martes, 28 de octubre de 2014

Cartelera: Annabelle de John R. Leonetti.


Annabelle de John R. Leonetti.

2014. Terror, secuela/spin-off. P: 7/10.

Director: John R. Leonetti

Música: Joseph Bishara

Fotografía: James Kniest

Interpretes: Annabelle Wallis (Mia), Ward Horton (John), Alfre Woodard (Evelyn), Eric Ladin, Gabriel Bateman, Paige Diaz, Tony Amendola (Padre Perez), Michelle Romano, Brian Howe, Morganna May.

Sinopsis: John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho. Durante una espantosa noche la pareja ve como miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita…los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es… Annabelle.

Comentarios:  Dos fases bien diferenciadas en la película, la primera más bien intimista y costumbrista; la segunda parte aterradora y llena de tensión, terror sicológico mas bien, lleno de sugerencia y con un ambiente realmente opresivo. Sustos muy efectivos aunque llenos de ruido y nueces, adecuadamente colocados en tiempo y forma. Película muy entretenida, se ve en un plis plas, incluso se nos queda un poco corta...en un estilo muy clásico, estética formal, hasta podríamos decir que reposada y que no se aparta ni un pelo del mundo marginal y mágico de James Wan, el autor de esa obrita maestra que es el "Expediente Warren"  y la dos primeras de "Insiduos 1 y 2" de la que esta es un mal llamado spin-off, un aprovechamiento de un personaje marginal de aquella, en la que nos explican de donde viene la maldad conocida como "Anabelle", el mal incorporado en el cuerpo de una muñeca de coleccionista y como entro en la misma.

El realizador pertenece a esa escuela de Wan, demuestra un perfecto manejo de cámara, serpentea de forma continua como un personaje mas de la misma; un uso increíble de los tiempos y un montaje de clase cinematográfica buscando la matrícula de honor. Busca el contraste de las escenas cotidianas, entrañables con los momentos de autentico susto y pavor: lo consigue, consigue encogernos el alma y erizarnos la piel de los brazos...

Me gusta el trato a los personajes, principales y secundarios, dotados cada uno con su propia personalidad, definidos y que enseguida empatizamos con ellos, nos trasformamos en algo próximo a los mismos y a su sufrimientos.

Destacar la actuación de Annabelle Wallis como Mia, la madre, la luchadora, la cpaz de sacrificarse por su hija; actuación llena de una cierta contención que la dignifica y valora. Con ella un Tony Amendola como el Padre Pérez que da lugar  a un personaje carismático pero poco aprovechado, merecía mejor trato pero que l actor da autenticas pinceladas de calidad y bien hacer.

Ojo a la música de Joseph Bishara, contribuye de forma eficaz a crear ambientes y situaciones.

Hay escenas muy interesantes como la del ascensor, cuando la veáis me entenderéis, me da miedo al salir tener que cogerlo, bajare, al menos hoy, y subiré andando también...si no fuera por como soluciona el problema el guionista y, al verdad, esa continuación por las escaleras a oscuras, perseguida por un ente demoniaco es espeluznante...otra es la búsqueda desesperada de la niña por la casa, el coger a la muñeca y deshacerla contra la cuna pero...o esa aparición de la niña que se lanza contra Mia transforma ya en mujer adulta...increíbles escenas, gran película que sin llegar a Expediente Warren o las interesantes Insidious (sobre todo al primera) o esa gran broma que fue el primer Saw, aporta algo nuevo al mundo del terror actual y la va dignificando.

 

lunes, 27 de octubre de 2014

Lunes clasico: TORPEDO de Robert Wise.


TORPEDO de Robert Wise.

(Run silent, run sleep)

1958. Belica. P: 8/10.

Director: Robert Wise.

Fotografia: Russell Harlan.

Interpretes: Clark Gable, Burt Lancaster, Jack Warden, Brad Dexter, Don Rickles, Nick Cravat.

Sinopsis: Rickes es un capitán de la marina, de la flotilla de submarinos, en el dique seco a causa de un destructor japonés que lo hundió en el sector siete. Ante la situación de perdida de barcos de esa zona mueve tierra y cielo para asumir el mando de un nuevo submarino ante la sorpresa y el enfado del segundo oficial que ya contaba con el mano de la anve.

Ya navegando y contraviniendo la órdenes recibidas el submarino se dirige a la zona donde le hundieron el barco anterior, los ejercicio se van sucediendo uno tras otro, esquiva, incluso, el enfrentamiento con otros barcos japoneses…la tripulación es llevada al limita de la insubordinación pero encuentra el objetivo…

Comentarios: Una de esas películas casi míticas, muy influyente en las películas de submarinos posteriores e, incluso, en las de barcos militares y los problemas de mandos y rencillas entre ellos.

