectos como la cámara subjetiva, etc....

Curiosa las escenas en la feria.

Final impactante...

miércoles, 8 de febrero de 2017

Los productores de Susan Stroman.


Los productores  de Susan Stroman.

2005. Comedia, musical, remake. P: 6/10.

Director: Susan Stroman

Música y Canciones: Mel Brooks

Fotografía: John Bailey

Interpretes: Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman, Will Ferrell, Gary Beach, Roger Bart, Eileen Essell, David Huddleston, Debra Monk, Andrea Martin, Jon Lovitz, Michael McKean

Sinopsis: Remake de la película de Mel Brooks, que adaptaba una obra musical de Broadway, en la que dos hombres intentan defraudar a unas viejecitas sacándoles dinero para montar una obra de teatro que, además, tiene que fracasar para que ellos se queden con el dinero. Compran el peor guion que cae en sus manos, contratan al peor director, los peores actores....

Comentarios: Una pena este remake (muy light) de la película homónima de Mel Brooks, queda como un film muy acartonado, que termina sucumbiendo ante la comparación con la original quizás porque han rebajado el tono caustico que tenia la inicial. Otros tiempos, otro director.

Por destacar algo esta un Nathan Lane que lo borda y la presencia estimulante siempre de Uma Thurman.

Eso sí, es divertida y entretenida si obvias las comparaciones. Y en ese caso destacar el  número musical de las viejecitas y los andadores, sorprende el numero de las palomas nazis o el de la casa del director gay o el numero de la cárcel. La interpretación de la "locaza" Hitler en la función de teatro es soberbia.

domingo, 5 de febrero de 2017

Un monstruo viene a verme de J. A. Bayona.


Un monstruo viene a verme de J. A. Bayona.

2016. Drama, fantástico. P: 8/10.

Director: J.A. Bayona

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Óscar Faura

Interpretes: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kai Arnthal, Max Gabbay

Sinopsis: Tras la separación de sus padres, Connor (Lewis MacDougall), un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre (Felicity Jones) está enferma de cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo (Liam Neeson), pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela (Sigourney Weaver).

Comentarios: Con este nuevo trabajo J.A. Bayona cierra su trilogía sobre las relaciones materno filiales, que inició con "El orfanato" y continuó con "Lo imposible".

Impresionante trabajo de Bayona ( ganando 9 Goyas lo dice todo pues debió, en realidad, llevarse alguno mas) demostrando lo gran director que es, haciéndonos soñar y alucinar por momentos; un director que promete mucho en el gran futuro que le aguarda. Con ciertas dosis de melodrama nos va llevando en un camino que recorremos a través de tres hermosas y complicada historias de animación, llenas de simbolismos y sugerencias...

Un guion certero del propio novelista que da origen a la película: Patrick Ness. Una novela que trata de separaciones familiares, de padres ausentes, de acoso y maltrato en la escuela, de la soledad y del miedo...todo en la figura de un niño Connor que se refugia en la fantasía para sobrellevar una realidad que no entiende, que no comprende y de la que le gustaría huir de forma definitiva...

Mitad fantasía, mitad dramón...nos podemos decantar por lo que mejor queramos o lo que nuestra sensibilidad nos deje...

Una banda sonora IMPRESIONANTE y una animación que deja chiquito a cualquier profesional de la animación

Unos actorazos en estado de gracia. Sigourney siempre me enamora, aquí como una abuelita gruñona pero deliciosa. Lewis está bien dirigido y cumple de forma notable para su edad. Felicity esta inmensa en su papel de enferma terminal, emociona sin artificios y esos ojos suyos dicen más que todo...

Y esta ese epilogo (genial cierre del film) con el crio viendo los dibujos de su madre, donde encuentra las historias que vivió con su monstruo, ve al mismo monstruo pintado por su madre...como si todo se hubiese quedado en su propio subconsciente al crecer y es esa unión con su madre pintando y dibujando lo que le salva...y viene a tener sentido esa mirada de la madre al monstruo detrás del crio que la esta abrazando. Y todo presidido por esa foto del abuelo en la repisa con la madre de niña, Liam Neeson...

Una fotografía de matrícula de honor, Oscar Faura, un genio.

martes, 31 de enero de 2017

Sherlock: La novia abominable (TV) de Douglas Mackinnon.


Sherlock: La novia abominable (TV) de Douglas Mackinnon.

2016. Intriga, terror, telefilm. P: 8/10.

Director: Douglas Mackinnon

Música: David Arnold, Michael Price

Fotografía: Suzie Lavelle

Interpretes: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Amanda Abbington, Mark Gatiss, Catherine McCormack, Rupert Graves, Tim McInnerny, Una Stubbs, Louise Brealey, Natasha O’Keeffe, David Nellist, Jonathan Aris, Gerald Kyd, Yasmine Akram

Sinopsis: ¡Bienvenidos al Sherlock de 1895! Para el detective más famoso del mundo y su mejor amigo, algunas cosas continúan igual: la amistad, la aventura y sobre todo... los asesinatos.

¿Por qué se sorprende Thomas Ricoletti de ver a su mujer con su vestido de boda? Porque apenas unas horas antes la vio morir... El fantasma de la señora Ricoletti ahora parece recorrer las calles con sed de venganza, y sólo Holmes y el doctor Watson pueden hacer frente a esta novia de ultratumba.

Comentarios: Brillante versión del mejor detective de todos los tiempos: Sherlock Holmes y su inseparable doctor Watson.