Los decorados son soberbios, el interior claustrofóbico de la nave está conseguido al milímetro, se respira en todo  momento el sudor de la tripulación, notamos la oscilación de la vibración de las cargas de profundidad, respiramos el miedo y el ansia de batalla, sentimos la tensión entre la gente y las dudas…

Así como todo esta recreado de forma muy precisa el uso del lenguaje militar también esta logrado, es esa jerga del submarino que nos mete en toda la acción y el desarrollo, frases veraces, concisas…

La otra pata de esta excepcional película es el duelo de estos dos monstruos, un Burt Lancaster-casi perfecto en todo momento- y un Clark Gable que hace quizás el mejor papel de su vida, como actor que se precie, demostrando lo que de verdad vale aparte de su cierta apostura y “sex-apple”.

Hay escenas que ya son parte de la historia del cine: esos dos submarinos silenciosos y con los motores parados en medio del océano esperando que sea el otro el que mueva ficha, lucha de aguante; ante esos sonidos tan diferentes que tienen loco  el capitán, muy enfermo, se levanta para avisar que es otro submarino; ya ese primer encuentro de los dos oficiales con un Clark subido a un árbol y con la tensión que se corta entre los dos como a la nata.

Claustrofóbica…la espera antes y después del combate…la esperanza que nunca se pierde…

Detalles de esa imagen de la pin up para dar suerte, el final del joven que eligió el sector al que van, ese secretario fiel hasta la tontería, el entierro marino con todos los honores…

Muy buena, indispensable dentro de las películas militares, en especial las de la marina (Recordar: Marea Roja, Submarino, etc.…)

lunes, 20 de octubre de 2014

LA MALDICION DEL ALTAR ROJO de Vernon Sewell. (Karloff, Lee, Steele)


LA MALDICION DEL ALTAR ROJO de Vernon Sewell.

1968. Terror. P: 7/10.

Director: Vernon Sewell.

Interpretes: Boris Karloff, Christopher Lee, Barbara Steele, Michael Gough, Mark Eden.

Musica: peter Lnight.

Fotografia: John Coquillon.

Sinopsis: Robert Manning recibe una caja con una nota de su hermano Peter; ante la desaparición de este sigue la pista a la nota y llega a la mansión de un pequeño pueblo británico. En la casa le dicen que nunca estuvo allí y le cuentan la historia de la bruja Lavinia, quemada hacia ya la friolera de 300 años, y que celebran ese mismo día con una gran fiesta a la que le invitan a presenciar y quedarse en la casa.

Esa misma noche tiene una extraña y tremenda pesadilla…

Comentarios: Que delicia ver a Karloff, ya muy viejo y casi siempre en silla de ruedas pero con todo la fuerza de sus gesto y el brillo de sus ojos, con la dicción impecable y demostrando como se es actor aun en las puertas de la muerte; con el ese otro monstruo que es Lee. Juntos dos épocas, dos modos, dos estilos.

Tenía ganas de conseguir este Dvd, me costó lo mío pero al fin y en mis manos y el  poder verlo con calma.

Parece estar basada en “Sueños en la casa de la bruja” de Lovecraft, pero dista un mundo de este relato. Una historia interesante, cuanto menos curiosa, con una buena puesta en escena y que comienza de forma impresionante con la escena de iniciación y sacrificio (atención al look de la bruja, colores y maquillajes, todo un canto kirsch y simbólico).

Con muchos contrastes como esa fiesta tan de hippies, erotismo light, muy de la época, que son el contrapunto a las ceremonias y el ansia de venganzas…ese halo de misterio sobre lo que realmente está pasando le sienta bien pues curiosamente al comienzo se nos habla de drogas alucinógenas y la hipnosis para obligar a personas hacer cosas en contra de su voluntad…así los sueños, esas bebidas, etc…

A destacar dos  momentos en especial, además de la escena del comienzo, esta ese chiste sobre la aparición de Karloff (que poco después aparece y vaya aparición) y el relato de Karloff en el salón sobre la historia de la bruja Lavinia, una delicia (me recordó cuando en Targets cuenta el relato del criado y la muerte, impresionante); si podéis verlo en versión original mejor que mejor, la voz del actor es como un pozo profundo de sentimientos.

Como buen producto británico muy buena ambientación y decorado, notable  vestuario y el escaso vestuario de las chicas también, todo  incluido. La música es un compendio de estilos y que no desentonan en ningún momento. Un final muy lleno de símbolos y cerrando el círculo de un pasado y un presente en el fuego purificador.

De verdad, verla, es toda una delicia contemplar en el mismo plano a estos dos monstruos del cine de terror, ya son historia.

sábado, 18 de octubre de 2014

Sabado clasico: LOS MUERTOS ANDAN DE Michael Curtiz.


LOS MUERTOS ANDAN DE Michael Curtiz.
1936. Thriller sobrenatural. P: 8/10.
Director: Michael Curtiz.
Fotografia: Hal Mohr.

Interpretes: Boris Karloff, Ricardo Cortez, Edmund Gwenn, Marguerit Churchill, Warren Hull, Barton MacLane, Henry O’Neill, Joe King, Addison Richards, Paul Harvey, Robert Strange, Joe Sawyer.
Sinopsis: Un condenada a muerte por asesinato, John Ellman, un pobre hombre que acaba de salir de la cárcel por un crimen cometido al que han metido en una trampa y que le cuelgan la muerte de un juez…es revivido por un científico…

Comentarios: Llevaba tiempo tras esta película, por un lado el director Michaal Curtiz (El ídolo, El doctor x, Esclavos de la tierra, El capitán Blood, La carga de la brigada ligera, La mujer marcada, Kid Galahad, Robín de los bosques, Ángeles con caras sucias, Dodge ciudad sin ley, La vida privada de Elizabeth y Essex, Camino de Santa fe, El halcón del mar, “CASABLANCA”, Vida con mi padre, Sin sombra de sospecha, El trompetista, El rey del tabaco, La fuerza de la armas, El hombre de bronce, The jazz Singer, Blanca Navidad, Sinuhe el egipcio, No somos ángeles, El barrio contra mí, Los comancheros) todo un director clásico con autenticas obras maestras y que le daba a todo.

Por otro ese genio de la escena que es Boris Karloff, el inolvidable intérprete de El doctor Frankenstein, La momia, La máscara de Fu Manchu, Scargate, Satanas, El cuervo, Mr. Wong, El héroe anda suelto, etc…

Juntos rodaron esta peliculita en 1936, una hora escasa y que, sin embargo, gracias a un guion de hierro forjado a mano y a un montaje conciso, trepidante y maestro, realizan un pequeña obrita mayor, una película de culto y un obra maestra, casi inclasificable pues se trata de un  thriller sobrenatural con toques de ciencia ficción, con homenajes evidentes a las películas de “El doctor Frankenstein” y a “La novia de Frankenstein que acaba de rodar Boris. Ya digo casi inclasificable.

Empieza como una historia de mafiosos, un thriller, con un perdedor, músico antes, que será ejecutado por un crimen que no cometió (thriller judicial) en un juicio más que rápido y brutal con un toque sardónico. Los dos jóvenes intentan, en último momento, parar la ejecución pero no lo consiguen (la escena de la petición de la música para su ajusticiamiento es genial como toda la misma que presentimos, que nos escamotean pero la música, ¡ah!, la música, con escenas cortas en el despacho del doctor tratando de hacer las llamadas oportunas pero la bajada de la luz  cuando el celador) pero, con ayuda del doctor lo reviven en una de esas escenas de laboratorio tan en boga a causa de la nombrada “El doctor Frankenstein”. Revivido se convierte en una especie de zombi primero (solo reacciona a las cosas que le apasionaban como la música) y se transforma en un vengador que conoce más de lo que debiera saber. Y así después del concierto (increíble los movimientos de cámara, esa mirada que aparece iluminar el rostro de los mafiosos y su marcha apresurada de la salas, esa iluminación obsesiva y densa que corta el resuello y da una fuerza inusual a los ojos de Boris) se le aparece a  Trigger, el asalariado, en una lucha mas dialectal que otra cosa, el avanzando con las mano en alto que parecen un terrible amenaza, el otro con la pistola presto a disparar “ No puede volver a matarme” y yendo de espaldas se cae y se dispara accidentalmente con la gran sombra de Boris reflejada en las paredes…sombra que volverá a verse cuando  se va por la escalera del edificio…¡que escena! Tan expresionista, tan simbólica, tan llena de encuadres y encuadres, montajes cortos, los ojos de Boris…
La segunda, sugerente y efectiva, es con el encuentro con Blackstone cuando este pretende huir cogiendo el tren, aparece Boris y tratando de escapar es arrollado por el tren (la escena siguiente con los mafiosos en la tienda de flores y encargando unos ramos es genial y cómica, disparatada).
La tercera el hombre todo acobardado quiere coger una silla para atacarle y tiene un ataque, de corazón supongo, y termina cayendo por la ventana a la que hace añicos…