Un pequeño bombón, lleno de múltiples referencias al mundo Holmesiano y, para más inri, a las series que podemos ver hoy en día en cualquier cadena de televisión; una de esas series es  a la que estos personajes pertenecen. Un telefilm que sobrepasa su propia condición y la rebasa ampliamente, un film divertido, inteligente, que te atrapa con su propia atmosfera y trama perversa  (los escarceos con lo  sobrenatural) y con toques de terror, con diálogos brillantes y lucidos sin perder en ningún momento el toque que Conan Doyle le dio a sus personajes y sus aventuras.

Muy interesante la actitud de varios personajes que no son tan secundarios. Un Watson pletórico y brillante (Martin Freeman) con algunas escenas en la que destaca en sobremanera, por ejemplo cuando están vigilando por la noche la mansión y se pone a hablar con Holmes una conversación de amigos, de hombre a hombre...pero también Mycroft esta inmenso y no lo digo por su excesivo físico, también robando escenas, todas, sobre todo en la que esta desayunando y apuesta con Holmes por su muerte por obesidad...y la encantadora Señora Holmes que sale poco pero cuando sale lo hace de forma genial...y el villano por excelencia (en la serie no me gustaba mucho que digamos) un Moriarty histriónico(Un magnifico Andrew Scott) que hace con Holmes algunos de los mejores diálogos de la película...

Una pequeña obra de misterio y no exenta por momentos de buen humor. Gran casting.

domingo, 29 de enero de 2017

Más allá de la muerte de Agnieszka Wojtowicz-Vosloo.


Más allá de la muerte de Agnieszka Wojtowicz-Vosloo.

2009. Terror, thriller, drama. P: 5/10.

Director y guionista: Agnieszka Wojtowicz-Vosloo

Música: Paul Haslinger

Fotografía: Anastas N. Michos

Interpretes: Liam Neeson, Christina Ricci, Justin Long, Josh Charles, Celia Weston, Chandler Canterbury

Sinopsis: Tras un horrible accidente de tráfico, la joven Anna (Christina Ricci), a la que dan por muerta, despierta y se encuentra a Eliot Deacon (Liam Neeson), el director de la funeraria, preparándola para ser enterrada. Confusa y aterrorizada, Anna descubre que Eliot puede comunicarse con los difuntos. Atrapada en la funeraria y condenada a aceptar su propia muerte, intentará escapar de semejante pesadilla con la ayuda de su novio Paul (Justin Long).

Comentarios: Curiosa y extraña película con un mensaje evidente: Vive la vida, apúrala hasta la última gota que contenga, hasta la última arena que se mete en tus ojos cegándote...

Tres puntos a favor: Uno) Liam Neeson que está perfecto, fascínate este personaje, su modo, sus pausas, sus miradas...Dos) unos movimientos de cámara increíbles, una fotografía espectacular sobre todo cuando se enamora y persigue a la desnudez de Ricci y su vestido rojo...Tres) El color y la ausencia del mismo...

En contra bastante cosas. Ricci cumple, poco mas pero su novio, Long, se queda en lo que diríamos una muy mala actuación, no convence, esta fuera o ido la mayor parte del tiempo...

En medio espectaculares pesadillas que más bien sobran. No me gusto la banda sonora, pero hay para todos los gustos. No me gusto la aparición del crio como un pegote mas del guion, alumno de Ana, la posible difunta...

Verla, es curiosa, otra forma de entender el cine de género y todas las puertas abiertas hay que aplaudirlas.

viernes, 27 de enero de 2017

De estreno: Somnia. Dentro de tus sueños de Mike Flanagan.


Somnia. Dentro de tus sueños de Mike Flanagan.

2016. Terror, fantástico, thriller fantástico. P: 7/10.

Director y guionista: Mike Flanagan

Música: Danny Elfman, The Newton Brothers

Fotografía: Michael Fimognari

Interpretes: Kate Bosworth, Thomas Jane, Jacob Tremblay, Annabeth Gish, Dash Mihok, Scottie Thompson, Jay Karnes, Kyla Deaver, Lance E. Nichols, Courtney Bell, Justin Gordon, Ginger McNamara

Sinopsis: Cody es un niño huérfano adoptado por Jessie (Kate Bosworth) y Mark (Thomas Jane) que han perdido un hijo en un accidente domestico.  Este chico tien un gran problema pues no quiere dormirse porque sus cuyos sueños y pesadillas se manifiestan físicamente cuando él duerme.

Comentarios: Con este film recién estrenado en nuestras pantallas (aunque tengo cierta información de que es de 2013) ya tenemos completada la filmografía de este original realizador. Mike Flanagan. Su primera realización fue "Absentia, 2011" en la que se notaba su toque de primerizo y falta de presupuesto. Antes lo habíamos descubierto con la pequeña maravilla de "Oculus: El espejo del mal, 2013". Nos sorprendió ese mismo año con la calidad de "Ouija: EL origen del mal o Ouija 2016", una secuela que se hace mejor y más grande que la peli original. Este mismo año nos presenta también "Hush, 2016" muy original film sobre una sordomuda que sufre el ataque de un criminal y esta que estamos comentando. Para el año que viene esperamos como agua de mayo su versión de la novela de Stephen King: El juego de Gerald.

Esta película tiene una buena premisa de partida, pero como sacada de un episodio de "The twiligh zone"; una realización solida, con alguna escena más que sorprendente, impactante y bella, en la que consigue una atmosfera oscura y negra, ominosa y frustrante. Al final se decanta por el melodrama y eso la desvirtúa un tanto, sacar pañuelos chicas...

Actores brillantes como ese Jacob Tremblay en el papel de Cody, esta sublime el crio. Su padres en la película también hacen bien su respectivos papeles: Kate Bosworth (esta realmente preciosa, etérea y bella con ese toque de irrealidad con que la fotografían) y Thomas Jane.

Un final lleno de esperanza...