Aquí un receso en una escena calma en la que Ellman/Boris en el cementerio le dice  a la chica que está allí porque está en calma, “es su sitio”, pero presiente la llegada de los otros dos que quedan y sale a la lluvia…lo matan a tiros y en su huida pierden el control del coche y se estrellan bajo las cables de alta tensión…antes Ellman/Boris muere tranquilo sin revelarle al doctor el secreto de la muerte en una de esas escenas antologías mas por su sencillez y emotividad…
“Deje los muertos a su Creador”
“Dios Nuestro Señor es un Dios celoso”
Una pequeña maravilla, una delicia de música que nos acompaña en los misterios de la vida y de la muerte, un montaje soberbio lleno de lirismo y vertido, unos actores, sobre todo Boris, en unas actuaciones inolvidables…y a destacar, como era propio de Michael, una iluminación y fotografía (recordar la escena del concierto de piano) muy europeas, clásica  y artística, jugando con las sombras como amenaza y misterio, rozando el expresionismo.

viernes, 17 de octubre de 2014

En cartelera: Líbranos del mal de Scott Derrickson.


Líbranos del mal de Scott Derrickson.

2014. Thriller, terror. P: 7/10.

Director: Scott Derrickson

Música: Christopher Young

Fotografía: Scott Kevan

Interpretes: Eric Bana, Edgar Ramirez, Olivia Munn, Joel McHale, Sean Harris, Dorian Missick, Antoinette LaVecchia, Scott Johnsen, Valentina Rendón, Daniel Sauli, Olivia Horton, Chris Coy, Mike Houston, Sean Bennett, Lolita Foster, Lulu Wilson, Jenna Gavigan  

Sinopsis: Ralph Sarchie (Eric Bana) es un agente de policía de Nueva York que se dedica a investigar una serie de asesinatos que parecen tener relación con posesiones demoníacas y exorcismos. Sus pesquisas lo llevarán a aliarse con un sacerdote muy poco convencional (Edgar Ramírez), experto en exorcismos.

Comentarios: Esta película basada en el libro de Ralph Sarchie y Lisa Collier Cool, que aparentemente está basada en los sucesos reales de un policía convertido en demonologo o exorcista si bien, esta realización, parece un batiburrillo de estilo de diferentes películas del género de terror.

Empieza en clave de thriller/slasher en esa primera mitad de la película, la mejor para mi gusto, casi en clave de "Seven" por su atmosfera sucia, cutre, llena de tensión ; deviene después en un thriller de tipo sobrenatural o fantástico (con toques de tipo gore) para terminar en un exorcismo en la sala de interrogatorios de una comisaría de policía. El director ya nos deleito con esas joyas que fueron "Hellraiser V: Inferno, 2000" (un pasada para los aficionadas a esta saga), "El exorcismo de Emily Rose, 2005" (original aproximación al tema d l os exorcismo), "Ultimátum a la tierra, 2008" (blandita, muy blandita), y "Sinister, 2012" (Espectacular y que da miedo, de verdad).
Esperamos para el año que viene la adaptación del relato de Stephen King "El método de respiración" sobre un selecto club de gente mayor de Nueva York que descubre un hombre el día que su jefe lo invita...

Un "malo" (Sean Harris) que da muy mal rollo, yu-yu, con un maquillaje sensacionalmente siniestro y una postura gestual muy buena, tétrica, amenazante. Musical, escenarios  y efectos especiales muy conseguidos, una fotografía excepcional, clásica.
Buena música, gran fotografía y un maquillaje realmente notable con algunos momentos gore realmente perturbadores, hay escenas que te dan un autentico shock, dan ganas de apartar la vista de la pantalla.

jueves, 16 de octubre de 2014

NOCHE INFERNAL de Peter Sasdy.


NOCHE INFERNAL de Peter Sasdy.

1972. Terror, thriller. P: 6/10.

Director: Peter Sasdy.

Musica: Malcolm Williamson.

Fotografia: Kenneth Talbot.

Interprets: Christopher Lee, Peter Cushing, Diana Dors, Georgia Brown, Gwyneth Strong, keith Barron.

Sinopsis: Una mujer muere despeñando por un acantilado con su coche, es la fundadora de Van Traylen, que acoge a niños huérfanos.

Más tarde un hombre es empujado por un balcón y se despeña contra le suelo, es uno de los administradores de la misma fundación.

Vemos como a una mujer le pegan un tiro en la cara simulando un suicidio…otra administradora de la misma fundación…

Un coronel de la policía, Bingham, ya jubilado, esta obsesionado con el caso y piensa que han sido asesinados por motivos económicos, herencias y demás pero hay algo más oscuro y perverso en estos hechos….

Al tiempo una niña esta en el hospital tras la muerte de el conductor del mismo por quemarse pero el vehículo no se quemo…

Comentarios: ¡Que delicia de película!

Clásica, con una pareja de campanillas en el cine de terror e ingles, sobre todos: Christopher Lee y Cushing, Peter Cushing y Lee. Y no digamos del director (que escaseo su incursión en el cine en beneficio de las series televisivas) que en su haber cuenta con títulos tan señeros como: “El poder de la sangre de Dracula”, “Las manos del Destripador”, “La condesa Dracula”…es un película  que arranca de forma poderosa,  vital, fuerte y con tres crímenes a cual mas duro pero pasa, de forma rápida, a un ritmo lento y premioso, parece que anda de forma pausada, como con pereza,  o que los hilos que inter conexionan todo son sutiles y extraños. Así nos muestra a esa madre, ya hablaremos un poco mas de ella; ese buen e idealista doctor que quiere cuidar a la niña pues nota como esas pesadillas son algo mas, algo oculto y que pueder ser muy peligroso; también la burocracia de la policía y lo que puede y lo que no puede hacer, los entresijos de los periodistas para conseguir la gran noticia y cuanto más visceral mejor para un buen y llamativo titular….para terminar en una de los finales mas desosegadores que he visto y he  visto muchos y de todo tipo, incluido gores y demás…un final de infarto en una especie de rito celta en medio del campo con los críos saltando y cantando y dando vueltas a la hoguera…hay mucho mas que se adivina detrás de toda las imágenes, una realidad que resulta incomprensible y aterradora…

Destacar también a Anna Harb en el papel de la madre de María, una convicta y prostituta, todo un mal carácter, mal hablada y amenazadora (la escena con al periodista es notable en el enfrentamiento de dos caracteres y formas de entender la vida)  y que termina como termina…todo un canto al amor maternal…no se lo merecía la pobre pero el guion hay que respetarlo.

Tanto desde el punto de vista técnico como artístico la producción es irreprochable; buena banda sonora y buena fotografía con unos escenarios naturales preciosos, ideales en el entorno a esa isla y su orografía.

martes, 14 de octubre de 2014

Luces rojas de Rodrigo Cortes.


Luces rojas de Rodrigo Cortes.

2012. Intriga, fantástico. P: 7/10.

Director y guionista: Rodrigo Cortés

Música: Víctor Reyes

Fotografía: Xavi Giménez

Intérpretes: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richardson, Leonardo Sbaraglia, Craig Roberts, Burn Gorman

Sinopsis: Una parapsicóloga y su ayudante (Sigourney y Cillian) intentan desacreditar a un vidente ciego (De NIro) que ha recuperado de nuevo su prestigio después de haber pasado treinta años sumido en el olvido; el problema consiste en que el cerebro casi siempre nos transmite una imagen distorsionada de la realidad.

Comentarios: Una gran película apoyada en auténticos mitos del cine, que no defrauda pero que, tampoco, se levanta como debiera. Esta el grandísimo De Niro (esplendido como siempre), esta esa joya de mujer y actriz que es Sigourney (se merece todo un gran homenaje por su trayectoria de siempre, siempre sobresaliendo), esta esa aun promesa que es Cillian uno de los mejores actores de su generación y, cómo no, Rodrigo Cortes a la batuta ( todo un embalaje casi perfecto, de matrícula de honor: la producción, música, fotografía, escenarios, vestuario, tensión, efectos especiales, efectos sonoros, montaje, etc...)peor que, en este caso casi se queda como en el gran espectáculo final, el mas allá todavía solo que este en medio broma o un gaga que lo lleva en plan comedieta...y eso es lo malo, te deja contento peor muy insatisfecho, una pena.

Personajes vivos y reales, creíbles...con un tema de ahora y siempre, donde están los limites humanos, donde las pruebas y como los tramposos hacen lo increíble para pasar por todo, para hacerse un nombre pero...

El final, trillado pero lógico, hace decaer la película, hace que pierda la tensión que tenia, la vuelve vulgar y cotidiana.